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技师与大师异同的工艺美术论文
工艺美术工作者通过知识积累和对创意方法的掌握和运用，加上对自己潜能的开发，就一定能够成就一代新的工艺美术大师和高级技师。
技师与大师异同的工艺美术论文
一、工艺美术“技师”与“大师”的异同
第一，从知识结构区分。
“技师”的技术和手艺往往是拜师学艺得来的。
遵从某种技艺的老艺人或者是老师傅，一代一代传承下来。
在中国的社会环境和封建思想的影响下，一般都是子承父业，并且从小在长辈的熏陶和模式下学习，都是按照传承下来的技艺照搬、复制。
学习的技艺相对单一，但保持了传统的制作手法。
当下社会，除了子承父业之外，许多老艺人为了把自己的手艺传承下去，招收了很多的学徒。
这些人中许多都是“拿来主义”的典型，师傅的经验和模式直接拿来使用。
其中，没有悟性和不感兴趣的徒弟就中途放弃了，其余的徒弟经过师傅的指点和自己的努力成就了今天的技师们。
但俗话说，“教会徒弟，饿死师傅。
”在这种思想的影响下，一些老艺人或者师傅都会保留自己最拿手、最精髓的部分。
这样使得我国一些工艺的技巧和制作方法不能很好地传承和发展下去。
“大师”的知识结构模式大体可以分为两种。
一种是先拜师再创新。
通过和老艺人或者师傅学艺，熟练和精准地掌握了某种制作工艺技巧，并通过自己良好的悟性加以深化和改进，融入自己的思想和理念，在工艺美术的某种工艺上形成自己独特的风格并取得一定得成就。
第二种是先理论再实践。
一些成为大师的人中，许多都是在专业的艺术院校中学习和深造，掌握了大量的艺术理论和知识，具有良好的审美能力和艺术修养。
在创作的过程中，他们发现仅有理论是不够的，必须投入到实践中，学习多种工艺的制作技法，多元化的工艺技法更丰富了自己创作的思想，精湛的工艺水准提高了作品的价值和品位。
第二，从作品区分。
由于“技师”与“大师”的知识结构不同，所制作的作品当然也有很大的不同。
从作品制作时间看，“技师”的主要时间用在精雕细琢上，对工艺的精益求精，对细节的深化处理上。
比如人物泥塑制作的过程中，“技师”们会更多的注重人物脸部的细节，如每个细小的皱纹，每根细小的发丝。
还有人物服装的褶皱等。
而“大师”创作一件作品的大部分时间是在思考整个作品体现的思想，同样的人物泥塑制作，“大师”们关注的是他所要表现人物的背景、身份、职业、特征、阅历及心理活动等方方面面，通过这些多角度的了解和思考，才开始动手制作泥塑作品。
对于具体细节处理上，“大师”在表现方式上几乎可以忽略不计，因为他们更在乎体现人物心灵的活动，人物泥塑所呈现的状态。
有时需要一年两年的前期构思准备，制作时间也许一两个月就可以完成。
相对“技师”来说，“大师”的作品数量相对较少。
第三，从作品价值区分。
“技师”作品价值是在工艺美术市场上作为商品产生经济价值和纪念价值。
作品本身是一种特定工艺的技法和技艺展示。
“技师”的技艺手法高低决定了作品的商业价值。
而“大师”作品则不完全由市场决定。
“大师”的作品除了具备作品本身的材料价值外，还具有审美价值、观赏价值、收藏价值。
这些价值往往是材料价值的百倍、千倍甚至万倍，很难用金钱来衡量作品的价值。
更重要的是，“大师”的作品除了表现工艺技法外，还能人以启迪和想象。
这种附加价值是“技师”的作品无法超越的。
“大师”的作品更受到业界人士的认可和赞赏。
第五，从精神需求区分。
在工艺美术行业中，一般“技师”的作品数量相对较多。
他们制作的目的完全是为了通过制作工艺品取得经济效益，可以说是一种谋生手段。
他们的经济收入源于自己辛勤的工作，只有不断的制作所擅长的工艺品才能创造一定的物质财富。
在这种情形下，“技师”们的时间和精力往往被用来不断的复制符合当今社会人们审美取向的工艺作品。
可见，其精神需求还停留在对物质的追求上。
“大师”们通常把自己的创作建立在自己情感抒发与表达的基础上。
“大师”们在行业中都享有很高的知名度，都有一定坚实经济基础，财富基本自由。
他们的时间和经历更多的是在思考自己的创作思路和创作灵感上。
为了表达自己对社会或者对某个事件的某种看法和感受，才会创作某件作品。
相对“技师”，他们的作品数量相对较少，但更具情感、更有生命力、也更具说服力。
二、工艺美术技艺的传承、融合与创新
综观古今，“历史创造了艺术，艺术记录着历史”。
技师和大师同样为人们创造和美化着生活。
在工艺美术领域中，二者没有高低贵贱之分，但在日益发展、繁荣、传承、创新的工艺美术行业中，两者需要取长补短，发挥优势，使创意和技能更上一层楼。
第一，向外部学习，扩大胸怀和格局。
艺术创作是高级的心智劳动，大智慧、大格局才能够创作出经世不朽的优秀经典作品。
要摈弃社会的江湖习气、唯我独尊、自以为是的不良心理。
要学会融会贯通，充分发挥所长，弥补短板，只有这样才能够更好地体现各自价值。
同时，要汲取新的力量，还必须向古人学习，向生活学习，向国外大师学习。
只有不断学习，放大格局，开阔心胸，博采众长，才能够实现跨界融合，独树一帜，成就一代名师。
第二，向同行学习，排除门户偏见。
要见贤思齐，学其所长。
“技师”要学习“大师”们的工作思路和规则，加强理论学习和创意思维，不要停留在单纯的复制和模仿阶段，避免作品的庸俗化、商品化、程式化，为工艺美术作品增加丰富的文化内涵和附加价值。
“大师”也要进一步加强实践，多学习“技师”的精湛技艺，让自己的作品更完美。
正是由于“技师”与“大师”的存在，工艺美术市场才能不断地稳步发展，只有二者艺术水平不断的提高，文化内涵不断丰富，才能提升整个行业的艺术水准，满足人们日益增长的审美需求和市场需求。
第三，向创意家学习，开发自身潜能。
创意无处不在，并具有点石成金的奇异功效。
工艺美术工作者通过知识积累和对创意方法的掌握和运用，加上对自己潜能的开发，就一定能够成就一代新的工艺美术大师和高级技师。
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