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油画艺术中整体性之作用论文
等我们把我们局部看到的颜色逐一画出来时,就会发现很多错误的问题。要么是所画的颜色粉了,要么就是所画的颜色根本就和画面不协调。有的同学会问,这是为什么呢,我看到的明明就是这这颜色,为什么画出来颜色就不对了呢?其实,关键就是你的观察方法不对。在观察色彩时你不单单是要看到色彩,更重要的的你要能看到颜色之间的关系。所谓的“画哪里就不要看哪里”其实就是这个道理,在观察时你要采取“鱼游”的方式来对比着观察色彩你才能得到正确的色彩,更确切的说你才能得到色彩正确的色彩关系。
一、艺术创作过程中的整体性
在有了正确的观察方法之后,那么我们要怎样把观察到的表现到画面上来呢?毕竟绘画是一门视觉艺术,只有当你把看到的表现出来,才有了艺术的成功与否。怎样才能把形画准呢?在学画初期你应当有这样的经验,我们在画画时真的非常的认真。认认真真的观察对象、认认真真的把观察到的眼、鼻、嘴刻画到画面上。那个认真劲就别提了,仿佛怕自己稍一眨眼形就不对了似的。结果呢!等把这些五官都小心翼翼的挪到换面上以后,发现嘴也歪了、眼也斜了,一点对象的影子也没有。这就是作画时不整体的缘故,只顾刻画局部而忽略了整体。同样,在画人身体的其他部分时,如果不注意整体,不整体观察,也会出现要不是脖子粗了要不是腿长了的问题。因为你如果不整体的看,又何来粗细长短的差别呢?在画面上又怎么能判断多粗是粗、多长是长呢?在色彩中我们经常会听到老师告诉我们说你这块颜色灰了、脏了。其实一块颜色本身并没有灰不灰、脏不脏之分。一块颜色在这个关系中是错的,放到另一关系中也许就对了。所谓的灰了、脏了,就是说在我们的艺术作品中这块颜色的关系不对。颜色效果主要是靠对比产生的。2012年12月份的时候去上海中华宫看法国奥赛博物馆的油画展时,看到的柯罗的油画风景就很好地证明了这一点。当进展馆时我一下就被他的那一幅《清晨中的看牧人》给深深吸引住了。远看时颜色沉着而稳定,清新的画面中,属于清晨所独有的雾气夹杂着泥土的芬芳迎面扑来。可当我走进想近距离研究一下这位艺术史上的大师怎么用色时,我却无法入手。因为局部看他的颜色时并不是每一笔颜色都那么的透亮、那么的清新。我在脑海中试图着把他的某些硬搬到我曾经的画面上,那些颜色竟然说不上好看,甚至会出现所说的显脏。是他的颜色不好么?当然不是,只是颜色的关系不对而已。所以当我们在创作艺术作品时不能单独的画某一笔(甚至还在单独画某一笔企图把颜色画对),而应该对比着周围的颜色找色彩关系。要不断地由整体到局部再由局部到整体,只有这样我们才有可能把形找准、把颜色找对。
二、艺术欣赏中的整体
在艺术欣赏中,整体性仍然大于局部性。人们注意到的仍是大感觉。拿在奥赛博物馆看到的米勒的《拾穗者》来说,当你看到这幅画时,你首先感觉到的是它传达给你的一种厚重感、质朴感和劳动人民的崇高感。其实当你仔细研究其实米勒并没有对画面中的几个劳动人民进行细致的刻画,甚至连我们认为在人物画中非常重要的面部和手部也只是铺了个大色调,但这完全不影响它所要表达的内容的完整性。原因只有一个,那就是它的局部完全符合了整体的需要。所以在人们欣赏它时它总会以一种整体的气氛给人以心灵上的震撼。那么,是不是在艺术中,整体重要局部就可以忽略了呢?完全不是因为一副整体水平较高的艺术作品都是通过局部的正确的处理来实现的。说整体重要并不就是说局部就不重要了,而是说局部要服从于整体,要为整体服务。在艺术创作中我们要不断地从整体到局部,再从局部到整体如此循环往复,以致达到最终的整体和谐和完美。
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