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美术教育学毕业论文范文
美术教育是一种重要的审美方式和道德教育方式，它以一种高度的审美方式不断塑造着学生的道德修养。在审美上是从感性到理性的一个重要升华阶段，美术教育的优劣对初中生有着重要的影响，这同时也是关系到素质教育的一个全面实施的重要过程。
美术教育学毕业论文篇一
《初中美术教育困境及教育策略刍议》
摘 要：初中是学生从少儿到成年的一个重要过渡期，同时在进行美术学习的时候也是从儿童画转向成人画的一个重要转型期，学生的心理在这个时候也是逐步地成熟，
学生的学习任务在不断地加重，教师教学任务也逐渐增多，这给美术教学带来了一个新的挑战。
关键词：初中美术;困境;教育策略
在进行初中美术教育的时候，会出现很多影响美术教学的因素，我们在进行教学的时候要对美术问题进行探究，在对原因进行分析的基础上运用正确的策略，努力发展学生的美术兴趣，在绘画的过程中来提高学生的艺术表现力，尽量减少学生的课业负担。
一、初中美术问题提出的原因
初中美术课可以说是困难重重，一方面美术教育面临着小学和高中都没有面对的困难，一方面，学校还是能够像小学那样开足开齐美术课，而且美术老师都是美术教育专业毕业的学生，比小学的美术老师要专业很多。
另外，学校对美术课的重视程度在很多方面比不上小学，美术课被其他主科课程占据，美术课也是本着能不上就不上的原则，美术老师的边缘化教育可以说是更加严重。
除此之外，学生在面对学习压力下对美术是“学无余力”，还有在很大程度上孩子的家长对美术学习也不够支持，和小学以及高中相比较，
初中的美术教育就被这些科目挤占了，美术老师就是一个闲缺，他们的价值得不到体现，就会有一种失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮丧和委屈。
其实初中生正是世界观以及知识框架结构的一个重要“灌浆期”。
在审美上是从感性到理性的一个重要升华阶段，美术教育的优劣对初中生有着重要的影响，这同时也是关系到素质教育的一个全面实施的重要过程。
所以说，对初中教育现状进行研究，对初中教育策略进行探索，是有着非常重要的现实意义的。
二、开展初中美术教育的策略
1.努力发展学生的美术兴趣
兴趣是我们进行学习的最好老师，因此，在开展美术教学的时候要注意激发学生的兴趣。
通常学生对于美术学习的爱好要持续到15岁，随之而来，伴随着知识的积累以及未来职业目标的的逐步确立，少数人会继续在美术的天地里去品味其中的乐趣，
但是有大部分人就把兴趣转移到其他方面了。
初中学生对美术学习的兴趣可能不会像童年时期那样的强烈以及浓烈，但是很多孩子还是对美术学习保持着最原始的爱好。
所以，我们在开展美术教学的时候最好要开展多元美术评价，让学生在进行美术学习的时候把美术的多个方面进行综合的评价，
特别是把创造能力作为进行美术评价的一项极其重要的学习内容，还有就是对于那些有创意性的作业，即使有很多的时候技法不是很高，或者说是没有技巧，我们也要对学生的画作进行充分的品评。
在这个过程中我们要克服学生不敢画的心理障碍，学生对美术的兴趣点就会不断地被激活，学生的积极性就会不断地提高，老师在对作业进行设计以及布置的时候，
要强调“主题”还有就是“意境”的重要性，让学生明确进行技法学习只是进行美术学习的一个小的部分，我们要鼓励学生来进行方法的创新，对艺术进行大胆的表现。
在进行作业辅导的时候，要了解学生的很多想法，对学生的理解进行尊重，少用“应该怎么样”来对学生的思想进行束缚，注意学生的思想动态，这对学生技术上有很大的帮助。
我们最好选择最简单，学生能够进行掌握的方法来进行教学。
