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校园艺术实践教育的研究
下面带来校园艺术实践教育的研究论文范文，有需要的朋友可以看看哦。
校园艺术实践教育的研究【1】
摘 要：在素质教育不断深入的今天，音乐教育正逐步受到社会、学校和家长的重视，其中建制完备的管乐队雨后春笋般出现，但由于其整体演奏水平比较落后，甚至在演奏训练中走进了误区，影响了管乐队的良性发展。
如不及时找出对策，那么管乐队的发展将越走越窄，甚至消失。
关键词：艺术实践;研究;探讨
在素质教育不断深入的今天，音乐教育正逐步受到社会、学校和家长的重视，它作为现代情感教育的重要组成部分，其目的是培养能适应现代化社会发展需要，具有高度创造性的人才。
正是基于这个目的，我市很多学校在校园音乐文化建设上投入了很大精力，分别建立起民乐队、管乐队、舞蹈队、合唱团等音乐实践团体。
但由于我市的管乐训练还处于探索发展阶段，其整体演奏水平较低，甚至在训练中走进了误区，影响了乐队的良性发展。
如不及时找出对策，提高乐队的整体演奏水平，那么管乐队的发展将越走越窄，甚至消失。
一、从兴趣入手，加强管乐训练的趣味性
俗话说：兴趣是最好的老师。
因此，只有培养学生对音乐的兴趣与爱好，才是确保学校管乐队成功运行的关键。
众所周知，在任何音乐教育中，技能训练都是不可或缺的，管乐也是如此。
管乐技能的训练是枯燥艰辛的，它需要进行大量训练，是以时间叠加为基础的。
但学校管乐队毕竟不是专业演奏团体，参加的学生大都没有任何基础，一切都从头开始，从发声练习、音阶到练习曲直至分声部的练习与合奏，它需要的是持之以恒的精神。
正因为如此，很多学生因此而松懈，训练中有着很大的惰性和抵触情绪。
那该如何解决这个问题呢?其实任何音乐作品都通过其旋律的起伏、和声的张弛、音色的变化来直接表达人的情感。
因此让学生多接触他们熟悉的音乐作品，多听多看优秀管乐队的演奏，开阔视野，培养兴趣，加强训练的趣味性，促使他们产生对音乐的热爱，从而能以饱满的热情投入到训练中去，并力争以完美的演奏去再现音乐作品，体会由创造带来的乐趣。
二、从专业入手，加强管乐训练的科学性
管乐训练是一门专业性很强的工作，只有本着科学的方法才能取得事半功倍的效果。
但现在很多管乐队在训练中都存在各种毛病，所以只有克服不足，才能促进整体水平的提高。
1、错误的呼吸方法
管乐在吹奏的过程中，其音质、音色、力度等无一不和呼吸有着直接关系，呼吸可以说是管乐吹奏之源。
有的学生为了深吸气，于是拼命吸，甚至双肩耸起，但在吹奏时反而感到气短胸闷。
其实这样的吸气只是将气息浅浅吸入，没能发挥横膈膜的作用，使气息失去了支撑，必然造成吹奏困难。
管乐正确的呼吸方法应该采用胸腹式呼吸方法，就是让胸部和腹部的呼吸肌肉同时参加呼吸运动。
吸气时，使胸廓下部、腹部、腰围向前后左右扩张，就像嗅着花的芳香一样，将气吸入到肺的底部。
呼气时不要松散，能充分利用腹肌的压力和横膈膜的支撑，将气流控制成一条平稳的“气线”。
整个呼吸轻松舒畅，上下贯通，能自如的控制气流的速度。
这种方法学生可利用仰卧床上或急吸缓呼的方式来进行训练。
2、不正确的演奏姿势
柔美的音色、正确的音高是每个吹奏管乐的人所追求的。
由于管乐器主要依靠管内空气柱的震动发音，依靠手指按键或按活塞调节音高，所以不正确的演奏姿势，往往会造成吐音不清、连音不连、断音不断的现象。
有的学生一吹到高音或气息不足时，就会使劲抓住乐器，用嘴唇去压住号嘴，结果上身僵直，手指的灵活性降低。
