小学音乐教育论文

时间：2024-06-09 12:55:03 小学教育毕业论文我要投稿

小学音乐教育论文通用[15篇]

　　无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。写起论文来就毫无头绪？下面是小编精心整理的小学音乐教育论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

小学音乐教育论文通用[15篇]

小学音乐教育论文1

　　一、对南阳市几所农村小学音乐教育状况的调查情况

　　笔者于20xx年9月至20xx年6月间分别对南阳市下属的南召县皇路店镇广庄小学、尹店小学；镇平县石佛寺镇党庄村小学、老毕庄小学；内乡县赤眉镇齐营小学、马营小学；方城县拐河镇姚店、史家庄小学；社旗县桥头镇史庄、陶庄小学进行了实地调查，具体情况如下：

　　（一）音乐课开设情况

　　这些学校大部分都开设有音乐课，但有3所学校没有开设，这说明当下南阳市农村小学音乐课开设情况并不普及。这其中的原因首先是没有师资，没有音乐老师也就谈不上去开设音乐课了。还有就是压根就没打算开这门课程，这就是思想认识层面的问题。还有就是以前开过，后来给停了，主要是觉得没用，也属于思想认识层面的问题。

　　（二）学校对音乐课的认识问题

　　在所调查的学校中，没有开设音乐课的三所学校虽然都是源于师资问题，但他们学校的领导层都认为音乐课可有可无，没有音乐课也没什么大不了。而其他开设有音乐课的七所学校的领导层对于音乐课的认识也很不积极，对音乐课漠不关心，认为就是哄孩子们玩玩闹闹。这样的认识很是令人无奈，但又普遍存在。在这种思想指导下也难怪存在音乐课教师应付、学生觉得无趣的现象。

　　（三）学生对音乐课的喜欢情况

　　通过对开设有音乐课学校的学生进行的问卷调查，我们发现其中百分之九十九的学生都喜欢音乐。但喜欢音乐课的比例则是百分之六十一，这个比例较为意外。而对于不喜欢的原因，大部分学生都说教的歌不好听，也有的则认为老师教得不好。而在询问他们对音乐课有何建议时，他们的回答绝大部分是多教点流行的。以上这些情况首先说明流行音乐在城乡的传播已相当普遍，农村孩子也非常喜欢。另外就是农村小学音乐课教学不太令孩子们满意。

　　（四）硬件设备

　　调查的几所学校在音乐的硬件设备上非常差，大部分用的琴是电子琴，仍有部分在用老式脚踏风琴，只有一所学校有钢琴。更别提正规的音乐教室及多媒体教学设备。这样的情况使得教学进行很受影响。而由于乡村小学的教育经费极其有限，音乐又不是一门在应试教育体系下很重要的学科，所以在农村小学这样的情况很难得到相当的改善。

　　（五）师资问题

　　师资缺乏一直是困扰农村小学音乐教学的一大因素。在笔者所调查的几所学校这样的情况也较为凸显。在开设有音乐课的七所学校，只有一所学校有两名音乐教师，其余学校都是一名。而总共的`八名教师，只有两名是本科音乐专业毕业，还有三名是大专音乐专业毕业，另外的三名根本就不是学音乐的，是其他学科的老师懂一点音乐就附带着代一下音乐课。这样的师资情况当然不尽理想。因为农村小学教师待遇较低，有很多音乐专业的大学毕业生宁愿选择在城市漂着，也不愿到农村教学。所以，提高农村教师的待遇是最为关键的。

　　（六）深入课堂听课情况

　　1.课堂教学方法

　　在开设有音乐课的七所学校，笔者都深入课堂进行了观摩听课。通过听课可以看出，在教学方法上有一些问题。首先是过于死板，不够接地气，有点大而空。其次对学习的歌曲过于理性分析，缺乏让学生的感性体验。还有就是课堂缺乏互动性。

　　2.课堂教学效果

　　在课堂上，笔者发现，在老师讲解分析音乐作品时，大部分学生根本就没听进去。而在教唱歌曲时，一些理性有余、欢快不足的歌曲学生极其不爱唱，一些流行歌曲，学生反映极其积极。总体来说，学生在课堂上主动性不强、参与性不强。而这与老师的教学方法及歌曲的选择有很大关系。

　　3.教师素质

　　听几位老师的讲课，总体感觉音乐素养有待提高。他们弹唱能力基本还算可以，但理论层面的知识稍显欠缺，尤其是文化知识层面存在相当不足。这也是当前音乐专业毕业生的普遍问题。因为他们考大学时文化课成绩要求相对较低，加之“重技轻艺”思想的存在，文化底蕴相对不足。而音乐说到底是一种文化形态，他需要文化底蕴的支撑。所以，我们的音乐教师需要在音乐素养上下点功夫。

　　二、对存在问题的分析探讨

　　（一）学校在思想认识层面的缺失

　　可以看出，农村小学的音乐教育在思想层面存在这样的情况：领导认为一切以升学率为中心，音乐可有可无，忽略音乐的作用。而这就使得教师觉得所教的课不受重视，自身也缺乏教学热情。我们强调教育的根本目的是提升学生各方面的素养，使其获得较为全面的发展和提高。我们通常所说要“德、智、体、美”全面发展，而其中的“美”说到底就是美育，也就是审美教育。而音乐教育的核心就是审美教育，提升学生音乐审美价值观，学会感悟音乐美、发现音乐美、创造音乐美。也就是说，音乐教育在整个教育体系中实际上处于很重要、很有效用的一个位置。而在农村小学存在这样对音乐作用漠视的情况，不是说学校领导对这些道理一定都不懂，从深层来说其实就是中国应试教育弊端的显现。一味的比文化课成绩、比升学率、比竞赛名次等等。如此环境下领导自然有压力，自然会对本应在教育体系中起相当作用的音乐课较为漠视。

　　（二）教师素养及认识层面

　　不难发现，在这些开设有音乐课的小学课堂上，教师的教学大都拘泥于形式。照本宣科，说教过多。而笔者也与这些教师进行了沟通。实际上尽管待遇并不好，所教的课也不受重视，但他们还是很想把课教好，使学生满意。但对于那些非音乐专业出身的老师，其音乐素养实在有限。而对于科班出身的老师，虽然专业上基本能够胜任，但对音乐文化的认识还有很大局限。在和他们的交谈中，他们大都认为音乐就是唱唱歌、弹弹琴，上音乐课就是哄小孩玩玩。实际上，音乐说到底是一种文化，需要技巧，但更需要情感、审美的支撑。小学生学音乐，首先要培养兴趣，在此基础上去不断提升学生对于音乐的感受。这就需要一定的音乐文化知识的合理渗透，而非简单的说教。

　　（三）教学方法层面

　　小学生的音乐审美价值观尚未成型，对于他们的音乐教育首先是要培养兴趣，兴趣的培养至关重要。对于小学生而言，兴趣的培养更需要在活泼轻松的氛围中进行，而不是说理式背景下进行。他们需要更多的直接感受式的聆听。通过自己的直觉去感受音乐中最能感染他们的那一部分。而很显然，音乐中最能激起小孩子兴致的就是动感、欢快。这与他们所处年龄的感知力有很大关系。相反，如若我们一味地教他们一些较为深沉大型的音乐，在课堂上总去通过音乐来灌输给他们较为深刻的道理，这对于他们并不大合适。教师音乐价值观也极为重要。因为教师是教学的执行者。很多教师在学校时候由于在“重技轻艺”思想的影响下，忽视文化课的学习。技术上虽然达到了很高的水准，但音乐语言表达贫乏，文化底蕴缺乏。而实际上小学音乐教学对技术层面的要求并不是太高，更多的是教师如何去设计课堂教学，如何活跃课堂气氛，如何进行合理音乐理念的传播。这都是需要具备相当的文化素养。

　　（四）师资力量问题

　　教师是实施音乐教育的主体，师资力量如何直接决定着音乐教学能否收到良好的效果。通过调查，发现南阳市农村小学的音乐师资力量相对较为薄弱。真正专科以上音乐师范专业的毕业生所占比例仅有39％，本科更是寥寥无几。有些学校的音乐教师压根就没接受过专业音乐教育，仅仅是业余学过一点。这样的状况并不能很好地进行较有效果的音乐教学。通过实际调查，我们也发现在课堂上一些老师明显是源于自身能力有限而使得课堂教学较为粗糙。关于师资缺乏且整体水平不高的问题，我们不能过于漠视。当下的大学毕业生很少愿意到农村去教学，虽然工作很难找，但他们很多宁愿在大城市没有合适工作的状态下漂着也不愿意到农村。这其中工资待遇问题也是一个主要原因，当前的农村小学教师工资待遇很是可怜。通过交谈，我们知道他们很多人一个月两千元钱都拿不到。我们针对这种情况对南阳师范学院一些即将毕业的大学生进行调查，他们坦言，这样的工资待遇实在太低，如果在待遇上能够有所提升，在当前就业形势严峻的情况下，他们很多是愿意到农村小学工作的。

　　（五）学生层面

　　当下的小学音乐教学，在课堂上所教习的音乐如果按照教材来进行，流行音乐占的比例相当有限。其实流行音乐由于其自身活泼易懂、易学易唱、自然接地气等特点在当下大众文化日趋占主流的态势下，深受受众之喜爱。而随着中国城镇化步伐的日益加快，城乡差别日趋缩小。农村的孩子不再像以前那样对外界很多流行、新鲜的东西不大了解。通过和这些孩子的接触，发现他们对于先前流行的东西都十分了解和感兴趣，他们基本上都有智能手机，都喜欢上网聊天。对于流行音乐自然是极其追捧。而在课堂上，在老师教习其他类型歌曲时，学生们则基本热情不高。我们很多时候总觉得流行音乐过于俗，不能登大雅之堂，实际上我们应该正视学生的所需，有选择地合理渗透流行音乐。

　　三、结语

　　音乐教育对于提升人的审美能力、陶冶人的情操有着重要意义。当前，城乡教育资源分布并不均匀，农村小学的音乐教育存在着思想上不重视，师资、硬件设备缺乏，教学理念、方法存在不足等问题。当然，出现这些情况有思想、方针、资金等多方面的原因，这是音乐教育发展道路上我们必须正视的。我们需要通过调查进行不断地总结分析，提出切实可行的改进之策。

小学音乐教育论文2

　　摘要：现代教育技术手段运用在小学音乐课堂的现象越来越普遍，它为提高教学质量发挥了重要作用。在此，集中分析了现代教育技术对于小学音乐教育的作用的表现，并对实际教学中运用现代教育技术时需要注意的地方提出了看法。

　　关键词：现代教育技术；小学音乐教育；教学质量

　　音乐教育对于培养学生高尚的审美情趣、健全的个人品格具有重要意义，是贯彻素质教育的重要途径。音乐教育对学生个人的全面发展具有重要影响，提高音乐教育的质量也是推进素质教育的重要方法。作为教育事业的组成部分之

　　一，音乐教育也应借助现代技术以提高自身教学质量

　　再者，《义务教育音乐课程标准》第四部分实施建议中也明确提出：“音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富的特点，为教学服务。要加强学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。”小学音乐教育作为音乐教育的基础阶段，更应该利用好现代教育技术，以作榜样。现代教育技术对于小学音乐教育的作用，主要体现在以下几个方面。一、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于激发学生的学习兴趣相对于以前只利用书本和黑板的传统教学方法，把形式多样的现代教育技术运用到小学音乐课堂中，更能激起学生的学习兴趣。现代教育技术利用图片、音频、视频、动画等，集听、说、看于一体，使知识内容的呈现更加直观形象，更能吸引学生的注意力。小学生年龄小，自我控制力差，课堂注意力很容易分散，如果不想方设法吸引他们的注意力，课堂教学效果必定得不到保证。也正是因为他们年纪小，阅历浅，所以他们对新生事物充满好奇之心，现代教育技术可以帮助搜集世界各地的资料，如不同地域的音乐和民俗风情，各种不同乐器的图文和音效，这样可以极大程度上满足他们的求知欲，激发学生的学习兴趣，提高他们的课堂注意力。