让学生对自己的想法进行顺利表达，同时让他们按照自己的理想方法来进行“童年学习乐趣的创造”，这样美术学习的兴趣也就得到了进一步的发展。
当学生发现老师提出的某些方法更加利于表达自己创意的时候，学生更愿意接纳。
2.通过写实来提高学生的艺术表现力
初中生在进行学习的过程中逐渐是由一个美术的参与者变成了一个美术的批评者，他们不仅仅乐于去批评别人的作品，有很多的时候对于自己的作品要求也是非常严格的，
所以说学生对写实的渴望不会因为是“多元评价”就会逐渐减弱，因为初中学生不能仅仅停留在儿童画的阶段，要逐步向写实性绘画过渡，这也对学生身心发展有很重要的影响，
让他们在心理上确认自己的作品已经远离了儿童画的阶段，逐步向写实性绘画过渡是学生身心发展的一个很重要的要求，这也是进行美术教育必须遵循的一个重要规律。
所以要学会保证他们在这个区间进行过渡，这样学生才能够取得足够的成绩以及长足的进步，这样学生就能够获得对美术的成就感，学生进入写实性美术学习活动，
他们的观察能力就会随之提高，对写实性美术进行学习，学生的创作能力以及理解能力就会得到训练以及提升。
老师要尽量引导学生通过对外界事物的观察，进行写生，还可以临摹写实性的作品，进而提高学生的美术表现能力。
我们在对学生进行写实训练的时候，要顺其自然地引导他们走向写实，还有避免写实教学可能引发出来的弊端。
因为，写实训练难度是非常大的，如果只是一味地进行写实很容易就会走向“描摹主义”，不利于学生的发散性思维培养。
所以，我们在进行写实的时候一定要注意对学生发散性思维以及创新性思维的培养，有很多老师根据初中叙事性能力比较强的特点，尝试开设了卡通和漫画风格的连环画课程。
我们根据学生进行关注的现实特点，来开设教室和学校环境的美化课程，还有就是校园服装随拍评价课程，这样我们可以把美术学习和学生生活进行紧密的联系，学生的学习兴趣就会空前的高涨，学生可以用自己所学习的知识来装点自己的书房、床头以及教室，将所学的知识利用到现实生活当中。
学生将所学习的知识、绘画以及手工作品来布置自己的生活环境，这样就是学以致用的最好体现，在进行教学的时候可以取得极好的教学效果。
3.对学生的课业负担进行减轻
课堂教学过程可以说是呆板以及低效率的，在一堂课40分钟，老师要讲5到10分钟，学生画15到20分钟，还要进行评讲5到10分钟，学生在进行课堂学习的时候更多地注重学习的环节，对学生效率不是很看重。
还有教学中学生和老师是互动的关系，学生为主体教师为主导，同时，角色是要进行互换互动的，就课堂教学而言，教学任务就是在这种角色频繁的互换中不断完成的，我们没有必要把老师的教学活动和学生的活动分得很清楚，还有对于作业的布置要灵活。
其实作业完成的本质是自主实践，作业开展的形式可以说也是多种多样的，所以，在进行作业布置的时候不要过多地占用学生的课余时间。
我们可以用家庭作业的方式来完成，这样学生就会在学习的过程中感到非常的轻松，家长也不会反对，这样能够给美术教育营造良好的外部环境。
初中阶段应该是少儿成长为成年的一个重要的过渡期，同时也是儿童画走向成人画的一个重要过渡期，教育界以及心理界都会普遍认为，初中阶段是学生的心理和知识结构基本“成型”期，学生在身心发展方面会有剧烈的变化，还需余姚各个方面的人员来进行关心以及引导，所以，要想要初中美术教育兴盛，就要更多的人来关注以及精心的耕耘。
参考文献：
[1]李政.初中美术教育存在的困境及策略探析[J].美术教育研究，2014(02)：3-5.
[2]罗才泉.新课程改革下初中美术教学研究[J].美术教育研究，2012(10)：10-11.
[3]远征.浅析初中美术课程改革的创新[J].美术教学研究，2013(04)：10-11.
[4]杨烨.刍议当前初中美术教学中面临的困境及改革[J].美术教育研究，2013(24)：39.
