怎样写好钢笔字

怎样写好钢笔字

　　怎样写好钢笔字呢？快看下面吧，希望对您有所帮助

　　怎样写好钢笔字【1】

　　一、钢笔字和钢笔书法的特点

　　钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富，但远远胜过铅笔、圆珠笔等其它硬笔。

　　因其笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分，同样能给人以美感。

　　钢笔字的美，主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上：用笔讲究轻重缓急的节奏，点画线条就美;造型注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应，字形结构就美;布局整齐而有变化、多样而又和谐，章法格式就美。

　　（这些也是欣赏钢笔书法的原则和标准。

　　钢笔楷书的特点是：用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究;笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然;结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎规范。

　　钢笔行书则是介于楷书和草书之间的一种书体。

　　也就是大家平常所写和所说的连笔字。

　　它可以牵丝连带、大小参差、省减笔画、改变笔顺，可以极尽变化之能事，容易写得气势连贯、疏密有致、跌宕起伏，容易表现出艺术效果。

　　当然，也就容易写快，从而具有极强的使用性（我们今天所要重点交流的正是行书）。

　　二、当代大学生的学书现状

　　首先，不良的书写习惯难以纠正。

　　长期以来，钢笔字被认为没有太多的规矩可言，似乎可以随意发挥、不加管束。

　　于是，不少同学多年来的不良书写习惯已经定型，到大学期间再纠正实在勉为其难。

　　比如，好多学生，尤其是一些女生写惯了拘谨的小家子气，往往很难使其开张。

　　由此形成的心理定势让那些书法大家和教授也感到难以挽救。

　　其次，钢笔字在选择字帖上有一定的局限性。

　　钢笔书法不像毛笔书法，有权威性的基础字帖。

　　这些年来，钢笔字帖如雨后春笋，令人应接不暇，但鱼龙混杂，好坏差别大。

　　即使是优秀的范本，也可能因为人们在心理上还不习惯，不善于去评定哪几种可以供初学者使用。

　　我跟上百位同学接触过，发现绝大多数人用的是司马东和司马彦的字帖，其实他们的字并不符合实用性标准，也不符合钢笔字的基础理论。

　　（王正良、沈鸿根、顾仲安的不错。）

　　第三，加强鉴赏能力，培养正确的审美观刻不容缓。

　　在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下，笔画写的杂乱而无序、造作而不自然，当然审美意识也就极为肤浅。

　　相当大一部分同学的楷书基础极差，起码的线条笔画分辨不清。

　　他们认为楷书不美，太慢、太板，而草书才是美的。

　　写的快，线条无拘无束。

　　他们只盯一个无拘无束，却忽略了“草书出了格，神仙认不得”的道理。

　　这样没有规律的写草书，其效果恰恰是适得其反，反而练不好字了。

　　当然，钢笔字应偏向流利畅快。

　　如果过多的追求顿挫、回转就失去钢笔字本身的特色了。

　　现在许多钢笔字帖过于追求毛笔韵味，甚至用毛笔技法写钢笔字。

　　它写出的不再是钢笔字的线条，而是一个面（面积的面），特别是横画、捺画，要达到这种效果，需要有跟写毛笔字相近的速度才能达到。

　　技巧纯熟的老师、书法家达到这一效果尚不轻松，更何况一个初学书法的学生呢。

　　而且从实用性看，刻意这样做还有矫揉造作的弊端。

　　三、怎样练好钢笔字

　　第一，激发动机，培养兴趣。

　　动机和需要是紧密相连的。

　　中小学生练字是提高书写水平、掌握文化知识的需要;成人练字是传递信息、提高工作效率的需要;从艺术角度讲，练字则是对美的追求的需要。

　　我们对练字的需要不是天生的，是靠自己的认识逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣从而激发练字的动机。

