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学前教育舞蹈表演意识培养的论文（通用5篇）
在日复一日的学习、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编整理的学前教育舞蹈表演意识培养的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
学前教育舞蹈表演意识培养的论文 篇1
摘要：学前教育专业的舞蹈教学相对于舞蹈专业院校的舞蹈教学具有一定的特殊性，大多数学前教育专业的学生都不具有舞蹈基础，他们的舞蹈基本功、协调性和柔韧性较差，甚至有些学生之前从来没有接触过舞蹈，这就为我们的教学质量造成了很大的困难，若在舞蹈教学课堂中注重培养学生的表演意识，不仅能够有效的提高学前教育专业舞蹈教学质量，还能使学生将舞蹈作为一种表演艺术来正确的认识，使学生未来能够更好的胜任幼儿园舞蹈教师的工作。
关键词：学前教育,舞蹈,表演意识,舞蹈教学
舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。
一、学前教育专业培养舞蹈表演意识的重要性
（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础
舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。
（二）舞蹈表演意识有助于提高学前教育专业的舞蹈教学质量
学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学习带来了困难，使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。
二、学前教育专业舞蹈表演意识培养中存在的问题
（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识
学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的合集，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。
（二）学前教育专业学生舞蹈基本功较差
学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学习舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。
三、提高学前教育专业舞蹈表演意识的措施
（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识
学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。
（二）培养学生舞台习惯意识
舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。
（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值
我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的'学习，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。
（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识
宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。
四、结语：
幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。
参考文献:
[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[J].音乐生活，2013(8):75.
[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[J].戏剧之家，2014(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[J].黄河之声，2011(4):72.
[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[J].大舞台，2012(11):243.
学前教育舞蹈表演意识培养的论文 篇2
摘要：在高校中，学前教育专业舞蹈教学具有一定的特殊性，很多学生都不具有舞蹈基础，学生自身的协调性和柔软性比较差。本文主要分析了学前教育专业学生的主要特点和舞蹈学习过程中面临的困难，并提出了一些策略，希望能够提高学前教育专业舞蹈教学中学生的舞蹈表演能力。
关键词：学前教育,舞蹈表演,专业能力
对于学前教育专业而言，舞蹈是学生必须掌握的一个技能，想要学生能够在较短的时间内，提高自身的舞蹈能力，确保将来能够胜任幼儿教育工作，是比较困难的，这也是舞蹈教师教学过程中必须面临的重要问题。
一、学前教育专业舞蹈表演能力培养存在的问题
（一）学生舞蹈表演意识欠缺
很多学前教育学生都比较喜欢教师的舞蹈表演，感觉教师的舞蹈动作非常优美，但是自己做那些动作时却感到完全不是那种情况，也完全没有感觉。舞蹈会成为动作的合集，不具备韵律感。高校的学前教育专业学生都是高考后进去高校的，对于很多学生而言，舞蹈都局限在电视中的歌曲伴舞，对舞蹈不了解，更不知道怎样去表演，表演时由于表演意识比较差，学生的肢体比较僵硬，动作也不够协调。
（二）学前教育专业学生舞蹈基本功训练较差
学前教育专业的开设是为了培养出更多的质量出色的幼师，这也直接决定了其舞蹈教学的主要特点。进行学前教育专业舞蹈教学时，教师的面应该比较广泛，并且实践能力比较出色，全面的`考虑到幼儿舞蹈教学的相关特点，学生将来并不需要从事专业的舞蹈工作。所以，在进行舞蹈教学时，需要让学生练习基本功，但是不能将基本功作为舞蹈教学的重点。对于舞蹈而言，柔韧性和基本功是其基础，若是肢体不柔软，学生很难完成幅度比较大的表演动作。与此同时，还应该考虑到学生的实际课时量，一般情况下每周需要进行两节舞蹈课程的开设，开设的时间也不等，大都是一年、两年或者三年。具体时间是学校根据自身情况设定的。课时量比较少，所以，必须在有限的时间中提高教学的质量，这也是很多学前教育专业舞蹈教室必须重视的问题。若是在教学时，将大量的时间都放在了基本功训练上，那么学习舞蹈表演的相关时间会减少。学前教育专业的学生将来需要从事幼教工作，若是其舞蹈表演能力出色，能够给幼儿更好的示范，对其工作开展也有着重要作用。和基本功相比，学生的舞蹈表演能力提高的空间还比较大，处于这个年龄段的学生有能力来季节舞蹈的内涵，能够根据自己具备的文化功底和舞蹈形式来提高自身的舞蹈表演意识，这和教师的指导和培养有着直接关系。在舞蹈教学中，基本功需要贯穿始终，教师还应该将更多的精力放在培养学生表演能力和表演意识方面，这样学生的表演自信心会有一定的提高，学前教育学生的舞蹈能力也会有明显提高。
二、提高学前教育专业学生舞蹈表演能力的措施
（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识
很多学生认识舞蹈时比较片面，认为技术对于舞蹈而言是最重要的。而对于舞蹈而言，基本功仅仅是表演的基础，教师应该对学生进行引导，不但要求其进行基本功训练，还应该帮助其认识到表演意识提高的重要性。
