音乐老师教学随笔15篇
在平平淡淡的日常中，大家都听说过随笔吧？有的可能还经常写随笔？随笔是过去社会较为流行的一种文体，语言灵动，婉而多讽。日常生活中最常见的随笔有哪些呢？以下是小编为大家整理的音乐老师教学随笔，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐老师教学随笔1
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的'学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
音乐老师教学随笔2
今年我们学校来了好多新教师，为校园增添了生机，记得开学第一天的会议上，新教师的自我介绍就很精彩，一个个研究生毕业，研究生再读，名校的本科生，一张张意气风发的面孔，彰显出智慧与精神，在近一个月的接触中我看到了这些新教师的努力与工作的认真态度，觉得很欣慰，我为学生高兴，为学校高兴。但同时我感到了一种危机感。
这些天听了部分新教师汇报课，每节课都有新的亮点，从教学过程的安排，从教师的教态，每位教师身上都散发出优秀教师的气质，突然觉得自己老了，落后了，要学习的东西太多了，此刻对这句学无止境的理解尤为深刻，有些道理明知是对的，可是只有自己亲身感觉到才能领会。这周新教师的汇报课还在继续，我将继续去听课，学习，从每位教师身上吸取闪光点，不断提高自己的各项能力。
去年觉得自己是很勤快的.了，每天早早的起床和同学们练习小号，中午给特长生练习钢琴，下午大课间给特长生唱视唱，听音练耳，但是现在每天等我早上来练号的时候，我能看得很多新教师的身影，我不知道他们是什么时候开始忙碌的？人的事业就像长跑，如果不抓紧前进，那么我就会被慢慢的落在后面，等跑到后面的时候就会慢慢的习惯那种后面的感觉，时间久了就会发现自己不仅仅是靠后已经是最后了。我没有想过自己在事业上要有一番何等的作为，但是我最起码要做到对的起自己，对得起人民教师的称号，对每位孩子负责，对每位家长负责，所以我要不断的让自己进步，紧跟时代前进的步伐，尽我所能把我的音乐课上好，希望会对孩子们的成长有所帮助。
音乐老师教学随笔3
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的`场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
音乐老师教学随笔4
一位优秀的“寻春”摄影者在拍摄时，往往会把相机放在眼前，在目的地四周走动，寻找最能够改进画面的视角。因为视角是优秀构图的关键，它体现着一种特定时间和特定情境下闪现的一种感觉和独特见解。而执教者在设计教学时，能否恰当地选择一个合歌曲内容之情又紧扣教学目标之意的教学视角，亦体现着执教者对教材理解的深度，也决定着整个课堂教学的品质、品味。犹如“寻春”的摄影者选择拍摄视角与体现作品意境之间的紧密关联一样，教学设计者也需要在“移步”中博览“群景”，在比较中寻访“点睛”之景。
《在一起》是五年级教材中难度较大的一首歌曲，从音高上来看，它的音域宽广，最高音和最低音之间相距十三度，虽然教师可以通过升降调调节，但顾了最高音就不能兼顾最低音；从节奏上看，十六分音符、附点和切分的频繁使用让学生唱起来十分拗口，不容易唱准确；从歌曲节拍上来看，虽然它是三四拍的歌曲，但由于切分节奏加入后改变了强弱关系，有着六八拍的节拍感，最后一小节还是二四拍变拍子或许正因为它的知识点、难点太多，无法驾驭，因此上公开课的人不多。而我与《在一起》结缘是因为08年竞评学科带头人赛课时它是比赛课题。而后市、区教学研讨交流活动中又执教了这一课。虽然执教同一课题，但教案却几易其稿。因为站在同一地点，无法确定眼前所见是否就是最美的风景，唯有移步前行，尝试转换视点，才能且看且思、且行且悟，择优而为。因此每次上之前我都基于当时对教材的理解、对学生的了解以及前次执教的`一些实践反思对教案进行了调整，保留精华而精进不足。例如在如何切入本课教学环节，我就做了多次的改动。
一教《在一起》，以“乐音”切入，在“个”与“合”的对比中感受音乐之美，因为第一次执教是赛课，备课的时间也就两三天，所以没有留给我更多的酝酿、斟酌的时间。在研读教材的过程中，教参中关于“歌曲前四个乐句由“1、3、5”三个音构成”的提示引发了我的关注。在哼唱时，我感到这四个乐句虽然音不复杂，在荡漾的切分节奏配合下，旋律非常优美，有着浓郁的少数民族音乐风格特点。
音乐老师教学随笔5
学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的'课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。
音乐老师教学随笔6
一、音乐教师
首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的'情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐老师教学随笔7
参加工作已经十多年了，原以为当音乐教师相对于其他职业来说压力会小点，可现在看来不然，当音乐教师也并不轻松。当然，在压力背后也有快乐。