　　否则，刻意练字勉强对付，写出来的字肯定是笔力浮滑、结构松散、进步不快，这样反过来又会影响写字的兴趣。

　　俗话说“字无百日功”。

　　练字跟意志、品质也有关系，做不到“忙里抽闲，持之以恒”，练字也就变成一句空话了。

　　第二，变革旧习惯、形成新笔势

　　写字是一种习惯，练字则是改变习惯的过程。

　　是对新的笔画结构和处理方式从了解到掌握，从生疏到熟练的过程。

　　大家可以在有意识的练习当中，在自觉的改变某些动作的基础上潜移默化的形成这种技能。

　　第三，将写字与书法分离，先练字后论及书法。

　　写字以写为主，带有一种机械的、被动的劳动因素，要求通俗、简洁、快速、容易辨认，讲求实用性。

　　书法则以创作为主，它可以借助于文字的书写过程来表达作者的文化素养，思想情感，审美意识等，以突出作者个性为主要目的。

　　当然，没有写好字的基本功做前提，书法创作就成了无源之水，无米之炊。

　　因此，为了缩短练字时间，有必要把写字和书法区别开来。

　　先练字后论及书法，这样会少走弯路。

　　第四，打破“楷书神话”，直接学习行书。

　　“楷书是行书和草书的基础，要学习行书草书，必先学习楷书;有了楷书基础，行书草书就容易掌握了”这似乎已经成了一个常识。

　　但我认为这是一个神话，经不起检验，即使不能完全推倒，也应该进行修改。

　　就跟电影《神话》里演的一样，我们应该学习成龙的朋友，把那只怪兽的眼睛摘掉，然后让那个国王老头摔下来，打破神话。

　　另外，历史上，行书和楷书都是从隶书演变而来的。

　　具有各自独特的本质特征，在笔画结构方面有各自的规律。

　　楷书写的很不错的人行书却很一般;而行书写的很好的楷书也很一般，这些现象不但表现在我们学生中间，也经常在一些著名书法家（毛笔）身上或者全国性书法大赛获奖的成功者身上表现出来。

　　当然先写好楷书对行书会有帮助，但是，由于楷书用笔严禁，法度森严（刚才说钢笔字的特点时已经说过了），学好需要花费大量的时间。

　　我们就只能“两耳不闻窗外事，一心只练钢笔字”了。

　　再说平常记笔记，做作业，由于时间的要求，大家照旧是用自己不规范的行书，刚刚学到的一点楷书笔画和范字又被冲散了。

　　如此以来，楷书没学好反而挫伤了自信心，落了半途而废。

　　因此，我们应以行书的眼光看行书，以行书的方法练行书。

　　打破神话及定式，找到有效的、省时省力的训练方法，写好写快钢笔字。

　　第五，关于临摹

　　临摹是学习（书法）最基本的方法，也是攀登顶峰的必由之路。

　　“临”是对着写，“摹”是蒙着描。

　　临摹不是整篇誊写，是通过手的描画，加深脑的印象;通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己心里。

　　临摹是一种思索，一种比较，一种记

　　忆。

　　从形式上，它是用自己得手写别人的字;从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段，也是每个书家必备的基本素质。

　　（相对与毛笔字而言，钢笔字重结构不重笔画，因此，临摹时不必在用笔上花太多的力气。） 读帖是临摹的前提。

　　读帖好比读书，“书读百遍，其义自现。

　　只有读懂了、看细了，才会写得像、记得牢。

　　对字帖上的字，其笔画、结构，章法都要仔细琢磨。

　　从中找出规律，才能写得有兴趣，写得形似、神似。

　　从而做到“胸有成竹”，“意在笔先”。

　　需要指出的是，大多数人懒于摹写（就是描着写），认为只有小学生才这样做。

　　殊不知摹写是学书关键的一步，是避免“抄帖”学无收益的有效方法。

　　只“临”不“摹”，很难发现自己书写的弊病。

　　只有先“摹”后“临”，临摹结合，做到所描之字与字帖上的字笔画完全重合，才能有较快的进步。

　　第六，对于不太美观的字体已经定型的同学的一些建议。

　　有些同学因为以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已经根深蒂固，很难改正。

　　现在想练字，但往往只在现有的字体上修修补补，在选择和自己相似的字体上打主意，这样常常是“好的没学到，坏的没丢掉”，以致越练越难看。

　　那么，这些同学应该怎样练字呢？我的经验是：首先，忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的笔画练起，然后练结构。

