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学前教育专业钢琴教学的方法论文
学前教育专业钢琴教学的方法论文【1】
摘要：钢琴课程是学前教育专业学生应该掌握的最基本的专业技能课，也是培养和提高学生职业素养的必修课之一。
如何培养学生学习的兴趣，提高学生钢琴课程的学习水平和学习效率，是我们每一位音乐教师必须认真探讨和解决的问题。
本文仅就自己的一些经验进行阐述，期望得到关注和指导。
高职院校学前教育专业主要是为幼儿园培养专业化的教师，大部分学生将成为培养祖国未来一代的启蒙老师，自身的业务素质和综合素质必须过硬。
而钢琴课又是学前教育专业学生必须掌握的一门技能课，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位 。
所以，学好这门课，兴趣的培养是尤为重要的。
但如何能够培养学生学习及练琴的兴趣，是摆在所有从事高职学前教育专业钢琴课教师面前的难题。
基于此，笔者结合多年的教学经验，谈谈如何激发学前教育专业学生练琴的兴趣。
高职学前教育专业学生学习钢琴存在的困难
(一)客观因素
众所周知，钢琴教学不是一朝一夕完成的。
一般情况下，钢琴教学都是从娃娃抓起，学习者还要具备很好的音乐素养，再通过日积月累的练习，才能达到熟练的水平。
而高职学生接受钢琴培训时，已经是成年人了。
骨骼全部长成，柔软性、灵活性较差。
尤其是她们大多数是零基础，有的甚至五音不全。
起初，由于新鲜，大部分学生都有很强的学习热情，学习一段时间后，由于自身的条件、不刻苦以及有些教师教学方法的不科学，使一些学生掉队，甚至放弃这门课的学习，最终导致她们不能适应社会的需求。
所以，钢琴教师一定要不断思考如何能够激发她们的学习兴趣，努力探索如何把她们培养成对社会有用的人才，这不仅是紧迫的，也是非常关键的。
(二)设备不完善
学前教育专业是师范类院校非常重要的专业。
而对于我们这种工科类的高职高专院校，想申报这门课统招专业是非常困难的，因此，生源就会受到很大的影响。
学院在重视程度上远不及其它工科专业，在硬件的投资上也相对很少。
琴房严重不足，琴房的配备与学生的数量不符，再加上有些院校琴点安排不合理，导致学生抢琴、占琴情况的发生，久而久之，一些学生就不爱练琴了。
以我院为例，2008年开始创办这个专业，从开始的没有琴房到2009年建起了只有一台钢琴、十几台电子琴的琴房，再到2012年正式建立拥有几个独立琴室的专业琴房，共用将近5年的时间，这无疑给钢琴教师的教学带来很大的困难。
(三)教学方式的局限
学前教育专业的钢琴教师，普遍毕业于正规的音乐院校，从小接受系统的音乐训练，钢琴课都是一对一教学。
而学前教育专业的钢琴教学，一般采用的都是集体授课的方法，即20几名学生同时上课。
要钢琴教师对一些毫无基础的成年人进行教学，难度是非常大的。
再加上每个人的接受能力各不相同，集体授课会给一些接受能力慢的同学造成心理上的压力，以至于产生厌学的情绪。
二、培养学生学习钢琴课兴趣的有效方法
通过5年的高职教学，笔者通过总结并借鉴他人的经验，认为下面一些方法行之有效。
(一)通过多种方法带领学生进入音乐的海洋。
教师可以采用播放钢琴大师演奏光碟、播放音乐会视频、教师示奏的办法，来激发他们的学习兴趣。
因为对于初学者来说，模仿是一个很重要的阶段。
(二)努力营造和谐的学习氛围，在课堂教学中下功夫。
教师与学生要建立平等的、和谐的师生关系，营造宽松的课堂气氛。
要改变以往以教师为主体的方法，教师更多的应该成为一名引导者，引领学生走进这门艺术，发自内心喜欢这门课，而不是为了教而教、学而学。
笔者对这点有深刻的体会。
每次上课时，都以平等的地位、友好的心态对待每一位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们共同学习、共同探讨。
教师应该多启发学生，给学生自主学习的空间和时间，让学生有主人翁精神，积极参与课堂教学，自己去理解、探索、表现音乐。
让学生自己找出学习的重点难点，把握住学习的主动权，增强他们学习的乐趣，进而激发他们学好钢琴的积极性。
(三)发挥小组长的作用
由于是集体授课，就会有照顾不周的可能。
所以，笔者把每组再分若干个小组，每个小组选一名组长。
这些组长一定是学习能力强、掌握知识扎实的尖子生。
这样即使教师不在，她们也会代替老师监督学习能力差的同学完成课上所学知识。
这样，基础差、学习吃力的学生也不会掉队，有效减少了弃学情况的发生。
为了激励大家的上进心，每学期我都会重新组织竞选组长，因为有些同学会表现出入门较慢，一旦入门会出现突飞猛进的进步，让她们担任组长的职务，能够使她们信心倍增，进而把她们的热情传递给其他的同学。
(四)、A、B组上课
有些高等音乐学院或者音乐系的专业课经常会采用这种方式授课，A、B组即快慢组，学习优异者可以进快组，差些的就只能进慢组。
学生会心甘情愿的接受，因为她们都是有基础并通过正规专业课考试的。
而对于学前教育专业的学生来说，显然是不合适的，她们大部分都是没有基础的，如果采用快慢组的模式，会给进慢组的同学造成心理负担，产生抵触心理。
