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戏剧表演艺术人物形象的塑造方法论文
在学习、工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么，怎么去写论文呢？以下是小编整理的戏剧表演艺术人物形象的塑造方法论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要：在戏剧表演艺术中，人物形象的塑造可以体现出演员表演技巧、舞台理解能力以及生活体验，优秀的人物形象塑造，不仅仅只是完美地把戏剧中人物的内容表达出来，更重要的是通过塑造将人物形象所带来的艺术价值体现出来，让观众可以领悟到其中所展现的艺术价值，从而领会生活的作用，这才是戏剧表演中塑造人物形象的艺术价值。
关键词：表演艺术;角色塑造;体现
艺术是以形象性而形成其张力的，而创造形象的途径多种多样。
表演者在戏曲编排者的指导下，依据剧本内容，可以通过借助音乐，舞蹈，美术等艺术手段来塑造舞台人物的形象。
戏剧以表演者自身作为创作工具，在表演艺术创作中，创作者、表演者及创作人物形象，全部统一于表演者自身。
因此，要想把戏剧人物形象演绎的逼真，对演员全方位的舞台技术要求极高。
表演者不仅需要丰富的生活经验，还要拥有通过外部形体、声音等进行剧情的诠释的能力，加之对舞台的理解度以及恰当把握表演分寸，才能正确塑造出人物的真实形象，深刻表达饱满的情感，使其充分具有艺术的感染力，从而使得舞台表演效果达到最佳。
一、分析剧本和角色
戏剧演员是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上，创造出活生生的、有血有肉的舞台形象，因此演员在人物形象的塑造过程中，自然离不开文学剧本中所描绘出来的人物形象。
演员进行塑造表演的根本依据是剧本及剧本中所描绘的人物形象。
演员虽然可以根据自己丰富的生活素材来进行表演，但这种人物塑造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。
其次，演员所塑造出来的人物形象，可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富，甚至有所转变，但最终仍然应该与剧本所创作出来的文学形象相符。
演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对剧本的角色获得正确的认识和理解。
因此，演员在对角色的塑造过程中，分析剧本才是对角色塑造的开始。
二、演员与角色
演员表演的魅力首先来自“对角色的热爱”。
热爱角色并非仅凭个人的好恶，而是从对角色的透彻认识之中产生的艺术创造激情。
演员应尽可能深入理解剧本中所反映的生活，感受剧本所描写的戏剧情境和人物周围的气氛，调动自己全部生活积累，用自己的体会去接近角色心灵，设身处地地想象角色的深层精神生活，捕捉与自己所见所闻所亲历的生活现象吻合的亮点，在自己的心灵中生长出角色的形象萌芽，这是表演创造的起点。
三、角色的分析
角色的分析是角色创造的基础。
演员对于角色的分析从初读剧本时就应该开始了。
初读剧本时，角色的印象对演员往往是最为真切、最为鲜明生动的，同时还会引起演员对生活的许多真切的感受及联想，这些感受及联想会成为演员以后进行人物形象创造时的非常重要的契机和宝贵财富.斯坦尼斯拉夫斯基非常确切地阐述了演员和角色的“初次”见面对演员创作的影响和作用：“演员和角色认识的时刻可以比做未来恋人或夫妻的初次见面。
这样的时刻是难以忘怀的。
我认为最初的印象几乎具有决定性的作用。
因此，演员要在不断地对剧本进行反反复复地分析和结合自己的体验的基础上，找到并且能够把自己所确定的角色的最高任务时时刻刻记在心里，并且使它深入到自己的思想情感中去，让它能够激发起自己的创作冲动，时时刻刻向自己指示出角色的内心生活和自己的创作目标。
《雷雨》一剧中，出场的各个人物之间都有着错综复杂的微妙关系。
周朴园与鲁侍萍，周朴园与蘩漪，蘩漪与周萍，周萍与四凤，四凤与周冲等等。
演员在分析角色与自己之间的关系时，一定要具体，细致。
此外演员还应该展开想象，丰富与发展剧本中所提供的事实，具体地感觉到角色之间的心理态度和发展变化，使角色之间的关系对于演员来说，不仅仅停留在理性的认识上，而且要真正地感觉到。
四、角色的体验与体现
演员在进行角色的创造时，应该在自己的心中先产生角色的人物形象，焦菊隐先生把这种在创造舞台人物形象时首先在心中产生出来的形象称之为“心象”。
所谓“心象”，就是演员在对剧本和角色的理解与认识的基础上，经过对生活素材的筛选，通过想象的加工而在心中呈现出来的角色形象的蓝图。
在表演中，“心象”建立的过程可以说就是演员对于角色的形象构思的过程。
因此，角色构思的主要任务就是演员要在自己的心中建立角色的“心象”。
演员在构思时所要建立的角色“心象”，应该是在演员的心里出现一个活生生的人———包括可以感知的角色的心灵和演员的内心视觉与内心知觉可以感知的角色的心灵，演员的内心视觉与内心听觉可以感知的角色的外部特征。
演员在塑造人物过程中，应该对人物不断地有一个深入的感觉与把握。
在导演的指导下不断调整与修正自己的表演，理清角色的行动线、思想线和情感线，把握住角色的最高任务和贯穿行动，调整每场戏的速度和节奏。
这样，演员就基本上把“心象”转化为“形象”了。
在排演《净化论》这一音乐剧，在最初阶段首先仔细的阅读剧本，并且搜集了关于表演学校的一些新闻和趣事，并去了解那里的老师和同学们的思想觉悟、生活习惯等等。
因为在角色分析阶段，对于角色的内心生活的理解与探寻占有比较重要的地位，而在角色的构思阶段，则不能忽视角色外部的东西。
在对安吉拉(形体课老师)这一角色最初的塑造阶段，除了做到上面谈到的一些案头工作以外，在自己心中也要建立角色的“心象”。
在整个排演过程中，通过最初阶段对剧本的了解，了解了安吉拉这一角色的性格特征，所以在排练过程中不论在声音、形体、表情、动作的节奏和频率等等都在不断地调整与精心设计，因为，我们在表演的过程中发现演员在塑造一个角色时不仅要做到仔细的分析剧本与角色，还应该在体现角色的过程中做到用语言、形体、眼神等等塑造角色，只有这样我们才能准确地塑造出一个活生生有血有肉的舞台人物形象。
五、结语
综上所述，戏剧表演集舞台表演艺术、戏曲艺术、歌舞艺术于一体。
一个好的戏剧演员，只有具备丰富的生活体验、精深的表演技巧、全方位的舞台修养，才能塑造出真实、形象丰满、具有极高艺术感染力的舞台人物形象。
参考文献：
[1]杨瑟瑟.浅议话剧舞台表演中真实感的塑造[J].青春岁月，2012，(04).
