乡村秋韵散文

时间：2022-10-06 00:06:56 随笔我要投稿

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乡村秋韵散文

　　在乡村，秋天是最忙的，秋天是丰收的季节，大家都忙着收获自己的庄稼成果!以下是乡村秋韵散文，欢迎阅读参考!

乡村秋韵散文

　　当秋风徐徐吹来了凉意，当秋天的明月皎洁如雪，也便勾起了我无尽的乡愁。

　　家乡的秋天，是富有很高韵律的，如果不是亲眼所见，你是无法感觉到那种，乡村所特有的秋韵。

　　久居在钢筋混凝土铸成的，高楼与大厦之间，生活在分不清春夏秋冬的空调室内，总有一种压抑、烦躁之感，有一种脱离大自然的窘境，很怀念小时候家乡那唯美的秋天。

　　为满足自己念家的愿望，赶着秋意渐浓时，回了一趟老家，也实实在在的感受了一下，真真切切的乡村秋韵。

　　清晨，踩着薄雾，信步来到屋后的荷塘，荷叶上滚动着晶莹的露珠，娇美的荷花，已经孕育了她的孩子，那孩子在妈妈的的怀抱里，探出一个个调皮的小脑袋，甚是可爱。

　　荷塘边上的杨柳，在晨风的吹拂下，跳着优美的舞蹈，荷塘边的草儿，依然青绿着，草尖儿上顶着一个个晶莹的露珠，露珠打湿了我的鞋子，却清凉了我的心。

　　走进田野，你会看到，在苍茫的原野上，更是一遍秋的景象，那苍了叶的豆子，那即将成熟的稻子，绿色中点缀着点点的黄，好似一大片绿色的绒毯上，洒满了黄金，在阳光的照耀下，闪着金光。

　　一阵微风吹过，你能清晰的闻到那浓浓的、香香的，庄稼的味道，还有一些清雅、淡淡的花香。

　　当你置身在乡村的田野;投入大自然的怀抱，你会感到心情舒爽、心旷神怡。

　　柔柔的云，在天空中漂浮着，一朵朵、一片片，似棉絮;如羊群。

　　在田埂、地头、沟渠、土坡，甚至在石头的缝隙中，野菊开的正旺，这儿一丛，那儿一簇，花丛中混杂着，许多不知名的小花，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，娇小而炫丽，是那么的多，那么的密，那么的辽阔。

　　野菊是田野的天使;是秋天的精灵。

　　村道上的白杨树，笔直、挺拔的，分列在路的两旁，像哨兵一样，在守护着我们的家园，树叶在风的吹拂下，沙沙、沙沙的，唱着动听的歌谣。

　　远处，几只白鹭在田间嬉戏玩耍，它们一会儿，煽动着翅膀;伸长脖子;仰头天空;高歌一曲，一会儿，有快速的钻入草丛，似觅食;如玩耍，自由自在。

　　村头那片果园里，柿子、梨子、枣子、挂满了枝头，紫色的、青色的葡萄，一串串挂满架子，一看，你就会不自觉的垂涎欲滴了。

　　微风吹过，那浓浓的、甜甜的果香，更会让馋的直流口水。

　　来到果园的旁边，正赶上本家大叔在摘梨子，那黄橙橙的梨子，挂满了枝头。

　　大叔看见了我，笑呵呵的让我品尝他家的梨子，我也正有此意，便不客气的接过了，大叔递过来的梨子，也顾不上清洗，只用手擦了擦，便迫不及待的咬上一口，那甜滋滋，凉丝丝的味儿，立刻温暖了我的身体。

　　让我魂牵梦绕的，还有家乡秋夜的韵味，当夜幕降临，明镜般的月亮挂在苍穹，月光如瀑布般，倾泻在广袤的大地上，那小星星调皮的时隐时现，好像是在和月亮捉迷藏。

　　月光下的村舍、树木、田野，都安静的进入了梦乡。

　　送走来看我的儿时玩伴，一个人，坐在院里的小凳子上，看着被夜染成了墨色的泥土石子、花草树木，还有我的小村庄，听秋虫啾啾、啾啾的在唱着情歌，我的心也在这静怡中，变得恬静、温暖了。

　　画案上的风景【2】

　　爱上画画，就像作家爱上写作，在脑海中扑捉灵感与火花。

　　一旦走进画室，往日积淀的美景就想在画案上流淌，手不由自主地就拿起画笔，蘸上颜料，在不停地构思，就像作家在构思作品一样，在勾画每一个细微之处。

　　泰山的巍峨，华山的险峻，黄山的奇美，衡山的秀丽，在我的心中激荡不已。

　　桂林的山，漓江的水，北国的冰峰，南国的花海，西域的孤烟，东方的日出，不时地闯进画室，与我窃窃私语，抑或细细详谈，不知不觉间，它们抬起脚步走上我的画案，走进我的山水画。