　　二、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于培养学生的创造力

　　音乐本身就是一种富有创造力的艺术形式。因为创造，音乐形式和风格具有多变性；因为创造，音乐本身具有个性，能体现创作者的独特经历和心境；因为创造，音乐变得更有内涵，更有魅力。在教学的过程中，借助现代教育技术，可以使音乐的'创造力更全面地体现出来，让学生深入体会，感悟创造，从而激发自身的创造力。

　　三、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于促进教师专业成长

　　要把现代教育技术运用到小学音乐教学中，教师自己得先熟悉和掌握相关技术。而且，在运用之前，教师不仅要精通音乐方面的专业知识，还必须学习教育学、心理学方面的知识，在充分认识学生特点的基础上运用现代教育技术，设计好教学环境、课程内容，组织好教学活动，这样才能发挥现代教育技术在音乐课堂教学中的最优化效果。教师在不断学习知识和技能的过程，其实也是教师专业成长的过程。把现代教育技术运用到小学音乐教育中来，已经是时代的趋势。教师在努力实施的过程中，要注意以下几个方面。1.要注意结合课程内容特点、学生的认知规律、心理特点把现代教育技术运用到小学音乐教学的最终目的是提高教学质量，促进学生的全面发展。因此，在使用的过程中就要特别注意技术和课程内容相匹配，不能为运用技术而运用技术，不顾课程内容是否适合而盲目去操作。比如在教《欢乐颂》的时候，教师其实自己可以利用学校钢琴弹奏来辅助教学并且效果比较好的时候，就不必通过电脑的音频播放这种方法了。还有在选择现代技术形式的时候，教师要注意考虑小学生的认知规律和心理特点，选择他们最感兴趣的、能使教学效果达到最优化的即可。2.要注意处理好两者的关系，以教学内容为主，现代技术为辅在音乐教学的时候，要注意控制好运用现代技术的度，不能造成为了达到用多种技术教学的目的而最后搞得时间不够、课程内容讲不完的后果，或者出现学生一节课下来除了沉浸在多种技术形式带来的新鲜感和喜悦当中却完全不知道自己这节课学了什么知识这样本末倒置的反效果。要遵循教学内容为主，现代技术为辅的原则。3.要注意体现学生的主体地位教师在利用现代教育技术设计教学环节和内容的时候，要注意与启发式教育相结合，突出课堂中学生的主体地位。在现实课堂教学中，很多教师因为受到自己课前设计的内容所局限，很容易忽略学生在课堂上的反应。比如利用课件上课的时候，教师就容易将课本上的知识内容简单地罗列在课件上，然后按照既定的流程演示，没有自己的思路，不能根据实际的授课情况随机应变，最后只能导致授课回归了教师“满堂灌”的模式。学生的思维因此受到了极大的限制，学生机械式地接受所看到的知识，缺少了一个主动思维和积极思考的过程，更没有可以自由发表不同看法的机会。这样，课堂的主体还是教师自己，就与教育改革的思想背道而驰了。总之，科学运用现代教育技术对促进小学音乐教育具有重要意义。教师要顺应时代的要求，更新观念，不断提高自身的专业知识水平，积极主动地学习现代教育技术并运用在日常的教学活动中，提高小学音乐教学质量。

　　参考文献：

　　［1］陈美叶.音乐课堂教学有效性的实施策略［J］.新课程学习（综合），20xx（8）：164.

　　［2］刘丁.信息技术与小学音乐课程整合研究［D］.东北师范大学，20xx.

小学音乐教育论文3

　　［摘要］音乐可以丰富学生的头脑，扩大想象的空间。音乐使学生在没有压力、天性舒展的状况下，给想象力以无限驰骋的自由空间，使创造力得以迸发、显现。因此，必须开拓想象的空间，让学生展开想象的翅膀在一个广阔的天地里翱翔。在小学音乐教学过程中，要运用多种手段努力融合音乐的基本技能，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。

　　［关键词］音乐教学；综合手段；小学

　　小学音乐课教学面对的是6～11岁的小学生，这一年龄段的孩子活泼好动，持久性和耐力较差。音乐课的人文性、综合性为课堂教学的手段提供了丰富的发展空间。如果教师在教学中采取灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，就能收到理想的教学效果。

　　一、重视组织教学，贴近学生生活

　　组织教学是调动学生学习积极性、唤起学生学习兴趣的一种手段，使学生集中精力，顺利完成学习任务。把组织教学工作有效地贯穿在教学的各个环节，教师应千方百计地引起学生的注意，唤起兴趣，迅速有效地突破难点，从而使整个课堂教学呈现生动活泼的局面。

　　陶行知老先生认为：“生活就是教育，是好生活就是好教育……不是生活就不是教育。”陶老的这一教育思想对今天的素质教育具有重要的指导意义。音乐这门艺术源于生活，而现实生活中也充满着音乐，因此，教师在教学中要重视组织教学，要贴近学生的生活实际，在生活中寻找音乐素材，让学术觉得音乐就在他们的身边，并不是虚无缥缈的。

　　以《洗手绢》一课为例，教学过程中，老师问学生：“你能说说在现实生活中手绢都有什么用途呢？”学生回答：“擦汗、擦脸、擦手、擦桌子……”老师接着问：“除了擦汗、擦脸、擦手，还有什么用途呢？”学生回答：“洗澡、折叠小动物、跳舞……”这时只见老师从衣服兜里掏出一块漂亮的手绢，把它系在一位女学生的头上，问学生：“大家看，这时的手绢又有什么用途呢？”学生们齐声回答：“还有装饰美化的用途。”学生们各抒己见，对手绢的用途发表看法。老师的巧设问题、层层深入为的是最后归纳出一块小手绢的用途是不仅具有实用的价值，又有装饰的作用。老师又问：“你喜欢用手绢跳舞吗？你喜欢用小手绢折叠一种小动物吗？你喜欢这首关于小手绢的歌曲吗？”一连串的小问题，将学生的注意力吸引到课堂教学的各个环节之中。通过生活情境再现体验音乐，通过音乐感受生活情境，使学生在整个的音乐教学中，始终保持良好的学习状态。学生喜欢音乐中的生活和生活中的音乐，因此我们的教学要以生活为基础，贴近学生的生活。

　　二、采用直观教学，学生喜闻乐见

　　“直观性原则是以儿童的认识规律，由感性到理性、具体到抽象作为依据的。直观性教学是以鲜明、生动的具体形象，给予儿童视觉、听觉的直接感知而进行认识活动的。这种直观性有利于儿童对知识的理解、掌握和记忆。”大家知道，音乐是有声语言，它通过声音来描写自然与社会现象，在小学阶段，学生的思维正处于从直观形象思维向抽象逻辑思维的过渡，因此，小学的音乐教学应用形象直观法，让学生喜闻乐见。

　　课本中有许多插图和图解，它们不只是装饰用的，有的是歌曲和器乐曲内容的写生画，有的则是对知识的形象化解释，它们不仅增加了形象感和趣味感，更重要的是有助于学生对基本内容和基础知识的理解，教师应加以充分利用。直观教学不单单指教材、图片、静物等，一切视觉、听觉、触觉能够感觉得到的画面、声音、环境、师生的精神面貌等都属直观教学内容范畴。因此，课堂教学环境的建设与音乐氛围的营造不容忽视。一位教师是这样布置她的教学环境的：钢琴上摆放一个漂亮的'花瓶，花瓶里插上几束她亲手采摘的小花；教室的一侧设立了展示台，这里摆放着学生的绘画作品、手工制品、演出照片等；学生的座位成扇形排列，围在老师周围；教室的墙上悬挂着中外艺术大师的照片，最吸引人的要数《贝多芬的家》这幅图了：夜晚，宁静的小院，微风习习、绿草如茵，弯曲的石铺小路延伸到敞开的房门口，当你驻足停留时，那首《月光奏鸣曲》又从你的耳边响起。这样温馨、恬静的教学环境连笔者都不愿离去，难怪学生们下课也不愿意离开他们的讲课教师。

　　三、注重实践教学，练就肢体语言表达

　　陶行知老先生非常重视实践，在教学过程中“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育”。那么，在音乐教学中，我们也要注重实践教学，练就肢体语言表达。例如，在教《理发师》一课时，老师问学生：“同学们，平时生活中，我们都理过发，请说说你是怎样理发的？”学生各自说出了自己的理发经过。老师又说：“请你们依据生活中的经验，对《理发师》这首歌曲的歌词创作和歌曲表演提几点建议。”学生们七嘴八舌，对歌词提出了许多异议，根据学生的理解，他们到理发店，没见过年纪太大的理发师，所以不应该称为老爷爷；在表演这首歌时，应该加入文明礼貌用语。如“你辛苦了！”“谢谢！”同学们的建议都是来源于生活，同时提出音乐与生活不相符的现象。教师在教学中根据学生提出的建议调整了教学。本节课全班学生参与，使教学收到了良好的效果，学生们不仅学习兴趣高，而且通过学习还受到了良好的文明礼貌教育。通过真实情境的表演，由欢迎顾客进门，到整个理发过程，最后送顾客出门，学生的表演惟妙惟肖。经过生活情境再现体验音乐，通过音乐感受生活情境，使学生在整个的音乐教学中，始终保持良好的学习状态。学生动脑、动口、动手，在实践中能力得到了提升。

　　在音乐课堂实践中，学生在课堂中演唱、演奏、绘画、舞蹈等活动必不可少，这是课堂教学的主要内容，不仅培养了学生的音乐实践能力，又提高了学生学习音乐的兴趣。许多学生习惯了在同学面前表现自己，唱歌、表演不再羞涩，动手操作能力有了明显提高，会使用许多打击乐器、能通过音色辨别几种乐器等。俗话说得好：心灵手巧；换言之，手巧必定心灵。音乐是实践性较强的学科之一，注重实践性教学是评价教师教学能力标准之一。

　　四、利用多媒体教学，开拓学生眼界

　　现代信息技术的飞跃发展，对教育教学改革产生了深远的影响，多媒体技术在教学中的广泛应用对传统教学模式产生了很大的冲击。在音乐课堂教学中，以往的粉笔大都被多媒体替代。多媒体的声音、图像、视频、动画等手段的运用，可以化静为动，化虚为实，把抽象的事务变得直观具体，这大大突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，开拓了学生的音乐视野，增大了知识的含量，加深了学生的审美体验。由于现在广大教师信息技术水平的提高，多媒体辅助教学赢得了广大教师的青睐。我们看到，在各级教学研讨课、优质课中，大有“无多媒体不成课”之势。多媒体在小学音乐教学中得到了迅速推广。可以说，今天的教育教学环境，为音乐人才的培养提供了前所未有的先决条件。

