提高音乐教学能力的方法

时间：2022-07-22 17:29:40 学习方法我要投稿

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提高音乐教学能力的方法

　　提高音乐教学能力的方法，作为一个音乐老师，我们怎么样提高自己的音乐教学能力?下面就为大家整理了一些相关的方法。

提高音乐教学能力的方法

　　提高音乐教学能力的方法篇1

　　“素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。”素质教育的概念很宽泛，任何一门学科都可以做为素质教育的重要组成部分。

　　随着21世纪的到来，学校和家长开始重视素质教育，与传统的应试教育相比，他确实有很多优点，对于一个人的全面发展，他的作用是不可忽视的。

　　在素质教育中，音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，是实施素质教育的有效途径，他可以很好的体现素质教育的内容。

　　例如：积极向上的歌曲可以培养人良好的思想道德素质;音乐知识的学习可以培养学生获得多种的能力，有利于学生智力的开发;音乐本身所具有的陶冶人情感的功能，有利于形成良好的个性，获得健康的身心状态。

　　作为音乐教育的实施者---音乐教师，应该担负起这历史的使命，为推进素质教育的全面发展做出应有的贡献。

　　当前，随着“二期课改”理念的不断深入，对于音乐教师的要求越来越高，而音乐教育的阵地在课堂，如何能够提高音乐教师的课堂教学能力就显得尤为重要。

　　我认为要提高音乐教师的课堂教学能力要从以下两个方面入手：

　　一、提高自身的专业技能，胜任课堂教学的需要

　　1、提高自身演唱能力、准确范唱

　　在音乐课中，歌唱教学是课堂教学的重要组成部分之一，与欣赏教学不同，歌唱教学学生的参与度更高，歌词内容更容易被学生理解，更容易激发学生的兴趣，收到好的教学效果。

　　歌唱教学中教师准确的范唱，可以使学生有模仿的对象，教师演唱时的状态，声音的位置，情绪的表现都会给学生留下深刻的印象，因此，提高教师的演唱能力对于提高教师的课堂教学能力有很大的帮助。

　　2、提高钢琴演奏技巧、为歌曲伴奏

　　钢琴演奏的能力应该是每个音乐教师都应具备的教学能力，是音乐课堂教学的保障。

　　随着多媒体技术的不断发展，越来越多的音乐课已经变成了单纯的观看视频，老师介绍讲解的音乐课，音乐课原本那种琴声悠扬、歌声悠扬的场面变得越来越少，导致越来越多的音乐教师在钢琴技巧上的淡化。

　　这种现象不但不利于老师的发展也不利于音乐课的发展，使得音乐课缺少了音乐的专业性，除了音乐老师的其他老师也可以上这样的音乐课，学生对老师的信服度也大大折扣。

　　音乐课中唱歌、音乐知识、听力训练、欣赏等诸多教学内容都离不开钢琴，当你用钢琴为歌曲伴奏时，动听的音色、丰富的和声、变化的音型往往能使歌唱效果更佳;当你在上课前用灵巧的双手，娴熟的技巧为学生弹奏一首幽雅动听的钢琴曲时，更能激发学生学习音乐的兴趣。

　　音乐教师只有具备一定的钢琴演奏能力，才能保证音乐课堂教学的质量。

　　因此，提高教师的钢琴演奏水平对提高课堂教学能力有很大的帮助。

　　3、提高自身的弹唱能力，使课堂教学锦上添花

　　自弹自唱是音乐教师在课堂教学中经常采用的一种教学方式。

　　娴熟的弹唱给人一种美的享受，自然也会激发学生的'学习兴趣。

　　自弹自唱对教师的要求很高，不但要有很好的钢琴技巧，还要有一定的演唱水平、良好的乐理、和声等知识，把他们有机的融合在一起才能得到良好的即兴弹唱的效果，这不是一朝一夕的功夫，是持之以恒的坚持。

　　可以试想，如果在自己的课堂教学中，能够随时配合学生的演唱即兴弹唱，这样的课堂教学一定会收到很好的教学效果。

　　因此，提高自身的弹唱能力，对于提高课堂教学能力有很大的帮助。

　　4、提高自身的形体表现能力、丰富课堂教学

　　新教材中对世界各地、各个民族的音乐的都有涉及，不但如此，除了音乐以外，舞蹈也是其中的一个亮点，每一册的教材或多或少都会有这方面知识的介绍，除了相关的图片视频以外，如果老师能够声情并茂的表演上一段舞蹈的话，相信一定会给自己的课堂增色不少，如果能够带领自己的学生跳上几个动作，就更加符合二期课改学生参与体验的理念了。

