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中职幼师专业音乐教学

时间:2022-10-05 22:54:06 学前教育毕业论文 我要投稿
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中职幼师专业音乐教学

  中职幼师专业开设音乐课的目的主要是对学生进行专业技能即教学能力的培养,而培养依据是根据学生的就业需求来确定的,并为学生的就业服务的。

中职幼师专业音乐教学

  中职幼师专业音乐教学【1】

  【摘要】职业教育通俗的理解就是“就业教育”,要使学生在掌握必需的文化知识的同时,具有熟练的职业技能和适应职业变化的能力。

  中职幼师专业开设音乐课的目的主要是对学生进行专业技能即教学能力的培养,而培养依据是根据学生的就业需求来确定的,并为学生的就业服务的。

  因此,积极探索科学的、系统的、实用的中职幼教专业的音乐教学方法势在必行。

  【关键词】中职幼师 音乐教学

  一、做好学情分析,上好第一节音乐课。

  首先,许多人都认为读中职的学生都是“学困生”,即学习上很吃力、或是在学习成绩上没有上进心的学生。

  我个人认为,学生学习上吃力,绝大多数并非是真正的愚钝或完全自甘落后、不思进取。

  除了许多来自社会、家庭、个人等诸多因素外,大多数孩子还是一个“怕”字以及自信心不足而导致的的学习落后。

  其实,每一个学生都不愿意自甘落后。

  受打工潮的影响,现在大多数的孩子都是留守少年,父母对她们的关爱极少,又由于学习差而得不到老师的重视。

  长期以来,许多优秀的孩子由于得不到父母和老师的关爱而导致其不自信,感到自己永远一无是处,情绪极度低沉,内心深处就很难树立起战胜困难的决心,从而一落千丈而耽误了她们学习的好时光。

  其次,大多数学生对自己所读的幼师专业不是太了解,并且,自己为什么选择这个专业的目标不明确;而有的学生又担心她们现在在学校所学习的知识毕业以后实不实用;毕业后的工作去向怎样等等很多困惑。

  导致大多数学生在学习的过程中目标不明确,进而对学习失去信心、兴趣。

  因此,一个称职的教师不但要传道授业解惑,更应该了解学生的心理状况.

  二、根据学情,制定其实可行的三年音乐教学计划

  职业教育与普通教育的最大区别就在于其鲜明的职业针对性。

  中职幼师专业培养的是未来的幼儿教师,音乐教学培养的目标是“使学生懂得幼儿音乐教育的重要意义及基本特点,掌握幼儿教育专业必备的专业理论知识和弹、跳、唱、等各科教育教学技能,具有较强实践能力和创新能力以及幼儿音乐教学能力的“幼儿园教师”。

  在音乐教学不断发展的今天,作为中职音乐教师一定要考虑得长远,切记不要让学生毕业后在幼儿教学工作实践中显得力不从心,面对幼儿不知如何展开教学,这就要求我们在教学中要做到“两全其美”,即既要考虑怎样让学生有兴趣学习、学得懂;又要考虑我们教给她们的知识、方法她们在以后的教学中适不适合、实不实用。

  因此,制定一个长远的音乐教学计划是很重要的。

  (一)一年级,主要进行视唱能力培养

  幼师学生都是从初中毕业生中免录取招进来的,她们当中大多都来自农村,普遍不识各类音符、不知什么是节奏、没有视唱能力,缺乏起码的音乐常识,而且学习习惯也较差。

  针对这一情况,在一年级首先要对学生进行节奏、音准以及基本音乐常识的教学,即视唱能力教学。

  “节奏、音准”是幼师班新生的一大难题,为了解决这一难题,在教学中我采用柯达伊教学法中多种教学形式进行教学(柯达伊教学法的运用范围之广、教学效果之好,已经成为了音乐教师教学的一项必不可少的内容),如用手势进行二声部视唱训练,帮助学生调整音准;采用节奏时值读法进行节奏训练;以及多声部节奏卡农、默唱、固定节奏型、个人多声部等等训练学生的音乐听觉。