　　但是对多媒体的运用也要恰到好处，不能全部依靠多媒体代替传统教学。我们要永远记住多媒体只是一种教学辅助工具，黑板、录音机、幻灯片、挂图等传统手段在本质上也是一种提高教学效果、扩大教学范围的教学工具，在适当的时候会比多媒体产生更好的教学效果。因为教学是双向互动的过程，教学中不仅有信息的交流、知识的传递，还要有思想的碰撞、情感的互动。另外，每个教师的教学风格也不尽相同，有些东西是作为“物”的多媒体手段所不可能具有的。在音乐课堂教学中，教学过程不可能全按事先的预设进行，教师要根据课堂出现的新情况随机应变，教师的范唱、动人的舞蹈、高超的演奏会给学生带来全新的感受和体验，这是任何多媒体技术都不能替代的。众所周知，伟大的人民音乐家聂耳、冼星海时代，学校的电化教学设备状况可想而知，不也培养出了令世人瞩目的音乐家了吗？因此在音乐教学中，多媒体教学手段不能离开教师而单独存在，更不能代替教师在课堂中的主导作用。

　　五、突出听觉教学，课堂动静结合

　　教师在课堂教学中要突出听觉教学，因为音乐本身是一门听觉艺术，听，是音乐艺术最基本的特征。听觉是音乐学习的基础，只有在听的基础上才能对音乐进行审美体验。因此，教学中要发展学生的音乐听觉，把听觉教学贯穿于音乐教学的全部过程。音乐听觉是指对音乐的感知、记忆和理解的能力，无论是演唱、演奏、视唱，都必须依赖于对音乐的准确听觉判断，必须要有一双“音乐的耳朵”。在课堂教学中，教师如果缺乏音乐美感，仅仅依靠单纯说教，忽视音乐的整体形象，对音乐知识只是机械地讲解、操练，就会影响音乐的教育功能。目前的小学音乐教学不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱。小学生正处于成长发育阶段，加强听觉训练不仅是他们学习音乐活动的需要，也是终身教育必不可少的，因此在实际教学过程中可以根据教学内容对学生进行有效的听觉训练。

　　教学中除了突出听觉外，还要注重对学生视觉的培养。因为音乐也是听觉与视觉的综合表现形式，听觉体验是音乐学习的基础，而视觉感受是舞蹈欣赏的前提，在音乐教学的各个环节中，不管是唱歌、舞蹈，都是围绕“听”和“动”这个中心进行的，因此，教学中要动静结合。在欣赏教学中，让学生边听边用动作来表现音乐形象，充分发挥学生的想象力和创造力。“静”，是聆听音乐的保障，“动”，则是鼓励学生的参与意识。常言说，静则思，动则表。欣赏乐曲一定要静静地听，细细地想酝酿情绪、体验作品，待创作的情绪达到了一定程度，学生会自然地动起来，且在动中乐，在乐中动，使欣赏达到高潮。

　　六、巧用教学评价，促进学生发展

　　音乐学习比一般的知识学习更强调个性化的特征，它不追求结果的一致，更关注学生在活动过程中如何发挥自己的创造力和交流、合作的能力。教学评价应从学习的真实性和情境性两方面入手，通过对话、观察等随机性、过程性评价，获得学生学习的真实情况，及时给予鼓励和指导。改变传统的考试评价方式，使教学成为一种新型的、充满乐趣和生机的、给学生以自信和鼓舞、多种可能性敞开的教学过程。例如，从教师的教学评语中，体现发展性评价学生：“你的提问与众不同，很有创意！”“你真行！”“你是老师心目中的好孩子！”“你可真聪明！”“你是一个很有音乐天赋的孩子！”等等。让学生感觉我很有潜力。从伙伴的评语中，体现从不同层面评价学生，培养学生的互助、关爱、合作精神。例如，“你愿意和同伴一起合作表演节目吗？”此外还有家长眼中的宝宝等评价形式。总之，一切评价，都是为了学生全面、综合地发展服务的。

　　音乐的综合表现形式，决定了音乐课教师在教学中只单纯地运用一种教学手段是远远不够的，应在整个教学方法上、教学环节的设计上和课堂整体布局上，都要进行精雕细刻，注意各环节之间的有机联系，在有限的时间内，运用富有变化的多种手法，巧妙衔接、顺势推进，因材施教，当下课铃声响起的时候，让学生产生意犹未尽的感觉，从而达到提高教学质量的目的。

小学音乐教育论文4

　　[摘要]随着教育事业的创新和改革，逐渐重视学生全方面的发展，整体性地提升课堂教学的质量和有效性。在小学教学中，逐渐开展音乐、美术等教学课程，增加课堂教学的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，促进学生综合能力的培养和发展。

　　[关键词]小学音乐;教学;民族音乐

　　在以往的小学音乐教学中，教师整体呈现出不重视的教学现象，对课堂教学内容、教学方式缺少优化和创新，甚至形成形式化的音乐教学课堂，不利于学生音乐素养的提高，因此教师需要改变传统的音乐教学观念和方法。从多个角度实现民族音乐教学内容的融入，一方面激发学生对音乐的学习兴趣，另一方面促进学生了解和掌握民族音乐的内涵，推动民族音乐的传承与发扬。

　　一、民族音乐内容特点

　　中国音乐具有源远流长的文化历史，在民族音乐方面随着不断的创新和完善，逐渐形成完善的音乐体系。民族音乐主要分为通俗歌曲、通俗舞蹈乐理、通俗器乐、民族音乐和通俗戏曲乐理几大类，同时民族音乐受到各地民俗文化的影响，在音乐题材、形式、风格和内容等方面存在较大的差异，展现出不同的音乐特点和魅力，具体分为以下几大特点。第一，民族音乐内容丰富。中国作为多民族的国家，地域广阔，存在形色各异的民族文化，形成内容独具一格的民族音乐。同时，在历史发展的过程中，各个民族之间相互交流和结合，进一步拓展了民族音乐内容的丰富性，促进民族音乐的创新与发展。第二，民族音乐的不确定性。民族音乐主要以不同种族的传统文化为中心，种族的发展方向无法预料，进而导致民族音乐存在较多的不确定性、创新性和即兴性。第三，民族音乐通俗易懂。民族音乐来源于生活，是劳动人民结合自身的生活经历，所创作出的通俗音乐，以音乐的形式来表达和传输自身的情感，整体呈现出通俗易懂的特性，彰显不同的民族音乐独特的民族色彩。同时，民族音乐的发展打破了传统发展模式的局限性，逐渐成为反映劳动人民生活的一种艺术，具有实用性的特征。

　　二、民族音乐教学作用

　　在小学音乐教学课堂中，教师从本质上对民族音乐进行分析和探究，明确民族音乐教学的目标，进而具有针对性设计音乐课堂教学环节，充分发挥出民族音乐教学的优势，促进学生音乐综合能力和素养的培养，整体性地提升小学音乐课堂的教学质量和有效性。第一，培养学生民族意识和爱国精神。民族音乐是我国历史文化的瑰宝，其包含了中华民族的精神，教师在民族音乐的教学中，有针对性地对民族音乐所创作的时代背景进行简单的阐述，提高学生对中华传统文化认知程度的同时，不断激发学生的民族意识和爱国精神，促进学生全方面发展和提高。第二，提高学生音乐专业技能。在音乐的学习中，并不仅仅是掌握音乐基础知识，还需要有敏锐的音乐感受和鉴赏能力，以及在原有音乐的基础上进行创造，同时民族音乐的融入帮助学生打开自身的心扉，促进学生身心健康的发展。第三，推动民族音乐的传承与弘扬。如今，外来音乐文化的流入，人们在一定的`程度上忽视了对民族音乐的关注程度，然而民族音乐在小学音乐教学课堂中的渗透，加强学生们对民族音乐的认知程度，同时利用学生天生的好奇心，充分调动学生对民族音乐的学习兴趣和积极性，进而为民族音乐的传承与发扬提供人才基础，促进民族音乐的创新和改革。

　　三、民族音乐教学方式

　　在小学音乐传统教学中，教师将自身对音乐知识和内涵的讲解置于课堂主体地位，让学生被动地、理论性地对音乐知识进行学习和掌握，学生缺乏学习音乐的热情，没有积极性，效率不高。所以教师在进行教学时要进一步创新和优化民族音乐教学方式，促进小学音乐高效教学课堂的构建。首先，教师要从学生的角度开发学习音乐的热情和兴趣。比如，从课堂的音乐欣赏开始，而不是一来就进行死板的音乐理论知识的灌输，增加学生在音乐知识学习中的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，让学生在民族音乐体验的过程中，逐渐产生思想上的共鸣，促进学生民族音乐鉴赏能力的培养。然后，在民族音乐训练教学中，教师进行适当的分层教学。对于不同层次不同水平的学生要设计不同的教学方案，逐步逐层提高学生民族音乐训练的难度，促进学生循序渐进地提升自身的音乐能力，整体性地提升小学音乐课堂训练的效果。除此之外，教师鼓励学生课下自主对民族音乐进行拓展和欣赏，进一步积累自身对民族音乐的知识面，同时将自身的理解和情感融入到其中，提升学生民族音乐的掌握程度和学习质量。总而言之，在小学音乐知识的教学中，教师从生活的角度实现民族音乐的融入，通过当地民谣或者耳熟能详的民族音乐，不断激发学生的兴趣和积极性，引导学生全身心地投入到课堂教学中，同时教师进一步创新和优化自身的教学方式，注重学生在亲身体验或者感受中对民族音乐进行学习和领会，充分发挥出民族音乐教学的作用，逐渐感受到音乐的魅力，促进学生音乐综合能力和素养的提升。

小学音乐教育论文5

　　我从事音乐教学有十七八年了，一至六年级我都教过，教材也很熟，感触颇深。下面我就谈谈关于我在音乐教学过程中的一些叙事，与大家共享。

　　一、让音乐课堂成为学生乐园，使其身心得到最大满足。

　　学生爱玩爱乐爱闹是本性，如果课堂上抓不住学生的心理需求，抓不住学生的好奇心和注意力，你就很难驾驭课堂，不仅达不到你预期的教学目的，而且课堂纪律更是混乱。那么，如何使你的音乐课上得轻松，学生学得也轻松，并达到身心舒畅。我认为不同的年级，不同的班级，音乐教师采取的教学形式，教学方法都不一样，要根据学生不同特点施教。

　　比如：我带的二（1）班，学生男生比较多，学生非常活跃，也很聪明。但是，纪律很糟。老师要引出话题，学生就会没完没了的议论，根本不理会你。所以，我在备课的`时候，首先明确这节课要学生掌握什么？用什么方法教？化繁为简，用精炼的语言表达。因为，这个班级学生注意力时间短。我更多考虑如何操控课堂？让学生朝我设定的目标发展。既不能让学生围绕一个话题说不完，又不能让他们觉得音乐课没意思。我思来想去，终于迎刃而解。我在教学过程中，抓住上课前十分钟，用故事、游戏、图片、视频等导课，吸引学生注意力。课堂上观察学生反应，随时调整教学形式，方法多样。既不能让学生感到疲劳，又不能让学生感到无所事事。既不能太活跃，又不能死气沉沉。要平复学生躁动的心。让学生教学生，好生管理差生。我还抓住活跃学生，让他们在课堂充分表现，使其得到心理满足，还能调动其他学生积极性。其次，这个班级上欣赏课最难组织，弄不好课堂上交头接耳，纪律混乱。因为，欣赏是听的艺术，养成倾听音乐的习惯对低年级学生很难。如何让学生安静听欣赏曲？我一般从调动学生感官入手，把学生带入教学情境中去的一瞬间听第一遍乐曲，这个点抓准能达到事半功倍的效果。紧接着让学生发言，谈自己看到了什么？听到了什么？想到什么？用肢体语言表现。满足学生表现欲。在欣赏第二遍的时候，用声音画面，让学生边看边听，理解乐曲。每听一遍，要注意观察学生反应，及时改变方法，使学生不厌倦。总之，要充分调动学生感官，使其身心得到最大满足。