在上舞蹈课时，教师可以实用语音引导的方式，引导学生，让其全面的了解各种舞蹈的内核，帮助学生了解幼儿的情感体验，并通过示范来展示自己对舞蹈形象的理解给学生，让学生通过看教师的表演来发挥想象力，让学生不再为了动作而动作。
（二）发挥民间舞蹈的作用
我国民族数量比较多，舞蹈历史也比较悠久，民族舞蹈资源丰富多彩，这也给舞蹈教学更好的进行提供了素材。民族不同，其舞蹈特点也有一定的区别。在进行学前教育舞蹈教学时，民族舞蹈的运用能够让学生的肢体语言更加丰富，通过各种民族舞蹈能够让学生更深入的理解舞蹈表演。比如通过傣族舞蹈肢体“三道弯”方面的训练，不但能够提高学生肢体本身的柔韧程度，还能够帮助学生更好的理解傣族舞蹈的韵味；通过藏族舞蹈训练学生的膝部，学生的下肢灵活性会有明显的提高。学前教育专业仅仅需要学生掌握每个民族舞蹈的少数几个组合，目的是通过民族舞蹈来提高学生本身的肢体协调程度，不断的扩大学生的视野，提高其舞蹈综合修养。
（三）重视童真意识的培养
儿童舞蹈的形式比较多样化，有的表现孩子的生活状态，有的是表现小动物或者情感故事。在进行舞蹈教学时，童真对于儿童舞蹈而言是非常重要的。教师应该教会学生通过舞蹈来进行真善美情感的传达，舞蹈时教师可以要求学生将自己想象成为某个小动物，要求其通过小动物的眼睛来看世界，来表现儿童舞蹈。
儿童舞蹈本身便比较夸张，幼儿也比较喜欢夸张的东西，有些学生在表演时会害羞，不好意思，这便要求教师对学生进行引导。学生的童年经历往往比较丰富，教师应该引导学生，让其在舞蹈过程中添加进去自身的情感，形成良好的童真意识，这样舞蹈教学质量也会有一定提高。
三、结语
幼儿对于祖国而言，是其希望和未来，教育幼儿会直接影响民族的未来，所以，教师必须重视学前教育专业教学质量的提高，不断的提高幼儿教师培养的质量，培养出更多综合素质出色的幼儿教师。舞蹈教学和其它教学相比具有一定的特殊性，舞蹈表演能力的提高能够帮助学生提高其舞蹈综合表演能力，能够提高学生的素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作，不断的提高幼儿舞蹈教学的实际质量。
【参考文献】
[1]冷英嘉.浅谈学前教育专业舞蹈教学中表演意识的培养[J].科教文汇（中旬刊），2014.10：82-83
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[3]汪艳秋，高庆春.浅谈学前教育学生艺术能力的培养[J].大舞台，2010.10：211-212
[4]彭晓涛，付涛.浅谈学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[J].艺术教育，2010.10：64-65
学前教育舞蹈表演意识培养的论文 篇3
一、舞蹈表演意识对于学前教育专业学生的重要性。
首先，要培养他们的表演意识。总体来说我们学生对于舞蹈表演意识是相当薄弱的，由于进校前从未进行专业的舞蹈学习，基本是零基础，通过高考进入大学后，选择学前教育专业，学生年龄基本在18岁左右，已经错过学习舞蹈的较佳年龄，骨骼肌肉都以发育完全，过于僵硬，做动作无法舒展，完全没有美感可言。再加上刚接触舞蹈训练会比较辛苦，有的学生苦不堪言，极易产生厌倦和反抗的情绪。在这种情绪的驱使下，学生们会学习的较为被动，更不用说有表演意识。如果一味的让学生这样痛苦的学习，只会恶性循环。这时候需要老师，更多的给学生们带来美的意识，可以循序渐进的练习，由易到难。学前教育专业的学生学习舞蹈首先要解决的就是体态，正确的体态是学习任何舞蹈的基础。但我们的学生刚开始接触舞蹈课时大多缺乏自信，有的站在镜子前，都不敢直视前方，眼睛都往地上看，驼背骺胸的也不在少数。