音乐教学随笔经典【15篇】
在平时的学习、工作中，应该很少人不知道随笔吧？随笔，顾名思义就是随笔一记，篇幅一般比较短小。为了帮助大家更多的了解随笔，下面是小编精心整理的音乐教学随笔，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐教学随笔1
幼儿园要有意识地用音乐丰富幼儿的生活，陶冶幼儿的性情，以此来鼓励幼儿进取。为了更好地培养幼儿对音乐的感受和理解，教师可以充分发挥其主动性与探究的积极性。音乐是幼儿潜在的本能，在幼儿生活中占有非常重要的作用，我们一定要有意识地开发幼儿音乐的潜能，有意识地用音乐来充实幼儿的生活。教师一定要善于创设音乐的环境，培养幼儿对音乐的兴趣，发展其音乐能力的技能。
可以毫不夸张地说，环境是幼儿艺术活动的一部分，它是艺术活动的开始。为了让幼儿对音乐教学活动有所了解，引发幼儿的学习探索兴趣，我们一定要让幼儿学习的知识在环境中开始。鲜明的节奏、丰富的音响、动听的单调都可以让幼儿心情愉悦，它是人的生命关系中最好最密切的一种艺术形式。那么，如何通过环境来培养幼儿对音乐的兴趣呢？笔者认为可以从以下几方面入手：
一、在音乐环境中培养幼儿对音乐的兴趣的理论根源
4岁前后的幼儿活泼好动，易情绪化，善于模仿，自制能力较差，在认识活动中以具体的物象为主。而音乐活动恰恰可以满足儿童好动的特点，在音乐活动中，幼儿高兴时可以随时编唱，高兴时还会手舞足蹈。所以，一定要给小孩子营造愉悦的音乐环境，这也是刚刚颁发的《幼儿园教育指导纲要》明确提出的内容。
二、在音乐环境中培养幼儿对音乐的兴趣内容研究
音乐在人类的生活中起着重要的作用，每个人都热爱音乐，尤其是孩子。在教学中，笔者发现注重创设良好的音乐环境，让幼儿每天都听音乐，可以培养其感悟音乐的兴趣，让每一个孩子的潜能都得到惊人的发挥。
1.教师在音乐的欣赏中激发幼儿学习兴趣，将音乐渗透在各个教学活动中。每一个儿童都有一双听音乐的耳朵，接受能力和模仿能力都很强，所以，我们要为每一个孩子创设一个音乐世界，让其尽量多听音乐。可以通过教师演唱、听磁带、看视频……优美的韵律，悠扬的歌声，在每一个孩子的'脑海中都会形成一幅动人的画面，把孩子带入诗一般的意境。教师可以根据幼儿的兴趣，在教学活动的各个环节自发地开展音乐游戏，如入园时，可以播放愉悦、轻松的乐曲，让孩子在心情放松、情绪饱满的状态中迎接新一天的到来；十点钟幼儿活动时，可以选择一些有力而活泼的音乐，这样带有进行曲形式的乐曲，可以把幼儿带入体育锻炼的状态；进餐时让幼儿在舒缓的乐曲中食欲大增……我们要让幼儿生活在音乐当中，让其生活充满音乐，激发其听音乐的兴趣，培养其乐观向上的习惯。
2.教师可以通过丰富多样的音乐激发其爱表现的兴趣。笔者在自己的班级中设计了音乐角，为孩子提供了能发出声的玩具、头饰等，孩子在这里敲一敲、打一打、动一动、跳一跳，展现属于自己的表演才能。这里孩子玩得都兴致勃勃，有的幼儿用能发出声音的玩具和乐器为歌者去伴奏，还有的小朋友担任指挥，有的拿着纱巾表演风婆婆，为大家吹来了缕缕春风……在这一方小小的音乐角中，笔者自始至终都在看着孩子跳，由于孩子是随兴的舞者，发自内心地创造性发挥，而不是机械、呆板地训练，所以他们在笑声中快乐地玩耍，感受音乐的魅力。孩子好奇好动，极富创造力，一块块的积木，一点小小的玩具，都为孩子提供了想象和表演的天地。
3.教师可以通过五彩的墙饰来激发幼儿学唱歌的兴趣。每一个幼儿园都为孩子创设了一些新颖美观的墙饰，图画是静止的艺术，教师可以以此来激发幼儿唱歌的愿望，让幼儿在音乐活动中、在墙饰旁边唱唱跳跳相关的歌曲。如在画有小白兔图案的旁边唱一唱有关小兔子的歌谣，这样可以有效地引导学生唱歌的兴趣。需要注意的是教师一定要对墙饰进行定期更换，因为这样可以保持幼儿对音乐的新鲜感，增强幼儿对音乐的兴趣。
4.教师可以利用音乐培养幼儿初步感受美的能力。随意敲打物体是孩子特别喜欢的音乐活动，探究声音的来源，分辨声音的高低强弱是儿童最基本的音乐本能。这种本能是任何后天非自然的强化和训练无法取代的，这也是培养孩子初步感受美的能力的开端。当孩子用小棒在一些地方敲出声音时，教师要对孩子这一探究能力加以保护，帮助他敲出一些简单的乐曲，让孩子明了音乐的神奇。这样不仅会激发幼儿对音乐的兴趣，还能给他们展示自我的机会，让其初步感受美，品尝成功的美味。
三、教师在音乐环境中培养幼儿对音乐的兴趣要把艺术性、趣味性和知识性合为一体
笔者在对幼儿教育过程中，经常从儿童感兴趣的切入点导入课程，有意识地选择一些集艺术性、趣味性和知识性为一体的内容来进行教学，这样不仅可以提高幼儿的审美情趣，激发幼儿的表现欲望，而且能开发其强大的潜能。
音乐教学随笔2