　　这样不但激发了学生的兴趣，而且更生动化、形象化，更容易被学生理解和记忆，课堂气氛轻松、活跃。

　　学生在学习中由被动变为主动，从而提高了音乐课堂教学的质量。

　　因此，提高自身形体的表现能力，对于提高课堂教学能力有很大的帮助。

　　5、提高自身音乐理论知识、帮助学生解决问题

　　音乐知识教学是课堂教学中一个很重要的方面。

　　无论是唱歌教学还是欣赏教学都必须通过一定音乐知识的学习才能进行。

　　音乐教师的音乐理论水平影响着其它能力的发展。

　　如在伴奏能力方面，音乐教师必须掌握一定的和声理论才能伴奏出动听、丰富的和声变化音型;在演唱和演奏方面，音乐教师必须掌握五线谱、简谱的识谱知识，掌握一些常用记号、了解作者的生平及创作背景等，只有这样才能使唱奏出的歌乐曲有起伏、有感情、有内容，达到很好的效果。

　　因此，提高自身的音乐理论知识，对于提高课堂教学能力有很大的帮助。

　　二、提高自身的文化素养，提升自身的教学高度

　　一个人文化素养的高低，决定了其素质的高低。

　　例如我们经常会说一个人没有素质，其实也就是说他的文化素养不高。

　　对于一般人来说，文化素养主要是指一个人在文化知识方面的素质和文学理论方面的修养，其中包括文学理论知识，语言阅读、理解与写作能力，数学、历史、地理、外语、政治理论与哲学等方面的学识水平。

　　这是一个比较宽泛的概念，那么对于教师来说什么才是他的文化素养呢?我认为主要包括师德的修养和人格的修养。

　　教师，既要以学问教人，还要以道德育人。

　　作为教师职业的从业者，其个人的道德行为对学生有着强烈的示范性，其道德影响广泛而深远，教师的思想品德、人格修养甚至可以影响一个人的一生。

　　教师对学生心灵的影响是任何教科书、任何道德箴言、任何奖励制度都不能代替的。

　　教师只有不断努力提高自身的素质，才能塑造出使学生难以忘怀的可亲可敬的师长形象。

　　那么，如何提高自身素养?我认为应从以下方面努力：

　　1、认真教学，提高自己的教育教学水平

　　教师的职责是"传道、授业、解惑"。

　　要提高自身的师德修养，首先要提高自己的教育教学水平。

　　这是师德的首要基础，如果一个教师不是一个优秀的"教书先生"，也就不可能成为一个优秀的教师。

　　教师的爱可以用语言播种，用粉笔耕耘。

　　对学生充满爱心的每一堂课，都仿佛在为学生打开一扇窗户，让学生看到一个色彩斑斓的新世界。

　　因为"爱"不是一句空话，教师必须尽可能地给学生多学一点知识，让他们学得好一点、成长得顺利一点，这对学生学业的提高、知识的增长，将产生不可估量的影响。

　　2、丰富课外知识，拓宽知识广度

　　高超的师识本领和师艺技能，是教师高素质的集中体现。

　　作为一名新时代的音乐教师，知识的广博丰富是十分必要的，只有自己的眼界开阔了，学生的眼界才能开阔，正所谓你要有一桶水才能给学生一杯水。

　　尤其在新课程的引领下，我们的音乐教育已经不再是单纯的音乐知识罗列。

　　在中学的高年级教材中，已经开始开设了艺术课，这样的课程对老师的文化素养要求是非常高的，不但要有扎实的音乐知识，还要有美术、绘画、建筑等等相关的知识。

　　为了灌满这一桶水，并让它不因为蒸发而减少，在业余时间除了要认真学习业务知识外，还要不断的学习其他相关的知识。

　　教师只有坚持不懈地增长自己的才学，不断探索教育技巧的奥秘，才能使学生产生一种依赖感，才能赢得学生的敬佩，从而转化为一种很强的人格力量去鞭策和激励学生。

　　3、关爱学生，力为一个"人师"