教师在纠正学生基本体态的同时，要引导学生带上表演，站立时要有精气神，眼睛里要看到东西。表演意识的培养也并非一朝一夕，在每一堂舞蹈课上都要贯穿始终。长此以往才会达到一定的效果。其次，在教学过程中要引导学生关注表演意识,在上舞蹈赏析课的时候，我观察到学生们在看到高难度技巧时都会惊呼，说明学生们注意到了这些高难度技巧，同时表示羡慕和内心的崇拜之情。给学生们留下了深刻的印象。但是在整个舞蹈表演的过程中，舞蹈演员的真情流露以及舞蹈演员们所表达的内心情感却并没有引起学生们的关注，只有少数个别同学会讨论这个舞蹈所讲述的故事，表达的内涵。其他大部分同学已经一呼而过了。俗话说的好：“内行看门道，外行看热闹”，还需要师傅慢慢领进门。在欣赏舞蹈作品的时候，不仅仅要看动作的难度，更值得观看的是舞蹈演员如何通过舞蹈动作表达某种情感，使用何种表演，何种眼神，有的表演是浓烈的、有的确是清新淡雅的、有的是活波可爱的、有的却是沉重伤感的，这些情感都需要舞蹈演员通过表演，二度创造呈现在观众眼前。有时候一个转身、一个眼神、一个低头就代表了一个情绪。对于学前教育专业的学生，教师可以在学期中，多安排几节舞蹈赏析课程，舞蹈教师可以选取一些观赏性较强的舞蹈作品，例如，《全国舞蹈大赛》《全国大学生艺术展演》《荷花奖》《小荷风采》等等，通过这种方式可以扩充学生们的视野，在观看的过程中去亲身感受舞蹈表演意识，像优秀的舞者学习。学前教育专业的学生更应该多看看幼儿舞蹈方面的作品，幼儿舞蹈反映的是孩子的童真、活波、开朗，跟幼儿的生活息息相关。学生们在观看这些作品时能够更了解当今幼儿的需求。寻求幼儿舞蹈表演所需要的.特殊的表演意识。
二、提高学前教育专业学生表演能力的有效方法
舞蹈是一门抒情性和表演性很强的艺术，主要靠舞蹈动作来抒发内心情感。而构成舞蹈动作的元素有舞蹈动态姿态、表情和造型。要提高学生的表演能力，在教学过程中就要对学生进行元素的训练。针对学前教育专业的学生，大一主要培养学生们的表演意识，以及身体的柔韧度和协调能力。大二开始进入民族民间舞的教学后，通过民族民间舞蹈的丰富的表演素材，来提高学生们的表演能力。表演能力并不与身俱来的，是要通过不断的积累生活经验、领悟生活内涵、开阔视野以及提高自身的文化层次。
1.有针对性的进行元素训练——舞蹈动态姿态、表情、造型
舞蹈动态姿态需要舞者身体各个部位具有一定的能力相互协调，其中包括头部、颈部、肩、胸腰、中腰、大腰、四肢、胯、臀部等，对于学前教育专业的学生要通过一段时间的专业训练才能将身体的各个部位逐渐舒展开来，在舞蹈动态姿态上才能协调。大一开设的芭蕾基训和古典舞身韵课程，主要训练学生身体各个部位的能力，其中包括身体的柔韧度、灵活度、身体的协调能力等等。在组合的安排上也是有针对性的教学。学前教育专业的学生跟舞蹈专业的学生是有差异的，在身体灵活度和舞蹈基础上也不同，所以在教材的内容选择就需要舞蹈教师自己把握，既要达到训练目的又不能操之过急。舞蹈中的表情包括面部表情，肢体的传情和身体的摆动。通过这些表情的结合来抒发内心的情感。眼睛是心灵的窗口，在舞蹈表演中，有怒眼、柔眼、泪眼、喜眼、哀眼等，眼神的运用在舞蹈表演中是十分重要的。在教学课堂上，教师可以将眼神的训练贯穿在各个组合中，比如古典舞身韵组合、民族舞蹈组合、幼儿舞蹈组合等等。造型是形神兼备，是内在情绪和外在形态的融合体。无论是流动中的还是静止的造型，都凝聚着一种气韵，代表着一种精神。例如，由舞蹈家邰丽华女士领舞的《千手观音》不仅体现了观音至真至善至美的主题，还表现了残疾艺术家自强不息的精神。
2.通过学习民族民间舞蹈表演素材