一、教学中最大的特色或经验
这么多年的教学，也有了很多经验。比如，在各个单元内容的教学中，我不会仅仅局限于课本中的素材，而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等，我希望结合课外的`知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音，学生演唱时，有时他们会偷懒，在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音，让他们自己去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也能很快的改过来。
二、教学中最大的困惑
在教学中，尤其在教学欣赏课时，我有时无从下手，我到底让学生在欣赏课里学点什么？分析曲式，对于一、二年级学生来说犹如听天书，根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时，很多学生不能去关注乐曲，我想原因出在我身上，我不能带领学生很好地听，这也是我最大的困惑所在。
最后，在教学上，我最大的愿望也跟其他音乐教师一样，能成为一名优秀的音乐教师，面对学生，面对教学能得心应手；面对学生，能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐，这也是我做教师最大的心愿。
音乐老师教学随笔8
本节课的教学内容以歌曲《阳光牵着我的手》为主，教学设计中我将体验乐曲蓬勃向上、健康活泼的情感作为学习重点，请学生能够和着旋律即兴创作肢体语汇，表现出可爱、活泼、积极向上的少年儿童形象。
《阳光牵着我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活泼、跳跃。我班的学生表演欲望强烈，表演大胆而充满活力。特别是女同学的表演，表现力强，肢体语汇多，对于乐曲的情感充满自己的理解与想象。
在本次教学中，我采用了“小老师”的学习策略，请学生在“小老师”的帮助下，能学会一些简单的肢体语汇，并随乐曲表现出健康向上的`少年儿童形象，较好的体验了乐曲的情感。
学生对于这种“小老师”的教学形式非常喜欢，因为要推选出来做“小老师”的同学，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他们在自己积极创作的同时，会认真细心的观察，寻找出优秀的、在表演上有特长的小伙伴。这样的一个观察活动，不仅可以培养他们的观察能力和审美能力，而且这样的一种学习形式，既可以保护部分表现力较弱学生的自尊心，为那些具有表演特长的学生提供一个交流展示的舞台。
奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域就是创造，是学生积累音乐创作经验和发掘创造潜能的过程，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
通过实践教学的反馈，我发现了班级中在肢体表现方面较强的学生在本次教学活动中，学得非常快乐，他们都能从“小老师”那里学到自己喜欢的动作与本领，很投入地和伙伴进行表演互动。而且，在随后的节奏创编活动中，大家有伴奏、有舞蹈，在音乐中开心地表现了一回，情感也得到了尽情的宣泄？
在音乐教育方式上，教师更应体现出以人为本，以学生为中心，在课堂教学中我们要帮助学生正视和反思自我，唤起学生对音乐学习的渴望：帮助学生寻找、搜集和利用学习资源、设计恰当的学习活动；帮助学生发现他们所学东西的实际意义；营造和维持学习过程中积极的心理氛围，并促进评价的内在化，教师应该善于捕捉和激发学生思维的火花和学习的灵感，发现和挖掘学生发展的潜能和指向，帮助学生树立表演的自信心，充满信心的学好每个知识点，不断丰富个人的音乐表演能力。
音乐老师教学随笔9
《中学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：
一、何为节奏?节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。
二、音乐是时间的艺术，节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。
三、通过教学案例分析来阐述中学音乐课中一些实用的节奏教学方法。
结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的.重要性，准确的把握好节奏是中学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。
因此通过学习，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学习音乐所应具备的技能，是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学习节奏、学习音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学;也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学;其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。