  通过几个周的教学,学生的音准、节奏有了可喜的进步。

  为了很好的验证了解学生的学习情况和效果,在班上成立帮带小组,教师指定几个视唱能力较强的学生当组长,每组的组长定期的对自己所带的同学进行辅导,检查。

  我认为这是一个两全其美的办法,首先,能让学生之间取长补短,锻炼了她们的能力;其次,增进了班级内同学间的感情,培养了学生的团队精神,营造了一个很好的班级学习氛围。

  教师也不定期的对各组长的工作进行检查。

  (二)二年级,主要进行演唱能力和欣赏教学

  首先,我们要引导学生,作为未来的幼儿园老师,不但要掌握科学的声乐发声技巧,具备一定的歌唱能力及歌唱教学能力;还要具备一定的文学修养,能正确地分析、处理常见的不同体裁风格的歌曲,特别是幼儿歌曲,幼儿欣赏歌曲;懂得幼儿歌唱发声的特点。

  其次,采用演唱实践与欣赏相结合的形式让学生巩固自己所学的知识。

  当学生基本掌握了演唱理论和方法,有了一定的听辨能力后,定期观看声乐录像资料,包括儿童声乐录像,开阔学生的声乐视野,加强专业素质,启发学生音乐创新的潜在灵性。

  也可以为学生创建艺术实践平台,采取汇报演出的形式让每个学生都能单独上台演唱,同学之间可以相互评价,还可以请声乐老师加以分析、点评,使学生在了解自己演唱存在的不足的同时,有可以鉴别其他同学演唱的优点和不足。

  同时在音乐教学中我们必须做到技能与情感并重,教学与生活结合,使学生在掌握一定的音乐知识和能力的同时.去感受情感熏陶。

  从而使审美水平和精神境界得到同步提升,这在音乐教学过程中很重要。

  (三)三年级,主要进行幼儿音乐教学法教学

  对于中职幼教专业的学生来说,她们必须要知道并懂得以下几方面的内容:1、音乐教育对幼儿身心发展的作用;2、幼儿音乐教育的任务;3、幼儿音乐能力发展的特点;4、学会科学的选择运用幼儿音乐教材;5、有创造性的科学运用幼儿音乐教学法。

  国外影响广泛且先进而独特的音乐教学法,如柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹体态律动学等,其先进的音乐教育理念、生动的教学手段等对音乐教育领域的理论研究和教学实践产生了深远的影响。

  他们用儿童喜闻乐见的和儿童易于接受的形式培养儿童的乐感,使儿童能够感受到音乐带来的快乐,从而喜爱音乐。

  这些都是值得我们学习和借鉴的。

  在对学生进行幼儿音乐教学法的教学过程中我分四步进行:唱儿歌——鼓励学生转变角色表演——引导学生如何教儿歌——评价、总结。

  在这过程中首先要求学生要自己会谱儿歌;其次对儿歌进行旋律、节奏以及所适合的年龄段等方面的分析;然后再鼓励她们根据歌曲的旋律特点、歌词大意上台表演,当然在这个过程中有部分同学不好意思上台或不知道怎么表演,这时引导她们转变角色就尤为重要了。

  在引导学生如何教儿歌的过程中我是这样进行的:首先鼓励一名学生转变角色当老师,让她根据自己对歌曲的理解用自己的方法教其他的同学唱歌(前面几次的效果都不是很好),然后师生对其教的效果进行客观的评价,在评价的过程中我会对学生在教的方法上提出新的要求,比如:为了激发幼儿的学习兴趣,可以在教学中做游戏;儿歌的歌词大多都能用身体动作表现;为了增强幼儿的节奏感可以在教学过程中进行韵律活动;在音乐教学中对幼儿身体各部分协调统一的训练等。

  这样就很自然的将柯达伊音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹体态律动学穿插到了我的教学过程中。

  当然,以上三个阶段中的任意一个阶段的教学是不能独立进行的,而要相互联系、融合,只是必须要有侧重的教学。

  对于我们中职学校幼师专业的音乐教师来说,积极探索、改革音乐教学模式, 在教学中充分体现音乐课程的审美体验价值,以及激发创造价值,对学生进行侧重、适应时代要求的实用性教学是十分重要和必要的。

