幼师剪纸艺术及其教学

幼师剪纸艺术及其教学

　　幼师剪纸艺术的表现形式与民间剪纸艺术的表现形式几乎是一样的，都具有剪纸艺术所具有的基本的、独特的风格。

　　幼师剪纸艺术及其教学【1】

　　摘 要：剪纸，就是用剪刀将纸剪成多种多样的图案，如窗花、雪花、“福”字、“囍”字、墙花、动物形象等。

　　从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。

　　其表现技法有剪纸、刻纸、撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，剪纸的工具材料简便普及，技法容易掌握，既能锻炼人的动手动脑能力，又有利于提高儿童的审美能力和智力开发，所以幼师剪纸已经作为一门重要的课程被开设。

　　关键词：剪纸;技法;幼师剪纸

　　幼师剪纸艺术的表现形式与民间剪纸艺术的表现形式几乎是一样的，都具有剪纸艺术所具有的基本的、独特的风格。

　　一、幼师剪纸的表现形式

　　剪纸的画面是由线条构成的，所以剪纸的线条很讲究。

　　剪纸有千刻不落，万剪不断的结构。

　　根据实际教学研究，把剪纸的线条归纳为：“圆、尖、方、缺、线”五个字。

　　当然，幼师的学生由于开始接触剪纸较晚较少，让他们用简笔画的形式，画出来这样的效果过不难。

　　但是，如果让他们剪出来这样的效果，是必须下一番苦工夫的。

　　比如：在幼师剪纸教学的最后阶段，我为学生取一份人物形象《林黛玉》的底稿，有三分之一的学生就剪不下来或者把线剪坏。

　　那副《林黛玉》是整开大，如果从描底稿算起，到剪刻完毕，大概需要八个小时的时间。

　　完成这幅作品，不只是需要学生具备一定的审美能力、造型能力、剪刻能力，更需要学生有一定的毅力和耐力，才能把整幅画剪得完美。

　　在构图造型上，幼师的剪纸构图造型趋向于图案化。

　　如：角隅纹样形式、二方连续纹样形式、适合纹样形式、对称的多边形，圆形等，用得较多。

　　比如，在教学实践中，教学生剪各种各样的雪花，大部分雪花都是在正六边形的基础上剪成的;剪五角星，是在剪正五边形的基础上剪成的;剪窗花，多以圆形为基础;常见的剪得《手拉手的小女孩》，是二方连续的形式等等。

　　这些图形和构图较为简单，但又较实用，非常适合幼儿师范学校的学生，更适合他们上班后用来教幼儿园的小朋友们进行制作。

　　二、幼师剪纸的艺术特征

　　幼师的剪纸形象多夸张、简洁，富有节奏感。

　　幼儿师范学校剪纸的色彩单纯、明快，多采用单色剪纸，并且大部分采用油光的手工红纸制作，剪成成品一般贴在白色的底版上。

　　剪纸艺术由它自身的艺术特点和风格限制，对刀法要求简单概括为三个字：“稳、准、巧”，在剪纸作品制作过程中，最忌讳的就是毛边，所以在刀法运用上，要用力的切，而不是划，切出来的剪纸作品要比划出来的剪纸作品显得厚实，切的过程中，要注意用力刚劲、均匀，争取一刀到位，不能左右摆动。

　　在幼师剪纸课程中最常用的两种刀法是“锯齿”和“月牙儿”，“锯齿”是利用锯齿的长短、疏密、曲直、刚柔、钝锐变化，把不同物象的特征、质感、量感、结构等表现得淋漓尽致。

　　比如：柔和的锯齿纹可以表现人的头发，以及人衣服上的花纹;刚硬的锯齿可以表现植物茎上的针刺、毛绒等;细密的锯齿纹可以表现动物身上的绒毛等;跳动的锯齿形可以表现人的活动的眉毛、胡子、头发等。

　　“月牙儿”形刀法以阴刻为主，主要表现人物衣服上的皱纹作品中频繁出现，产生不同的艺术效果，也较简单，易于学生掌握。

　　三、幼师的剪纸教学

　　幼师的剪纸课程，让学生了解了民间剪纸艺术的基本功能、基本方法，让学生在学习中去发现美，欣赏美，创造美，充分挖掘了他们的学习生活情趣，提高了学生的审美能力，同时又为学生将来的工作打下了坚实的基础，通过六年的教学实践，我总结的幼儿师范学校剪纸教学的经验如下。