　　"师爱"，是教师对学生一种只讲付出不记回报的，无私的，广泛的且没有血缘关系的爱。

　　它是师德的核心，即"师魂"。

　　教师应该爱每一位学生，不管大小强弱，甚至不管学生的品行优劣，教师都应该付出爱心，一视同仁。

　　教育，如果充满着爱，即使是冰冻的感情也能融化，教师对学生的爱的情感，能转化为学生接受教育的内部力量，能赢得学生的爱戴和尊重，激发他们对教师的亲近感、信赖感，学生一旦体会到这种感情，就会"亲其师"，"信其道"，也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。

　　十年树木，百年树人。

　　总之，教师是一个平凡的岗位，但这个平凡的岗位却一直受到人们的尊敬，究其原因，因为这个职业高尚、无私。

　　作为一名普普通通的音乐教育工作者，我们要提高自身的专业技能、丰富自身的文化素养，摆正自己在音乐教育中的地位，将学生视为教育的主体，热爱学生。

　　只有这样，音乐教师才能不被发展变化的形式所淘汰，才能受得起这份尊重。

　　提高音乐教学能力的方法篇2

　　第一. 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。

　　因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。

　　而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。

　　但是我却发现，在农村，其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。

　　对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。

　　条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。

　　然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。

　　再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

　　对于有素质的学生，也可以让她来做带头作用，教大家一起来识谱，这样就起到了带头作用。

　　第二.必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。

　　所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候，用音乐唱出来。

　　通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。

　　而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说，把握好学生的`心理特征，课堂的效率就可以提高一半。

　　第三.音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式。

　　使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。

　　为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。

　　例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。

　　每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。

　　因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

　　提高音乐教学能力的方法篇3

　　在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能，使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展，并使儿童的记忆、想象、思维、情感、意志、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。在长期的小学音乐教学中，笔者摸索了几种教学方法，并在教学实践中取得了良好的效果。

　　音乐教学方法之现场录放法

　　按一般心理，每个儿童都想了解自己唱得如何，都想听一听自己的声音，现场录放法是让一位学生上讲台演唱，老师把这一过程录下来，接着放给同学们听，然后大家一起指出他的演唱还存在哪些问题和应该注意的地方。好在什么地方错在什么地方，教师帮助学生一起找出解决的办法加以纠正。采用现场录放法多用于唱歌课之后的巩固练习。这是一种大胆的尝试，这种手段能够刺激学生强烈的好奇心，增强音乐趣味性，从而取得很好的效果。

　　音乐教学方法之课件激趣法

　　充分利用电教手段，可以丰富并优化课堂教学手段，调动学生的学习兴趣，促使学生发挥学习主动性、积极性，从而提高教学效果。音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点，形、声、色并茂，表现手法丰富多彩，为学生的学习提供丰富的感性材料，诱导和强化学生的学习兴趣和积极性，从而更好地帮助学生理解教材，掌握知识，使教与学变得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教学中，屏幕上出现蓝天白云、春暖花开的画面，随着画面的推进，同时响起了歌曲的优美旋律，“花儿开了，鸟儿叫了，多么好;山变青了，水变绿了，多么好;迎着春光，来到田野，多么美;唱起歌来，跳起舞来，多么好。”在音乐和画面的配合下，诗意自现，学生不仅学会了歌曲，同时也理解了歌曲所蕴含的意义。

　　音乐教学方法之启发提问法

　　任何一门学科的课堂教学，提问总是必不可少的，它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道，恰当的提问不仅能吸引学生注意力，加深他们对所学知识的理解，还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式：一种是要求学生立即回答，如：“这首歌曲中是几拍子?以前听过吗?”;另一种是不要求学生立即回答，而是让学生带着问题去听去唱，逐渐体会，寻找答案。譬如：在教唱歌曲以前教师范唱的时候让学生带着问题来听：“这首歌曲表达了什么内容?”“你认为应该用什么情绪来演唱?”在欣赏歌(乐)曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪?”这类问题能引起学生的兴趣，促使他们投入到欣赏中，并针对老师提的问题去听，听赏后要能谈出自己对作品的感受和评论，然后让学生根据大家评论的问题再完整地欣赏乐曲，教师则做补充归纳。