  只有这样,我们教出来的学生才能在以后的工作中占有一席之地,成为合格的、受社会欢迎的幼儿教师。

  中职幼师专业声乐课教学的改革【2】

  [摘 要]:声乐教学,是中等职业学技学前教育专业的一门主要技能技巧课程之一,在我国中职学校的音乐教学中普遍存在重理论、技能而轻实践应用的问题。

  中职学校使用的声乐教学模式一直以来也是较为单一的,一些教学训练方法和教学理念同实践脱节,且忽视了中职学校学生的自身特点,没能做到因材施教。

  这样的教学模式已不能适应当前社会的变革和经济发展需要,且制约和阻碍着声乐教学的发展步伐。

  因此,改革传统的声乐实践教学模式,创新教学方式、方法与手段,使声乐实践教学成为培养幼师学生综合艺术、表演能力、创新能力、实践能力及职业技能的有效途径。

  [关键词]:中职 声乐课 教学改革

  —、中职幼师专业声乐教学现状

  1、过于强调声乐学科的专业性

  随着社会对幼师人才的要求越来越严格,培养高水平、高素质的幼师人才已经成为中职院校幼师教学的主要目标。

  声乐教学作为幼师教育重要的组成部分,其教学即是一种技能培养,也是一种能力塑造。

  为适应幼师学生将来所从事的幼儿教学,声乐教学也面临着严峻的考验。

  多年来,学前教育专业声乐教学一直陷入一个误区,把声乐教学视为单纯的音乐学习,教学内容专业性强、难度大、脱离教学实际。

  多数专业教师都片面地追求考试成绩,强调专业水平,却忽略了将来的实用性,不能体现专业特色,导致许多学生出现学习困难、学习兴趣不高等现象。

  2、过于强调声乐技能技巧的训练

  声乐技能是为学生将来从事幼儿园工作必须要具备的多种技能之一。

  学生声乐技能掌握的程度并不能决定学生是否胜任幼儿园工作,而是看在音乐教学中能否将所学的知识和技能运用到幼儿教学中去。

  许多教师把大量时间都用在单一的声乐技能技巧训练上,在应对技能竞赛时的确收到了理想效果,但事实证明,一些音乐技能很好的学生在实习的过程中,同样也出现了面对幼儿时不知所措,不知如何上课的问题。

  可见,专业技能的高低并不是决定学生能否胜任幼儿园工作的关键所在。

  3、专业理论知识与专业技能相脱节

  在目前,中职学前教育专业的音乐教师大都是从音乐院校的音乐专业科班出身,没有接触过学前教育专业的相关知识,对幼儿园的工作和性质知之甚少,更没有在幼儿园实践和工作的经验。

  在教学中,主要沿袭音乐学院的教学方式,很难给学生以针对性的指导。

  因此,在新形势下,中职学校必须采取切实措施进行有效改革,通过拓宽专业知识途径、更新教学观念、开拓多元化的音乐课程、调整课程结构和教学内容,使中职学校的声乐教学能够实现良性发展。

  二、中职幼师专业声乐课教学改革路径探索

  1、构建多元化的授课体系

  中职学校声乐教学老师应从教育对象的实际特点出发,遵循学生身心成长的自然规律,根据学生不同年龄和知识接受能力的实际情况,通过构建多元化的声乐授课体系来激发学生的学习兴趣。

  中职学校声乐课程的开设形式要尽量做到多元化,具体到教学实践中可以把当前流行的小组课和以前通行的个别课进行融合。

  其中的个别课主要是用来培养学生的专业技能水平,提高学生的发声技巧和艺术表现能力。

  声乐教学采用小组课的目的是能让学生观察到教师进行的个别辅导过程,这样学生可以了解教师是如何对不同学生进行指导的,从老师的指导过程中找到自己存在的不足,然后采用有效的办法来弥补自己的不足,同时尽最大努力发挥自己的优势。

  2、遵循因材施教的原则,激发学生的学习兴趣

  应对中职学校的学生,声乐课要做到因材施教。

  要对学生进行专业的、科学的和正确的训练,逐步提高中职学生的声乐专业水平。

  声乐演唱艺术是一种复杂的而又富有创造性的思维活动,要求演唱者积极热情地投入,所以,教师要努力激发和培养中职学生学习声乐艺术的兴趣。

  如:善于运用多媒体信息技术来提高学生的学习兴趣。

  中职学校的学生基础比较差,基本处于声乐启蒙教育阶段。

  这一阶段需要学生去多看和多听,多媒体信息技术恰恰有集视、听、唱于一体的独特优势。

  声乐教师应通过播放名家的范唱来感染学生,让学生从内心产生共鸣,同时还可以让学生边听边进行模仿,以便能了解和把握演唱的真谛。

  这样就可以大大提高学生学习的兴趣。

  此外,教师应认真分析学生的个体差异,然后分类分层次教学,让每个学生都能在课堂教学环节中体会到参与和被重视的快乐,这样才能使学生都有飞跃性的提高。

  3、注意教学内容的选择

  中职学生入学时,音乐基础普遍较差,相当一部分学生存在不同程度的音准问题,甚至有先天性音准缺陷。

  因此,适当的选择教材和降低教材的难度也是非常必要的。

  毕竟声乐课的目的不是培养歌唱家,不求学生学的过深,而要强调学会、会用、够用,适应以后的教学工作。

  同时,应以《幼儿园教育指导纲要》为根本,深入调研,针对幼儿园的实际情况,调整教材方向,把幼儿园的实际需要与学前教育专业的声乐教学内容结合起来,选择难度适中,能够体现专业特色,可以作为学生今后从事幼儿教学资料的学习内容。