其实，只要掌握各种乐器的基本把持姿势，保持自然放松的演奏状态，充分利用乐器指托的作用，依靠手指的主要关节灵活轻松的按键，下压不要用力过猛，以防止手指劳累过度而僵硬。
3、易变的演奏口型
木管与铜管乐器，它们在吹奏口型上是完全不同的，甚至于同一件乐器在吹奏高低音时的口型也有变化。
要使管乐器的发音正确优美，要靠科学的嘴唇震动、正确的口型控制，在气息相对稳定的前提下，唇肌的松紧、号嘴的位置，都直接影响到乐器的音色、音准。
有很多学生由于不能正确运用口型，且气息支持不够，于是只知道鼓腮用力吹，但高音吹不上，低音下不来。
口型不正确会导致唇肌不能发挥作用，从而失去控制，很难获得理想音色，因此要根据口型的要求和自身嘴型以及牙齿条件进行合理选择。
不管是哪一类管乐器，在吹奏过程中，位置一经固定，无特殊情况不可轻易改动。
否则会使嘴唇肌肉处于紊乱状态，影响吹奏方法的巩固和吹奏技巧的提高。
4、错误的音色概念
长期以来，人们都误认为管乐的音量越“响”越好，因片面追求音量而忽视了音色。
有的学生由于唇部过于紧张，发出的声音太紧太闷，缺乏亮度，有的唇部缺少张力，气息过强，缺少穿透力。
要克服音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴赏能力，多听正确的示范，边模仿边练习;其次，每个发音的共鸣点要自己去体会，嘴唇的细小变化对音色都会有影响;最后，要坚持不懈地用科学的方法练习，直到形成正确的音色概念并长期巩固 。
三、从评价体系入手，对管乐训练进行正确的评价
音乐教育，其根本目标就是为了培养全面发展的人。
学校管乐队不是专业的演奏团体，也不是培养专门音乐演奏人才的，它是学校音乐课堂教学的延续。
因此，学校、社会和家长不能以专业的要求来衡量管乐队组建的成功或失败，而要以它是否促进学生的健康成长和发展来进行评价。
我们要看通过管乐队这个媒介，是否起到了对学生进行美育的作用，是否有利于完美人格的塑造，而不能以影响学习为理由进行批评，甚至于用专业演奏团体的水平来比较。
当然，这不是说放松管乐训练的要求，反而要以专业标准和科学的方法进行训练，在较短的时间里取得较好的训练效果。
管乐队以其不可遏制的力量与奔放的性格构成了它独有的个性。
管乐队在我市各级各层学校中的出现，这表明了艺术教育的重要性已经被广泛认可，素质教育正不断得到深化和具体的实施。
我们要用科学的方法组织训练，切实把美育的目标落到实处。
参考文献：
[1]、《管乐器的演奏和训练》，任育，人民音乐出版社，2007年10
幼儿园艺术整合活动的实践策略【2】
【摘要】随着教育改革脚步的加快，幼儿教育工作也需要有进一步的发展。
为大力培养中国孩子具备创新性思维以及多方面能力，幼儿园教育开展了一系列的革新，而其中最为凸显的则是幼儿园艺术整合环节。
本文从幼儿园艺术活动主题整合开始，提出了我国幼儿园艺术整合活动的实践策略主要以对话、体验及趣味三方面策略为主的建议，希望能够对幼儿园艺术活动的开展有所帮助。
【关键词】幼儿园 艺术整合活动 实践策略
引言
为充分激发幼儿想象力以及创造力，大部分幼儿园采取了艺术整合活动的形式，将艺术融入幼儿教育之中，积极挖掘在园学生的主观能动性以及艺术潜力。
而大部分艺术整合活动都以创意美术、音乐及综合艺术活动为主。
积极配合幼儿对于艺术的理解程度与发展潜力，积极有效引导幼儿的艺术朝更好的方向发展。
本文基于社会发展程度，教育改革阶段性效果，对幼儿园艺术整合活动的实践策略进行了简单探究。