我国是个多民族国家，各个民族都有自己的民族舞蹈，舞蹈风格特征丰富多彩，由前辈们罗列出的五大民族舞蹈有藏族、蒙族、维吾尔族、朝鲜族、傣族。藏族人民是个受压迫的民族，生活在高原，人们生活艰苦，所以藏族舞蹈动律都是向下的，脚下步伐较为沉重。膝盖上的屈伸始终围绕在藏族舞蹈中。蒙族是马背上的民族，以游牧为生。蒙古族舞蹈豪迈、大气、英姿飒爽。酒盅舞、顶碗舞和筷子舞是蒙族所特有的。维吾尔族是个能歌善舞的民族，维吾尔族人民十分的热情好客，舞蹈在他们的生活中占有重要的地位，吃饭时可以舞蹈，聊天时可以舞蹈，劳动时也可以舞蹈，所以他们的舞蹈十分热情、骄傲。带给人们更多欢乐和愉快的气氛。朝鲜族舞蹈风韵典雅、动作柔和含蓄，动作潇洒、欢快。被众多人喜爱。傣族舞蹈大多婀娜多姿、节奏时而缓慢时而轻快，动作多模仿孔雀、大象、鱼等等，傣族被称为“水一样的民族”，有时像涓涓的细流，温柔细腻，有时像层层的海浪，波涛汹涌而来。学前教育专业的学生在学习民族民间舞蹈时，教师可以选取表演性较强的幼儿民族民间舞蹈组合和风格性较强的民族舞蹈组合相结合进行教学，幼儿民族民间舞蹈组合在风格特征上学生更容易把握，在表演上更接近幼儿舞蹈的表演需要。先接触幼儿民族舞蹈再进入风格性较强的民族舞蹈组合，遵循由易到难的原则，这样学生容易克服心理障碍，较终全面掌握各民族的舞蹈组合。
3.开设幼儿舞蹈即兴课
什么是即兴舞蹈？一种是命题舞蹈，表演者根据命题，自编一段舞蹈。例如，命题：采蘑菇的小姑娘。另一种是音乐即兴，放一段音乐，表演者根据自己对音乐的理解，自编一段舞蹈。幼儿舞蹈即兴课程可以放在高年级开设，这时学前教育专业学生们有了一定的舞蹈基础，积累了一定的舞蹈语汇，并且有了表演意识。开设幼儿舞蹈即兴课不但能锻炼学生的心理素质，提高学生的身体协调能力，还可以培养学生的音乐感觉和舞蹈表演能力。万事开头难，第一步必须帮助学生们克服心理关，教师多给学生鼓励和引导。刚开始可以从命题即兴进入，命题选取遵循由易到难得原则。例如，《花蝴蝶》花蝴蝶是大家都较为熟悉的形象，飞来飞去，翩翩起舞。由于课堂上学生较多，空间有限，教师可以根据实际情况分组进行现场即兴，没有轮到的同学坐在下面观看。评选出即兴舞蹈较好的同学，让大家畅所欲言，分析评论该同学即兴舞蹈亮点。先让一小部分的同学先进入状态，再通过几节课的带动，老师的引导，相信有更多的同学在舞蹈表演能力上都会有质的突破。
学前教育舞蹈表演意识培养的论文 篇4
学前教育有着它特有的研究对象，并具有其鲜明的学科特色。舞蹈课是学前教育专业主干课程之一，学前教育专业舞蹈课程要求学生在有限的时间里掌握幼儿教学和表演，为以后在幼儿教学工作中有着更好的表现。如何有效地培养学前教育专业学生的舞蹈教学法和表演运用，这是目前我们所面临重要课题。
在舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法仍是主要的教学方法。教学中，理论永远跟着实践走，手不舞，足不蹈，不能算作舞蹈，只说不做或只做不说也不可能是舞蹈，所以，我们可以肯定这种教学方法是符合教学规定的。但这一方法是否就能适合所有舞蹈专业的学生呢？不可否认的是，我们应该根据学生的自身特点，灵活运用各种教学方法来调动他们的表演欲望，让他们学会学习舞蹈，表演舞蹈。具体教学方法有：
一、趣味游戏教学法
《幼儿园工作规程》中明确指出：“游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，是以游戏为基本活动，寓教育于各项活动之中。”游戏是调节人们紧张的生活节奏，改变枯燥生活的一种享乐方式。游戏教学法在幼儿舞蹈教学中是很重要的，无论是幼儿还是成人都喜欢游戏，幼儿常见的游戏活动中许多动作都可以作为游戏教学编舞的素材，将游戏素材和舞蹈动作相融合，不仅提高学生学习舞蹈的兴趣，还能激发学生想象力和表演欲望，增加自信。例如：笔者在舞蹈课中以游戏“动物模仿”为切入口，让学生在游戏中随着音乐视频的.变换来模仿各种动物（如孔雀、鸟、猴子、兔子等），使学生通过这个游戏学会观察，模仿，提高反应能力以及“蹦跳”这一动作的各种发展等等。