　　(一)增加剪纸学习的兴趣性，激发学生学习剪纸的兴趣

　　兴趣是学习活动的先导，要想激发学生学习的兴趣，教师要采取一定的教学方法和教学手段，比如：在冬天下雪的时候或者圣诞节时，教师可以动员学生剪各种形状的雪花贴在窗户上，给学生创造一个有剪纸装饰的环境。

　　剪纸的学习本身是很枯燥的，我们还可以将剪纸与绘画相结合，可以先画后剪，也可以剪后再画，甚至还可以把剪好的作品与绘画粘贴在一起，组合成一幅很形象的作品。

　　(二)将剪纸学习与生活实践相结合

　　剪纸最早起源于民间，是民间艺术的一种，它的题材来源于生活和大自然，教师应该鼓励学生多观察生活，将生活中的经验和剪纸作品的创作相结合，所创作出来的剪纸作品才有生命力，如：在剪贴《金秋》作品时，为了让学生把作品做得更真切更贴近生活，我会引导学生思考：秋天里的人们的收获的喜悦，并让他们先写一篇关于秋天的文章，甚至可以到原野里去寻找秋的气息，既锻炼学生动手的实践的能力、写作能力、审美能力，又能让学生真切地感受到金秋的硕果累累，收获季节美的美好。

　　(三)将剪纸的制作与学生的性格相融合

　　做好剪纸作品，不仅需要学生细心、耐心，更需要学生有一定的毅力。

　　再剪纸作品制作的过程中，那些性格急躁、活跃爱动的学生，很少能剪成一副大的成功满意的作品，甚至有的未完成就将剪纸作品撕得粉碎。

　　记得曾有一次，我上剪纸课，一个学生剪四大美女图中的《西施浣纱》时，剪不到作品的一半，就把剪纸作品撕得粉碎，撒了一地，并且非常气愤、懊恼。

　　剪纸也很锻炼学生的承受力，在剪坏作品的那一刻，那种挫败感是强烈的，但是经过老师的教育引导，这种挫败感就转为一种动力，是将来走上社会，迎接更大挑战的基础训练。

　　总之，幼师剪纸艺术与教学值得探讨和研究的问题非常多，我们作为教师，应该找到理论与实践的结合点，用更科学的、新颖的、高效的教育方法来开展幼儿师范学校的教育课程，才能将幼儿师范学校的剪纸教育推上一个新台阶，从而取得更加丰硕的教学成果。

　　参考文献：

　　[1]吕胜中《中国民间剪纸》，湖南美术出版社，1994年

　　[2]钟茂兰《中国民间美术》，中国纺织出版社，2003年

　　[3]路斌.幼师专业创新型美术课的研究与实践[D].河北师范大学.2010.

　　剪纸艺术的发展及其作用【2】

　　【摘要】剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺,它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。

　　【关键词】剪纸;作用

　　一、引言

　　中国剪纸的生产和发展经历了一个相当长的历史阶段。

　　假如从迄今发现为最早的剪纸实物《对马》、《对猴》(约做于公元460年―551年)算起,也已有一千四百多年的时间了。

　　在漫长的岁月里,剪纸以其特殊的形态、性质和功能,与广大人民群众的日常生活及民俗活动形影不离,密不可分。

　　例如,在日常生活中的剪纸有喜花、寿花、礼花、鞋花、枕头花、刺绣花样和家具贴花、顶棚花;节日活动中有窗花、门笺和灯笼花;祭祀活动中有供花、纸钱和烛台花等等。

　　即使是封建士大夫、达官贵人,在他们的生活中剪纸同样无处不在。

　　如唐段成式撰《酉阳杂俎》记载:“立春日,士大夫家,剪纸为小幡,或悬于佳人之首,或缀于花下。又剪春蝶、春钱、春胜以戏之。”宋高承所撰《事物纪原》记载:“唐中宗景龙中(公元707―709年),立春日出剪彩花。又四年正月八日立春,令侍臣迎春,内出彩花,人赐一枚。”可以说,剪纸与人的关系密切程度,从某种角度来讲,已经超越了任何一种艺术。

　　难以想象,人们缺少剪纸,生活将会是何等的黯然无光。

　　还有更重要的一点是,以剪纸为代表的民间美术,作为渊源和基础,哺育、滋养了众多的艺术门类,为那些宫廷美术、文人美术的产生、成长和发展,起到了不可低估的作用。

　　历代那些富于创造性的美术家,几乎莫不从中汲取养份来丰富他们的学识,而后在艺术上开拓出新境界、新天地。

　　没有民间艺术,何来宫廷美术、文人画家?