一、整合主题活动，形成艺术活动
(一)融绘画于音乐之中
音乐活动主要以舞蹈学习、歌曲欣赏以及乐器演奏三种形式为主，因此，在活动开展过程中，适当融入一定的绘画艺术，不仅能够丰富教学形式，而且有助于幼儿多方面理解音乐教学以及绘画艺术。
比如，在歌曲欣赏的过程中，可以运用绘画的方式，引导小朋友用画笔画下自己对于音乐的理解。
这样不仅有助于小朋友更好的体会音乐的内容以及节奏的变换，更能够有利于音乐活动的顺利开展，增强艺术体验的厚度。
(二)融表演于美术之中
美术活动主要以绘画、泥塑、手工等形式为主，倘若能够在活动过程中加入丰富的表演形式，则能够有效增加活动的层次感，使小朋友的艺术体感得到多方面的发展。
比如在进行手工活动之时，可以在手工制作结束后追加作品展示一项。
可以通过走T台等多种表演形式引导小朋友多方位展示自己的手工作品。
如此不仅能够延伸手工制作的乐趣感，更能够有效增强小朋友对于艺术美感的体会。
由此表演与美术的结合则能够发挥其双剑合璧的功效，在有效挖掘小朋友的表演潜力以及美术潜力，增强小朋友的现场表现力，综合发展。
(三)融艺术延伸方式于主题活动之中
主题活动的开展主要是根据某一主题，有序展开一系列相关的活动，逐步增强小朋友的感知能力以及活动体验。
例如在“假如给我三天光明”的教学活动中，教师可以根据光明、眼睛等联想词延伸到眼睛的特征、作用等方面，继而通过故事讲述、自由讨论等环节激发小朋友的学习兴趣。
并可以结合这一主题排演海伦凯勒的故事情节，让小朋友明白保护视力的重要性以及顽强意志的强大作用。
这样在主题活动中增加艺术延伸方式，能够有效增强小朋友的艺术体感，并且能够在艺术学习中增加人性品格教育，不仅丰富了教学内容，更是加强了艺术主题活动教育的教育意义。
二、实践策略探讨
(一)对话策略
对话的存在目的就是更好的实现理解，因此，在幼儿教育中引入对话策略，有利于教学活动的深入开展。
在教育对话中，教师和在园学生分别处于一种相对独立的地位，并且在具体的艺术活动之中，对话不仅仅涵盖了教师和小朋友两个主体，更是延伸至艺术文本之中，具有一定的复杂性和不可测性。
因此，在教育过程中，为加强与小朋友的沟通交流理解，教师可以以对话策略为基础，从激活幼儿对话意识、激励小朋友主动参与对话中来，并且对小朋友进行一定的对话指导，将自己的言行与小朋友相匹配，增强双方的相互理解度，从而有效推动整个艺术活动的顺利进行，同时也保障了小朋友对于艺术更好的理解。
(二)体验策略
有计划的开展自主体验式艺术活动，有利于小朋友在自我体验中主动创造，实现自我潜能的挖掘。
作为一种接受性体验而言，有创造性的体验更有利于小朋友创造性的发展。
其实践意义在于给予小朋友高度的参与感，从而达到心理上的喜悦感，因此对于艺术创造产生更大欲望，同时开发小朋友更多的艺术潜能。
有效综合吸引力大的故事情节、听觉享受的音乐内容、感性激发的戏剧以及感官刺激的美术等多方面资源，为小朋友提供更多的创造性实践机会，从而全面提高小朋友的艺术创造力与想象力。
同时，各类艺术媒介的有效融通，更能够增加艺术活动的创意性，不仅在实践中产生巨大的效应，更能够为将来艺术整合活动的有效发展革新提供一定的基础。
(三)趣味策略
调查表明小朋友对于趣味性强的艺术活动具有更长久的关注度，从而诱发小朋友对于未知世界的探究欲望以及创造热情。
因此，对于幼儿教育工作者而言，趣味策略就成为了幼儿园艺术整合活动首要的前提策略，由此幼儿教育工作者可以从以下三方面进行深度探究。