二、独立主体教学法
要求学生独立完成老师布置的作业，使学生掌握能够独立学习的能力。在教学中要有效地发挥学生的主体性、创新性和积极性，实施独立主体性教育，让学生的思维、想象、情感主动发挥出来，达到独立主体的教学效果。在此过程中，老师也要引导学生学习，借助互联网、图书馆等途径获取相关学习信息，但是学生始终是主体，通过这种教学方法使学生更好地掌握了知识，而且提高了学生的主观能动性，提高了综合素质。
三、鼓励自信表演
学前教育专业的学生大部分来自农村，且从未接受过任何舞蹈培训训练，哪怕是学校的文艺演出也只是个别的学生有经验，大都很缺乏自信，更缺乏表演意识，但是他们都有一个舞蹈表演梦，都梦想站上舞台展示自己。同一个动作有的同学做出来很美，自己做出来就总觉着不一样，比别人的动作丑，不到位，动作没感觉等等，对比之后自尊心受伤害，开始抵触舞蹈课，上课不认真甚至旷课，在这个关键时刻老师就要帮助引导学生，鼓励学生相互学习交流，不要吝啬你的赞扬，当学生感受到老师的鼓励后会更积极地学习，所以，得到老师的肯定才是对学生最大的帮助。
四、唱、跳相结合表演教学
幼儿舞蹈具有直观性、模仿性、童趣性，在表演教学过程中，老师不仅会跳还要会唱，既能加深学生对动作的记忆还能锻炼学生唱歌。例如：笔者在两个舞蹈班中采用了两种教学方式试验，以舞蹈组合手位练习《寻胡隐君》为切入口，一班采用的唱、跳相结合方式，学生能在一节课记住所有动作和歌词且每个动作做到位；二班采用的常规教学方式――单一的动作教学，他们需要两节课或三节课才能记住所有动作，还经常把动作记混，当我意识到这个问题后，马上调整教学方式才使学生更好地掌握了手位练习。学前教育专业的学生毕业后是从事幼儿教师的工作，良好的舞蹈表演能力能为小孩子做更好的示范，对他们的工作会有很好的帮助，因此，学生需要提升舞蹈表演能力，培养舞蹈表演意?R，唱、跳相结合的表演教学就是很好的方法。
社会对幼儿教师的需求量在不断增加，对幼儿教师的素质要求也在不断提高，经调查了解到，各个幼儿园都渴求拥有技能全面，教学能力强，心态好的优秀教师，因此提高学前教育专业的教学质量，培养优秀教师是我们的重要任务。
学前教育舞蹈表演意识培养的论文 篇5
摘要：舞蹈课是中等专业学校幼师专业学生的一门必修课，是专业基础课之一。近几年高校频频扩招，招生政策的性质决定了职教学生的质量不尽人意，学生的知识水平，认知水平也存在着较大的差异。而幼儿园对幼儿教师的需求量每年都有增无减，社会对幼儿教师的自身素质和教学水平要求也越来越高，为了给社会输送更好的教学团队，笔者将结合自己的实际教学情况来谈谈中职学生的舞蹈教学。
关键词：学前教育专业,舞蹈教学,教学方法
舞蹈课作为学前教育专业开设的专业基础课及必修课之一,其主要目的就是为培养具备舞蹈教学能力的幼儿园教师奠定坚实的专业基础。与专业艺术院校不同，学前教育的舞蹈教学是让学生掌握舞蹈基本的技能技巧以及不同种类舞蹈的组合，为其今后从事教育教学打下基础。目前职高学前教育专业舞蹈课的现状是学习时间短，课时少，内容多，大多数学生的学习能力及接受能力较差，基本上没有接触过舞蹈类的知识。因此在舞蹈的课程安排和训练内容、方式上都应根据学生的实际接受能力来实施教学。
根据笔者的了解，职校学生大多数入学前没有接受过系统的舞蹈训练，对舞蹈的认识是很匮乏的，而学生的年龄都在15-17岁之间，学生的柔韧性、灵活度和速度等舞蹈素质都还有训练提高的空间，因此，在教学的过程中应在重视基础之上开展因材施教，不放弃素质稍差的学生，不断的提高舞蹈基础较好的学生，充分挖掘每位学生的潜能。