　　再比如：我上一（2），班级学生不活跃，女生多，学生老实，不爱发言，接受能力不是很强，但是，纪律非常好。我上课看见学生情绪不高，师生都感到没劲。这怎么办呢？我徘徊过，尝试过，但效果不明显。有一次，我上歌曲《小动物唱歌》，我模仿动物叫声唱，尽有学生把其他动物叫声也唱入歌曲。那节课班级气氛很活跃，我唱，学生模仿动物叫声并表演。那节课给我启发：学生都活泼好动，聪明可爱，只要你的内容有趣他都感兴趣。于是，我从激发学生内在激情入手，通过游戏、故事等学生喜欢的形式融入教学，让他们在快乐中学习，他们就会主动参与。并把教学内容分割若干部分，融入不同游戏中完成。也把提问、表演等穿插进去，这样既降低了教学难度。又提高了学生兴趣。因此，创设轻松活跃的教学氛围，学生兴奋，激动中就自然爱说爱笑，爱表现，就不会拘束。就像学生在儿童乐园中玩一样高兴。俗话说得好“没有笨学生，只有笨老师”。只要老师肯花心思，走入学生，就一定成为学生的良师益友。

　　二、创造性的使用教材，不受条条框框限制。

　　作为教师，都是以教科书为教学的内容，语文和数学更是这样，必须以课本为标准，因为每一章节都是环环相扣的，不可任意删除某个章节，或者从这个章节跳到那个章节，如果这样学生会茫然。但是，音乐不一样，可以有选择，只要适合学生演唱，学生喜欢的，有兴趣的，都可以作为教材，还可以结合环境的变化改变教材顺序，增减教材内容。因为，教材中不是都每一首都适合学生的，有的歌曲绕口，不是朗朗上口，也不好听，学生也没兴趣，我认为可以删减，增添一些学生喜欢熟悉的歌曲和乐曲。比如：歌曲《乃呦乃》，学生唱得没劲，我只当欣赏让学生听。再如：我上一年级音乐，那天，刚好下雨，我结合春天雨季，教学生唱《小雨沙沙沙》，倾听雨声，观察春雨下的万物来感受歌曲，学习效果非常好，也便于记住歌词。校园柳树长出长长的辫子时，学唱《柳树姑娘》，五一教唱《劳动最光荣》，六一唱《快乐的节日》尽管如此，音乐教学也不是随心所欲，教材只是参考，要根据班级学生特点灵活使用，把教材用到极致。敢于创新，要以最大限度发展学生音乐潜能为目的。

　　三、低年级培养学生乐感为主，中、高年级培养学生音乐技能和音乐审美能力。

　　低年级学生年龄小，以直观思维为主，有意注意只有二十分钟。他们对音乐并不是有教深体验，只觉得音乐课就是唱歌，好玩有意思。喜欢唱但是又把握不准音准和节奏。尤其四三拍歌曲，一音多字或多音少字更难掌握。教师要反复教吧，自己累，学生又没兴趣，还达不到预期效果。怎么办？我认为低年级要从节奏入手，用肢体语言（拍手、拍腿、敲击）等学生能直观感受的来训练，有一定基础再进行歌曲学唱效果会更好。

小学音乐教育论文6

　　【摘要】音乐教育是全面教育的重要组成部份，是素质教育中不可缺少的内容，是学校美育的主要内容和主要实施途径。对于培养全面发展的人才具有特殊的、不可替代的功能。

　　目前，在社会、学校、家庭这三大教育环境中，有相当多的人对音乐的认识不够、了解不透，感受不深。特别体现在农村。因而，造成音乐教育的实施相当困难。在此，笔者呼吁每个公民多为培养后代着想，多来关心音乐教育，使教育事业得到全面发展。为建设和繁荣祖国、培养优秀人才尽一份责任和力量。

　　【关键词】农村中小学；音乐教育；实施问题

　　音乐随着人类社会的产生而产生，并随着人类社会的发展而发展。它作为艺术形态传承文化的载体，有着丰富的文化内涵和底蕴。音乐教育是素质教育重要的有机组成部份，是学校美育的主要内容和主要实施途径。音乐教育对于培养全面发展的人才具有特殊的、不可替代的功能。

　　音乐有着十分强烈的感染力，它所持有的潜移默化的精神力量足以改变一个人的人生。它可以直接作用于人的身心，使其多种素质整体跃升。音乐对人心理的影响有助于人们在不知不觉中提高境界，陶冶情操，产生美的情怀，使人格得到良性发展。它会使人在困难面前增添勇气，在痛苦之中变得坚强。通过音乐教育可以使人们领悟到一个国家、一个时代的音乐流向和文化传统，领悟到音乐与政治、经济、历史、宗教、哲学、医学、体育等多学科的综合，从而加强人们的音乐阅历、扩大知识面、提高文化素质。它给人们不只是带来快乐、健康和力量，而且能使人们追求美好的生活，创造美好的未来……。

　　音乐是那样的美丽，那样的丰富。它是我们生活中不可缺少的部份。它来源于生活，同时它又为生活增添色彩，提高人们的生活质量。我们的身边无处没有音乐。为什么美好的音乐教育不能得到较好地实施和发展呢？这就是当前我们农村中小学音乐教育存在的主要问题。

　　其主要原因是，在社会、学校、家庭这三大教育环境中，有相当多的人，甚至有部份起关键作用的人，他们对音乐的认识不够、了解不透、感受不深。只是看到音乐的一点点表面，看不到它的实质作用。只看到目前音乐科目不参加小升初、初升高中考试。因而，他们认为音乐教育不必重视。他们根本不知道搞好音乐教育有助于更好地培养学生，全面发展学生的身心健康，有利于提高学生的综合素质；不知道音乐教育不仅对开发人的右脑能力起作用，而且对促进大脑左右半球均衡的发展有明显的协调作用；不知道通过音乐教育中行之有效的训练，可以使学生的感觉、知觉能力积极地发展起来，从而促进注意力、记忆力、想象力、思维能力的发展而更有利于促进学生学习其它科目，使其掌握过硬的本领，将来为社会贡献更大。反而，他们认为音乐教育可有可无。音乐课程开设与否没关系，音乐设备、器材等更不用考虑了。所以，造成音乐教育的实施困难。这就是当前农村中小学音乐教育存在的问题之一。其次，在社会、学校、家庭这三大教育环境中，有相当多的人把音乐看成是生活中的一种消遣和娱乐。在某些休闲的时间里，拿一些现成的乐曲来听听，消磨一点时间，增加一点快乐，放松放松一下就可以了，而且他们觉得没有天赋是成不了音乐家的。哪还会想到如何去传承音乐，如何让更多的人去创造新音乐而提供便利，以便给人们在今后的生活中有更美好的享受和快乐。因此，这又成了实施音乐教育存在的难题。

　　第三，当前我们农村乡下中小学的音乐师资力量弱。音乐设备、器材也跟不上。有的学校即使有一点器材什么的，也就是陈旧而破损的了。这给音乐教育的开展也带来不小难度。所以，有的.学校干脆不开设音乐课了。虽然也有部份学校开设了音乐课程，可多数还是拿来上其它升学考试科目的。同时，我们的音乐教育工作者不那么受到尊重和平等对待。更可怕的是认为他们与任其它文化科目的教师有一定差距，音乐科目要不要无所谓，对学校提高教育质量没起到作用。所以，没把他们当一回事。这样不知不觉地影响了学生对音乐学习更抱无所谓的态度。我作为一个教育工作者，看到目前这种不良状况，感到非常着急和忧虑。如果再这样继续下去，音乐教育很可能会走向崩溃的边缘。

　　音乐是人类最主要的精神食粮。它能给人以愉快的享受，使人在精神上产生愉悦和美感。是人类的文化遗产和智慧结晶。音乐教育可以提高人的文化水准和文化心态，是全面教育的一个重要组成部份。没有音乐教育是不完整的教育。随着人类社会的进步、教育事业的发展，人们生活水平的提高。更需要一个完整的美好的教育。

　　中小学音乐教育的实施，就是要培养学生有完美的人格，丰富他们的生活，使他们在学习和生活中变得文雅和充满爱心。丰富他们的情感体验，培养他们学会感受美、鉴赏美、创造美的能力。使他们将来成为祖国的栋梁。如何才能实施好音乐教育呢？笔者认为，我们每个教育工作者要加强自身的学习，全面提高自身的文化素质。正确理解音乐课程的价值与目标。全面实施教育方针。努力为祖国培养出素质高、能力强的全面发展的优秀人才。只有这样才能适应社会发展的需要。我相信，只要我们每个公民都能为后代着想，愿意为全面实施教育方针作一份贡献，没有解决不了的困难和问题。让我们共同努力为祖国人们培养后代尽一份力吧！

小学音乐教育论文7

　　摘要：21世纪以来，我国的音乐教育事业蓬勃发展，随着经济全球化的趋势增强，音乐教育也朝着国际化方向前进。音乐教育不仅仅只是美育德育，它还具有文化传承的价值，本文通过取样调查，数据统筹等手段，对目前的中小学学校音乐教育现状进行研究，发现多元化的包容使得传统音乐文化面临着巨大挑战。在“西方音乐文化为中心”价值观的巨大冲击下，我国的中小学音乐教育逐步丧失了民族音乐艺术为主的立场导向，丢失了音乐教育中文化传承这一重要功能。由此笔者不禁思考，现代化的音乐教育是否需要在理解与接受世界音乐文化同时，构建以继承和传播华夏民族音乐文化为主的教育模式。

　　关键词：文化传承；学校音乐教育；民族性

　　一、学校音乐教育发展现状

　　从近现代音乐教育的开端——学堂乐歌开始，我国的音乐教育就一直沿袭国外培养模式。无论是最初的借道日本教育方式，到五四运动之后照搬美国教育体制，再到改革开放后全面效仿苏联学校系统。这种“移植式”的方式，使得我国的音乐教育似乎有一种被西方“殖民化”的倾向性。二十一世纪开始，在多元文化思想观念的碰撞下，学校音乐教育作为传承民族文化的载体之一，面临着巨大的冲击。人们对西方音乐的喜爱远胜于对民族音乐的了解，街头巷尾，影音媒体都是传播流行音乐文化为主。如何在教育多元化的发展潮流中小学生正处在价值观世界观养成阶段，可是在他们这个群体当中，流行音乐的传播力量远远大于民族音乐，对于民族音乐的倦怠与流行文化的津津乐道形成鲜明对比，中小学音乐教育的民族性薄弱也使得民族音乐文化一度处于边缘地位。下继承民族文化，发扬民族精神成为了当今中小学音乐教育课改的议题。笔者针对民族音乐的中小学学校教育情况，随机对北京，郑州，武汉三个城市的十所中学进行抽样调查，共发放问卷1000份，学生问卷900份，教师问卷100份，有效问卷870份。从学生、教师、以及学校三方面进行调查。