　　山的挺拔高峻，水的清澈明净，展现在我画卷的主体位置。

　　茅舍青青，人烟稀少，白云深处有人家的意境，在点缀着山水画卷。

　　此时此刻，我又仿佛回到童年时代，在广袤的大地之上，青青的麦苗，在阳光下懒懒洋洋地晒着太阳，胳膊腿在伸展着，像是在伸懒腰。

　　几只白羊，在绿色的大地上慢悠悠地飘荡，像是天边的白云在游动，在飘荡。

　　在乡村的大地上，炊烟在袅袅升起，一会儿直上，一会儿又像驼背的老人直上云端，此刻，我在想象，或许，人老了，就是这样升入天堂的，那时的我，就是如此幼稚，如此可笑，如此天真。

　　看着乡村的美景，我的心中就有了一个美好的念头。

　　长大后，我要当一位画家，把这些乡村美景，画下来，给我的乡村留下一个又一个美好的印痕，生活的胎记。

　　一个这样的信念，在我的心里就深深地扎下了根。

　　时光如水，转眼间，二十年过去了。

　　我在自己的画室里，也度过了近二十个春秋。

　　画室是我的工作间，画案就是我耕耘的土地，一分耕耘一分收获，我的山水画、牡丹画、人物画……在家乡，在省内外，在朋友圈里有了地位，也有了一定的影响。

　　多少个白昼严寒，我在弯腰低头绘制风雨霜露;多少个风雨岁月，我在悬腕勾勒五颜六色;多少个春夏冬日，我在深夜题字落款。

　　看着自己的作品被一个又一个客户买走，我既高兴，又惋惜，我面对着自己的作品，心里充满一种难以名状的自豪和满足。

　　一种成功的喜悦，在心里翻滚、激荡。

　　一种不舍，在我的心头萦绕、徘徊，一种割爱，在我的神经末梢停滞、闪烁。

　　面对一幅又一幅作品，我好像又回到童年的原野，乡村的麦田，乡村房舍，乡村炊烟，乡村流水，乡村小溪，甚至连乡村的家禽也在我作品上有了位置，有了空间，有席位。

　　微山湖的芦苇、荷花、荷叶以及碧波涟漪，船夫，游客，在我的画案上都是栩栩如生、惟妙惟肖的人物景色，一只又一只的水鸟，在画案的一端鸣叫，就像美妙的音乐。

　　画画累了，闭上眼睛，一切美景，在眼前浮现。

　　忘记了腰酸，也忘记了腿疼，更忘记了手臂的疼痛难忍。

　　拿起书阅读，好像文字在驱逐我的疲劳，腰的酸，腿的疼，手臂疼痛，都伴随着优美的文字，烟消云散，化为乌有。

　　《瓦尔登湖》、《老人与海》、《猎人日记》等等书籍中的优美景色，仿佛早就在我的画案上呈现过一次又一次，就像是在有节奏地往复循环。

　　我总是怀着对作家的敬仰阅读每一本书，每一位作家，都有自己的独到之处，我品味着，欣赏着。

　　慢慢地，我也渐渐地发现，我与作家们有着心有灵犀一点通的感觉，只是表达的方式不同而已，一个用文字描写情感，一个用线条和色彩表达内心世界。

　　我不用敲击电脑，我用画笔，用画案，而作家用电脑，用手敲击键盘，表达自己情感。

　　其实所描绘的风景是有相同之处的，旅美作家刘成章，在自己的博客上常常展示自己的山水画卷，着名画家铁扬在绘画之余写作，他的新作《母亲的大碗》就是一个有力的佐证。

　　面对我的画案，我思绪万千，心潮起伏，我的画笔，就是山水草木的营养源泉，也是我画案上的风景线。

　　秋寒不寒【3】

　　——我的求画之路

　　或许是大运河之水，滋养我的血脉;或许是太白楼之诗风，熏染我的灵性;或许是浣笔泉之诗韵，感染我的性情;或许是古槐之魅力，激发我的情趣。

　　微山湖的风韵，竹竿巷的幽静，洸府河的碧波，常青路的宽广，太白楼的古韵，小闸口的鱼香，滋养一个弱女子，在儒风的运河大地成长。

　　济宁，一个有着古风诗韵的城市，就这样，走出一个爱好绘画的女子——秋寒。

　　沐浴在孔孟之乡，行走在诗韵之乡。

　　我的血管在膨胀，血液在沸腾，情感的波涛在激荡。

　　于是乎，我拿起手中的画笔在勾勒线条，在染色，一张又一张牡丹花在我的眼前展现，红色的鲜艳，绿色的浓郁，淡有淡雅之美，艳有色泽之雅。

　　侍女图，在我的笔下，我用心勾勒，每一段、每一根发梢、每一个细微之处，我丝毫不敢放过，也不敢怠慢，更不敢懈怠。

　　山水画，虽说我不可能完全走遍祖国的每一处山山水水，但我的心中装满了祖国各地的山川河流，滚动的水流，包括哗哗的流水声在我的耳畔回应。

