油画写生中的灵魂-艺术类论文

时间：2022-09-30 07:51:57 艺术类毕业论文我要投稿

相关推荐

油画写生中的灵魂-艺术类论文

　　摘要：油画风景写生在现代油画教学已经是不可缺少的一门课程，同时也成为油画创造中收集素材的最好的方式。本文主要探讨感受在油画风景写生中不可替代的作用。

油画写生中的灵魂-艺术类论文

　　关键词：感受油画风景艺术家整体性

　　风景色彩写生对于艺术创作和学习都是相当重要的，外出写生是艺术家和美术爱好者体验生活、收集素材最好的形式和手段。它要求学生在自然环境中用心去感受自然，用手去表现自然，从而陶冶情操、建立健康的审美情感，那么什么是风景写生中的感受呢?夏尔丹曾经说过，“画家描绘什么对象或怎样画不是主要的，主要的是通过物象的描绘传达出自己的情感来”。

　　一位日本艺术家也曾经说过，“到大自然中去写生就是去寻找与内心深处共鸣的物，在大自然中去寻找那个真实的自己”。绘画本身就是一种记录、一种传达，单纯地去描绘复制现实，那只是复制品，是不富有审美情感的的。然而当我们拿起手中的画笔，我们是否在思考，我到底要画些什么?我为什么要去画它?到底是什么力量在驱使我有画下去的冲劲呢?我的导师谷钢先生说过一句让我至今记忆尤心的话，他说，“有的时候，我们对某一物象感兴趣，或受某种心情的影响，哪怕是一束光、一朵白云、一缕炊烟、突然出现在视野中的某物都能够让我们产生对绘画的欲望和冲动”。是啊，当我们开始学会重视风景写生中的自我感受和心中那份由衷的真实，即便手头上的工夫不到位，但画布上的物象是有生命力的，是富有情感的。

　　绘画它本身就并非是简单的记录与复制，毕加索在他的《论艺术论》中说道，“如果绘画只是单纯的复制，那么照相机的作用可比它来的真实，如果绘画又单纯是一种记录，那么历史记载可比它来的更为准确。感受是一切高端艺术中不可缺少的，当我们拥有了感受的能力，今后无论从事与艺术相关的各行各业都肯定不再是问题了。

　　在风景写生中，即便是同一位艺术家，他的作品都存在着优劣之分，这种差异就来源于作者作画时的感受是不一样的。我们都知道绘画的题材是传达“我要画什么”，而形式语言是传达“我该如何去画”。所以即便是同一题材都有多种的表现形式，可以采用修拉的点彩派，梵高的色彩表现，塞尚的形体解剖，马蒂斯的平面化，这都无关紧要，也不存在高低之分，这只是由于不同类型的人笔下的绘画语言不同而已，这就取决于我们想表达哪种意境。我们最熟悉的莫奈，从他笔下的草垛可以看出，他对光和色的把握是那么得真实，观者见到的早已不再是用肉眼所看到的草垛的形象。而是在形色上予以主观意念的某种变形与夸张。这是一个艺术家内心深处最真实的记录，在莫奈作画时，他所考虑的是作画时的感受，是一种柔美、一种朦胧、一种淡雅、还是一种耀眼。从而在他的笔下就形成了与他感受相吻合的意境之美。

　　那么我们该如何去培养自己在风景写生中的感受能力，最好的办法就是在欣赏大师的作品时，学会站在作者的角度去观察和思考。当一张大师的油画风景映入我们的眼帘，画面的内容也许是极为普通的，甚至是我们时常走过的大街小巷，和一些常常被人忽略的地方，可在大师的眼里却是那么的不平常。他们可以在寻常的风景里找到他们所要表达的意境。所以，当我们看到一张经过历史历练和洗礼的好作品，我们要学会思考，如果时间定格在那个时代的一瞬间，我将会如何选景，以怎么样的绘画语言去表现这样一个场景，久而久之，你的绘画审美能能力自然就提高了。

　　另外，把握整体，舍弃一些不必要的细节对于风景写生中的感受培养也是至关重要的。莫奈认为营造事物的氛围比捕捉事物的形态更重要”，清代的石涛则主张“先要贯通一气，不可拘泥，虽然他们所传达的侧重点不尽一样，但是他们都在强调整体的把握。谷钢老先生曾经在他的一本《油画风景写生》也再次谈到“在我们正津津有味地描绘细节的时候，就应当设法提醒自己，可能要出问题了，每幅画都离不开细节，但对细节要做到心中有数，它应该画到什么程度，以什么样的感觉出现，它在画面当中是不是多余的东西”。这就是“艺术家”，而不是“画匠”。别人说上帝创造宇宙万物，那我觉得艺术家应该是再创造，或者说是第二次创造。一个艺术家和常人的本质区别就在于将所见之物转化为一种情感。在常人眼里出现的是沙土，树木，草地，然而在艺术家眼里也许是生命、悲痛和希望。画面的精彩与否，不在于你所表现了多么复杂的场景，而在于这个场景所传达出了一种什么样的感觉。努力培养自己在作画时的感受，要比盲目的努力要重要得多。

　　参考文献：

　　[1]谷钢油画风景写生[M]. 辽宁美术出版社，2008年

　　[2]《大师油画风景》[M]. 吉林美术出版社，2009年

　　[3]《论艺术论》[M]. 高等教育出版社，2005年

【油画写生中的灵魂-艺术类论文】相关文章：

艺术类论文11-02

油画教学中应注重学生对油画材料的认识10-07