  以儿歌的演唱和创编等内容为主,使学生在掌握基本的、必要的声乐技能的基础上,开阔眼界,能够灵活运用所学的声乐知识和技能。

  4、多元活动实践,丰富情感体验

  声乐教学的过程就是音乐的艺术实践过程。

  在声乐教学活动中,都应激发学生参与活动的积极性和创造意识,重视艺术实践,鼓励学生用各种方式对音乐进行再创造,通过多元音乐活动实践,增强学生音乐表现的自信心,丰富情感体验。

  在学唱《我们都爱你,地球妈妈》这首歌时,我引导学生用自己喜欢的方式把自己的感受表达出来。

  结果有的学生用动情的演唱来表达;有的用画笔来深情描绘;有的通过幻灯片为大家展示一幅幅地球被污染的画面;有的同学表演环保时装秀;有的同学向全校发出环保倡议书。

  最后,学生不仅学会了歌曲,而且他们的心灵也得到净化,情感得以升华,情操得以提高。

  另外,我还鼓励学生参加校里校外的音乐表演活动、幼师技能大赛、歌手比赛等活动,体验到成功的喜悦,丰富情感体验。

  参考文献:

  [1]侯俊彩;有关提高高校声乐教学效率的几点思考[J];大众文艺;2012年12期

  [2]李明兴;浅析中职艺校声乐教学中存在的问题与对策[J];黄河之声;2012年10期

  [3]陈媛媛;新形势下中职学校声乐教学改革创新的思路探索[J];艺术教育;2011年07期

  [4]张可远;浅探中职音乐声乐技能教学改革[J];音乐时空;2013年04期

  中职学校幼师专业乐理教学【3】

  中等职业技术学校中的学前教育专业是以培养学前教育师资为主的专业,要求学生在校期间通过理论与实践的学习,在一定程度上达到学前教育教师必备的业务素质。

  中职乐理的教学是比较困难的,因为大多数中职学生都是没有音乐基础的,他们都是在进入中职学校后才开始接触音乐理的。

  选择职业中专上学的学生一般都是人们印象中的“后进生”“学困生”,很多学生对学前教育专业并没有很深刻的认识,对于专业技能例如乐理、钢琴、声乐、舞蹈等也只有很少的接触。

  因此,要想使这些学生在日后的学前教育工作中成为骨干教师,就要对他们采用简单易懂并且先进的教学方法,使他们对乐理的学习产生兴趣。

  职业教育只有在做中教才是真正的教,只有在做中学才是真正的学。

  《关于中等职业学校推行做中学做中教人才培养模式的意见》中提出:改进人才培养模式,提高职业学校人才培养的质量。

  要改革职业学校教学中理论与实践分开、课程内容与职业任务脱离的现状,坚持以服务为宗旨,以就业为向导。

  加强立体化的教材建设,优化课程结构,建立突出职业能力和素质培养的质量标准,变革教学方法和手段,完善质量评估和管理体系。

  使职业教育满足企业实际岗位和学生未来职业发展的需要,使人才培养方案、教学内容及培养模式实现根本性转变,全面提升人才培养质量。

  可见,针对学生基础薄弱的现状,需要尽快提高学生技能水平,尤其是乐理方面,因为乐理是学好其他技能的基础和前提,它与其他科目有着密不可分的联系。

  因此,在音乐理论课的讲授中不能只是停留在学会概念和练习习题就可以了,而是要将音乐理论与音乐欣赏、曲式分析、视唱练耳等其他音乐理论科目相结合,让那些枯燥乏味的概念随着对音乐的欣赏等教学过程变得易懂易记。

  音乐理论知识是歌唱、音乐欣赏、舞蹈练习等一切音乐活动的基础,如果掌握得不好,必将会对音乐技能的理解与掌握产生严重的影响。

  但是,在一些音乐教科书上的理论知识部分,即使是专业学习音乐的学生,都会对理论部分的学习产生畏难心理,觉得这些理论知识枯燥乏味,不容易记忆,难以理解。

  那么,怎样才能让学生在学习音乐理论知识的时候有兴趣呢?教师在教学时怎样才能将那些枯燥乏味的理论概念变得易记易懂呢?针对学前教育专业学生的特点,笔者归纳出了以下几点。