作者简介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就职于浙江省浦江县壶江初级中学，研究方向：中学美术教学。
美术教育学毕业论文篇二
《农村中学美术教育的现状及对策》
[摘要]美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面中具有独特作用。
农村教师可以通过创设宽松情境，培养美术兴趣点，别出心裁就地取材，带领学生走出校门写生等方式点燃了学生热情，让农村美术教育鲜活起来。
[关键词]农村;美术教学;鲜活成效
著名的美术学家爱德蒙·伯克说过：“艺术是人的天性。
”美术即是美的艺术。
中小学阶段的美术教育就是一种对美是艺术的培养过程，它对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，培养学生的审美情趣以及对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常重大的作用。
但是由于种种原因，农村中小学美术教育与城市相比，是极其滞后，甚至是落后的。
一、农村中小学的美术教育现状
艺术对于每个人都是平等的，农村也是艺术的摇篮，农村中小学美术教学是艺术教育和素质教育的重要组成部分。
在推进素质教育和教学改革的今天，加强农村中小学美术教学的呼声虽然较高，但在很大程度上没有落到实处，边缘化命运没有得到根本改变。
美术教学仍被认为是可有可无，有时只不过是为应付检查，更多时候美术课只是“课程表”里的摆设，被束之高阁。
在很多教师的观念里，美术教学也只是一门副课，经常要为一些主课让道。
二、制约农村美术教育发展的主要因素
归纳起来，制约农村美术教育发展的主要因素有以下几个方面：
1.应试教育是制约农村美术教育发展的根本因素。
2.经费投入严重不足是制约农村美术教育发展的关键因素。
3.没有一支高素质的教师队伍是制约农村美术教育发展的重要因素。
4.基础设施薄弱是制约农村美术教育发展的基本因素。
5.学生视野不开阔是制约农村美术教育发展的又一重要因素。
三、让农村美术教育鲜活起来
在中学学习阶段，美术课程的学习是学生必须学习的一门课程。
它对于陶冶学生情操、启迪学生智慧、促进学生全面发展、具有重要作用。
如何让农村美术教育鲜活起来呢?
1.创设宽松情境，点燃学生热情。
“情境”是一种以情感调节为手段，以学生的生活实际为基础，以促进学生主动参与，整体发展为目的的优化了的学习环境。
课堂教学情景是学生参与学习的具体现实环境，创新化的教学情境是集情、趣于一体的，有情才能激发学生的情感，从而作用于学生的心灵，有趣才能使学生乐学，激发学生学习的内在动机。
美术教育在强调学生自主创作、主动学习的同时，教师的精心组织和正确引导也是不容忽视的。
2.醉翁之意不在“酒”，在乎笔墨之情趣。
捷克著名教育家夸美纽斯说：“教师应该用一切可能的方式，把孩子们求知与求学的欲望激发起来。
”美术教育同样如此，要着力培养学生学习的兴趣点，允许学生有兴趣的不同方向。
在课堂教学中，教师不应硬性地要求学生统一画某样东西，而是要学生画自己喜欢的东西。
有些学生喜欢画风景，有的学生喜欢画卡通画，甚至有些学生在那涂鸦，还有部分学生一握画笔就茫然起来，不知如何动笔。
也不要不批评学生画的主题，要鼓励他们大胆运笔，引导他们画出自己的特色。
如果一味地拒绝学生的思想表达要求，则会抹杀他们的个性和想象力，更可能使他们丧失学习美术的积极性，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。
3.近水楼台“好”得月，向阳花木易为春。
美术是一门实践性学科。
如果学生材料准备不足，就会直接影响课堂教学的效果。
而购买一套画画工具，对于农村学生来说，是一笔不小的花费，会增加学生的不小负担。
但如果没有这些必备的材料，美术课便难以开展。
如何处理这一冲突吗?农村教师可以别出心裁，就地取材。
如笔者在教学中提倡学生将农村随处可见的材料引入课堂。
如上《设计制作道具、服装》一课时，这课所需要的材料比较多，而且这些材料都离农村的学生又比较远，笔者就要尽量引导学生仔细寻找农村所特有的那些东西来替代课本上所需要的那些工具。
4.带上画板走出去，风景这边独好。
艺术来源于生活。
课堂美术，说教的成分重一些，时间久了，学生的兴趣自然减了几分。
这就需要教师更多地带领学生走出教室，实地写生。
闭门造车，学生画出来的作品就没有灵性。
只有把学生带到大自然中，让他们自己亲身去体验、去观察、去感受，尝试直接用色彩去选景、构图，去表达、抒发，这样创作出来的作品才会有所表现、有思想。
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