人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·老师》中的《鲜花爱雨露》一歌，是一首欢快活泼的儿童歌曲，它以鲜花爱雨露的比喻引导出我们爱老师的主题，歌词简洁生动，寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意，很容易感染他人，打动儿童的心灵。在实验3班上午第四节课教学中，正遇中午的瓢泼大雨，音乐教室里亮着灯，学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》，这时他们的班主任（以后统称王老师）正好走进音乐教室站在门口，等着送学生放学，他的出现给了我灵感，我立即抓住时机说：“同学们，我们把这首歌送给王老师好嘛？”“好──” 随即歌声中充满了欢乐的气氛，孩子们尽量地表现着自己，从学生的表情上可以看出，他们师生之间的情谊很真挚。当教学进行到以小组为单位，用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材，进行创编表演，我说：“同学们，把编排出来的节目献给王老师，我们比一比，看看哪个小组的节目能够表达出你对老师深深的爱。”
在排练时，正当各个小组非常活跃，排练的非常热闹之时，我发现有一个小朋友很沉默，他没有参加小组的排练，坐在自己的座位上，低着头，悄悄地哭了。我很诧异，走过去问为什么，她说：“王老师不教我们了！” 随之，眼泪止不住地流了下来，其他孩子见状也安静了下来，教室里原本欢乐的气氛沉静了，我又一次抓住时机：“同学们，我感受到了你们和老师之间的感情，大家非常爱王老师，非常舍不得，这样吧，现在把你们所有的爱都凝聚成最动情最美好的`歌声，送给老师！” 紧接着，学生们的歌声是令我吃惊的，轻柔、深情、动听，他们温柔地随着歌曲的拍子晃动身体，有的孩子眼睛盯着王老师，原本活泼欢快的歌曲，此时却是如此深切传情，歌声之后，王老师和我还有许多孩子的眼睛里都浸满了泪水。
后来，我才知道，“王老师不教了” 只是一场虚惊，那只是老师在生气时的一句玩笑话，谁会想到孩子们竟如此认真了。通过这件事，他们师生的感情更加融合。
在课堂上，我们要学会利用所有的偶发事件，来激发学生的学习兴趣，来带动学生的情感。正是这样的教材，给了老师和学生自由发挥的空间，能够就地取材，适时取材。
音乐教学随笔3
放在音乐中进行
根据音乐学科的特点，音乐课的常规训练可放在音乐中进行，在浓浓的音乐氛围中，用音乐的旋律与学生展开对话，让他们轻松愉悦地完成练习。如在课前几分钟，笔者会让学生听音乐做律动进教室，坐下来后听音乐打节拍，稳定他们的情绪；听上行或下行的音阶时起立或坐下，与老师唱《师生问好歌》或《师生再见歌》；在规范学生唱歌姿势时，笔者采用《铁匠波尔卡》中部分节奏较强的乐句作为伴奏音乐，随着音乐念起儿歌“小脚跟，找朋友，左手右手快回家，小肚子藏起来，抬头挺胸打开门”；在唱游活动结束时，要让学生回到自己的座位上，笔者组织音乐游戏《小动物找家》，当学生听到最后一句“小动物找到家了”，他们就会马上回到自己的座位上。在这样的音乐氛围中，既体现了语言的音乐性，又体现了动作的音乐性，音乐课的常规也逐步形成了，学生听到不同的音乐时，知道自己该做什么。建立了良好的音乐课常规，就能达到师生感情融洽的目的，学生对音乐的学习也能始终保持积极性与趣味性。
从教师的示范中体现
如在教学唱歌曲《小海军》时，笔者先让学生欣赏歌曲的录音，然后讲解歌曲里的一些音乐知识点。附点音符的加入可让歌曲变得活泼快乐，休止符的加入可模拟大炮的轰炸声，歌曲里的小海军应给人以雄赳赳、气昂昂的感觉。说完，笔者就让学生自己来试着唱一唱，很多学生都会去喊唱。于是笔者就进行示范，用自然、活泼的声音进行演唱，与他们的喊唱进行对比。在对比中，学生自己进行判定，歌曲《小海军》是一首轻松、活泼的歌曲，并掌握了正确的歌唱方法。如在教学唱歌曲《摇篮曲》时，一开始笔者先让学生欣赏，然后让学生自己唱一唱。于是，学生们就大声并坚定有力地唱了起来，笔者开玩笑地说：“这么大声，还让不让宝宝睡觉了？”学生都哈哈大笑起来……接着，笔者进行了示范，学生还轻轻地打起了拍子伴奏。在笔者声情并茂的演唱中，学生知道了像这类“摇篮曲”性质的歌曲需用自然、轻柔和连贯的声音去演唱。
可以说，教师正确的示范，不仅培养了学生学习音乐的兴趣，还养成了他们良好的歌唱习惯，对音乐作品也会做出正确的理解。在音乐课上，有了规范的`动作和明确的要求后，学生就知道怎么去歌唱和表演，他们的行为有了一定的目的性，课堂的教学秩序也就能抓好了。
在音乐教学反思中摸索
如在教学唱歌曲《小小雨点》时，笔者先组织学生欣赏，说说歌曲的情绪；再复听，根据自己对歌曲内容的理解进行创编动作。结果发现，学生的动作和歌曲内容是风马牛不相及。学生在做律动时乱哄哄的，还和前后左右的小伙伴讲话。课后，笔者进行了反思，怎样才能让学生安静地投入到歌曲的意境中并做好律动呢？
为此，在进行另外一个班的教学活动时，笔者改变了教学方式，先是和学生具体分析了歌曲的内容，引导学生做些小雨点落下和小苗儿发芽的动作，让他们边听音乐边看示范边自己做律动，明显动作好看了，与歌曲内容也相符了，最重要的是他们能安静地随音乐做律动了。在学生学会歌曲演唱之后，笔者再让他们边唱边舞，一切都在愉快轻松的氛围中进行。最后，笔者让学生加入了自制的打击乐器沙球，来模仿下雨的声音为歌曲伴奏（这是先前的一个班所没有的环节），学生学得可开心了。在这样的音乐教学活动中，增强了学生学习音乐的兴趣，教学秩序井然。所以，在课堂上所发生的各种“意外”，都可以成为很好的反思材料。