  一、根据学前教育专业教师的职业特点和要求,要全面客观地审视学生

  根据《幼儿园教育指导纲要》和《幼儿园工作规程》的内容要求,想要成为一名合格的幼儿园教师应该具备以下基本素质:首先,要有健康的身体和心理,能够树立正确儿童观、科学的教育观和良好的教师观。

  其次,要有渊博的文化知识和必备的专业技能,幼儿园教师的知识面要博、要广。

  幼儿园教师要有组织表达能力和施教能力,有较强的观察力和探究能力等。

  二、能够全面正确地分析教材,对教材的知识点及授课内容可作出及时的调整

  乐理这门学科是幼儿教育专业的必修课之一,也是幼儿教师必须掌握的一门课程。

  音乐理论不仅能够为学习钢琴奠定基础,更能使学生对舞蹈的节奏有充分的理解和认识,同时也给今后的幼儿园灵活多样的教学方式奠定了基础。

  目前,我校采用的是人民音乐出版社出版的,中国教育学会音乐教育委员会组编的《基本乐理》一书,该教材编写精细,教学方法独特,循序渐进,适用全面。

  根据我校学生的特点我对书中的模块进行编排,大部分保留,对于幼师专业实用性不强的模块仅作为了解,尤其是对于在日后的幼儿教育工作中经常用到的模块我会详细讲解,不断练习,通过实践使学生在学习的同时感受到学习乐理的乐趣。

  我将教材中的应用部分分为几个基本模块:乐音体系、记谱法、旋律、节奏节拍、音程、和弦、大小调及中国民族调式。

  以音程为例,音程的音数并不需要死记硬背,我在教学中归纳了几点以便于判断音程的名称。

  我采用的是让学生看mi、fa和si、do这两组在音程中是否出现来判断,例如,二度、三度有一个mi、fa或si、do为小音程,fa——sol没有mi、fa也没有si、do就是大二度音程。

  四度,五度有一个mi、fa或si、do为纯音程,fa——si没有mi、fa也没有si、do,就是大二度音程。

  四度,五度有一个mi、fa或si、do为纯音程,fa——si没有mi、fa也没有si、do就是增四度音程,有两个(就是有mi、fa也有si、do)就是减音程。

  六度,七度有一个mi、fa或si、do为大音程,没有(是不存在的)就是增音程,有两个就是小音程。

  带升降记号的可以先不看升降号,算好再看升降记号。

  这样学生就不用死记硬背纯一度为0大二度音数为1等。

  三、音乐课中引入现代音乐教学法,提高学生实践能力

  奥尔夫音乐教育是近代最科学先进,同时也是目前使用最广泛的教育方法之一。

  它通过音乐教育来达到开发智力和培养健全人格的目的。

  奥尔夫音乐教学是从人的音乐本性出发,以训练节奏为基础,集音乐和歌唱、动作、舞蹈、戏剧等艺术形式为一体,进行综合教学。

  在教学过程中注重学生的感知、参与、体验、即兴创作、发挥想象力和创造力等来培养学生的集体合作精神。

  奥尔夫音乐教育法自上世纪80年代初引入中国以来,广大的音乐教育者从认识到接受,逐渐地运用并推广。

  越来越多的音乐教育者在教学工作中使用奥尔夫音乐教育,特别是在幼儿园的音乐教育中推广迅速、需求广泛。

  奥尔夫音乐教学法更适于学龄前儿童的教学,因此,对于学前教育专业的学生来说,学习奥尔夫音乐教学显得至关重要。

  只有让学生亲自体验到奥尔夫音乐带来的乐趣,体验奥尔夫音乐教学的互动及即兴创作,才能让她们发挥想象力和创造力,真正了解奥尔夫音乐教学的奥秘。

  以便于他们在日后的幼儿教育实践工作中体现出他们的能力。

  为了职业教育在市场和社会的需要,为了加强职业学校学生的技能和实践能力的培养,坚持以就业为指导,深化职业教育改革。

  在今后的工作中,我将继续深入教育教学的研究和实践,不断更新教学方法及内容,合理地调整专业课各科目的结构,使学生不仅学得轻松愉快,而且学得实际有用,为培养更多合格的幼儿教师而不懈努力。

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