　　音乐教学方法之体态律动法

　　“体态律动法”是本世纪初由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔.雅克.达尔克罗斯(1865--1950)首创的，其目的在于通过身体动作体验和培养节奏感，以加强对音乐的注意和记忆，达到促进学习者自我表现的愿望，从而提高他们的创作能力，达到音、舞不分家。当学生唱完或欣赏完一首歌曲后，可以让学生根据自己的感受、体会、想象，编配简单的律动，并通过积极主动的表演展示学生对歌曲、乐曲情感、内涵的理解和表现。例如通过歌曲《娃哈哈》(维吾尔族)的音乐，表演新疆舞蹈的形象;通过歌曲《洗手绢》(汪玲曲)的音乐，表演洗手绢时的愉快劳动情景;乐曲《游戏》(李重光曲)表演儿童游戏时欢乐的情绪;乐曲《骑木马》(刘诗昆曲)表演骑木马时的动作等。

　　音乐教学方法之自由参与法

　　以学生为主体，教师为主导，在教与学这个双边活动中，如何调动学生的学习兴趣与主动参与意识是一个非常值得注意和重视的问题。在传统的“填鸭式”、“满堂灌”教学模式中，教师往往事先安排设计好各个教学环节，让学生按部就班机械地跟着练，教师的主导作用被夸大，而学生的主体作用被削弱，故此很难调动学生的主动参与意识。因此我们在音乐教学中注意充分体现音乐教学的对象是面向全体学生这一原则，给每一位学生创造均等的参与机会。自由参与的方法是教师无须点名提问，在教师不间断的伴奏下鼓励全体同学特别是胆小的同学逐个站起来接唱，面对挑战，勇于战胜自我，特别是胆小的同学有了第一次战胜自我表现的尝试会激发他们的`学习积极性，极大地促进他们以后的学习，真正达到面向全体，共同进步的目的。

　　音乐教学方法之分组比较法

　　在唱歌课教学中，如果一味采取同时学习，没有一定的变化，会使学生疲劳、机械，失去主观能动性，盲目地随大流跟唱，达不到较好的教学效果，在进行较难的歌曲学唱时尤其如此。对此，我在教学中采用分组比较法来调动学生的积极性，激发兴趣，从而达到了较好的教学效果。具体做法是：较难的歌曲可以先集体学唱旋律，练习时分成两大组，第一组唱前半部分，第二组唱后半部分，一遍下来就能取得较好的效果。因为在这个过程中每一组都会集中注意力，担心自己表现得不好。另一组会集中精神去听唱的一组是不是有错误，这样即使唱了局部旋律，也会对整体有很好的掌握。当歌曲学唱进行到一定程度后，还可以分组进行巩固练习。这时的分组更可灵活一些，如：男生组与女生组;按排列分组;按前后位置划分等。这样的巩固练习引入了竞争机制，使每个小组充分调动积极性;使自己演唱更加完善。同时也可使听的一组在听的过程中有较大的收获，达到巩固练习的目的。

　　提高音乐教学能力的方法篇4

　　1、体验性音乐教学方法

　　以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

　　(1)音乐欣赏法

　　以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

　　(2)演示法

　　教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。

　　(3)参观法

　　2、实践性音乐教学方法

　　以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

　　(1)练习法

　　将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。

　　(2)律动教学法

　　是人体随着音乐做各种有规律的协调的`动作。

　　(3)创作教学法

　　培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

　　(4)游戏教学法

　　3、语言性音乐教学方法

　　以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

　　(1)讲授法

　　教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。

　　(2)谈话法

　　师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

　　(3)讨论法

　　在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。

　　4、探究性音乐教学方法

　　以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。

　　发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

　　提高音乐教学能力的方法篇5

　　小学音乐教学方法它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。

　　1 从学生游戏中来

　　作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖” 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来。

　　2 从学生的“已知”中来

　　教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。哎luō@①哎luō@①哎luō@①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的`小学生看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。

　　3 从学生的思维特点中来

　　小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。

　　又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。

　　4 从生产劳动中来

　　小学生虽然不直接参加生产劳动，但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动，并能记住一些劳动场景。我就巧妙地运用这一点，教学生学习音乐。

　　5 从另一事物中迁移过来

　　“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。

　　6 从教学难点中来

　　在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图 ”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法” ，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱。手势唱准了曲谱再上琴吹，这样“化陡坡为缓坡”，一下子解决了这一难点。