　　从问卷的结果得出以下结论，民族音乐在学校教育中的的发展情况让人担忧。学生方面：调查的题目主要围绕对中小学生民族音乐的喜爱和掌握程度，是否觉得有必要在课堂中学习民族音乐，能否演唱几种民族音乐艺术形式等方面入手。发现49%的学生对民族音乐几乎不感兴趣，20%的学生能讲出几种民族音乐艺术形式。26%的学生表示对民族音乐有兴趣，但是因为学习的压力没有机会接触。只有5%的学生能演唱或演奏一至二种民族音乐。教师方面，问卷的题目以：被访谈教师是否具备讲述民族音乐的能力，教师对于新课程标准的看法以及教师对于课堂中民族音乐学习所占比例等问题着手，74%的音乐教师在学生时期都是以声乐和钢琴为主，所以讲授方式也是钢琴弹唱。54%的老师对民族音乐了解并不深刻，因此也不具备讲授民族音乐的能力。41%的老师认为各种音乐艺术类型的讲解有利于学生的知识结构，但是由于中学生主课繁忙且民族音乐的学习不能对学生们升学提供任何实质性的帮助，所以不愿讲授。学校方面，笔者记录了被调查的学校音乐实践活动的情况以及学校对于建设民族性音乐的投入等问题，随机访谈的中学仅有一所设立了民乐团，其中6所设立了交响乐团，其它都以管乐团和军乐团为主。

　　他们的演奏曲目西方古典音乐占57%。在学校的广播音乐中，流行音乐播放的比例高达71%，西方古典音乐和民族音乐被播放的比例分别为17%和12%。虽然在抽样调查与访谈的情况下数据结果有一定的局限性，但是我们仍然可以看出：中小学音乐教育与民族文化传承出现了严重分离的情况，无论是网络媒体还是学校音乐课堂，都没有为民族音乐的传播提供有利的环境，在没有合适的土壤培养情况下，学生对音乐的熟悉喜爱类型也更倾向于大众流行音乐。在最具合适传播手段的课程中音乐教育与传承没有能够相互促进发展，素质教育的片面理解，导致了中小学生对于民族音乐文化的冷淡态度以及民族音乐的无处发展。《全日制音乐教育课程标准》中明确指出，“中国传统音乐是民族文化的一部分，要善于将民族民间音乐运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识”。

　　我们的音乐教育虽然高举着践行爱国旗帜，但在“以西方音乐文化为中心”的价值观中，形成了被欧美音乐同化的单一价值取向，导致传统音乐、民间音乐的发展停滞不前，依靠口口相传的原生态音乐更是面临着逐步失传的境地。所谓的“民歌新唱”也只是为了顺应市场，而失去了本来的特色，失去了对民族音乐最根本的敬畏之心，失去了灵魂深处刻在血液里的民族精神。这样的教育环境下，音乐传承功能的严重失衡，音乐传承彻底从音乐教育中分裂出来。中小学学校教育是最直接最有效的传承方式，如果民族文化传播不能首先从教育开始，那么就有被同化，被遗忘，甚至被殆尽的可能。社会音乐文化民族精神匮乏，也终将导致民族音乐逐步走向终结的道路。

　　二、实施民族性音乐教育的意义

　　传统文化展现的是我国的民族精神之魂，民族音乐更是直接反映了中华民族的气魄与力量。民族音乐的保护与发展不应该仅仅只是依靠民间音乐组织团体，历史文化是需要传承的，如何让民族音乐文化传递，它最有效的渠道就是学校音乐教育，尤其是中小学基础音乐教育。我们的音乐教育可以包罗万象，但是需要始终坚持民族性的主体地位。音乐教育在我国长期以来的功利化，导致了它与社会完全脱节，学校对于中小学生的价值取向局部性的'引导，导致了流行文化的片面存在，使得民族这两个字在中小学生群体里出现了断层。在学生情感态度形成的关键年龄，学校音乐教育，承担着普及民族文化传承精神文明的重要使命，树立起对民族音乐文化的情感态度与价值观，构建以华夏音乐为基础的民族音乐教育体系就显得非常有必要了。只有先继承，才能有革新。不只是一味地强调世界大同，走向国际化，不是止步不前，却让民族的血液渐行渐远，而是通过教育的手段对学生进行民族文化渗透，将万千年沉淀下来的文明一代一代承接下去，让受教育的人永远为之自豪，在教育的过程中，让民族力量更加凝聚。

　　三、措施

　　（一）充分利用当地民族民间音乐资源

　　学校音乐教育在课程的设置上可以充分利用地域传统音乐资源，编纂相应的校本教材。教师将民族音乐带入课堂进行专门的讲授，在教学过程中，演奏民族器乐或者播放相关的影音材料，创造民族音乐的浓厚氛围，给予学生最直接的机会去接触传统音乐文化，感受民族文化的艺术魅力，不只是简单的欣赏而是直观的让学生去感受去领悟华夏民族博大精深的民族音乐艺术。

　　（二）开展民族音乐相关的音乐实践活动

　　在近现代学校音乐教育中，管乐团、军乐团等音乐实践丰富了学生的音乐艺术活动，在这些实践的载体中我们偶尔也会看到民族元素的加入，但仅仅只是作为某个音乐素材，而不是以一种独立的艺术形象来被了解和掌握。笔者认为任何的实践方式应该是以尊重其本源的艺术为出发点的，这是一个民族文化艺术发展的前提，传统文化的自身价值以及艺术形式，通过体验感知，学会演唱或演奏一定数量的民族民间音乐为基本要求，发扬对民族器乐和民族音乐的独立思维，在实践中增加学生对民族音乐的了解，体会民族的艺术境界从而激发他们对传统音乐文化的热爱。

　　（三）加强民族音乐理论知识基础

　　通过系统的掌握民族音乐理论完善知识框架，构建科学的民族音乐体系结构。音乐课程作为一门独立的科目，作为一门对人格全面塑造的科目，不应该只是简单的被技巧性、专业性、功利性所左右，它更可以作为一种载体，促进文化的发展和更新。利用音乐课堂教学的丰富性，多样性来编创和实践民族音乐的教学方法，构建以传统音乐文化，民族音乐文化为基础，以西方音乐教育为辅的教学模式。

　　四、结语

　　音乐教育需要维护民族音乐文化的主体地位，多种文化的冲突下，对话外来文化，同存且碰撞火花。在全球音乐文化的视野中，真正找到符合中国音乐教育的发展之路。

　　[参考文献]

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　　[2]马达.20世纪中国学校音乐教育发展研究[J].福建师范大学学报,20xx.

　　[3]中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育课程标准音乐课[M].北京师范大学出版社,20xx.

　　[4]刘沛.音乐教育哲学观点的历史演进—兼论多维度音乐课程价值及逻辑起点[J].中国音乐,20xx.

　　[5]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报,20xx.

小学音乐教育论文8

　　一、小学音乐教育合唱教学现状

　　童声合唱在我国有着悠久的发展历史，在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小学音乐教学经常选用的形式，为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国，童声合唱出现过两次高速发展的阶段，分别是建国初期和文革之后。近年来，随着发展素质教育的呼声不断提高，小学音乐课程得到了基本的保障，童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持，各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台，大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。

　　二、我国小学音乐教育合唱教育存在的问题

　　总体而言，近年来，我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩，但是也有一些问题暴露出来，表现为：

　　1.整体发展水平不高

　　和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比，我国小学音乐合唱教育的水平依然不高，这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早，也取得了不错的成绩，小学生的音乐素养得到了极大的提高，童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国，童声合唱发展较晚，尚未形成浓厚的艺术氛围，硬件条件不够发达。受多年来应试教育的影响，小学音乐合唱教学集中授课的时间较少，教师指导的学生数量过多，难以保障授课质量。

　　2.区域发展水平差异较大

　　当前我国不同地区的'小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大，和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区，校级合唱团已经十分普及，大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学，尤其是贫困地区农村小学，音乐课的开设都存在困难，合唱教学更是难以开展。因此，我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。

　　3.合唱教学普及率不高

　　当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高，很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动，教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜，对日常音乐课课堂教学重视不足，大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课，孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课，阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。

　　4.优秀童声合唱曲目匮乏

　　当前，我国适合童声合唱的曲目较少，很多歌曲定位不准，无法在孩子们心中引起共鸣，自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要，只好对承认歌曲进行改编，这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度，难以形成较好的合唱效果。

　　5.小学音乐合唱教师资源不足

　　当前，我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才，也正是由于他们的存在，我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足，和巨大的需求相比缺口较大，需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。

　　三、提高我国小学音乐教育合唱教学水平的对策和建议

　　1.选择合适的合唱曲目

　　更好的开展小学合唱教学，首先要选择恰当的曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况，确保能够引发学生共鸣，激发学生参与到课题教学中来。此外，小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异，对合唱教学的审美感受也不同，因此，开展小学音乐合唱教学时，教师要扬长避短，充分考虑学生的承受能力和情感体会，选择最为恰当的合唱曲目。

　　2.选择多样化的教学手段

　　对于激发小学生参与合唱的兴趣，多样化、多维度的教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性，可以尝试在基础训练中穿插游戏，让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念，从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化，让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣，教学效果并不理想，因此教师要采用多样化的教学手段，既要进行齐唱，还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。

　　3.重视伴奏作用

　　进行二声视唱的范唱时，两个声部的展示是首先任务，可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用，即可以同时弹奏双生部，也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时，如果遇到跟不上某声部的情况，伴奏能够起到帮助学生渡过难关，追求声音统一的效果。

　　4.适当开展合唱比赛

　　比赛是一种有助于提升小学生综合音乐素质，提高音乐教师教学水平的方式。适当的开展班级之间的合唱比赛，教师可以对班级合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教学中更加恰当的选择合唱曲目及教学方法等。开展合唱比赛还是一种加深师生对作品理解的有效途径。四、结束语面对当前我国小学音乐教育合唱教学的成绩与不足，我们应当积极向国内外好的做法学习，取长补短，全面梳理教材选唱曲目，全面把握学生特点，把合唱教学作为提升小学生综合素质的有效途径，合理安排课程设置，选择恰当的教学手段，从而确保我国小学音乐合唱教学水平不断提高。

小学音乐教育论文9

　　论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。

　　论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性

　　一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革

　　奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。

　　二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点

　　（一）教师的“参与性”与“体验性”

　　奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。

　　（二）教师的“个性化”与“创造性”

　　奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。

　　创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的.空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。

　　中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。

　　三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用

　　（一）借鉴案例教学与案例研讨

　　教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。

　　（二）借鉴“参与体验式”培训形式

　　传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。

　　四、借鉴奥尔夫师资培训模式

　　奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：

　　（一）“做”

　　培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。

　　（二）“学”

　　教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。

　　（三）“研”

　　通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。

　　（四）“练”

　　在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。

　　（五）“评”

　　针对参培教师即兴教学延伸，进行现场点评。及时发现参培教师在音乐教学过程中出现的问题，并作及时指导。

小学音乐教育论文10

　　音乐课一般都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不像语数英一样有复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因此对小学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课一样，课堂纪律也相对涣散。可是音乐课真的如此简单吗?当然不是。

　　音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。由此看来，上好一节音乐课也不是件简单的事情。

　　因此，我针对低年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。

　　乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。下面我仅对自己在和孩子们一起学习音阶这个教学内容中，所经历到的感受与大家分享一下。

　　一、发现问题

　　在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但小学生基本上没有什么音高概念，唱音阶就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学习的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，有一些学生开始做小动作，交头接耳，课堂秩序有些乱，而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序，最终导致这节课乱糟糟的。

　　二、分析问题

　　回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序比较乱，所以干脆放音乐，听歌唱歌，再听再唱，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的美感。于是我换位思考，站在学生的角度对我的教学方法反思了一下，我发现如果换我坐在那里，去唱那些很抽象很单调的音符，我也不愿唱，那该怎么办?