　　尽管剪纸为丰富人们的精神生活作着特殊的奉献;尽管唐代有过一本叫《四大奇书》的书曾把“剪(剪纸)、刻(雕刻)、画(绘画)、写(书法)”列作四大家,并把剪纸尊为第一位,然而,由于宫廷画家和文人美术家的不屑为之,作者大多是一些名不见经传的小人物,剪纸虽然生命力旺盛,却只能象山野之花,年年岁岁,自生自灭,得不到应有的重视。

　　二、剪纸的发展及其现状

　　自1942年后,剪纸受到了古元、夏风、江丰等许多美术工作者的关注,他们对剪纸进行了收集、整理和改革,为我国剪纸的发展创造了良好的开端,新中国成立后,剪纸艺术才有了质与量的很大的飞跃。

　　到了今天,研究、创作剪纸活动日益活跃,这门古老的艺术呈现出一派生机。

　　在国家名片―邮票、银幕以及广告海报、书籍装帧、插图、报刊、舞台美术、连环画、年历、书签、火花、明信片、贺卡和居室装潢、时装设计、印染、陶瓷等领域,在国际文化交往中,都可见到剪纸的身影。

　　其应用范围之广泛,实用价值之大,怡情、娱乐功能之强,非其他艺术可比拟。

　　尤其在国家一些重大节日,剪纸能手被请上高等学府的讲坛传授真经,剪纸展览亮相国家最高的艺术殿堂,剪纸书藉不断问世,各级研究、创作机构和网络传媒机构纷纷建立,各类剪纸艺术节层出不穷,电视台、电台在黄金时间频频介绍有关剪纸的新闻和专访,向联合国申报非物质文化遗产等等,这些都显示了剪纸事业已经进入了一个新的阶段。

　　但是,在这个貌似繁荣的景象背后,我们必须清醒地看到另一个极不和谐的现象。

　　在国家举办的全国性美术结合大展或其他大型艺术展览活动中,剪纸尚无一席之地。

　　二、三十年前,不少剪纸作者都是仰仗全国性美术大展成的名,《美术》月刊也常常大量发展剪纸作品和刊登介绍文章。

　　而现在,《美术》月刊几乎见不到剪纸和有关文章的踪影,剪纸作者要想加入美术家协会更是难如上青天。

　　上行下效,各类美术刊物、各级美术展览也都十分排斥剪纸。

　　剪纸似乎已被美术界拒之门外,打入另册。

　　据分析,其主要原因是:

　　1、历史偏见。

　　作为大众艺术,剪纸从来无缘充当帝王的御览、把玩的珍品,更为历代官绅文人雅士所不齿。

　　封建统治者只把宫廷美术、文人美术捧为“正宗”艺术,以为中国的优秀文化仅仅局限于此,以致于中国的艺术史历来排斥、忽视剪纸艺术。

　　歧视剪纸艺术的想法,至今在为数不少的人的头脑里依然根深蒂固。

　　2、作者素质。

　　如果说作品是孩子,那么作者就是母亲了,假如母亲自身营养不良,孩子自然发育不好。

　　剪纸是一门综合艺术,它既与绘画、木刻、石雕有着较深的渊源关系,又与戏曲、诗歌、美学等密切相关。

　　要想把剪纸提高到一个新的水平,光在剪纸本身上下工夫显然是不够的,必须把采集剪纸以外的学问当作必修课。

　　心不明,眼不亮,手必低。

　　然而,懂得这一点并且能够做到这一点的人似乎太少,加上受商品经济大潮冲击的影响,眼下,急功近利的人多了,潜心创作的人少了;摹仿、跟风的作品多了,有个性、有新意的作品少了;缺乏内涵、浅显的作品多了,蕴含深度、力度的作品少了;矫揉造作、小家子气的作品多了,生动自然、大气魄的作品少了;概念化、公式化的作品多了,继承、创新的作品少了。

