音乐和文学艺术对歌剧的影响

时间：2022-10-05 19:38:43 文化毕业论文我要投稿

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音乐和文学艺术对歌剧的影响

　　音乐和文学艺术对歌剧的影响

音乐和文学艺术对歌剧的影响

　　摘要：歌剧是一种综合艺术，它是由音乐、戏剧与文学等一些艺术形式各不相同且相互渗透而产生的。

　　多数人认为，对于一部歌剧是否是好歌剧，主要看是否能够满足观众对音乐以及戏剧这两方面的要求，这样的想法并没有错，但从实际情况出发，要满足这两个要求并不是轻而易举的事情。

　　戏剧的精密性以及音乐的审美性原则之间总是存在分歧。

　　那么，如何解决两者之间的分歧，并且将两者之间的关系进行协调呢?本文以歌剧艺术为出发点，对歌剧产生影响的文学以及音乐进行了深入剖析，并提出了文学艺术及音乐艺术两者之间必须要相互影响相互促进才能够使得歌剧艺术更快更好的发展的观点。

　　关键词：歌剧音乐文学影响

　　一、引言

　　歌剧是一门综合性舞台艺术，它融合了音乐、文学、戏剧、舞台美术等。

　　但究其对歌剧影响最深的两大因素是文学及音乐。

　　文学及音乐作为人类文化生活当中重要的精神食粮。

　　纵览当代歌剧艺术画廊，完美的将音乐及文学结合在一起，构成了一幕幕活灵活现的歌剧作品，使歌剧无论是从内涵又或是表现力方面都得以提升。

　　歌剧中的音乐不仅可以营造出生龙活虎的舞台艺术氛围，更是塑造人物的有力手段。

　　歌剧音乐从序曲开始，此时舞台上面只有乐队的单独演奏。

　　序曲长短有别，但在整个作品中的角色不容取代，有时整部歌剧作品中的主体音乐都蕴含在其中了。

　　接下来的作品中，这个主体音乐会陪伴左右。

　　歌剧音乐塑造人物主要依靠咏叹调以及宣叙调，主人公内心的一些情感宣泄都是依靠咏叹调完成，宣叙调则用来叙事。

　　歌剧的主心骨则是文学，如果歌剧中缺少文学的加入，那么就算不上是歌剧，作品更是无内涵可言。

　　歌剧中的文学负责将整部作品贯穿成一个传奇故事，讲述给观众。

　　因此，歌剧中的文学及音乐两者互相渗透，互相影响继而将整部歌剧作品贯穿，这是歌剧奠定基础所在。

　　二、音乐艺术与文学艺术对歌剧的影响

　　语言作为人类社会交流过程中的总要工具，担负这传播的重任。

　　但音乐的音响和现实的音响则存在较大差别。

　　故而，从材料的普遍性出发，文学在人们生活当中的应用比音乐更加遍及。

　　但语言文化又因区域的不同而形成局限性，更有在同一地区存在多种语言的现象。

　　不同区域的不同语言给人们沟通交流带来了巨大障碍，而文化的审美价值在语言交流上得以完美体现。

　　文学文本是艺术家审美意识物化的语言实体，相对来说属于架构较为稳定的艺术结合体，它自身具有独立性，然而当它与音乐进行结合是，其自身的独立性受到外力的自然袭击，导致声音、语句、短语、意义以及本身所表现出的艺术形象等，完全变成了音乐的符合。