　　三、解决问题

　　于是我上网想搜一些有关音阶方面的教学，发现了一段《音阶歌》的视频，就是一群小朋友用语言和动作来边说边唱音阶，使每个音阶的高低呈现在身体的各个部位，比如：摸摸你的小脚，dodo do do ，摸摸你的膝盖，re re re re，生动形象的歌表演让我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何况对于一群活泼好动的小孩子呢。

　　下节课我把这个视频带到了课堂上，孩子们看到视频，都迫不及待的模仿起来，小嘴也跟着嘟囔着，每做完一遍都高兴的说再来一遍，班里的每个孩子都跟着视频做的不亦乐乎，我也情不自禁地在一遍跟着手舞足蹈的边唱边做。看到他们开心的笑容，自己心里也美滋滋的，每个学生的积极性都被调动起来了。但是看完视频再去看黑板上的音阶，还是显得单调抽象，有些孩子的眼神又开始游离

　　了，有的还沉浸在刚才《音阶歌》的快乐中，注意力完全不在黑板上的音阶上。我又开始感到无奈何无助了，怎么办呢?怎样才能让音阶在黑板上也变得生动形象，能吸引学生的注意力呢?

　　我突然想起以前一位音乐教师把音阶比喻成“楼梯”，于是我立马在黑板上画上一层层的阶梯，孩子们好奇的抬起了头，问我这是什么?我看着孩子们好奇的眼睛，心想终于引起他们的注意了，甭提多高兴了。我趁势说：这就是音乐的阶梯，同学们想跟我一起攀登吗?孩子们都迫不及待地说：想!那让我们一起唱着每层阶梯的上的名字，一起慢慢的.轻轻的去攀登吧。这样演唱起来，孩子们就感兴趣多了，都在认真的“攀登”，并且演唱的音高也比较贴近，于是孩子们在我比喻的“上楼梯”“下楼梯”中将音阶唱了好多遍。这个过程中，我还请孩子们伸出自己的小手，让小手也跟着我们的声音爬楼梯，下楼梯，每个孩子都在高兴的伸着小手边划着边演唱着音阶。

　　四、再出问题

　　可是问题又来了，我以为这样演唱音阶后，孩子们就能熟练掌握每个音阶的唱名，没想到孩子能顺着唱下来，可是我随便挑出一个音来提问唱名，全班没几个同学能回答上来。看来学生只是形成思维定势，不是真正知道每个音阶的唱名，那怎样才能分别每个音的唱名呢?

　　五、解决问题

　　我想孩子们可能不够熟练，所以需要按顺序才能唱出音阶的唱名，于是我又想了个循序渐进的办法，采用“跳楼梯”唱音程的小游戏，分别按二度、三度音程去演唱音阶，也就是隔一个跳一下，看谁跳的准，这个小游戏又引起孩子们的兴趣，每个孩子都怕不小心“摔着”，都在集中注意力去“跳”，生怕跳错了。在这个过程中孩子们几乎能准确唱出每个音阶的唱名，为了巩固音阶唱名，我又采用“开火车说唱名”的小游戏，让每个学生按座次顺序依次说出老师随意指出的音符，最后比一比哪组同学说对的多，那这组同学集体奖励一枚小印章。这个游戏既提高了孩子们的积极性，也使全体同学都参与到音乐活动中，感受到集体活动的快乐。

　　六、又出问题

　　现在全班同学基本都能随意唱出音阶的唱名，有点得意的我想给孩子们增加点难度，既然唱名都熟悉了，那我随意出示一首简单歌曲的简谱，让他们自己来唱，没想到期望越大，失望越大。有些孩子只能唱出前几个音符，后面的就反应不过来了，有些孩子一看一片数字，干脆连头都不抬了，看到这种局面，一种挫败感油然而生，该怎么办?脑子里一片空白!

　　七、分析问题

　　我仔细想了想哪个环节出问题了呢，为什么单独的唱名会唱，放到简谱里怎么就不认识了呢。我回想起以前自己刚学音乐的时候，也是音阶的唱名都知道了，但是放到简谱里也是一时反应不过来，因为需要想唱名，还得注意音高、节奏等，显得手忙脚乱，唱的也是一团糟，经过一段时间的练习过才逐渐学会的。成人如此，更何况低年级的小学生呢!那采取一种什么样的方式才能让学生尽快熟练简谱、音高呢?

　　八、解决问题

　　思前顾后，我打算还是从音阶入手，画好“楼梯式”的音阶，从按音程方式提问唱名，到随意挑选提问唱名，再到按照一首歌曲简谱音符出现的顺序来提问唱名，这样一首歌曲就被“简单”的唱完了，像《两只老虎》、《小星星》这样简

　　单的歌谱，等一唱完，学生就知道它是哪首歌曲了。每当一首简单的儿歌被孩子们随意的唱出来，他们就特别高兴，特别有成就感。但是稍微复杂点的节奏的歌曲被这样唱出来，旋律感就不强了。于是我有节奏的去指唱名，让学生按照我的节奏去唱，学生既感兴趣又使旋律有了节奏感，这样一来，孩子们基本掌握了几首简单儿歌的歌谱，最重要的是赋予学生识谱的信心，让他们感觉识谱不再是件枯燥无味的难以胜任的一件事情，可以从识谱中找到乐趣，找到信心，找到成就感。

　　总之，音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终，只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，真正做到“培养人”的目标，教师应运用各种方法和手段，让学生在愉快的气氛中接受音乐教育，把音乐课真正上成学生主动学习课，让音乐课真正地“趣”起来。

小学音乐教育论文11

　　摘要：21世纪，什么最重要？人才。素质教育、新课改，都是为了培养社会需要的富有创造性能力的人才,教师更要通过艺术教育挖掘和培养学生的创造力，老师要想做到这一点，首先老师必须得技能娴熟，思想活跃，并且具备一定的创造性，这样才能完成一个合理科学的课堂实践活动。

　　关键词：骨干教师；培训；教学现状；民族音乐

　　一、政府重视教育发展，政策推动专向培训

　　20xx年秋季，广西新课改正式拉开帷幕，采用新教材，推行新理念，实行学分制，选修必修并进，培养高中生综合素质。就这样我们完全投入到了这场实战中。为贯彻落实全区教育发展大会和教师工作会议精神，全面提升我区中小学、中职教师队伍专业化水平，广西壮族自治区教育厅决定组织实施20xx年全区中小学、中职教师自治区级培训（简称“区培计划”）。20xx年“区培计划”之一即广西区中小学校民族音乐骨干教师培训，本期培训班以全区各市县的学校推荐的青年音乐骨干教师为主体展开了为期一周的培训。

　　二、广西部分中小学民族音乐教学现状

　　在新世纪教育改革的浪潮里，不管是素质教育也好，民族音乐教育也罢，它都应该是一堂合理科学的教学实践活动。再加上广西的民族音乐在世界上都是有名气的，特别是广西民歌，广西本身就有个“歌海”的美誉。现实有时候很残酷，尤其是一些乡镇中小学的民族音乐教育实在不敢恭维。如：1.广西平果县某学校的一位音乐老师，我跟他进行了比较深入的交流，认为他是一个勤奋上进有责任有理想的'教育工作者（现在已是小学高级教师），问题是：他不是音乐专业，凭兴趣自学,一直担任学校的音乐课教学工作。说是音乐课教学，事实上就是用多媒体播放一些小孩子比较喜欢的影视作品。（比如《爸爸去哪儿了》）我问他“：您不可以教他们唱歌吗？”他说“：你听我这嗓子哪里能唱歌，从未学过，唱不出来。”后来在课堂的民歌学唱中发现，他确实唱不了，识谱技能也是自己慢慢摸索的，新曲谱难以唱准。这种形势下，在音乐课上的教学心理是很疲惫的,也没有较强烈的审美、创造美的意识。2.在一些省市示范学校里,真正的民族音乐在课堂的教学中也并不突出，调查中发现有的班级50多名学生竟然没有一个能完整地唱一首广西的民歌，有的干脆不唱也不会唱,其他地方的民歌在他们身上也几乎是同样的遭遇。学生的需求就是老师的上课内容。长期以来，学生在民族音乐方面没有了兴趣，更因为他们对民族音乐的陌生感而产生了对民族音乐的厌恶情绪，这样还谈何传承与发展，希望又怎样实现？

　　三、通过公开课发现教学中的不足和问题

　　在培训结束后，我们的最后一项任务是选一名学员上一次公开课（示范课），我欣然接受了，一来是要检验一下自己的心理素质、业务能力，在专家和众多老师面前能不能顺利完成好一堂音乐课的教学任务；二来也是想让专家和同行们给我一些指导意见，能够在课堂教学上有一些飞越。我选择了高中音乐欣赏教材里的中国民族艺术歌曲赏析《走进新时代》。课堂设置也下了一定的工夫，从新课导入到课堂总结都能够有效调动学生的积极性，使他们非常主动地参与到整个课堂实践活动中来。在课堂教学中我最大限度地体现以学生为主体，老师为主导的教学方式,以实践为主，积极和学生互动，每个学生都参与到了教学过程中，把歌曲的艺术魅力通过歌曲的学唱和不同形式的演唱展示出来，一节课下来，每时每刻都充满活力。这节课得到了专家和老师的一致好评和肯定。当然也提出了很多好的意见和建议，如：1.老师在教学生唱的时候，更要强调学生唱腔和调式的准确性。2.老师提问的方式还可以更加巧妙和富有引导性。3.老师指导学生回答问题的时候既要培养学生独立思考能力，又要培养他们的团结协作精神。4.也有同事在艺术歌曲欣赏课上就是否适合用演唱形式来完成音乐的审美提出了不同意见。

　　四、切实加强广西中小学校民族音乐教育，增强民族凝聚力，共筑美丽广西

　　1.要切实加强广西中小学校民族音乐教育，政府和教育主管部门就必须均衡各地区各学校的师资配置，还要建立科学合理的音乐课程教学评估体系，搞一两期培训是不能从根本上解决问题的，要做系统的长远的打算和努力，不只是为民族音乐教学着想，这也是真正改变广西中小学音乐教育的要求。2.广西地处我国华南地区西部，是一个地域辽阔，民族特色鲜明的少数民族自治区。广西更是一个民族音乐文化极为丰富而又充满力量的大家庭。这里不光有独特的民族音乐，更有着一种血浓于水的民族感情。3.广西教育厅开展有针对性的专业培训，是为提高本地区学校管理能力和课堂教学能力，提升我区教师队伍的整体素质和专业化水平，为促进学前教育突破发展、义务教育均衡发展、县级中专学校改革提供师资保障。综上所述，我们真正需要的是政府的足够重视与强力支持，教师的担当与苦干，这样我们一定能认知并传承民族音乐，团结和凝聚民族力量，共同建设美丽广西。

小学音乐教育论文12

　　摘要：随着我国当今社会经济的快速发展，人民的生活水平不断提高。音乐教育，作为一种培养人类健全人格的美育活动也已经在全国进行大范围的推广。从建国以来，小学教育基本上都倾向于语文数学课程的推广，在艺术上的教育几乎是可有可无的，虽然是附属地位，虽然在教育上也做了很大的改动，但音乐等艺术学科依然在小学初中处于可有可无的状态。随着新一轮基础教育课程改革的推行，农村小学的音乐教育初步得到了一定的认可，许多城市已经开始中招考试加试音乐，分值高达50分。本文将从农村小学的音乐师资力量、教学理念、学校硬件设施等几个方面进行阐述分析，并提出对其现状的解决措施。