　　7 从教材中挖掘出来

　　我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。

　　8 从提高教师自身的素质中来

　　教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。

　　我认识一位中年教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

　　小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应有多少。

　　9 要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：

　　1、热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教学方法来。

　　2、学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出绝招。

　　3、牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找出解决难题的方法来。

　　4、不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才能“生巧”。

　　提高音乐教学能力的方法篇6

　　一、重视情境教学，激发学生兴趣

　　在歌曲的教学当中，给学生设置出一种情形对于学生领悟和感受歌曲的魅力是有着很好的效果的。比如我们在教授一些歌颂祖国大好河山，歌颂生活日新月异的变化等歌曲时，可以将优美的插图展现给学生观看，从延绵万里的长江，到奔腾壮观的黄河，从碧草蓝天的大草原，到小桥屋檐的绿江南，从宇宙间悬浮的卫星，到海底潜伏的潜水艇，用一幅幅生动优美的插图，让学生感受到祖国大好河山的壮美和科技水平的日益进步，进而加深学生对于歌曲的理解和体会。

　　二、利用多媒体来展现音乐情境

　　教学方法多种多样，利用多媒体帮助学生理解和记忆音乐是十分有效，同时对学生来说是很有趣味性和吸引力的，比如我们在教授优美、抒情类的歌曲时，可以播放着流动的'幻灯片，通过幻灯片，学生们看到了广袤的原野，寂静的山谷，觅食的动物等，将音乐的意境完全的融合在幻灯片当中，如此一来学生们就能很好的理解歌曲，曲调掌握的非常快，课堂气氛一旦活跃起来，就能达到很好的教学效果。又比如说，我们可以通过多媒体去播放一些学生熟悉的革命歌曲和励志歌曲，利用一些影像资料，展现我们老一辈无产阶级革命家的光荣革命历史。在多媒体展现的音乐情境中，学生就会很快的进入状态，更加投入到学习当中。

　　三、创造意境，激发学生想象力

　　对于很多学生来说，音乐的领悟力不够强，有些乐曲给学生们听上两三遍，学生们也难以领悟音乐传达的意境。比如在教授《伏尔加船夫曲》时，学生们体会不到沙皇统治下的俄国人们的悲惨，这个时候，我们不妨就在音乐教室中创造一个意境，通过一些历史资料，讲述我们老一辈革命家和俄国人民类似的往事，以及当年俄国人们所受到的磨难，同时在这个过程中播放歌曲。这样一来，学生听着讲述，很容易就能进入到故事的意境当中，通过对于俄国人们的同情和他们所展现出不屈不饶的精神斗争，了解音乐所表达的内涵，激起很强的心理共鸣。所以说教师要能创设适合音乐教育的环境，让学生积极的参与其中，感受音乐的内涵和力量，这是对于音乐学习很有帮助和指导性的。每一首音乐都有它存在的背景，通过音乐的背景，老师和学生形成亲切的互动和情感交流，不但有益于音乐学习，对于课堂气氛也有着很大的帮助。

　　生动的意境设定可以有效地激发学生的亲切感和新鲜感，让学生沉浸在自然、愉悦、美好的学习意境当中，调动学生大脑皮层的兴奋状态。对于初中生来说，他们的思维正处在最活跃和跳跃的状态，是最容易接受新事物的时期，我们通过音乐情境的创造和再现，让学生们迅速理解音乐，爱上音乐，这样他们不仅接受到了新的知识，同时身心也感受到了无比的愉悦和快乐。创造场景可以有效的激发学生的想象力，如果仅仅是刻板，枯燥的教授音乐，学生的想象力和创造力就会受到限制，比如在欣赏《船工号子》时，我们可以通过语言创造这么一种场景:在四川境内长江流域广袤的江面上，有着一群正在劳动的船工们。孩子们听了音乐之后，就会感受到船工们面对险滩和惊涛骇浪时进行的搏斗和抵抗。作为教师，我们要为学生创造出适合的场景，用以和音乐相互配合，为学生理解和接受音乐创造良好的条件。

