练习萨克斯的有效方法

时间：2022-07-25 17:00:15 学习方法我要投稿

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练习萨克斯的有效方法

　　萨克斯演奏需要许多有效的练习才能有所收获，那么我们练习萨克斯的有效方法有哪些?下面是小编帮大家整理的练习萨克斯的有效方法，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、古典打基础，专业练习打头阵

　　对于初学者来说，练习基本功(长音)是非常必要的，各调音阶音程练习是不可少的，到一定的程度练习时选择什么曲目是非常关键的，这直接影响到学者气息和技巧的形成。

　　长期的实践证明，初学者最好选用古典乐曲作为练习曲目，古典音乐有助于学生形成良好的气息和对严肃的音乐认识。

　　学习萨克斯演奏，是没有捷径的，只有不断的练习，练习量达到了，才能产生从量变到质变的过程，也只有在演奏技巧趋于成熟的时候，才能来谈个人的演奏特色。

　　但练习不是盲目的，而是有方向和方法的。

　　缺乏专业的指导，到了一定的程度就会遇到瓶颈，之前并不规范的演奏习惯会影响到一些比较难的演奏技巧，这样想要达到一个比较高的层次是非常困难的。

　　诸如一些独特的口型，这些都需要专业的教师来指导。

　　萨克斯练习时最基本的就是口型。

　　一些非专业的老师在给学生作指导时，采用的是原始的单簧管的口型，也就是嘴微笑起来，拉开成一字形，这种嘴型对于初学者来说确实有很多便利。

　　因为用这种嘴型吹萨克斯时，是将笛头放在下嘴唇上，然后推进口中，这时只有下唇压住下齿，才能将笛头包起来。

　　这样的嘴型，在初学者看来，可以把笛头咬得很紧，不用担心滑落出来，而且可以使嘴劲得到锻炼，而且因为咬得紧可以演奏很长的时间。

　　对于刚入门的学生来说，采用这种嘴型看似简单又好掌握，好像是很正确的，实则不然，这是一种错误的嘴型。

　　短时间使用这种嘴型可能看不出什么弊端，但是长时间下来，要改正就难了。

　　由于在演奏的过程中，采用这种口型下唇一直是处于被压迫的环境下，时间一长，下嘴唇就会被下齿咬成窝状。

　　由于力的作用是相互的，被咬得变形的还有笛头，长时间下来，有的演奏者甚至将下嘴唇咬烂了，还谈何演奏呢? 即使忍痛演奏，演奏者是痛苦的，笛头也是畸形的，演奏出来的声音将毫无美感，没有感情，是生硬而紧张的，显然，这严重违反了演奏的初衷。

　　这就是错误指导造成的严重后果。

　　由此可见，专业的指导是多么的重要。

　　我国著名的萨克斯演奏家范圣琦先生也曾提到这种嘴型是错误的，而正确的嘴型其实是自然的口型，将嘴巴放松，将笛头自然地含住，这样演奏起来才是最为舒适，演奏出的音乐也是自然而美妙的。

　　口型只是萨克斯练习中的一部分而已，而仅仅是口型方面有一点点的错误，就会有如此严重的后果，由此我们知道对于初学者来说，专业的指导是多么的重要。

　　二、多听大师的作品

　　萨克斯自出现以来，有一百多年的历史，这期间出现了很多萨克斯演奏的大师。

　　大师之所以成为大师，一定是有他的过人之处，作为后辈，听大师们的作品，不能不说是一件幸事。

　　在听大师的作品时，除了享受音乐的美妙，还应站在大师的肩膀上来学习。

　　无论是哪一位萨克斯演奏的大师，他们对气息的掌控都是无可挑剔的，这当然是长期练习和摸索的结果，而且每位大师对曲目的演奏都有着自己的理解，会有不同的处理，来让曲目呈现出演奏者或是作曲者想要表现出来的感情，这是我们需要学习的地方。

　　大师们对不同音乐风格的曲目会有不同的演奏处理，我们可以通过聆听大师的演奏来学习或是感受萨克斯演奏的处理方法。

　　可以实际感受大师们运指的灵活度，从而使自己得到提高，形成良好的音乐感觉。

　　三、注意演奏方法的融会贯通

　　在萨克斯的演奏中，最常接触到的是古典、流行和爵士三种音乐的演奏，这三种音乐是三种不同的风格，表达感情的方式也是不尽相同的，所以在演奏这三种音乐风格的曲目应该有不同的演奏处理，以期达到最接近音乐风格的表达。

　　前面提到说初学者应该选择古典乐作为演奏曲目，这是因为在萨克斯演奏中古典演奏法是基础，基础打好了，才能谈演奏风格和个人感觉。

　　而流行演奏法正是为演奏者找音乐感觉的，随性而洒脱的流行乐，演奏者们在演奏时可以尽情融入自身的感觉和对音乐的个人理解。

　　爵士乐与古典乐、流行乐相比，最大的特点就是即兴，而即兴是在演奏者有了高超的演奏技巧和良好的音乐感觉后的一种挥洒自如的状态。

　　所以这三种演奏方法可以说是一个循序渐进的过程。

　　在有了古典乐的专业练习之后，可以形成一个良好的气息和专业的技术技巧，有了这些作支撑才能逐渐在音乐感觉上摸索。

　　培养音乐感觉最好的方法是学习流行演奏法，流行演奏法中更讲究的是自然，也就是跟着音乐的感觉走，不给演奏者过多的限制，完全跟着演奏的音乐的音符走，经过流行演奏法练习后，演奏者会对音乐的感觉有着更好的理解和驾驭。