笔者认为幼师专业的学生学习舞蹈可以多样化一些，但无论如何都应从芭蕾舞形体训练开始，这是训练形体最好也是最基本的方法，在学生掌握了形体训练的方法以后可以开始尝试学生中国古典舞的身韵、民族民间舞的独特民族韵味，最后学习幼儿舞蹈及创编。只有广泛接触各种不同风格的舞蹈，并对各种舞蹈都有所了解，才能在以后的教学中有丰富的创编素材。下面笔者将从形体训练、中国古典舞、民族民间舞以及幼儿舞蹈四个方面阐述如何进行教学。
1、基本形体训练
基训是舞蹈的必修课，是学习舞蹈的基础。首先，教材的选择要结合学生的身体条件和基础。设计的动作应适合所有学生的接受能力，而动作做的好坏程度可以根据学生的个体差异进行调整。基本训练内容应把杆和地面训练相结合。地面基本上以开垮、坐压前、旁、后腿，躺身抬(踢)前、侧、后腿，跪下中腰为主。把杆训练学习芭蕾舞手型手位、脚位、擦地、蹲、小踢腿、大踢腿，训练主要目的是让学生在最短的时间内，身体的各个部位都能活动起来。在掌握了以上能力的基础上，可以学习简单的身韵组合，着重进行腰的训练，以上训练方法均为了提高学生的专业素质，包括力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性。教师可以在训练过程中可以根据动作选择适合的音乐，用以提高学生学习兴趣，不会觉得过于枯燥无味。
2、民族民间舞风格的动律的学习
在民族民间舞蹈的学习中，在每教授一个新的民族舞蹈时先让学生课前收集资料了解该舞蹈的宗教习惯、风土人情、文化习俗等，增强学生的文学修养。在舞蹈基本动作和技巧的基础训练中，通过教师示范，让学生反复训练，掌握分解动作及要领，在教学中要让学生掌握不同民族舞蹈的具有代表性特点的基本动作，至少要让学生能通过舞蹈动作分清是哪个民族的舞蹈。例如维吾尔族舞，可以抓住它的切分节奏特点以及移颈舞蹈动作；傣族舞蹈特有的三道弯展示了女性柔美的身姿；藏族舞蹈的有节奏的屈伸，教师用示范的方法将不同的屈伸演示出来让学生进行对比，了解腿部屈伸的区别和内在的感觉。屈伸是膝盖一弯一屈的过程，但屈伸又有所区别，如藏族踢踏舞膝盖的感觉是颤动的，弦子舞的屈伸则要求脚有踩在棉花上柔软之感等。这样用形象的说明和对比的方法，使学生更快地掌握各种屈伸动作。
3、学习各类幼儿舞蹈在此基础上使学生逐步地具备创编能力
多欣赏幼儿舞蹈，学习幼儿舞蹈动作，掌握幼儿舞蹈的'特点，再逐步培养对儿童舞蹈的编排能力，激发创造力。学习幼儿舞首先让学生掌握基本的幼儿舞步，在学习了一些简单的幼儿舞蹈组合以后，可以让学生自己扒带子。先根据学生的水平进行分组，然后给每个组不同的一段视频，让学生自己看着视频学习舞蹈，在经过一段时间的学校训练之后，可以考虑让学生自己创编，对儿童舞蹈的编排能力也是教学能力之一。我会给他们一段音乐，分组创编，最后展示成果。
创编成果是学生能力和舞蹈语汇的掌握、理论水平的提高、理论指导实践操作过程的最后完成的展示，需要一定的创造力。创造力对职教学生来说，是在知识经济时代的激烈竞争中生存和立足所必须具备的能力。培养学生的创新能力，关系到幼师教育培养目标的实现。所以职教幼师教育必须在一般的以传授知识和技能为重心的基础上，加强对学生创新意识的培养，以适应幼儿园对教师能力的要求。
综上所述，舞蹈是一门技能性很强的课程，中职学生在学习舞蹈的过程中也必将面临更多的难题。笔者将在自己的教学岗位上尽自己最大的能力，为幼儿园输送合格的幼儿教师。
参考文献：
［1］李文琦.浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学［J］.江西教育，2008（15）.
［2］游惠海.舞蹈［M］.北京：舞蹈杂志社出版，2003.
［3］隆荫培，徐尔充舞蹈艺术概论［M］.上海音乐出版社，2001（7）.
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