音乐老师教学随笔10
常言道：“教有常法，而无定法”，我在音乐教学过程中尝试了以下几种教学方法：
1、擂台式教学策略
把音乐课堂，变成一个竞赛的场所，把学习知识变成打擂的形式，这样既可以增强学生的`集体荣誉感，也可以增强学生的求知欲。例如在教学《唱山歌》一课时，把学生分成4个参赛小组，通过“民歌知识问答、辨别不同地区的民歌、赛歌”三个环节的竞赛，不仅使学生主动地掌握了有关民歌的知识，还在“赛歌”这一环节中，充分展现了自己的音乐才华。在紧张、活跃的气氛中完成了本课的教学内容。
2、游戏教学策略。
每个人都不会拒绝游戏，学生更是不例外。将以讲述、静听、观看为主的教学内容改换成以一串游戏节目，以学生的自我表演等为主。必要时改变学生座位，将“插秧型”改成“半圆型”或“马鞍型”，撤去讲台或将讲台置于一角。教师由“主角”改换成“导演”，上课时，让更多的学生参与，上台表演，从游戏中获取音乐知识，感受音乐的美。这个教学策略适用旋律性、故事性很强的乐曲，比如《龟兔赛跑》等乐曲。
音乐老师教学随笔11
《打麦号子》全曲共有24小节，前8小节没有旋律，都是按均衡的八分节奏进行的劳动呐喊。后16小节有了旋律，旋律比较平稳、简单。学生初听歌曲，会有几个方面的障碍：
1、不接受演唱者的声音（民歌的演唱方式）
2、歌曲结构复杂，有念白有歌唱，歌唱部分旋律多
3、速度偏快。
我通过深入解读教材、分析歌曲的特点，抓住了三个方面进行教学。
1、一领众和的演唱形式。一领众和是号子最常用的演唱形式。“号子”产生于体力劳动中，原先为了让大家在同一时刻协同用力而自然产生的呐喊，当这种呐喊声具有节奏性、旋律性时，便形成了号子。采用一领（新授时教师领）众和的形式，首先让学生的注意力集中，感受劳动的气氛，体现热火朝天的劳动场面。其次能降低完整学唱的难度，第三还能激发学生的`好胜心，积极参加领唱。通过一领众和的演唱形式，学生很好地理解了“号子”这一歌曲体裁，并且积极投入到表演中。
2、找到歌谱中的相同部分。带领学生分析歌谱，找出相同的部分，降低识谱难度。学生通过分析发现，齐唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而领唱部分也是2个相似乐句，不同的只是乐句的第一拍，2.2 22和2 22 22，为什么要有这样的变化？因为歌词，第一句是“唱得干劲”，第二句是“我把格号子”，歌词多了一个字，所以歌谱中的音符就多了一个相同的音。理解了歌谱的规律及变化，学唱就容易了。
3、民歌演唱特点的处理。《打麦号子》是一首江苏民歌，歌词中带有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有带有口语感觉的“我把个号子交与你呀”等，带领学生体会这些方言的味道，能够更好地理解这首民歌的地方特色。同时，结合情境引导学生唱出节奏感、力度感和领和的呼应感，能够使学生更好地表现劳动号子的特点，表现劳动的火热场面。
通过抓住以上三个音乐特点进行教学设计，让学生分析《打麦号子》的节奏、旋律特点，感受节拍、速度、力度的变化，学生理解了音乐的表现要素，感知了音乐主题，理解了音乐形象，取得了较好的教学效果。
音乐老师教学随笔12
随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？
一、因地制宜，合理选择学习乐器
音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。
考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的'积极性。
二、因材施教，科学安排教学进程
在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。
如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄，节奏单一，旋律性强，最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作一排列，结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。
当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题，即便低年级儿童还未进行过合唱训练，只要手的操纵正确，音准也解决了。反过来通过乐器的多听，多练又帮助了学生在合唱中掌握好音准。
随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其科同学可集体打节拍，这样既加强了训练密度，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。