　　在演奏技巧和音乐感觉都不是问题的情况下，学习爵士演奏法，可以说是水到渠成的事。

　　因为爵士演奏中的最大难题是即兴演奏，只有在技术和技巧都很成熟的条件下，才有可能做到即兴，随性所欲的发挥。

　　所以说，学好了古典演奏法和流行演奏法，再学习爵士演奏法是事半功倍的。

　　在这三种演奏方法都掌握了之后，说明演奏者对萨克斯演奏已经达到一个较高的层次了，要想再有所提高，就要学会将这三种演奏方法融会贯通，这样无论遇到什么类型什么风格的音乐需要演奏，演奏者都能很好的把握和表现出来。

　　总之，演奏萨克斯是一件特别幸福的事，音乐中或悠扬、或婉转、或激昂、或伤感、或喜悦的感情通过萨克斯表现出来，使听众感受到，达到演奏者与听众的共鸣，这就是萨克斯演奏者们所追求的。

　　我们只有在萨克斯的学习和演奏中学到有效的方法，才能为我们的听众呈现出更为美妙的音乐，奉献出更为动听的萨克斯演奏曲目。

　　拓展内容：萨克斯技巧练习乐理知识

　　要成功地演奏好萨克斯管，首先必须训练自己对音乐的感受力及理解能力，平时要多学习一点萨克斯管以外的理论。萨克斯管的演奏其实包括两个大部分，其一就是对基本功的训练，内容包括：好的演奏姿势、口形、运气的方法、音色、熟练的指法、清晰敏捷的吐音；其二就是技巧。技巧是建立在基本功的基础上的，技巧的运用是为了体现不同乐曲的风格和效果。技巧还带有创造性，一些高级的萨克斯管演奏大师在达到演奏的高深阶段时，能不断创造新的技巧来体现新的演奏效果。一般情况下常用的技巧包括：自然颤音、滑音、喉音等等，下面将分别说明。

　　1、自然颤音

　　自然颤音必须在获得良好的基本音色后产生。自然颤音的产生来自和身体直接相关的腹、喉、唇和颚，因而就出现了以上四种自然颤音的分类形式。其中被大多数成功的演奏者所采用的是颚式自然颤音。作为支撑口型的缓冲垫(唇)，当领动作时，上牙的压力传递给下唇，下唇接到信号后，肌肉的弹性又反馈于颚部，并将每一动作过程直接反射给哨片。从而影响自然颤音频率的变化，进而造成音高、音色、音量的变化，形成对比。我们称这一类型的技巧为颚式自然颤音。有人形容“萨克斯管笑了”，就是体现了自然颤音的效果。

　　腹式自然颤音是变化震动哨片的气流压力，主要依靠腹部肌肉运动来达到目的。在某种情况下，腹式自然颤音的效果非常令人满意。但是要做到像颚式自然颤音那样准确、灵敏地控制，是非常困难的。

　　不论采用那类自然颤音的方式，都必须将其作为音色的一个组成部分，不可将其分割或视为一种“装饰手段”。切记!

　　2、喉音

　　喉音属自然颤音分类形式中的一种，所以也可称喉式自然颤音，也有人称它为破音、沙音。虽然有许多不同的称呼，但它的效果是一致的。我国的民族管乐器笛子、唢呐等，也常用喉音技巧来体现粗犷、豪放的演奏效果。在中西管乐器的演奏中，喉音是根据喉部肌肉发声原理来演奏的。人们都知道，音是通过物体震动而产生的。萨克斯管发声的震动源体是单簧哨片。要获得新的演奏效果，就要增加第二物体的震动，这个物体只有靠身体的喉部肌肉来完成。促使两个物体(哨片、声带)同时震动，综合产生的效果就是喉式自然颤音。一般来说，喉音用于较激烈的乐句和乐段，给人一种刺激感。有人形容此种效果是带歇斯底里的效果，听来很疯狂，在美国摇滚乐和爵士乐里用途最广，我国的流行音乐中经常在前奏、间奏中用到。初练时有人感到喉部很痒，经过一段时间适应性训练，这种现象就会消失。

　　3、滑音

　　当今萨克斯管的演奏风格中，滑音(滑奏)扮演着较为重要的角色。它的效果极像中文拼音字母所采用的四声一样，故采用韵母声调的阴平、阳平、上声、去声四种符号（―、／、∨、＼）作为滑音形式，并分别在声调符号上加上指示箭头：阴平就是音的淮确音高，不采用任何符号；阳平作为上滑音用符号／表示；上声作为下转上滑音(下滑加上滑)用符号表示；去声作为下滑音用符号＼表示。按滑音(滑奏)速度的要求可分激进滑音和慢速滑音两种。滑音的方法又可分为气滑音和指滑音两种。气滑音是靠气息控制和喉部、唇部肌肉的控制而构成的，不改变口型位置；指滑音是以手指控制管键的开闭速度和气息控制的结合而产生滑奏效果的。学习滑奏方法时，演奏者必须具备对准确音高的辨别能力。对音高辨别能力较差的学生，一定要同时进行练耳和长音的训练，以求得更好的滑奏效果。国外的高级萨克斯管演奏家能进行大二度的滑奏。相信经过刻苦的训练，一定会使萨克斯管服从于你的调度。

　　4、虚音

　　在萨克斯管所演奏的抒情段落里，有时会出现一种轻柔、虚弱、迷人的音色，这是由气流的大小和哨片震动所产生的音量的比例关系所决定的，是在不改变、不影响音色的前提下，将音量控制得小一点，让气流声大一点，产生的效果是以优美为核心，就像在音的四周包围了浓浓的气团，让气团簇拥着音同时出现，在低音区最易体现这种效果。对于基本掌握长音练习者，应该同时对虚音进行练习。

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