从视知觉通往舞蹈艺术

时间：2022-10-03 01:27:19 艺术类毕业论文我要投稿

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从视知觉通往舞蹈艺术

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从视知觉通往舞蹈艺术

　　摘要：舞蹈，作为艺术之一，它是以人的身体为载体，通过动作、姿态、连接、流动起来的表达人的情感的艺术;舞蹈，是属于物质的运动。舞蹈艺术最主要的特征是它的直观动态性，舞蹈的美是肢体艺术的美，舞蹈形象的存在方式和展示方式由此就决定着它的欣赏方式——视知觉鉴赏。编导通过掌握视知觉在舞蹈艺术中的一些原理的应用，在一定程度上能够提高舞蹈作品的质量，更能提高舞蹈的表现力，使审美主体的审美体验发挥到极致!

　　关键词：视知觉;艺术;舞蹈;力;编导

　　一、视知觉

　　(一)视知觉概述

　　视觉是一个生理学词汇。光作用于视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经系统加工后便产生视觉(vision)。通过视觉，人和动物感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体存活具有重要作用的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人和动物最重要的感觉。

　　视知觉在心理学中是一种将到达眼睛的可见光信息解释，并利用其来计划或行动的能力。视知觉是更进一步的从眼球接收器官到视觉刺激后，一路传导到大脑接收和辨识的过程。因此，视知觉包含了视觉接收和视觉认知两大部分。简单来说，看见了、察觉到了光和物体的存在，是与视觉接收好不好有关;但了解看到的东西是什么、有没有作用、大脑怎么做解释，是属于较高层的视觉认知的部分。心理学试验所发现的这一知觉能力，对于理解艺术形式，如何起着决定性作用。

　　(二)视觉是一种积极的探索工具

　　阿恩海姆将视觉作为一种积极的探索工具，事实的确是这样。视觉作用于一般情况之中，同时也作用于特殊情况之中。所谓一般情况，是指在生活里的环境中，视觉本能的接收着周围事物的信息，它只作为察觉的到一种结果，正如人生中一个个匆匆的走过的陌路人，仅仅只是起到看到、碰见一样的作用，我们不必去结识深交。

　　然而，观看却有所不同，人为了达到某种目的，满足某种心愿，了解某件事物去进行全方位的探究，考察。这样一来，视觉不再仅仅只是生理的本能反映，更是以一种积极的，主动的方式去进行探索。在这一点上，阿恩海姆就曾给出过观点：对于人来说，他总是在想要获取某件事物时，才真正地去观看这件事物。这种类似无形的“手指”一样的的视觉，在周围的空间中移动着，哪儿有事物存在，它就进入哪里，一旦发现事物之后，它就触动它们、捕捉它们、扫描它们的表面、寻找他们的边界、探究它们的质地。因此，视觉完完全全是一种积极的活动。

　　二、舞蹈艺术

　　在舞蹈艺术中，所谓“观看”多数是指对于活动的知觉。那么，舞蹈编导作为作品的编创者而言，如何利用视知觉去完善作品的形式，结构那些呢?

　　(一)舞蹈需要平衡

　　当进行舞蹈艺术活动观看时产生知觉，首先要保证舞蹈作品的平衡因素。阿恩海姆提及：尤其是在一件艺术品中，组成它的所有要素的分布必须达到一种平衡状态。不管是视觉平衡，还是物理平衡，都意味着同样的道理：其中包含的每一件事物，都达到了其停顿状态时所特有的一种分布状态。也就是说，对于一件平衡的构图来说，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了如此确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些微的转变。在这种情形下，整体具有的那种必定性特征，也就可以在它的每一个组成成份中呈现出来。

　　然而一件不平衡的构图就不同了，它看上去往往是偶然的和短暂的，因而也是病弱的;它的所有组成成份都显示出一种极力想转变自己所处的位置或形状、以便达到一种更加适合于整体结构状态的趋势。很显然，如果这种不平衡的构图为艺术品所有，这件艺术品所要传达的含义就变得十分不可理解了。

　　理由很简单，由于式样结构本身是模糊的，所以就会给人一种不知所云的感觉。阿恩海姆这段话是用来描述绘画艺术地，但是，这样的诠释何尝不是也能作用于舞蹈艺术之中。舞蹈编创之初，结构构思是编导的前期工作，同时一个好的结构又是作品成功的保障。结构是作品的框架，结构也需要平衡，只有经过合理布置，逻辑分明、新颖独特，达到各种平衡的结构才能完美的将作品展示出来。

　　从一个人的生理构造来看，无不体现着生理的平衡，一个头部为中心，四肢的对等平衡，两个耳朵，一双眼睛，以一个鼻子和一张嘴的轴心线。在行走时，两条腿相同的行走速度和跨距配合着双臂的摆动，这不是就是为了平衡吗?在舞蹈中练习旋转时，需要寻找一个定位，以便能使眼睛有个中心着落点，配合头部、身体、手、脚在空间中的直立转动，这也不正是需要平衡来保持人在旋转时不掉落下来吗?是的，平衡是不可缺少的因素，可以说生理的平衡要求着舞蹈结构的平衡，舞蹈审美也需要这样的平衡。

　　(二)舞蹈的基本语汇——动作

　　在戏剧和舞蹈中，它们的全部活动是由物体确定下来的，这些物体又是由它们所作的事物确定的。既然这是通过物体存在来确定活动，那舞蹈是如何通过物体来确定活动的呢?一个不可或缺的因素——动作。动作就像一个字，再到一个词，最后达到一句完整的话，舞蹈就是由一句句完整的话组合而成来表情达意，塑造人物形象。

　　(三)时间艺术

　　舞蹈是时间的艺术。时间是衡量变化的尺子，因为它能够描述变化。如果没有变化，也就无所谓时间。一个事物与事件相比，事件更能引起我们的注意，因为它是动态的。而一件舞蹈艺术，恰恰是在这样一个动态的活动中描述着。舞蹈表演时，是沿着一条路线进行的，融入着编导的情感，情思、整个舞蹈的内在结构都在编导的安排之中，体现着整个活动过程的合理的逻辑。在我们的经验中，一个物体和一件事物之间的区别并不在于对时间有没有知觉，而是在于我们能不能亲眼看到一种条理清楚的次序——各个阶段是否按照一定的作用在一个一度的次序中先后相继。

　　如果一个事件没有一定的条理和不容易把握，其中的次序就无异于一种纯粹的连续，因为它已经失去了时间这一重要特征。即使是这一纯粹的连续，也只有当它的成分被压缩到眼下这一瞬间时，才能见出它的存在;超出了这一时刻，它们就陷入了混乱的无秩序状态。由于时间不是创造它的秩序因素，各种成分之间也就不是由时间纽带连接起来。在这种情况下，只有秩序才能把时间创造出来(或体现出来)。

　　在舞蹈的时间中，舞蹈的秩序也就是指一种排列原则，换言之影响着舞蹈的结构。什么是结构?结构就是根据主题需要，按照事物的内部联系和发展规律来拆开整体，进行各部分的分配和布局。通过结构将舞蹈的主体展现出来。舞蹈结构受舞蹈主题的制约，舞蹈题材的不同导致舞蹈结构的不同。舞蹈结构样式从编导思想中迸发出来，因此，作为一名合格的编导家，较高的素质修养是一个好的舞蹈作品的保障。因此，编导需要不断提升自身的艺术修养。

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