音乐教学反思是一种意识，是提升自身教学能力的基础。教师只有把音乐教学反思转化为日常的教学行为，学生才能轻松快乐地学习，音乐课的常规也会在无形中建立起来。
音乐教学随笔4
一、教案背景
歌曲《草原上》，选自小学四年级音乐教科书，是一首原汁原味的内蒙古民歌。音乐语言十分简练，旋律优美、节奏舒展，形象的勾勒出一副风和日丽、绿草如茵的草原风光。刻画出了牧民们爽朗豪放的性格，倾吐了牧民对家乡无比的热爱和赞美的情感。
二、教学片段
1、通过欣赏由蒙古族特有乐器马头琴演奏的乐曲，激发学生对蒙古音乐的兴趣和热爱，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
老师：请同学们欣赏《蒙古人》的乐曲，聆听它是由什么乐器来演奏的？
学生：欣赏乐曲、感受乐器音色特点、辨别所演奏乐器。
2、从了解民族乐器——马头琴引入大草原与蒙古族。老师：悠扬的马头琴声来自远方，象是马儿在向我们倾诉着那个遥远而神秘的地方，那就是美丽的大草原，神秘的蒙古包和勇敢、多才、多艺的少数民族——蒙古族。
学生：观看多媒体中大草原风光，在优美的画面中，富草原特色的音乐背景下了解内蒙古草原地区的地域特点、民族风情以及少数民族——蒙古族的主要情况。
（1）认识“马背上的民族”——蒙古族；
（2）蒙古包、马头琴、摔跤；
（3）蒙古歌舞：挤奶舞、马刀舞、旋子舞等。
3、初步感受蒙古族歌曲的特点，更好学习歌曲《草原上》。
三、案例分析
1、情境教学，引导学生对蒙古民族音乐的探究和学习欲望。用多张辽阔的草原照片做的动画，先让学生进入课题的情景中，激发了他们对美丽草原的爱慕之情，使学生一下就对草原上的人和事产生了浓厚的探究欲望，为后面的学习奠定了很好的基础。
教学中引用马头琴的演奏特色，加上多媒体画面的视觉冲击，一下就把学生带入了风和日丽、绿草如茵的美丽的大草原。
2、发扬个性，培养和提高学生的合作意识。每个学生各有各不同的特点，在分组创编活动中，选自己喜欢的特长去组队，去创造表现的形式，实际是让学生学会与人合作的能力，为小组作努力取得好成绩，增强了与人互相协调，互相配合的团体合作精神。既遵循课改精神，尊重了学生的.个性差异，也为学生的个性发展提供了舞台，刺激了学生的合作意识与合作能力。
3、形体表演，增强学生的创编能力。
要求分几个小组用不同内容的形体表演方式，来展出对大草原的喜爱以及对蒙古音乐文化的理解和掌握。同学们的表现形式各不一样，有画美丽的草原景象的、有跳蒙古舞蹈小组合的、有用乐器演奏的，让他们感受到表演、创编、合作的乐趣。让他们觉得原来遥不可及的蒙古音乐与自己的距离如此贴近。只要通过不断的学习，就能理解到民族的优秀音乐内涵，体会到民族音乐的精神。
音乐教学随笔5
“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”，流传千古的故事，吸引了一代又一代人。甘萍的演唱赋予了这个故事新的魅力。最近，上了这堂课，一节课下来，感触颇多。《三个和尚》这首歌曲的难点在于歌曲中一字多音的演唱，以及括号中接唱部分的音准、节奏。针对这两个难点，我不想设计太过花哨的教学环节，而是采用简单明了的教学方法，注重实效。
1、一字多音的演唱。教学时，我先引导学生听辨，听一听这个字应该唱几个音，然后引导学生唱一唱谱，接着学生就能准确地把它唱出来。这种方法非常简单，但效果却不错。
2、接唱部分的音准节奏。教学时，我引导学生去掉接唱部分，先学唱括号外的`歌词。唱会后，再将括号里的接唱部分加进来，进行听辨比较，结果学生发现括号里的接唱部分跟括号外旋律、歌词都一样，只是多了感叹词，这样就大大降低了学习的难度。歌曲教学中，我们应该采取化解和渗透的原则来解决教学难点，选择合适合理的教学切入点，运用模仿、迁移、对比等各种方法，化繁为简，化难为易。教师在课前要做精心的准备，对在课堂教学动态生成中随时出现的问题及时解决，使学生更快更好地攻克难关，顺利地完成歌曲的演唱，展现出优美动听的歌声来。
音乐教学随笔6
在小学阶段，对于学生音乐基本功的训练是非常重要的！体现在两个方面：一、音准。二、节奏。这两个方面的学习应该是一直伴随学生的。教师在这方面工作做的如何将直接影响自己的课堂教学。一直以来，我坚持训练，在教学中也尝到甜头，看着学生饶有兴趣的学习，同时对识谱能力的加强，我觉得自己的`付出非常值得。