对她们实行的A、B组授课，目的是方便教师在讲课的时候，对于接受能力强的同学知识讲授得更加深入，对于接受能力差的同学，讲解起来更加耐心、细致。
同时，也为了避免互相干扰，影响教学进度。
总之，是以同学们都能够掌握知识为宗旨。
通过这种教学尝试，同学们学得更加有劲了。
三、运用现代信息技术，丰富教学内容
钢琴的学习是很辛苦而且枯燥的，学生在学习中也容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。
如果教师在教学中加入一些直观教学辅助材料，那么学生的学习就会轻松很多，笔者在教学中就经常给学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频或音乐碟，让她们体会钢琴旋律的美妙，听着那跳动的音符、声波，学生都跃跃欲试，希望有一天也能弹出悠扬的琴声。
毫无疑义，这种方式对学生的学习是有很大促进作用的，其效果也是显而易见的。
实现高师学前教育专业钢琴教学的创新与改革，必须立足于专业钢琴教学存在的问题。
在对这些问题进行深入研究与分析的基础上，通过在教学内容和教学方式方面的创新实现高师学前教育专业钢琴教学质量的提高。
参考文献：
应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社 2007版
提高幼师专业钢琴课教学效率的方法初探
学前教育专业钢琴教学【2】
摘 要： 根据幼师钢琴教学的特点，要抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧，并根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养出合格的从事幼儿教育的教师。
关键词： 学前教育专业 钢琴教学 改革措施
钢琴老师应该如何学前教育专业学生演绎好每一部钢琴作品呢?我在教学中尝试了以下几种改革措施。
一、发掘学生潜能，提高学琴兴趣
学生音乐感的获得与培养，是培养音乐表现力的首要条件。
音乐感是指每个人在聆听音乐过程中的内心感受，而表现音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。
培养音乐感首先要重视学生的听觉训练。
音乐是听觉艺术，钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。
弹奏音乐作品时对听力的要求主要强调的是对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感的多声部音乐。
钢琴是一种技艺性很强的乐器，它涵盖的技巧和技术内容繁难，积累的作品文献更是浩如烟海。
在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，学生就会觉得弹琴枯燥，兴趣减退，练琴的效率就会大大降低。
在钢琴教学中，教师在有目的、有计划地指导学生获得弹奏知识的同时还要注意积极体验美的情感意境的训练，这是提高教学质量必不可少的前提条件。
长期以来，钢琴教学把注意力和着力点放在了对学生弹奏的技能训练上，使学生降低了对钢琴的学习兴趣。
审美愉悦感是最好的诱发剂和有效的精神振奋剂，因此，在教学中以创造情感的审美意境为前提来培养学生的学习兴趣是关键。
美妙的旋律、和谐的节奏、生动的形象、深刻的意境，可使人愉悦陶醉，感人至深。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。
事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。
在教学改革中，我常常布置一些既不难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习兴趣。
老师在指导时要不断增强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。
利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高学琴乐趣，切忌拔苗助长。
此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法是挖掘学生潜能的一个重要方面。
二、训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。
丛林中鸟雀的婉转啼鸣，山间流水的浅吟低唱，以及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品更能直接打动人的心灵。
可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。
我在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去增强学生的音乐想象力。
1.听自己弹琴。
通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2.听录音。