　　在此，我也曾胳膊酸痛，肩膀麻木，甚至腰酸腿疼。

　　眼看着自己，一个又一个作品，在省市报刊杂志上发表，鲜红的证书，明亮的水晶奖杯，在我画室的一个角落，抬望眼，那是，激励我前进的台阶，激励我成长的基石。

　　《散文百家》，一个省级名刊，在刊发散文的同时，在封二、封底，为我们搭建一个展示的平台，一个展示的空间，一个成长的阶梯。

　　往日的辛苦，往日的疼痛，往日的失望，都在成绩面前，烟消云散。

　　回首自己走的每一段路程，多少艰辛，多少欢笑，都在留下深深的印痕。

　　从我上小学开始，就对美术课有着一种深深的好感，或许是对美术老师的一种敬佩，一种羡慕，一种敬仰。

　　美术老师的一举一动，甚至，每一句话，我都牢牢地印在我幼小的心里。

　　那时，老师主要是教素描，当然，美术课也不能及时上，学校本身就对美术课不重视，校方领导就自认为，在乡村小学，难以成就未来的画家，于是，美术课常常被语文、数学所占用，尤其是到期末考试的时候，美术课，更是被其他学科所占用，每当此时，我的心满腹惆怅，一种失落的感觉，一种难以诉说的感觉，在心头激荡翻腾。

　　为此，我曾暗自流泪，为此，我曾暗下决心，将来一定要钟情绘画，实现自己的梦想，是美术的无穷魅力，无限美丽，深深地吸引着我，打动着我，激励着我，使我的梦想永不破灭。

　　那时，一颗热爱绘画的种子，在我幼小的心中深深地扎下了根。

　　怀着一个美好的梦幻，我迈进中学的大门，美术课依然是我喜爱的课程之一。

　　中学的美术课，比小学，有所好转，但也没有改变被轻视的现状，依然被其他课程冲击着，排挤着，属于与音、体、美同一类的课程，同样属于小三科，上美术课，当然，也是我渴望值更高的课程。

　　一周一节的美术课，对我也是一种美好的盼望，也一种美好奢望，对于我来说，也是一种心灵的慰藉。

　　老师的讲解，以及老师在画架上的每一个动作，每一个指点，我都侧耳细听，每到美术课，我总是及早地到美术教室门口等待，等待老师的到来，等待美术课开始。

　　梦想，就在我的美术课上无限拉长，无限放大……

　　对我来说，每到美术课的日子，是那么的漫长，是那么的难以等待。

　　而对于，一堂美术课，又是那样的短暂，那样的瞬息而过，在那美好的时光，时间老人的脚步，好像加快了许多，在美术课上，我似乎感到一节课只有短短的三十分钟，我甚至怀疑，教务处领导在有意识地作手脚，为此，我也曾偷偷地侦探过，也曾偷偷地打听过，最后都是一个结果，美术课，和其他课堂时间一样，都是四十五分钟，教务处领导不会因此而改动。

　　在以后的日子里，家人看到我对美术的痴迷，就做出一个意外的决定，让我拜邹道各为师学习工笔画。

　　在跟邹老师学习期间，他对我要求十分严厉，在他的眼里，学画，比学书法更有难度，当然，也更要有高度。

　　一个平庸的画家，和一个优秀的画家相比，给人带来的美感是截然不同的，是有天壤之别的。

　　从严要求，从高要求，就是要求我要向一个优秀的画家看齐，从一开始，就要严格要求，就要树高标尺。

　　夏日炎炎，蚊蝇叮咬，邹老师不让我歇息;冬日严寒，手脚麻木，邹老师不让我停笔;雨天阴郁，邹老师让我观察雨天景色;白雪皑皑，邹老师让我聆听雪花声响。

　　手臂疼了，不让休息;手脖肿了，不让停下;腰酸了，不让坐下。

　　画了一张又一张，笔用了一个又一个。

　　面对邹老师严厉的要求，我也曾有过放弃的念头，也有过彷徨，有过举棋不定，有过犹豫不决，但每当想起自己的美好愿望，自己暗自的发誓，这些念头又像肥皂泡一样，逐个破灭了，我又重新振作起来，拿起手中的画笔，新的希望之火在心中又熊熊燃烧起来。

　　俗话说：“严师出高徒”，不几年的时间，我的画，在邹老师及他的朋友中得到赞许，说我是一个画画的好苗子。

　　于是，我画牡丹，画荷花，因为我的根在济宁，微山湖上的荷花之美，早就给我深深地打下家乡的烙印。

　　那种出污泥而不染的美感，也就深深地留在我的心头。

　　无论是四尺荷花，还是六尺荷花，都是活灵活现，杨万里的笔下美景，跃然在我的画笔之下。