今天音乐课的主要内容是学习一首六拍子的新歌《种子之歌》。在常规的发声练习后，我们进入了歌曲学习部分。由于这首歌是六拍子歌曲，在帮助学生分析节拍节奏的基础上，我把歌词带入到节奏中去练习，获得了很好的效果，在加上情感的处理，例如；x x x，xx。歌词是：“一粒小小的种。子。”，诸如此类的练习，学生很快就掌握了歌曲的节奏，在听几遍音乐旋律后，学生进行了集体演唱，从唱的情况来看，大部分都掌握的比较好。为了更好的表现歌曲，也能提高学生的积极性，我把打击乐器引进到歌曲中，没想到效果还出奇的好，学生伴唱的伴唱，演奏的演奏，简直就是一个小型的音乐会，特别是有的学生害怕自己表现不好玩不到乐器，这个时候也能严格要求自己了，争着表现好点让老师能给自己一个表现的机会。
在这节课中，有两点是可以去探索的，并完善以后可以再用：
1、歌曲的学习注重歌词节奏练习，而且要把情感放在一个重要位置。
2、打击乐器在歌曲展演中的运用，包括学生自创伴奏节奏型的探索。其实，音乐课中的歌唱教学一直以来都是一个比较值得探索的领域，单一的歌唱教学是不能适合新课标下的音乐歌唱教学要求的。形式的多样性，实效性，趣味性，知识性等缺一不可。
音乐教学随笔7
这次上课，我的心态还算不错，我想我还是挺享受这个比赛过程的。
比赛之前，我考虑了很多问题：如何拉近师生之间的距离；如何与陌生的学生问好；如何在短时间内做好上课的教具；如何抓住学生的'兴趣；在不了解学生现有水平的基础上，如何掌握备课的尺度：太难，学生接受不了就会降低学习兴趣，太简单的话，课堂实效差……最关键的，在备课时，我始终考虑：我的学生在这节音乐课之后有什么收获。 这些思考如果光*半天时间来解决是远远不够的，我想更多的是依赖平时的积累。
《大海啊,故乡》这首歌曲学生比较熟悉，但要唱好也不容易。本节课我主要采用以下几种活动来进行课堂教学：
1.教师表演唱《鼓浪屿之波》，应征孩子们的音乐伙伴。[组织教学，拉近师生距离，并导入到本课的情感主线]
2.学生配乐诗朗诵《献给鼓浪屿》[激发学生的情感，还可以起到练声的作用]
3.听范唱《大海啊,故乡》，抓住速度，节奏，情绪等要素分析乐谱。[锻炼学生聆听音乐，分析音乐的能力]
4.引导学生找出最具典型的节奏。进行节奏练习。
5. 学唱歌曲，学生找出自己唱得不太满意的地方，师指导改善歌唱方法。[以情导声，意在声先，以气连声，高音低唱]
6.在郑绪岚演唱的《鼓浪屿之波》中总结下课。[感受歌曲意境，学生情感得到进一步升华]
我认为课堂氛围还不错，学生上课也很投入，特别是最后演唱《大海啊,故乡》时，我能感受到歌声中流露的情感。我想，我与学生的情感交流最后也融入到音乐中去了，这节课，我很享受。
音乐教学随笔8
音乐教育是基础教育的组成部分是实施养育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化修养与审美能力，增进身心健康，在听觉、感受、联想、表现、创造等方面，它具有其它学科所无法比拟的优势。课堂教学是实施素质教育，开展创新教育的渠道，新课程实验教材给我们提出了新的理念，新的手法。下面，我就本课的教学来谈谈自己的几点体会：
一、让孩子们爱上音乐课。
著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐魅力传递给他们的先决条件。”的确，兴趣是最好的教师，因为兴趣是培养人们确立奋斗目标的潜在动力，只有产生了浓厚兴趣才能使人产生学习探索的欲望。本课教学，我将“福娃”作为小客人，自然引入。一方面激发了学生的学习兴趣，另一方面巧妙地渗透情感教学目标。接下来，“福娃送礼物”将本课的学习重点《健康歌》引入。在每个教学环节的评价，鼓励学生参与、创新、组织教学，奖励“福娃”都起了很大的作用。学生在小福娃的激励下，保持良好的学习兴趣。
二、给孩子们一片想象发挥的空间。
想象是思维活动中最见活力的一个方面，培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，在课堂教学中给孩子们一片想象发挥的空间。在本课的教学中，律动环节，我尽量不示范而是选择融入学生群体，鼓励学生根据自己的想法，大胆地演，勇敢地跳。在演唱环节，引导学生将自己喜欢的运动填入，“创作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中数节拍的乐段，设计了小组合作健身操的环节。
三、通过小组合作进行音乐创作，培养学生的求异思维能力。
现代心理学研究认为，合作学习是最佳的学习方式，学生在合作中交流，交流中形成合作的.意识，培养与人共处的能力，从而激发起学生创新的火花。在本课教学中，我把不同程度、不同能力的学生编成小组，这样可以取长补短，互相启发，便于交流，便于团结协作。
以下是学生在课堂的小组合作创编的其中一首《新健康歌》：
（略）
总之本课教学给我带来的最大收获就是，音乐教学中，教师首先要树立正确的教学目标，让孩子们爱上音乐课；在轻松民主的学习氛围中使学生敢于创新，为学生创新思维提供一个明朗的空间；用你充满阳光的评价激励学生，充分发挥学生的主体性，鼓励创新思维。充分利用音乐学科的优势，乘着音乐的翅膀放飞创新的雏鹰。
最后我想用陶行知先生的一句话与大家共勉：处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。