　　因此，将杰出的音乐作品与诗歌作品相互结合才能形式最完美的歌剧作品。

　　音乐作为人类世界所共同拥有的独特语言形式。

　　它沟通的方式不需要用语言完成，只通过音乐中不同的旋律及音色便可将作品中想要表达的思想传递给观众。

　　因此，音乐有着深刻的广泛性。

　　在我们的日常生活当中，音乐与文学进行比较，那么音乐的普及性更高。

　　人们习惯上以艺术媒介的自然属性作为依据，将艺术区分为造型艺术、音响艺术及语言艺术。

　　这种将艺术类型按照媒介属性的不同进行划分是合乎逻辑的。

　　所以，也可应用在一些分类艺术研究方面，但以这种属性为划分方式是有其局限性的。

　　另外，歌剧的表现形式是多样的，文学是其中一种重要表现方式，文学因素作为歌剧艺术的一份子，必须要服从歌剧艺术整体表现的要求。

　　而音乐作为歌剧表现中的另一重要组成因子，必须有自身特色，所有元素只要纳入音乐之中便成为音乐。

　　这种同化原则是歌剧特殊性的最有力的体现。

　　因此，看一部歌剧剧本的成败，首先要看能否实现文学向音乐的灵活转变。

　　德国作曲家瓦格纳曾说：“以往歌剧的最大缺点就在于创作者总是将自己的幻想、趣味以及爱好凌驾于歌剧的戏剧因素之上，因而使戏剧成为了歌剧中最突出的表现形式，而音乐则沦为了一种辅助的工具。”瓦格纳作为德国歌剧史上承前启后的人物，虽然能够对歌剧做出这种客观的评价，但可惜的是他创作出来的歌剧并像他阐述那样，既不能被叫做音乐作品，又没有戏剧性特点的存在。

　　这也就更加证明了歌剧便是音乐，而歌剧的灵魂便是音乐，即便歌剧中音乐本身也被戏剧化了，但它的地位无法改变，如果缺乏了音乐，那么不但歌剧不是歌剧，而成为戏剧的可能性也微乎其微了。

　　鉴于这些因素，一些成功的歌剧创作家进行歌剧创作时，并不是简单的将文学直接引用到歌剧当中，而是改变文学母本，使其变成韵文继而进行谱曲，这样就实现了文学与音乐的无缝结合，更符合作者的乐思。

　　音乐是一门可以将人类灵魂及生命里完美表现出来的艺术，它能够将语言无法表达的东西进行表述，可以触及人类灵魂最深处。

　　黑格尔曾在《美学》中说到：“音乐能够表现各种特殊的情感，人类灵魂中的一切不同程度的快乐、喜悦、轻浮、任性以及不同程度的焦虑、郁闷、忧伤以及痛苦等都能通过音乐表达出来。”音乐虽然在情感表现力方面十分强烈，但这种情感表现也并不稳定，因为任何音乐中的声音，其自身都存在不确定性，换而言之，声音的本身只是声音，自身并不带有任何感情色彩。

　　因此，音乐作为表达不同附加形容词或者语句的一种形式，并不能完全表述名词自身。

　　一种真正存在的情感都有着确定且真实的内容。

　　而我们所说的这种内容便是文学。

　　歌剧作为一种综合性艺术，将音乐与文学进行了相互融合，将其形成整体，虽然将两种各自本有的独立性特征进行了某种改变，但正是有了这样改变后的结合，才产生出一种新的单门艺术形式及新的审美素质的出现。

　　从另一层面来讲，这种形式的出现也满足了人们对综合艺术的期盼。

　　语言自身就带有约定性语义，每一字每一句都有具体的含义，这种含义在现实人类社会中更得到了验证及认可。

　　而音乐的声音则是通过另一种方式传递或交流情感信息音乐与语言文字的结合真正实现了全面且深入向我们传递人与人之间情感、心绪、性格及念头等等。

　　三、总结

　　从不同方面来讲，在各有特色的音乐类型当中，歌剧是被人们最容易接受和欣赏的，文学及音乐的贯串，使人们对作品的内涵得以深刻领会。

　　除此以外，画面、台词以及音乐三者的连结更能给人以视觉和听觉等多种享受。

　　正式因为歌剧这种综合性的表现手段使其成为了最振奋人也最为壮观的艺术表现形式。

　　歌剧作为目前主流的音乐剧表达形式，受到观众的广泛追捧，深度发掘音乐艺术和文学艺术的潜力，使两者有机结合在一起对于歌剧艺术发展具有重要的作用。