　　为什么要练笔画？因为，虽说钢笔字最重要的是结构问题，但毕竟结构也是由笔画组成的，连横平竖直一点都保证不了，肯定影响字的美观。

　　练的时候，一定要认真细心;必要时把字帖上的字分解成单个笔画和部首来练;要注意横平竖直;要注意中锋行笔、力至笔端;要注意结构的平行、参差原则，向字心聚力;要去掉那些多余的牵丝和圆圈。

　　现在有一个不好解决的问题，就是很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。

　　要改变这种状况，最好的办法是先练上一两星期或者更长时间的正楷，来正形。

　　当形正了之后，再选择自己认为美观的行书字帖临摹。

　　（这个方法主要针对那些写字基础非常差的“同志”，而不是适用于在座的每一位同学。）

　　关于如何选字帖，我在这儿也举几个例子：如以前的字体拘谨，就选择奔放的字帖;如以前的字体散漫，就选择严谨的字帖;如以前的字体呆板，就选择潇洒的字帖;如字体臃肿则选择清秀的字帖这样，认真练上两到三个月，就可以学会新的字体。

　　也可以选用毛笔字帖来练钢笔字。

　　“热情和自信是成功的双翼。

　　因此，大家一定要树立长远的信心！王羲之就是先从卫铄学书，之后又发现先代名家钟要等的名著，才改变初学，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的书体，对楷、行、草书做出了创造性贡献。

　　四、今后在写字上应注意的问题 1、要清晰准确;

　　2、要按国家规定的简化字去写;

　　3、由于慢笔写出的字没有神韵，所以提倡用连写的笔势写字，也就是写快写的连笔字; 4、注意行书笔画和结构，追求美观。

　　怎么写钢笔字【2】

　　一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？

　　答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。

　　现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。

　　大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。

　　再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。

　　我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。

　　有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。

　　写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。

　　起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。

　　成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。

　　二、写字应当从何学起？

　　答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：

　　写字的姿势和执笔

　　（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低;两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。

　　（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）;食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。

　　（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。

　　（4）握笔要轻松，运笔才自如;握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。

　　前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。

　　三、学书法的步骤应当怎样安排？

　　答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

　　一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好;练好偏旁部首，就好比开始“组装”;练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

　　在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

　　一般的规律：练楷书先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构;五练分行布局。

　　汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。

　　四、为什么说学字必先练楷书？

　　答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。

　　这和练字的三部曲一样，先练楷;再练行;三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

　　五、先学楷书需要多久呢？

　　答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。

　　当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。

　　六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？

　　答：没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。

　　七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？

　　答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力;不该用力的就要轻笔过渡。例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。

　　一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。

　　八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？

　　答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。

　　比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。

　　如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。

　　如果是合体字，则要分清是左右结构;还是上下结构;是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。

　　弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。

　　例如：“好”“妈”属于左右结构;“幸”“素”属于上下结构;“常”“掌”属于上中下结构;“匠”“医”属于半包结构;区别这些不同的结构定义，就好办了。

　　比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐;常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩;好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。

　　九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好 毛笔字才行，是这样吗？

　　答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。

　　继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。

　　有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。

　　此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。

　　有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。

　　十、怎样安排好字形有大小？

　　答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。

　　具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字;“口”字同“国”字;“工”字同“骞”字。

　　十一、写字讲究呼应，这指什么说的？

　　答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。

　　《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。

　　所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。

　　十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？

　　答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5—7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。

　　汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。

　　十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？

　　答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。

　　按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。

　　十四、写字在快慢上有关系吗？

　　答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。

　　大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。

　　要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。

　　书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。

　　十五、书写基本笔画时，应注意哪些？

　　答：（1）写“点”重如石，形断而意连;

　　（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势;

　　（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪;

　　（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬;

　　（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。

　　初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。

　　十六、学字非得模仿古人的字体吗？

　　答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。

　　明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”;张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。

　　十七、怎样选择字帖？

　　答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。

　　十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？

　　答：第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局。

　　“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。

　　要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。

　　十九、 怎样才能掌握好章法和布局？

　　答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。

　　钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。

　　字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。

　　字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。

　　二十、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？

　　答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。

　　书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！

　　书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。

　　古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒;怒则气愤而字险;哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。

　　我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。

　　具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。

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