音乐教学随笔9
在初中音乐教学中，许多教师体会很深，教学生动性如何直接与教学成效息息相关。生动的音乐课堂能够让学生全身心投入，营造浓厚的教学氛围，师生互动更加热烈；反之，缺乏生动性的音乐课堂则会陷入教师唱独角戏、学生参与性不高的尴尬境地。笔者多年从事初中音乐教学，在这方面进行了探究，本文将做具体论述。
一、音乐教学氛围要更加生动
教学活动中氛围是非常重要的因素，对学生学习心理、学习态度都会产生潜移默化的影响。提高音乐教学生动性必须在教学氛围上下功夫，笔者着力从三个角度入手，首先，音乐教学中和学生注意拉近思想情感，主动和学生交流，听取他们对音乐学习的看法建议，将合理化内容吸收到教学工作之中，教师和学生之间建立更信任的关系；其次，教师对待学生的态度一定要和蔼可亲，不能板着一副脸动辄训斥学生，这样只会让学生和自己越离越远。教师应当保持和蔼的态度、温和的语气，无论何时何地都要尊重学生的学习积极性，尊重他们的自尊心，使音乐教学呈现出和谐氛围；另外，教师在音乐教学中要多鼓励学生，不要怕鼓励的次数多，只要把握好尺度和标准，激励活动能够在教学中体现功能。只有在教学中营造出浓厚氛围，才能使学生乐于参加音乐学习，有助于教学活动生动开展。
二、音乐教学内容要更加生动
现行初中音乐教材中虽然收录了许多优秀歌曲，但是学生的思想发展、身心特点具有较大差异性，教学内容不能固守教材，要灵活多变。笔者在教学中重点增加了三方面内容，使音乐教学更生动。首先增加了乡土文化内容，本地区在秧歌舞方面历史悠久，而且形成了一定的群众基础，笔者将秧歌舞内容补充到音乐教学活动中，让学生对秧歌舞的动作节奏进行分析，并开展训练尝试。音乐教学活动中融入乡土化的秧歌舞内容，学生兴趣度明显提高，特别是部分学生对秧歌舞较为熟悉，教学中还可以充当教师的小助手，服务于全班的学习训练。其次，笔者增加了大量红色歌曲、优秀的民俗歌曲，让学生在音乐学习中接触到更多优秀歌曲，并且在歌曲的练习中感受到浓浓的正能量。另外，笔者根据学生的兴趣爱好适当补充一些趣味性内容，如编排课本剧、相声小品等，这样的教学内容融入音乐课堂教学，如同一潭死水中注入了涓涓细流，学生会更感兴趣，而且教学内容能够极大地吸引学生的注意力，让音乐学科充满生机活力。
三、音乐教学形式要更加生动
教学形式的改革是教学改革与创新的核心灵魂，过去许多教师采取教师示范、学生机械模仿练习的方法，看似教学紧张有序，实际上学生参与度不高，领悟效果也不佳。对此，教师必须在教学形式上求突破，才能让教学活动更生动。笔者首先改变单纯教师教学生练的模式，让学生参与到教的过程中。有的时候简单的演唱技巧，由学生走上讲台代替教师进行教学，这样的小老师吸引了学生眼球，他们充满渴望的神情。笔者定期选择一些小老师走上讲台进行授课，并设置了一系列条件，大家为了有上台机会，都铆足了劲拼一拼、比一比，整个音乐学习氛围变得更加浓厚，大家形成了你追我赶的良好态势。笔者还将训练较好的学生分布到各个小组指导节奏唱法技巧，有效增强了音乐学习的生动性效果。除了在课堂上进行音乐技巧指导训练外，笔者还利用各种机会对学生进行艺术指点，如要求学生收看一些高层次的音乐会，或从网络中下载现场视频播放，既陶冶学生情操，又结合其中演唱技巧实现灵活教学目标，教学生动性大大增强。除此之外，音乐教学创新形式还有很多，关键在于广大教师做教学工作的'有心人，注意搜集整理和运用到教学工作之中。
四、音乐教学资源要更加生动
提高音乐教学的生动性需要大量音乐资源作为基础和补充，让教师能够随心所欲、随手拈来。为了实现这样的目标，教师要从两个方面着手，一方面结合教材从网络中搜集大量信息，如歌曲创作的时代背景、蕴含的思想情感，将这二者与歌曲的演唱结合起来，能够让学生入脑入心，走进作品的世界，达到身心合一的效果。因此，从网络中搜集与演唱歌曲相关的资料信息，对提高整个教学工作的有效性显得非常重要且必要。另一方面，教师要借助多媒体课件的制作，将更多信息、优质内容作为教学资源的补充进行音乐教学。笔者经常自己创作教学课件，掌握了相关软件运用之后，自主搜集视频、音频资料素材制作成多媒体课件，在乐理知识普及、演唱技巧训练等环节运用起来。丰富的教学资源让音乐学科教学工作如虎添翼，更充满趣味，笔者在教学中全方位入手搜集与教学相关的诸多信息，极大地丰富音乐课堂教学，实践证明，整合一批优质高效的音乐资源，在教学中可以起到辅助促进和推动的功能。
五、音乐教学拓展要更加生动
音乐学科拓展性较强是业界公认的，教师在抓好课堂教学之外，要积极拓展课外活动空间，让学生开展各种形式、内容丰富、生动高效的课外专题活动，无论是演唱技巧的指导，还是各类竞赛的开展，既能强化学生音乐技巧掌握效果，又能进一步提高学生学习投入程度。许多教师在课外组织开展了音乐兴趣小组，有浓厚兴趣的学生可以加入进去，教师给予他们必要的唱法指导，向他们介绍一些乐理知识，对提高学生艺术素养具有明显帮助。另外，教师要重视音乐特长生的针对性培养。每个班级或多或少都有一些音乐禀赋较好的学生，如果不加以针对性指导就会错失千里马。笔者针对这些学生制订了专门的培养计划，征得学校家庭的支持与认可，协调好与其他学科的关系，在班级开展了专项训练，对学生天赋潜能的激发起到积极作用。