　　换句话说,平庸的作品多,高品位的作品少。

　　这是不容忌讳的事实。

　　3、媒介误导。

　　(一)为制造新闻“眼球效应”,媒体常把一些毫无艺术价值的东西申报纪录、创造之最过度渲染,负面影响远大于正面影响。

　　(二)人物专访水份太多,缺少怡如其分的评价,发表、展出了几张作品或得了几次奖就动辄冠之“新秀”、“第一刀”、“艺术家”。

　　殊不知过分的拔高反而给剪纸的声誉带来极大的伤害。

　　4、读者曲解。

　　由于剪纸制作的工艺简便、复制容易、传播面广,加之防伪功能差、保真程度低,容易给一般读者造成“剪纸创作要求不高,谁都会”的错觉。

　　三、改变剪纸现状的方法

　　要弘扬民族优秀文化,消除轻视剪纸的偏见,真正提高剪纸艺术的地位,我们需要脚踏实地地努力,从现在做起,从自己做起。

　　1、逐步提高创作队伍的整体水平,增强综合实力,树立精品意识,多出高格调、高层次的作品。

　　要明白“作品才是硬道理”这个道理。

　　2、更新观念,摒弃门户之见,提倡百花齐放、百家争鸣;建立机制,清理和整顿学术学风,杜绝大赛等级评定中重人轻作品的不公现象。

　　3、客观、理性地看待剪纸艺术,既不能妄自菲薄,也不能因可能获得“世界非物质文化遗产”这个称号而沾沾自喜,更不能“大师”、“剪神”廉价的帽子满天飞。

　　4、争取赢得政府和有关部门的理解、支持,创造一个有利于创作、研究的宽松环境。

　　民间美术是祖国灿烂辉煌的文化保护中十分重要的组成部分。

　　剪纸在民间美术中占有相当突出的地位,它是一朵鲜艳夺目的艺术奇葩,是中华民族的智慧结晶和宝贵遗存。

　　民间剪纸艺术的教学探究【3】

　　摘 要：民间剪纸艺术是让学生通过了解剪纸作品的分类、剪刻形式以及特点等感受民间剪纸艺术的魅力，通过学习剪纸作品，使学生产生发扬我国优秀的民间传统文化艺术，通过对民间剪纸艺术的制作，让学生用自己动手制作的剪纸作品来装扮生活。

　　关键词：剪纸;教材分析;学生情况

　　一、教材分析

　　1.教学总目标

　　教师在教学过程中应运用实物和多媒体启发学生主动地探究发现知识，并通过小组合作共同完成所学内容，以培养学生的合作精神及观察力与创造力，将民间剪纸艺术继承和发展。

　　(1)剪纸的分类：从题材上分有人物、动物、植物、风景等，从用途上分为窗花、门笺、喜花等，从颜色上分为单色剪纸和复色剪纸。

　　(2)剪纸的剪刻形式：有阳刻、阴刻、综合法等，主要图案形式有锯齿、月牙、圆孔、花瓣形、柳叶、水滴形、涡纹、云纹和水纹等。

　　(3)剪纸特点：剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富有装饰性的特点。

　　总体来说北方的剪纸作品比较粗犷朴拙，南方的剪纸作品比较精巧秀丽。

　　(4)剪纸的造型手法：剪纸使用简化、夸张、变形、添加等造型装饰手法，剪纸的构图形式呈对称式或均衡式。

　　(5)剪纸的制作方法：剪纸经起稿、过稿、订纸、剪刻、修正和贴裱装框完成。

　　剪纸作品在剪刻时按先密后疏、先细后粗、先内后外、先左后右、先上后下的顺序进行。

　　剪纸作品在剪刻时要特别注意阳刻要“剪剪相连”，阴刻“剪剪相断”，在剪刻时要注意剪刻刀味。

　　(6)外国剪纸艺术：主要介绍日本、英国、法国、美国的剪纸艺术。

　　主要分析各国的古代剪纸和现代剪纸艺术，从而拓宽学生对剪纸艺术的认识，让学生创造性地去继承传统艺术。

　　2.教学目的分析

　　(1)知识目标：了解中国和外国的剪纸艺术，并对比分析国内外剪纸艺术风格特色、艺术形式和制作方法。

　　(2)技能目标：通过学生学习民间剪纸艺术，从而学会运用剪纸的基本剪刻技法和造型装饰手法去大胆地设计制作剪纸作品，并在创作中感受剪纸活动的愉悦性，从而培养学生对剪纸艺术的兴趣。