在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生，包括已在家庭中受过器乐训练的学生，教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外，课外还可给予适当的提高，如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量，以带动全班，协助老师搞好课堂教学。
音乐老师教学随笔13
演唱歌曲是小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。然而我们以往采用独唱的评价方式让学生处于“应试”的心态下，用一个标准对学生进行评估，这样并不能真实的体现学生的'实际水平。
最近上了一节课，使我感触特别深。那天课前，我在班级的黑板上写了“演唱会”三个字，这时学生就兴奋了好半天，早早的催促我上课，之后请学生为演唱会做好演唱的准备。后来的活动连平时不爱唱歌的孩子也跃跃欲试，特别是我将表现很出色的孩子名字写在黑板“小歌手”栏目时，课堂气氛特别活跃。
我想我们经常的举办“演唱会”让学生从课内或课外歌曲中选择一首演唱，可以是独唱，也可以是小组表演唱等等。把最好的成绩作为最后评价的结果。这样一来更能激发学生的兴趣，让后进生也树立起信心重新认识自我，从而更好的产生对音乐的学生兴趣。
音乐老师教学随笔14
小学音乐教学随笔——浅谈音乐课的“听、唱、做、想”及培养学生的兴趣
在音乐教学中，以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。学习者是整个课程的核心，是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式，其实质体现了现代教育特征。强调学生的主导地位，一切都要为学生考虑。小学音乐怎么教？主要就是在课堂４０分钟的有限时间内，我们通过“听、唱、做、想、”等几个方面来加强学生对音乐的感知能力。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换。改变以往被动的.角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与，带给学生以快乐，使课堂内充满笑声。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案，来启发学生探索的欲望，“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。让学生们在生动的教学中体会音乐的律动性，体验歌曲的情感性，增加学生的学习兴趣。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的若干倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。在过去，传统的音乐教学是把内容与注意力重点放在中西文化的阐释或演绎中，而这些东西虽具历史性，但历史感太沉重，与现代生活艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏，无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求、符合学生发展需要的新思路
音乐老师教学随笔15
二三年级音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时，先从简单的单音开始练习学生的音准，在进行简单的音程练习，让学生初步感受音高。节奏训练也非常重要，教师编写简单的节奏，在课前教授学生，这样日积月累学生就有比较稳定的节奏感了。结合教材把歌谱完整的演唱。从而提高学生的音乐技能。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
本学期，必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
吹起羌笛跳起锅庄教学案例
一堂好的音乐课主线必须清晰，目标不易过多，教学手段方法不宜繁杂。针对包琰瑜在五年级三班讲的受“吹起羌笛跳起锅庄”我个人觉得课堂没有整体感，容量大，分层太多，只有横向，没有纵向，而且没有深挖，导致目标没有较好的实现。其中的'问题有很多，有教师的、学生的。教师的最大问题是教学设计不够清晰，每一个教学方法策略没有达到预期的教学效果。学生的问题是音乐素养和音乐创造力缺乏。这二者很好的结合才会有较好的课堂成果。
教师在讲解歌曲情绪时，先让学生感受了歌曲的情绪，在提问学生歌曲的情绪，这非常好，一问一答最起码的起到两个作用，第一就是学生积极的感受音乐，第二个学生经过聆听音乐，他开始思考音乐带给他什么样的感受。但是教师在反馈情绪的时候，词语一定要精准，不要过多的用一些词语去丰富歌曲的情绪，如果多了反而学生把握不住歌曲的情绪。歌曲的情绪主要从歌词去剖析。让歌词动起来有画面感，用教师的情绪带动学生的情绪，这样才能让学生更好地把握歌曲，让歌曲变的生动有趣。
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