综上所述，初中音乐学科提高生动性是一项重要课题，如何全面实现这一目标，关键在于广大教师如何在理念上创新，形式上优化，空间上拓展，充分整合资源推动音乐教学工作开展，为学生音乐素养提升服务。
音乐教学随笔10
学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，音乐教学的根本目的`不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。
音乐教学随笔11
本课中，我力求把自己对陕北民歌的那份热爱传达给学生，从而引导学生爱听爱唱陕北民歌。同时让学生感受到特殊的地形地貌和自然环境是陕北民歌产生的基础。所以。我用心的准备了这节课。但是当我备课的过程中发现，讲陕北民歌的特点太难了，陕北民歌有两万多首。有信天游，道情，山曲，酸曲，二人台等等。学生不了解陕北，对陕北民歌了解的也很少。在确立教学目标时发现，要想让学生认识陕北民歌，热爱陕北民歌就要让学生充分的了解陕北民歌的产生基础。这就需要了解陕北的地理特征，了解陕北的民间艺术，了解陕北人的性格特点民俗民风等。
为了教学目标的达成。我设计了欣赏，感受，体验，表现几个环节。同时又给学生搭建了多维的立体的学习空间。用多种手段调动学生的听觉感官、视觉感官，从而调动学生的热爱陕北民歌的情感。为了使学生对所教的内容有自己的体验，因此在教学的第一环节我安排的.是让学生感受陕北地区的民俗、风貌、地域特点及民间艺术，感受安塞锣鼓的热烈气氛，体验安塞锣鼓粗犷、豪放的气势和情绪，具体做法是通过看一看，听一听，学生之间的议一议来进行的，虽然从内容的广度深度来说都非常有限，但已经可以让学生对所学内容有所触感，因此可以说为下一步的继续学习打下了基础、铺垫,教学的第二步是让学生模仿一下腰鼓的常用鼓点，最后引入《领唱秧歌》的歌曲教学，并在学生学会后让他们进行了歌伴舞形式的表演。我认为教学目标基本达到，学生们对陕北民歌有了一定的了解，令人欣慰的是他们喜欢上了陕北民歌。
音乐教学随笔12
《雨花石》是一首旋律优美，非常深情的一首歌曲。它动听的旋律给孩子们的眼前营造了一副美丽的景象，我借助歌曲以及讲述石头的故事的形式，向同学们展示出一个多姿多彩的小石头的艺术长廊。
本课的重难点是：
1、学习歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符及装饰音在歌唱中的运用。
3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想。
其中，掌握休止符及装饰音在歌唱中的运用尤为关键。旋律和节奏的掌握程度直接影响着歌曲的演唱效果。但在音乐课中枯燥乏味、机械训练的比较多，兴趣激发、情感抒发的比较少。光片面地理讲解了技能，会使我们的音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，表面上一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。小学生正处在形象思维为主的阶段，歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们的心情。因此在音乐教学中，我采用学生在喜闻乐见的教学活动，将音乐基本技能训练融于轻松、自然之中，使学生情趣盎然地去学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果。
总之，在提高综合素质的'今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
音乐教学随笔13
【背景】
今年来农村学校支教，任教这里一至六年级音乐课。接课后，了解到这里孩子的音乐课情况，原来音乐课基本是老师兼任，实际上课情况不是很乐观。大部分学生都很少接触音乐，极少能放声高歌。果不其然，一开课，我就遇到了难题。
【案例】
二年级，共有44名学生。一年级没有上过音乐课，所以，我只能是把他们当作一年级的孩子来教。我想，学唱歌曲要采用分段分句听唱法，这样，学生学起来感觉篇幅
短小，易记易学。也不要求什么演唱风格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲调就可以吧。可是当我真正进入课堂，开始上课了，我才发现，情况比我想像的还差。我把每个乐句都要断开，是一两小节的来教，孩子们根本张不开嘴，发不出声音。都是很小很小的嘟哝着跟我学。我采用了各种调动积极性的办法，鼓励、表扬，弹琴做基本发声的音阶练习------都不奏效。是在没办法了，我只好提示：“大声点！”紧跟着就有一句像点样子的大声唱，接下来，第二句就又没音了。孩子们是不喜欢，还是不敢唱？我陷入了困境之中。屡遭挫败，我感觉真犯愁了。怎样让孩子们能发自内心的尽情放声歌唱呢？