听录音是一种很好的学习方法。
根据学生的实际承受能力和理解水平，我一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌――简易变奏曲》等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。
3.加强理解。
在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。
幼师生比起少儿在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。
我建议学生采取“观想”的方法，把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。
然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。
通过尝试，这种方法在实践中起到了重要的作用，有些学生的“痛疾”就是这样医好的。
思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。
在分析过程中，我常让学生展开讨论，举一反三。
三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合
钢琴即兴伴奏是基础音乐教师所必备的教学能力之一，使学生具有一定的钢琴即兴伴奏能力成为高等音乐院校教学体系中的一项重要教学目标。
在钢琴即兴伴奏教学中，要把视唱练耳与具体的作品分析相结合，引导挖掘学生的艺术想象力来实施钢琴即兴伴奏教学，使学生真正掌握钢琴即兴伴奏技术与实际运用能力，真正成为社会实际所需的实用型音乐教育人才。
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际地海阔天空，又不能绝对遵守严格的公式格律。
不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据想象，创造性地编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现出来。
要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。
歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要特征之一。
它是一门集技艺性、实用性于一体的基础课，是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课，也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。
因此，它的作用是举足轻重的，它的地位日渐突出。
学前专业的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师，即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。
四、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法
钢琴是一种技艺性很强的乐器。
正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用，等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
1.指导学生掌握正确的练习方法。
教师要求学生练琴的目的要明确，因为目的是克服困难的力量，是学生调动学习积极性的源泉。
学生在课后练琴的时候要静下心来，先把乐曲的难点找出来，有重点地进行练习;要分析和研究乐谱，找出乐谱中的关键所在和具有特殊性的东西，有的放矢;要制定练习计划，把握每次在琴房练习的具体内容和练习的程度，并找出自己的进步与不足，确定下一次练琴的目标与内容。
从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低、可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，都要反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
2.加强视奏训练。
要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。
不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。
要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
要求学生只看谱不看手，让手指感觉谱子上的音符位置，做到眼、脑、手、耳密切配合。
眼、脑先行是指要看明白一小节后再下手弹，经过训练逐步做到眼、脑一次横扫几小节。
经过长时间的训练，可以大大增强视奏学习能力，从而提高学生练琴的效率，激发学习的兴趣。