　　关键词：小学音乐；教育；发展对策

　　一、音乐教育的地位

　　目前，基础教育改革的主要方向是全面实施素质教育，即“基于人的成长和社会发展的实际需要，为了提高学生的素质为主要目的，以尊重学生主体性精神，主要开发人的智慧潜能，注重形成完美人格”。音乐作为一门基础性学科，在中小学教育活动中不但一直占据着非常重要的地位，更是当前实施素质教育必不可少的核心载体之一。

　　二、宝丰商酒务小学音乐教育概况

　　河南省平顶山市宝丰县商酒务小学是平顶山学院帮扶学校之一，小学距离县城15公里，学校占地面积3717平方米，建筑面积696平方米26间二层教学楼一幢，5个教学班，教师12名，在校学生182人。

　　（一）师资力量调查。该学校规模比较小，在职教师12名，其中名声乐教师一名；多名教师身兼数职，每位教师平均周课时量30节。

　　（二）教学设备调查。学校的硬件设备极度缺乏，目前上课还沿用原有的黑板讲授模式，没有配备多媒体教室；没有音乐教室，只有一台电子琴。

　　（三）音乐课程调查。据笔者以问卷、访谈方式调查该校学生：

　　1、大多数学生都比较喜欢音乐，愿意主动去学习音乐，并对乐器有很大的兴趣；

　　2、90%的学生都能在课堂上认真去聆听音乐，感受音乐，并且部分学生会说出自己对音乐的见解；

　　3、在学习音乐的同时也提高了孩子们的合作意识；

　　4、课下学生会主动与其他同学去沟通，讨论课堂上所学的音乐。在农村学校，因为经济条件不好，师资力量薄弱，所以农村的孩子前期的艺术教育几乎是没有的。外加学生父母多务农文化程度不高，没有培养孩子的教育意识；甚至有的家长还反对自己的孩子学习艺术，觉得孩子们不应该学习这些，这也对他们在学校的学习受到了很大的阻碍。部分农村学校的音乐教师的音乐素养也不是太高，很多都是其他专业老师代课，还有些社会上的艺术家担任，他们大多数没有完整教学理念和教授手段，上课也仅仅是放放录音机，远远没有达到九年义务教育的标准。

　　三、音乐课教学质量分析

　　（一）师资力量亟待提高。在当今形势下，宝丰商酒务小学音乐老师的音乐素养还需要得到加强。作为一名传授音乐乐艺的精神领袖，音乐老师不单能够对孩子们学习音乐的经历进行总体性整合，并且对其音乐教学的内容、形式也有着一定的促进作用。因此，一名合格的音乐老师一定要深入到音乐作品中去，与作者的构思、乐律产生碰撞，把音乐中的内容变换成自己的感情，然后在实践教学中表现出来，才能做到声情并茂，孩子们在老师的情绪感染下顺其自然地接受实践，以演奏、演唱等音乐形式，由外而内、全身心地体验到音乐艺术的魅力，并且很好地实现了音乐实践教学的目的。根据相关统计数据显示，当今的农村小学音乐老师，经过专业培训、接受过正规教育、有着丰富教学经验的教师非常稀少，该校的情况也是如此。

　　（二）教学设备严重短缺。当前，宝丰商酒务小学的音乐教育发展受到了很大的制约，除了一些陈旧的教学理念和稀缺的教师资源以外，还有硬件设备的极度缺乏。笔者在走访中发现，宝丰商酒务小学没有独立的音乐教室，并且其他教室些许陈旧，音乐乐器方面也极度缺乏，孩子们几乎不能正常使用乐器演奏，另外其他老师存在对音乐学习的偏见。笔者还询问了宝丰商酒务小学的校长，问到音乐老师的情况，答曰：一无教师，二无设施，三无支持。

　　四、对策与建议

　　（一）转变教育观念、认识音乐教育的作用，确定其重要地位。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说：“儿童时代错过了的东西，到了少年时期就无法弥补，到了成年时期就更加无望了。”可见，艺术教育在中小学阶段非常重要，孩子们的成长需要音乐来增添乐趣，这样可以促进他们的德智体美的全面发展，为他们以后的成长道路做好铺垫。这一时期也是孩子们对艺术非常敏感的阶段，孩子们在这个阶段接触艺术对孩子的成长会起到极为重要的作用。

　　（二）加大对音乐教育的支持力度，改善教学条件。在教育领域，教材的.选择尤为重要，教师选择的歌曲必须要适合孩子们的心理特点，教材的内容要贴近儿童的生活，从孩子们的角度来认知，反映出孩子们生活的各个方面。课本的制备应提供良好的知识层次，有助于老师培养孩子们的创造力。在作曲家的心里，他们用引导的方式去启发孩子们的声音，感受他们的发展意图，开创他们的模仿和创造能力，给他们自由，给他们一个很大的发展空间。

　　（三）稳定和加强音乐教师队伍建设。这一阶段教师的作用尤为重要，老师们必须正确的去引导孩子们，必须具有一定的经验。而当今具有丰富经验的老师又极度缺乏，作为校方领导，必须去发现，并挖掘人才，给他们提供更多学习新的教育理念，新的教学方法的机会，他们将是学校的另一笔财富。

小学音乐教育论文13

　　摘要

　　建国以来尤其是改革开放之后，我国的基础教育取得了巨大的发展和进步。作为基础教育的一个重要组成部分的中小学音乐教育也取得了长足的发展，但是由于种种原因，我国的中小学音乐教育仍属于基础教育体系中的薄弱环节。这一状况既不符合素质教育的要求，也与我国经济、社会发展的需求不相适应，必须对音乐基础教育进行改革。

　　根据我国《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，为全面深化基础教育改革。

　　20xx 年，我国教育部制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（实验稿），在试行了十年之后，在 20xx 年，我国教育部又制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（修订稿），为我国基础音乐教育改革和发展指明了方向。在新的国家《义务教育音乐课程标准》践行的十多年过程中，我国的音乐基础教育的确取得了很大的成就，但同时也存在一系列的问题。

　　本论文主要针对新的《义务教育音乐课程标准》实施的过程中出现的中小学音乐教育中音乐教师主导作用被弱化的现象，展开探讨。本论文认为，在中小学音乐教育过程中之所以出现弱化“教师主导作用”的现象，主要是由于部分中小音乐教育工作者对新的《义务教育音乐课程标准》的误解，这对我国的中小学音乐教育会带来负面的影响。

　　为改变这一状况，必须在我国的中小学音乐教育过程中，正确地认识教师主导作用与学生的主体性的辩证统一关系，强化和完善中小学音乐教师的主导作用。

　　本文主要采用的研究方法是文献分析法，此外还借用对比分析法等方法。论文主要分为六个部分，第一部分是导论，主要说明本论文的选题缘由及相关研究综述及研究方法、创新点和不足之处。

　　第二部分主要是阐述教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系，提出教师主导作用于学生的主体地位是辨证统一的关系。但是学生主体地位的实现有赖于教师主导作用的发挥。

　　第三部分主要是探讨新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施对教师主导作用的影响。主要从理论和实践两个方面进行论述，主要是说明新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施后，在中小学的音乐教学过程中的确出现了教师主导作用弱化的现象。提出在我国当前的中小学音乐教学中加强教师主导作用是十分必要的。

　　第四部分，主要从中小学音乐教学目标的实现、中小学生的身心发展特征、中小学音乐教学的德育功能等三个方面论证我国中小学音乐教学中突出教师主导作用的必要性。

　　第五部分，主要是阐述我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的策略。提出了四项策略，分别是正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系、正确地理解和实施教师主导作用、不断提高中小学音乐教师的自身素质、充分利用现代教育技术辅助教学，提高教学效率。

　　第六部分，是结语部分。在对全文进行总结后，最终提出了在音乐《新课标》颁布实施后，在中小学音乐教学活动中，教师的主导作用不仅不应弱化，而是应当得到加强和完善的结论。

　　关键词：音乐课程标准中小学音乐教育教师主导作用

　　摘要

　　第一章导论

　　（一）选题的缘由

　　（二）问题的提出

　　（三）相关研究综述

　　（四）主要研究方法

　　（五）研究的.意义、创新点与不足

　　第二章教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系

　　（一）教师主导作用的内涵

　　（二）教师主导作用与学生主体性的关系

　　第三章新《义务教育音乐课程标准》对教师主导作用的影响

　　（一）理论上的碰撞

　　（二）实践中的影响

　　1.音乐“双基”教学受到排斥

　　2.学生自主性过度

　　3.课堂秩序混乱不堪

　　4.“重表扬、轻批评”的教学评价方式盛行

　　第四章我国中小学音乐教学中突出教师主导作用的必要性

　　（一）中小学音乐教学目标的实现取决于教师主导作用的发挥

　　1.音乐的特殊性

　　2.中小学生的音乐教学离不开音乐教师主导作用的发挥

　　（二）中小学生的身心发展特征需要教师发挥主导作用

　　1.小学生的身心发展特点

　　2.中学生的身心发展特点

　　（三）中小学音乐教学的德育功能需要教师发挥主导作用

　　第五章我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的对策

　　（一）正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系

　　（二）正确地理解和发挥教师主导作用

　　1.音乐教师是中小学音乐教学的组织者

　　2.音乐教师是中小学音乐教学的引导者

　　3.音乐教师是中小学生音乐实践创造力的激发者

　　（三）不断提高中小学音乐教师的自身素质

　　1. 更新知识结构

　　2. 提高专业技能

　　3. 提高音乐学科施教能力

　　（四）充分利用现代教育技术辅助教学、提高教学效率

　　1. 熟练掌握现代教育技术

　　2. 在音乐教学中合理地运用现代教育技术

　　3. 处理好现代教育技术与音乐教师的关系

　　结语

　　参考文献

小学音乐教育论文14

　　摘要：随着社会的不断发展，伴随科技的进步，尤其在新课程背景下，我国的基础教育各方面均有了明显改变。在中小学教育中，民族音乐教育是音乐课程的重要组成部分，其教学效果如何如今也是备受关注。本文通过查阅相关资料，简要介绍了新课程背景下农村中小学民族音乐教育现状，并提出了行之有效的新课程背景下提升中小学民族音乐教学效果的相关措施，以期能够为我国中小学民族音乐教育的发展提供有价值的参考。

　　关键词：新课程；中小学；民族音乐；教育现状

　　新课改在我国经过多年发展不仅拥有了多种教学形式，教育理念也发生了很大的变化。当代社会更加提倡实施素质教育、创新教育以及通识教育等，而音乐教育正是开展素质教育的重要手段，其不仅能够丰富音乐教学内容，也能够使当代学生对民族文化有更深的了解。教育改革后传统的音乐教育模式已经难以满足当代教育要求，而我国教育界也在为此不断做着努力，如今我国中小学民族音乐教育虽然较为乐观，但不可否认的是其中依然存在许多问题。

　　１新课程背景下农村中小学民族音乐教育现状

　　１．１重视程度不够：如今我国虽然已经开展了多年教育改革，并在一定程度上取得了成就，但在校园教育中，校方、家长以及学生三方面均未能够完全适应新课改理念、要求以及模式，不论对于任何阶段的学生而言，成绩依然是最重要的。不难发现，如今中小学校虽然已经开展适当的教学活动，但往往过于流于形式，学校依然将大部分精力放在主要学科的教学中。音乐课时相对于其他学科而言处于严重的劣势下，很多学校的音乐课时一周内不会超过两节课，有些初中学校周课时仅仅只有一节或者甚根本没有开设，加之其他学科老师对音乐课时的占用，使原本就有限的音乐课时又面临着减少的局面［１］。