一天早晨，正好是本村大集，从公交车走下来，猛然听到一声清脆喊声：“妈------等等我啊------”跟着是清脆响亮的哭声。我寻声望去，看到二年级的小波，正在追赶他妈妈。妈妈不知道为什么把他落下了很远。作为音乐老师的我，对小波这清脆的嗓音很是在意。心想：这才是发自内心的自然童声啊。当天，正好有二年级的音乐课。看到坐在那里的小波，我灵机一动，对孩子们说：“同学们，今天老师有个问题想请教大家。”孩子们都睁大好奇的眼睛看着我。我故意顿了顿，说：“如果你跟妈妈出门，妈妈走的快，把你给落下了很远，你怎么办？”一石激起千层浪，孩子们纷纷发表看法。包括那清脆的叫声，是小波喊出来的。我顺势对大家说：“大家一齐来跟小波学，一二齐-------”孩子们大声喊着那句“妈------等等我------”“对，我们就要用这样的声音来唱歌才最好听啊。”紧接着，我便指挥演唱《小乌鸦爱妈妈》，成功了！终于听到了孩子们那发自内心的童真的嗓音，那么甜美，甜到我的心里。虽然在以后的教学中，孩子们还是不断重复老问题，但是我每用这招就基本解决一节课。
【反思】
我被孩子们逼出来了一个不是办法的办法。这个办法看起来似乎是有些荒唐，但是细细想来，也有它的道理。一节课，就是一场艺术表演。在这场表演的前前后后，围绕着老师、学生、学习内容等方面。他们分别扮演着不同的角色：老师是导演兼舞美、舞台的设计者，学生是演员，学习内容是剧本。老师的教学设计，必须为学生服务，为“小演员”们提供一个适合他们表演的.良好情境，在这种情境中，孩子们就像进入一个真实的故事里，在这个故事里忘情地去展示自己。我的这个办法就为孩子们提供了一个适
合的情境，激发了孩子们内心的自然感受，因此他们就会放松地来尽情展示自己的童声了。凭着这种感觉，孩子们觉得音乐不在是那么神秘，那么遥远，感觉就像说话一样，在这种自然而然的良好感觉中，孩子们放飞了自己的天真。课堂上，学生的表现、参与、感悟、创造是最重要的，教师的任务就在于能否为学生搭建好一个适合他们的舞台，这种搭建，有时候仅仅是几句话，一个情境，一个动作，关键是适合孩子。
“艺术课程一个重要原则，是尊重儿童的自然创造能力。”教师决不能不分时机地把自己认为必要的技能和知识强加给学生，而是要基于儿童自己的动作、声音和设计开展启发式的教学活动，是学生的创造力得到自然喷发。儿童会因此感到无比的快乐，而这种快乐就是纯朴的艺术之美，是师生愉悦享受的过程。
音乐教学随笔14
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。
一、善于营造气氛，激发学生的创新意识
美国创造力研究专家托兰斯认为：创新能力的'发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，给他们自由表现的机会。为学生提供充分自由的活动空间和时间。使学生在音乐教育活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。而创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上创造性的表达心的中情感。我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。
二、改变教学方式，重视学生即兴创作
最需要动脑筋的是教学方法的创新，这是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。怎样让儿童真正动起来，挖掘他们潜在的创造力。著名的音乐教育家奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教育活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性地探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。即兴是奥尔夫教学法的核心部分。他称此为他的“音乐教学方式的独特之处，音乐学习和创作的基本部分。”
音乐教学随笔15
大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同
学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
音乐教学随笔
新课程作为一种新理念、新思想，对我们每位教师来说都是一种挑战，一种机遇，更是教学生涯的一个新的开始，因此我们每一个教师都必须进行各种尝试，在不断的探索中成长。目前就我们教师而言，要适应新课程教学，就必须通过继续教育对新课程充分理解，诚心接受，热情投入，有效实施并根据新课程要求，不断提高自身综合素质，在新课程实施中实现自身的专业化发展。
一、教师必须改变传统的教育思想和观念。