3.做移调练习。
一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。
练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，要慢速练习。
慢练是克服一切技术障碍的有效手段，它就像放大镜，把乐谱中的一切细节都放大了，能使学生充分注意到音乐作品的具体指法、分句、走向，并确定针对一些困难的片断和弹奏方法，采取有效的训练措施。
还要强调的是，学生不能把乐曲一遍又一遍从头到尾没有重点地练，要注意分手练、分声部练、分乐句练，用变速的方法来练。
只有采用正确的练琴方法，有针对性地练习，有极大的耐心和刻苦的精神，才能在短时间内提高练琴能力。
也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。
教无定法，贵在得法。
在教学过程中，我们要掌握好教学规律，因材施教，采取灵活多样的教学方法，启发学生积极思考，自觉主动地学习，把授课过程变成努力激发学生学习的积极性、引导学生主动探索知识与掌握技能的过程，这样才能收到较好的教学效果。
学前教育专业的钢琴教学【3】
摘要：钢琴教学是一门专业性较强的课程，它不仅要求教师具有一定的演奏技能，而且还要具有心理学，教育学的相关知识，特别是我们的学生以后面对的是幼儿的教学，这就要求还要了解幼儿心理学和教育学的相关知识，并且在教学中不断完善，总结教学经验，因材施教，达到教学目的。
关键词：学前教育;钢琴;教学;
钢琴教学是一个系统的正规的教学过程，教师应该制定一个完整严谨的教学规划，在教学中开拓思维，不断创新较强实有技能训练为主，加强幼教专业学生基本功训练，，根据学生实际情况及时调整教学方法，积极调动一些有效地教学手段，提高教学质量。
一、强化基本功训练
首先，要让学生明确学习目标。
让他们知道基本功的重要性。
由于受学制的限制，学生们的学习时间比较短，在这短暂的时间中要想掌握尽量多的弹奏技能就要要求学生们必须具备扎实规范的基本功。
如：弹奏时每个手指都要具有独立性，并且掌握相同的力度，这就要求弹奏者在学习初期就要具备正确的手型，用正确的触键部位，正确的触键方法来弹奏。
在连、断、跳等音型中要掌握不同的弹奏要领。
反之，如果开始学习就不规范，在中途不断地更改这些毛病，将是一个非常困难的过程，甚至会让学习停滞不前，无法继续。
二、选用合适的教材
学前教育钢琴教学的目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识，进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好的为教学服务。
因为，未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，因此，其目的之一就是培养即兴伴奏能力和自弹自唱的能力，因此我们在选择教材方面，除了必要的基本功训练外，要尽量的以小型乐曲，儿童歌曲为主，病尽量涉及到古今中外各种风格的作品。
在教材上应该突出“师范性”，防止向“专业化”看齐，要偏重基础训练，加强实践学习，培养学生实践能力。
另外，在教材的选择上，还要因人而异，注意个性差异，针对不同技术缺陷的学生应选择相应的乐曲。
如：手指独立性差，应在哈农，音阶的练习中多慢弹，并且高抬手指，特别是4.5指，这两个手指天生力度就弱，更应该重点训练。
再如：左手不够灵活，可选用车尔尼《718》练习曲等等。
三、让学生掌握正确的练习方法 提高练琴效率
在课后的练习中，好多学生不能有效地利用练琴时间，有的同学一练就是几小时，但效果不成正比，原因就在于练琴方法不正确。
如一段乐曲中只有几小节较难，那就应该练习这几小节，反复练习，熟练后，再从头到尾弹一遍，再看哪不通顺，就再反复练习不通顺的地方，直至熟练为止。
而有的同学却不是这样，只要是练琴就一遍一遍反复从头到尾弹，这样就会使简单的地方越来越熟，困难的地方没有进步。
所以，要教会学生正确的练习方法，提高学习效率。
四、教学形式和方法的多样性
在钢琴教学中，我们一直采用一对一的教学方法，但在师范类教学中，这种方式就有一定的局限性，我们可以尝试以集体课、小组课、个别课三种形式相结合的方式进行教学。
集体课时，主要讲授弹奏的基本知识、乐曲分析、需要注意的问题。
小组课以4-6人为一组，每周一次课，针对学生存在的问题，加以解决。
个别课上，可以对程度较高、学习积极性高的学生进行个别指导，充分体现出因材施教的原则。
这三种方式相结合既可以提高学生的学习积极性，又增加了教学观摩性，还可以锻炼学生的演奏心里，缓解其紧张度。
总之，在教学的各个环节上，注重科学性，通过技术训练是学生不仅掌握演奏技巧，还要在实践中探索经验，掌握一定的技能，为以后的工作学习打下坚实的基础，为学前教育培养合格的师资。
参考文献：
[1]周广仁，吴斌.《钢琴艺术.》人民音乐出版社
[2]朱工一《钢琴教学论》人民音乐出版社
[3]魏廷格《钢琴学习指南》人民音乐出版社
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