　　四、让学生在歌唱中赞美意境

　　当学生在老师的带领下进入了音乐的意境当中之后，就会自然而然的通过歌唱去表达意境，赞美意境。这种在内心真实情感下的歌唱可以说是最为动人心弦的。我们在创造音乐情境中，一样也要怀着一颗真诚的心去对待。比如在教授一些成长类型的歌曲时，老师以过来人的身份回忆童年的趣事，成长的经历等。这么一来，学生们很容易被激起共鸣，课堂气氛变得轻松而活跃，我们在这样的气氛中歌唱，老师和学生都会沉浸在美好的音乐氛围当中，在歌唱中赞美意境，让学生对音乐产生感情和热爱。总而言之，我们通过展开不同的情境教学，将音乐教学“情感化”、“审美化”，在这个过程之中充分地利用情境教学，让学生感受到音乐的魅力和关怀，在音乐的学习中感受到学习的快乐，感受到民族音乐的博大精深和丰富的内涵，唤醒孩子们对于音乐的热情和喜爱。

　　提高音乐教学能力的方法篇7

　　中学音乐教材则体现鲜明的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的智力和培养学生创造力并积累了一些经验。

　　近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本文只就自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。

　　注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。

　　其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。

　　学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如：在欣赏《会打切分音的闹钟》就让学生模仿钟的响声，在欣赏的同时也学习了切分音这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。

　　教师的.有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。例如：欣赏《牧歌》提问：前面的引子部分给你的是个什么样的意境？学生情绪很高课堂也活跃起来。

　　运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用、又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。

　　唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。

　　和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。

　　外国各种比较先进和科学的教学法，给我们以启迪，我们可以结合各地实际，参照创造出一些适用的教学方法。如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维；

　　总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。

　　提高音乐教学能力的方法篇8

　　一、讲授法

　　教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。它是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规(包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等)，使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、透彻。

　　二、演示法

　　演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏;配合教学内容出示相应的挂图及实物(如：乐器)，运用录音、幻灯、录相等视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学习。但演示要适时、适当。所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。要合理使用，才能获得教学效果。

　　三、讨论法

　　讨论法是在教师指导下，学生为教学中的某一问题，各抒己见，展开讨论，直至问题解决的教学方法。在教学中，讨论法能更好地发挥学生学习的主动性、积极性，有利于培养他们独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进他们灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如：对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等，都可以采用讨论法。运用讨论法事先要有充分的准备。教师提出问题，并做好一定的知识准备，以便不失时机的启发、引导、解答学生的有关问题。讨论的题目要具体、明确。教师要引导学生围绕问题中心讨论，并鼓励学生大胆发表意见，积极参与讨论。讨论后要有小结。教师对学生讨论中的各种意见，要进行辨证的分析，作出科学的'结论和评价，允许学生保留自己的意见。

　　四、情境法

　　情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的情境，激起学生学习情绪的一种教学方法。情境法是融情、言、行为一体的教学法，是与音乐教学的特征相吻合的。在音乐教学中，学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境，通过具体生动的形象引起学生的内心共鸣，从而用歌唱、奏乐、动作等把它表现出来。人们常说：以情带声，以声传情，就说明“情”在歌唱中的重要意见。情境法在音乐教学上的途径有：创设图画再现情境，扮演体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等。

　　如：在欣赏大提琴独奏曲《天鹅》时，初听作品我不出示课题，而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景，是由什么乐器演奏的”等问题进行欣赏。从而让学生了解音色与音乐作品表现之间的联系，引导学生主动参与和积极思考，运用已有的音乐知识和技能，分析音乐作品，通过听赏音乐的情绪情感变化，逐步领会音乐作品的整体情感，感受节拍、节奏、音色、和声、配器等音乐要素的对比与变化，通过联想和想象，激发学生对形象的情感体验，感受与理解音乐作品的情感与意境，加深对音乐形象的理解，引起共鸣。因为在教学中直接提出与教材有关、需要解决的问题，有利于激发学生的学习动机，使其保持着解决问题的积极态度进行学习。用好问题欣赏法，结合学生熟悉的知识或者身边的事情，或是他们感兴趣的话题，提出有一定特殊性的、有利于激趣的问题，还可以让学生参加一定的活动，使他们自己在活动中产生问题。这可以促进学生的积极思维。在学生解决问题的过程中，引导他们自己在力所能及的情况下得出结论，这更能促进他们学习积极性的不断提高，而且克服困难越多，心情就愈加愉悦，学习的兴趣就愈浓，学习效果也越好。

　　总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的，让我们一起来努力吧!

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