新课程强调“面向学生”，一是强调学生各方面素质的“全面”提高；二是强调面向“全体”学生，使大多数学生都能达到要求，获得成功；三是强调促进每一个学生的“个性”发展；四是课程教学的设计要符合学生的心理和发展特点，关注、关照学生的需要、兴趣、追求、体验、经验、感觉、困惑、疑难等。此次课程改革正是为了实现这一目标，不仅课程体系有了巨大调整，而且反映出教育思想的革命性变化：即通过课程改革促使教师的教育方式和学生学习方式发生根本转变，使学校教学工作真正走上素质教育的轨道。
二、教师必须调整自己的角色，改变传统的教育方式。
在经济日益发展的今天，新的教育形势对老师的要求更高了，它要求教师要根据教育事业的需要，不断的调整自己的角色，总结教学经验，改变传统的教育方式。教师从过去仅作为知识传授者这一核心角色中解放出来，在传授知识的同时，更要注重学生个性的和谐健康发展，更要注重学生学习能力的培养。教师不再是只传授现成的教科书上的知识，而是要指导学生懂得如何获取自己所需要的知识，掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息的方法。总之，教师再也不能把知识传授作为自己的主要任务和目的，不能只把主要精力放在检查学生对知识的'掌握程度上，而应成为学生学习的激发者、辅导者、各种能力和积极个性的培养者，把教学的重心放在如何促进学生“学”上，从而真正实现教是为了不教的教学目的。
三、教师必须应该是教育教学的研究者，课程的建设者和开发者。
教师是教育教学的研究者，要求教师在教学过程中要以研究者的心态置身于教学情境之中，以研究者的眼光审视和分析教学理论与教学实践中的各种问题，对自身的行为进行反思，对出现的问题进行探究，对积累的经验进行总结，使其形成规律性的认识。它把教学与研究有机地融为一体，是教师持续进步的基础，是提高教学水平的关键，是创造性实施新课程的保证。在传统的教学中，教学与课程是彼此分离的。教师的任务只是教学，是按照教科书、教学参考资料、考试试卷和标准答案去教；课程游离于教学之外：教学内容和教学进度是由国家的教学大纲和教学计划规定的，教学参考资料和考试试卷是由专家或教研部门编写和提供的，教师成了教育行政部门各项规定的机械执行者，成为各种教学参考资料的简单照搬者。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念，同时确立了国家课程、地方课程、校本课程三级课程管理政策，这就要求课程必须与教学相互整合，这就要求教师必须是课程的建设者和开发者。教师不能只成为课程实施中的执行者，教师更应成为课程的建设者和开发者。为此，教师要形成强烈的课程意识和参与意识，改变以往学科本位论的观念和消极被动执行的做法；教师要了解和掌握各个层次的课程知识；教师要提高和增强课程建设能力，使国家课程和地方课程在学校、在课堂实施中不断增值、不断丰富、不断完善；教师要锻炼并形成课程开发的能力，新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化、校本化的课程的能力；教师要培养课程评价的能力，学会对各种教材进行评鉴，对课程实施的状况进行分析、对学生学习的过程和结果进行评定。
四、教师必须具有创新意识。
新课程中，增设了培养学生的素质的内容。这些内容要求教师要用全新的教学模
式来组织教学，因此，教师要走进新课程，实现课程目标，其自身必须有先进的、与新课程相适应的教育理念，并要求教师具有创新精神，要能够推崇创新，追求创新，要善于打破常规，突破传统观念，具有敏锐的洞察力和丰富的想象力。使思维具有前瞻性和独创性。总之，教师要有创新的教学模式，创新的教学方法，灵活的教学内容的选择，以创新思维培养为核心的评价标准，善于创设“创新的自由空间”，为学生提供更广阔的学习园地，指导学生改进学习方式。
五、教师在教学过程中必须以学生为主体，注重学生能力的提高。
传统教学中，教师把教学过程看成是学生“接受”书本知识的过程。教师把书本内容讲清楚，或一问一答问清楚，学生用心记住，能按时完成作业和应付考试，就算圆满完成了教学任务。这样做其实把学生的好奇心、思想方法、探索精神，特别是创新意识的培养统统丢掉了。古语说“授人以鱼，不如授人以渔”。所以，教师在教学过程中更应以培养学生的能力为最终目的，充分调动学生的积极性、主动性，鼓励学生动手、动口、动脑全方位参与教学活动之中，从而培养和提高学生能力。
音乐教学随笔
音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学随笔
—————我的育人分享
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这个该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
一、增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你
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