　　１．２师资力量匮乏教师队伍综合素质及能力有待提升：我国师资力量匮乏已经成为既定事实，虽然近年来教育部门通过引进特岗充实了部分师资，但依然没有真正解决此问题，同时由于地方教育行政部门降低教师准入难度，在一定程度上又影响了教师总体质量。尤其在音乐教育方面，鉴于该学科一直没有得到足够重视，因此其在选择教师时也不会做过多考量，导致许多音乐教师或是缺少相关经验，或是教学方式老旧，难以符合新课程背景要求，而在民族音乐教学方面所显示的不足会更加明显，很多教师自身对民族音乐的了解和传授能力有限，这也成为了民族音乐教学中的一大阻碍。

　　１．３教学技术方法陈旧：音乐教学中若能够使用正确的教学技巧，恰当使用现代多媒体教学设施，既可以充分引发学生兴趣，也能够使学生更深入地感受音乐的魅力。对于民族音乐而言，其传播方式难比当代流行音乐，但其别具特色的感觉更能带给学生异样的感受。然而农村中小学音乐课的形式一直没有发生明显的改变，教师的教学方式也较为单一陈旧，一般是教师领唱学生跟唱抑或仅仅是听听录音的形式。学生在不了解民族音乐的'情况下，很难被民族音乐吸引。因此在今后的教学中，教师应充分运用现代教育手段想方设法使学生对民族音乐有直观的了解。在教学方式上应摒弃“填鸭式”教学，在教学中积极使用新型教学方式，并教会学生发声技巧、演奏技巧等［２］。

　　１．４学生学习心态不正确：随着传播方式的多样化，中小学生所接触流行音乐机会增多，而流行音乐其独有的特质与中学生特性极为相符，能够轻易引起学生的心理共鸣。反观民族音乐，其形式较为普通，且长期未做出任何变化，使得学生在学习民族音乐使往往难以提起兴趣，甚至有些学生认为学习民族音乐很土、不够潮，民族音乐不应该被放入现代音乐教学中等诸多现象。此种心态既与学生年龄、青春期心理以及生活习惯有关，又与民族音乐自身特质有关，同时也与教师的教学有一定关系。

　　２新课程背景下提升农村中小学民族音乐教学效果的相关措施

　　２．１拓展民族音乐课外教育：新课程背景下，各个学校均在积极开展第二课堂兴趣小组活动，并且近年来很多学校越来越重视校园文化活动。在重大节庆节日里均开展文艺演出，如纪念红军长征胜利８０周年活动等，歌曲演唱是必备节目之一，但民族音乐类节目却很少有人表演。鉴于此，学校可以鼓励有相关特长的老师带动学生参与到民族音乐的表演中去，节目编排指导时可以对学生说“此种形式可以给人焕然一新的感觉”等，以此来激励学生；另外，学校也可以积极邀请本地民族民间音乐方面造诣较高的专业人士来学校开展音乐讲座，并现场为学生做表演，吸引学生的注意力；同时学校也可以在校内开展民族音乐比赛，此种形式不仅会丰富校园生活，也能够使学生在学习民族音乐时更加认真［３］。

　　２．２优化教师队伍：教师在教学中的作用自不必说，然而我国部分教师的综合素质以及教学能力还需要提升，今后学校应加强对音乐教师的培训，使其能够充分了解新课改要求，并积极引进先进的教育理念和方式，使民族音乐课堂不再单调、枯燥。在教学中除了要向学生介绍理论知识外，也要通过实践课堂来提升学生对民族音乐的理解和演唱技能的掌握。另外要实现多元化评价，在学生学习音乐的过程中不要随便下结论，更不要在评价学生时使用不恰当词汇伤害到学生的自尊心，反而应使用带有激励性作用的话语，此种评价方式可以很好的弥补传统评价方式中的弊端。

　　3总结

　　综上所述，研究关于新课程背景下提升农村中小学民族音乐教学方面的内容具有十分重要的意义，其不仅关系到我国整体教育事业发展，同时也关系到民族音乐的传承，更是实施素质教育的重要手段。当代学生每天处于繁重的学业中，导致其对于主要学科外的课程很少会产生兴趣，这也使得民族音乐教育效果长期难以得到提升，为了缓解此种现象，我国音乐教育工作者积极响应新课改要求，完善了音乐课教学模式，但即使如此该方面也依然有不小的提升空间。

　　参考文献:

　　［１］胡振邦，张晓华，郭志山．新课程背景下河南省农村中小学音乐教育现状调查分析［Ｊ］．大舞台，２０１１，（１１）１０：１５４－１５６．

　　［２］余复生．新课程背景下河南省农村中小学音乐师资现状调查与发展对策［Ｊ］．艺术教育，２０１４，（０２）０５：７４－７５．

　　［３］米庆华，米丽娜．藏民族地区中小学音乐教育的现状及对策———以四川省阿坝州为例［Ｊ］．大舞台，２０１３，（０６）０８：２２３－２２４．

小学音乐教育论文15

　　优美动听的合唱，不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。新课程标准指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立于他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

　　面向全体学生普及合唱艺术，其最好的方式就是课堂合唱教学。从现行使用的义务教育阶段的音乐教材中我们不难看出，合唱的欣赏与学习占了相当高的比例。以苏少版为例，二年级上学期开始出现聆听合唱的欣赏内容，四年级开始少量简易合唱歌曲的学习，五六年级合唱歌曲的欣赏与演唱比例逐步加大。五年级上学期演唱合唱歌曲 3首，欣赏合唱歌曲 6首，下学期演唱 4首，欣赏 4首。六年级演唱合唱歌曲 6首，欣赏 2首。占了整个教学内容的一半以上。由此我们可以看出，合唱教学在整个音乐教学特别是高年级的课堂音乐教学中占有非常重要的地位。

　　一、音乐课堂合唱教学现状分析

　　在日常的音乐课堂教学中，老师们可能都体会到，合唱教学很难正常开展。我曾参加过两次教育局组织的农村学校班级音乐课开展情况的检查。当时感觉到，检查到的班级歌曲演唱数量、质量都很不错。可只要检查合唱歌曲都只唱一个声部。于是我仔细分析了原因。

　　学生方面：

　　1．学生水平的参差不齐。

　　合唱歌曲的学习对学生的音乐基本技能提出较高的要求。而日常教学中，每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯都是参差不齐的。这些都直接影响到合唱教学的有效开展。就说音准，我曾经在两个六年级班级做了个测试，1/4的人音准较好，有一半的学生音准不稳定，还有 1/4的学生唱歌直接跑调。

　　2．学生身心发展的原因。

　　五、六年级学生正是生理、心理发展比较快的阶段。心理变化在音乐课堂主要表现为，个性较强，对音乐有自己的理解。因此每次欣赏音乐的时候都能有很好的表现。（但音乐学科光说不练是不行的，需要具备一定的基础知识和技能。而且也只有通过实践才能不断提升自己的音乐欣赏水平。）但同时他们自尊心强，易害羞，不太喜欢表现自己。喜欢唱歌但不是在课堂上。总是怕唱的不好被同学笑话。单声部歌曲都很难学好，更不要说多声部的合唱歌曲了。

　　3．对合唱歌曲的认识不够深刻。

　　学生的整体合唱观念淡薄，缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，兴致不高。老师们经常会发现，好不容易教会的两声部旋律，一合起来，音响效果很糟糕，声部间相互攀比，不知道协作，不注意聆听。老师们也经常发现，二部合唱分工，一声部学生往往很开心，二声部则相反，唉声叹气。

　　老师方面：

　　事实上，更多的责任来自我们老师。通过了解，很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中，自身就怕麻烦，缺乏自信心。教学中没有更好的办法，把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。教得机械，学生学的无味。所以就会出现只教一个声部的现象。作为老师，要深入了解学生，从学生的实际出发，根据学生的身心发展规律，通过整合教学内容，丰富教学方法，不断提高学生学习合唱歌曲的兴趣和能力。在提高自身专业水平的同时，让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。

　　以下结合自身实践，谈谈我的一些思考和具体做法。

　　二、音乐课堂合唱教学的有效策略

　　1．通过对优秀合唱作品的欣赏与分析，充分感受合唱歌曲的魅力。

　　要组织好合唱教学，首先就是要提高学生对合唱的兴趣。如何提高兴趣？就是多听。通过对优秀合唱作品的欣赏，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。所以老师们千万不能忽略教材中合唱作品的欣赏。喜欢听了，觉得美了。等到真正学唱的时候，就不会被困难吓到了。我的经验是多对比着听。、有些合唱歌曲欣赏可以让学生听听独唱版本的，例：五年级上册《东方之珠》、《杨柳叶子青》等。有一些本来是要求齐唱的可以安排欣赏合唱版本的，例：六年级上册《送别》、《樱花》等，在教师的引导下，通过对比，充分感受合唱这一演唱形式对于表现歌曲形象、表达歌曲情感的巨大优势和独特魅力。对于一些优秀的无伴奏合唱歌曲，例：五年级下册《牧歌》等更加要多听、多分析，感受其魅力。

　　2．根据歌曲的内容，巧妙设计教学环节。

　　在日常教学中，教师可以根据合唱歌曲的具体内容，巧妙设计教学环节，从而起到事半功倍的'效果。我在教学歌曲《DoReMi》一课时，把教学重点放在了对完整版《DoReMi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。我首先是通过与学生谈话交流导入新课，了解歌曲的相关背景，让学生对1234567有一种好奇心，激发学生学习歌曲的兴趣。然后通过创编旋律，给旋律填词，给歌曲配二声部伴唱学习了歌曲的C、D两段。在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱，使学生更好的把握音准。不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。紧接着完整欣赏歌曲让学生对作品有整体的把握和认识。最后通过歌唱和表演，重温影片中的经典片段。让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐！

　　3．提高对合唱歌曲的伴奏能力。

　　其实，以我们音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏，但关键的问题是不够重视。好的伴奏，本身对学生就是一种审美体验。它不仅能够激发学生演唱歌曲、学习音乐的兴趣，还增强了音乐的艺术表现力，是审美教育的有效手段。我觉得，钢琴（电子琴）伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一。日常教学中，我们的即兴伴奏往往过于“即兴”。再加上现在多媒体进课堂，我们甚至已经忽略了钢琴（电子琴）伴奏的功能与作用。如果说给单声部歌曲伴奏，我们已经习惯了一、四、五级正和弦，那还能凑合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和声行进，如果伴奏过于即兴，对于学生把握音准，对于歌曲表现力都会有很大影响。我倒觉得，给合唱歌曲伴奏本身就是个很好的学习过程，它的和声进行会丰富你的和弦编配，你顺着它的和声走，和弦记录下来后别忘了研究一下，可以在单声部歌曲中灵活加以运用，逐渐的，你的伴奏水平就会提高了。我习惯在备课时就将和弦标记写在歌曲上。在备课的时候，首先对歌曲进行分析，根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行、根据歌曲情绪确定织体音型，在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水平进行编配。歌曲示范演唱时，努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态，让学生感受到歌曲的美。在教学中，教师对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候，音乐伴奏可采用无旋律伴奏，并且可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托，更好的表现音乐，教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙，节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。从而提高学生对音乐的理解和审美能力。

　　4．班级合唱比赛

　　充分展示一个学校学生音乐综合素质和老师教学水平的最好方式之一，就是搞班级合唱比赛了。无论是对老师和学生都是很好的锻炼、促进和提高的机会。其作用和影响远远大于校一级的合唱比赛。通过比赛，老师会下足了功夫，花足了心思，更多的了解班级学生演唱的整体情况，合理分工。丰富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。显示老师对合唱音乐作品的理解和扎实的教学基本功。而学生当然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意义上的每一个学生。

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