　　(3)情感目标：引导学生发现和欣赏剪纸艺术的魅力，并唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，从而激发学生热爱家乡、热爱民族文化，发展民族文化。

　　(4)创新目标：;通过对国内外剪纸艺术的学习，让学生认识到继承和发展是相辅相成的，从而培养学生动手制作剪纸作品的能力和创造性思维能力。

　　3.教学重点分析

　　重点理解和掌握剪纸的特点和在造型上所使用的装饰手法，通过对剪纸作品的分析和鉴赏，培养学生创造性地设计剪纸作品的能力。

　　4.教学难点分析

　　学生自主设计和创作剪纸作品，在剪刻剪纸作品时要正确把握纹样的连接性与完整性。

　　二、教学方法分析

　　采用教师启发式教学模式，师生互动共同探究，实物展示，教师演示，多媒体创设情境，学生实践创作相结合等教学方法。

　　三、作业要求分析

　　通过对剪纸的学习学生能够有自己的设计理念，并能设计完成一幅剪纸作品，要求做到内容单纯、造型简洁、富有剪纸情趣，由于学生接触剪纸的熟悉程度不同，设计了3个不同层次的作业。

　　1.每个学生根据所发剪纸的内容，练习基本的剪刻方法，并完成简单的剪纸作品。

　　2.这里有六个任务请各小组派代表上来抽取任务，分小组共同探究完成作业。

　　作业里既有民间剪纸也有现代剪纸，既有人物也有场景剪纸，并通过制作剪纸总结所制作剪纸的特点。

　　3.根据自己喜欢的内容自行设计剪纸纹样并剪刻或教师统一出题，如设计自己喜欢的京剧人物形象，并说说自己的创作理念。

　　四、学生情况分析

　　高中学生有一定的分析鉴赏能力，但是相对于剪纸作品学生接触的较少，没有深入地去了解，现在家庭中会剪纸的比较少，制作和鉴赏过程有点困难。

　　五、教学过程分析

　　在导入环节，以剪纸作品的实物展示来引起学生的兴趣，并通过教师引导，设计明确的指向性问题，小组合作教学共同探究、合作完成。

　　导入环节简洁明了，教学内容层层递进，由剪纸的分类到重难点的突破，把教学时间放在剪纸的特点和制作上。

　　剪纸的分类环节，在学生对实物产生兴趣的基础上，自然过渡到分类，这一内容相对较简单，学生可以自己分类。

　　由剪纸的分类过渡到剪纸的制作工具，引出剪纸的剪刻方法，剪刻去的空白位置所组成的图案就是装饰纹样，引出本课的重点，剪纸的特点主要从剪纸的整体风格到造型、构图，以及所表现的含义，让学生采用互动探究的方式来解决问题。

　　在教学中要对学生的回答持肯定态度，鼓舞学生的信心，并为重难点的解决起到铺垫作用。

　　重难点的解决通过教师不断的提问、解释、追问等环节，不断激发学生的学习热情。

　　课堂上通过个别回答、集体回答、小组讨论回答等方式，尽可能让每一个学生都参与到教学中。

　　剪纸的制作考虑到不同层次的学生，所以设计了3个不同等级的作业。

　　作业的设计和评价应从剪纸的特点方法类型来全面欣赏，让学生真正感受到剪纸艺术的魅力。

　　拓展教学内容展示的外国剪纸艺术，通过外国剪纸，拓展了剪纸艺术的范围，从而让学生树立发扬民族传统艺术的信念，并用剪纸艺术来装扮我们的生活。

　　参考文献：

　　季玉民，殷晓克.浅谈中国民间剪纸艺术[J].美术大观，2006(10).

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