首先：选择趣味性强的活动素材。
活动素材的选择标准应以恰当的趣味性为主，根据幼儿教育者自身对于小朋友情趣的理解，在前期选材环节尽可能选择能够与小朋友产生艺术共鸣的活动素材。
其次，积极营造趣味活动氛围。
小朋友对于轻松活跃的氛围具有一定的倾向性，在活动进行时，活动主导者应该主动创造一种主动活泼的活动氛围，有效带领小朋友更好的参与其中，得到更多方面的艺术体感。
最后，开展开放性趣味式互动。
幼儿园艺术活动的开展对于幼儿教育工作者本身就具有一定的要求。
不仅需要具备一定的艺术储备，更需要有风趣的语言、生动的表情以及优美的肢体带动小朋友的参与。
在小朋友心中留下有关于艺术鲜活的印象。
做到以上三点才能够达到一项幼儿园艺术活动成功的基本标准。
结语
面对当今时代对于艺术的要求以及幼儿教育的发展形势，幼儿园艺术整合活动已经成为了一种不可逆转的发展之势。
为趋向更加多元化的发展方向，幼儿园艺术整合活动能否成功的重要一步就在于实践。
因此，适当有效的活动实践策略也就成为了艺术整合活动的关键所在。
为更好的培养幼儿的艺术感知度，促进小朋友的全面发展，就一定要根据实际可行的实践策略有效开展相关的艺术整合活动，保障幼儿艺术教育的顺利进行，紧跟时代发展潮流。
【参考文献】
[1]付静. 以新视角探索幼儿园艺术教育与其他教育的整合[J]. 当代学前教育，2015，(04)：4-8.
[2]张兰. 幼儿园创意艺术活动实施的基本策略[J]. 早期教育：教科研版， 2014(6)：42-44.
学生参与校园艺术活动的意义【3】
摘要:艺术是一种美,艺术活动则是在艺术基础上所进行的一种创造性的活动形式。
艺术富有创造性、美感性和源于现实的特征,因此,参与校园艺术活动对于学生各方面能力的培养都具有积极的意义。
本文拟就艺术活动在现代教学中的作用和意义作一浅尝性地探析。
关键词:艺术活动;学生;审美;现代教育
艺术有广义和狭义之说,广义的艺术指各种技艺,即指人们在完成物质生产、社会活动,精神领域中所提出的任务的高超、熟练的技能、技法和技巧。
而现代意义上的狭义艺术则是指精神文化或心态文化中的艺术创造,也即人们通常所说的表演、造型、语言、综合的现代意义门类的艺术。
如摄影、书法、绘画、舞蹈、歌唱、表演等都是狭义的艺术。
本文所讲的艺术活动就是指狭义意义上的艺术,即以精神为主的各种艺术活动。
艺术在现代教育教学发展中发挥着举足轻重的作用。
通过各种艺术活动,不仅可以提高学生的实践性和创造性。
同时也培养了学生对美的认识,加强了学生的审美能力,艺术活动的参与也是可以培养学生的爱国情感。
因此,在现代教学中应重视学生艺术活动的参与。
一、 参与艺术活动可以提高学生的审美能力
艺术的本质在于其独特的审美性。
我国学者曾认为:“借助教学活动过程的审美观,可以给艺术这样的定义:教学艺术活动时通过激发和增强学生的审美感以提高教学效果的手段。
这种手段的运用能使学生在有益身心健康的、积极愉快的求和气氛中或得到知识的营养和美的享受。
”可见,艺术在现代教学活动中的地位和作用。
通过参加艺术活动,学生的审美观将得到升华。
教师应鼓励学生去参加学校组织的各种艺术活动,如唱歌,在歌唱的过程中,学生不仅会被歌词的动人所感化,更为重要的是通过歌唱,使学生感受到了音乐的美感,感受到了乐府的动感和节奏感,进而培养了其灵动性和对音乐的热爱,陶冶了学生的情操,审美观也进一步被提高。
还有如学生通过舞蹈和体操等艺术活动,可以使肢体的协调性得到锻炼,也使他们在运动的过程中感受到了运动的意义和乐趣,进而培养了学生的肢体美和动作美,这对于学生今后的学习起到了鼓励作用。
在这些艺术活动的参与中,学生的动作美和肢体美充分展示在了观众的面前,对于追求学习的学初学者来说,无疑是一种心灵的鼓励。
增强了学生的自信心和勇气,有利于其未来更进一步地学习,提高了学生参与艺术活动的信心和兴趣。
通过参与学校组织的各种艺术活动,可以引导学生在一次次的成功与失败之间总结教训,积累经验,最终有利于学生审美观的培养和审美能力的提高。
二、 参与艺术活动可以培养学生的创造能力
艺术活动的另一显著特征是其创造性。
艺术源于生活,但又高于生活,它是人们对现实生活中美的事物的一种表现过程。
艺术的创造是艺术家对现实人与物的一种升华和塑造。
因而各种艺术活动也就相应地被赋予了创造的功能。
学生是学习的主体,艺术活动过程就是一种学习的实践,同时也是学习主体的实践对象。
学生通过参加各种艺术活动,从中悟出了一定的规律。
创造性的艺术活动给予了学生创造的源泉,也提高了其创造能力。
如通过参加艺术表演,学生不仅可以学到当前表演的一些技能,同时在表演的过程中,通过此动作或技能的展示,可以激发学生去联想到另一相似或更好的表演动作,从而使其表演更富有生机和活力,丰富的表演增强了学生对美的评价和判断,也培养了其创造力。
例如,书法活动是一种精神化的典型的校园艺术活动,,学生在学校参加校园书法大赛,即是对艺术的敬仰与实践。
敬仰是对观赏和审视者而言,他们感受到了书法所蕴藏的那种中华民族传统文化的美感与宏伟气魄。
实践性是对于书写者自身来讲,则是提升了他们对书法的认识,结合各种字体,书法者创造了适合于自己的书法形式,体现了其对书法的重新认识与热爱。
可见,学校组织的书法活动,不仅可以激发学生的学习兴趣,也可以培养书写者的创造性,增强了对中国传统书法的自我认识。
三、 参与艺术鉴赏可以培养学生的爱国情感
艺术活动不仅是指在校园内所进行的活动,还有一些对艺术本身的欣赏,也是对学生审美力培养的一种表现过程。
通过各种野外的艺术品鉴赏可以激发学生的民族自豪感,而培养了学生的爱国情感。
学生时祖国的栋梁,对其及早地进行爱国情感的培养有利于他们更好地位社会服务。
因此,在组织学生参与校园艺术活动的同时,还应组织学生到野外活动,对现实艺术进行鉴赏,也不失为一种极好的教育方式。
通过对我国名山名水、宏伟建筑物、精美雕塑的欣赏,可以提高学生对艺术的鉴赏力和审美力,更激发了学生对祖国的热爱,更为重要的是增强了其民族自豪感。
因为这些建筑、绘画、雕塑等艺术体现了中华民族的智慧,是我国劳动人民的智慧结晶,是我国传统文化的杰出代表。
引领学生进行艺术鉴赏,对于其审美能力的提升以及高尚爱国强草的形成都具有积极的作用。
总之,艺术源于生活,它是艺术家们创造力和智慧的集中体现。
艺术的创造性、美感性等特征决定它对我们所产生的价值和意义。
在现代教育中要加强对学生艺术的审美性和鉴赏力,学校还要倡导学生积极参加各类艺术活动。
通过对我国传统艺术品的欣赏,使学生在感受自然美和创造美的同时,增强他们对祖国的热爱,加强其民族自豪感。
参考文献
[1]李如密.教学艺术论[M].济南:山东,1996.
[2]阎增式.浅析教学过程中的审美感[J].教育研究,1987,(2).
[3]魏正书.教学艺术论[M].沈阳:辽宁大学出版社,1991.
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