[2]卢毅.浅析表演教学中的基础训练[J].教育教学论坛，2011，(23).
[3]林艳.回归表演原生态的仪式———关于大学校园戏剧表演状态的深思[J].科教文汇(中旬刊)，2007，(11).
【拓展内容】
试析传统戏剧表演艺术传承的特性和功能论文
随着市场经济发展以及科学技术的创新，高科技与智能化设备成为现代年轻人追求的目标，对于传统的中国文化提不起兴趣，致使很多传统文化处于失传的边缘，其中也包括传统戏剧表演艺术。造成这一现象的关键是现代人对传统戏剧表演艺术缺乏足够的认识，对其传统文化内涵缺乏认知与认同。
一、传统戏剧表演艺术传承的特性
（一）传统戏剧表演是对戏剧文化的有效延续。我国具有五千年的历史，传统戏剧表演作为重要的“国粹”，蕴含巨大的文化价值，体现整个中国的传统文化，因此必须也应当被现代人重视并加以发展和传承。现阶段，经济越发达的国家对文化传承重视程度越高，这是因为传统文化艺术的传承对整个国家整体文化系统具有重要的影响。
（二）传统戏剧精神的发扬。为了更好地发挥传统艺术的表演魅力，传承者自身的专业能力是关键，因此在整个传统戏剧表演艺术传承与发扬过程中，传承者一定要树立强烈的责任感与使命感，加强对自身的要求，必须在掌握传统文化知识的内涵，刻苦专研和练习，只有这样才能更好将传统戏剧文化内涵展示出来，体现艺术价值，吸引更多年轻人关注，从而有效推动传统戏剧艺术的发展。
二、传统戏剧表演艺术传承的功能
为了进一步提高现代人对传统戏剧表演艺术的兴趣，实现文化传承的效果，首先要做的就是实现文化的认同，这是保证传统文化传承的关键因素，更是传统戏剧表演艺术的一种特性。我国具有五千年的文化历史，传统文化内容和形式多种多样，具有深厚的文化内涵。传统戏剧表演是我国传统文化的一种表现形式，是最有价值的文化遗产。因此，中国传统文化的传承与发展必须是建立在传统戏剧表演艺术传承的基础之上的。为了向更多的人群展示中国的文化，让他们了解中国的传统文化，明确其中蕴含的文化价值，需要广大艺术人员树立强烈的责任感和使命感，将传统文化进行有效传承，将中国传统戏剧表演形式与现代表演形式进行有效结合，获得现代人对传统文化的认同感。需要注意的是传承人是整个文化传承的“桥梁”，因此必须将传统戏剧文化进行有效传承。否则整个传统戏剧文化将被取代，多种文化将被现代文明淹没。为了保证传统戏剧文化传播质量与效果，传承人必须要在了解与掌握传统文化基础上，通过对现有文化内容进行丰富，同时对表演形式进行改革创新，利用现代化方式将传统戏剧文化进行传播与传承，让更多现代人容易接受传统戏剧文化。传承人在弘扬与传承过程中，一定要立足当下，对现代新鲜元素进行了解与熟悉，将传统文化与新的形式进行有效结合，站在现代人审美和接受范围内进行传统文化创新。只有多角度、全方位地进行考虑才能更好地保证文化传播质量，才能更好地让大众接受。
中国拥有五千的文明史，传统文化是随着历史发展过程不断进行变化与创新的，各个时期艺术文化特点不同，因此表现形式也各有特点，最终形成具有时代特色的传统戏剧表演艺术。因此中国传统戏剧艺术表演具有较强的时代特点和历史文化气息，这是建立在中国历史发展的基础上的。也就是说传统戏剧表演艺术的传承与发展是对中国文化的传播与尊重。随着时代發展以及科学技术发展，现代人获取信息的方式以及传播信息的方式更加的多样化，例如微信、微博等，因此传承人在进行文化传播时，一定要进一步拓宽文化传播的渠道，让更多年轻人去接受传统文化、去继承传统文化。我国政府部门一定要加强对传统文化传播与继承的重视，加大专项资金支持，同时采取多种有效方式进行宣传，提高人们对传统文化的关注与继承。对于传承人给予一定的物质支持与奖励，解决其后顾之忧。为了进一步提高人们对传统戏剧表演艺术的重视和继承，必须加强对其特点与文化内涵研究，采用“动态化和活态化”的方式进行传统文化保护，尽最大努力进行传统文化的保护与弘扬。我国相关部门必须进一步加强对传承人的培养与投入，只有这样才能更好保证传统文化的继承与发扬。
三、总结
综上所述，传统戏剧作为我国重要的非物质文化遗产之一，更是我国的“国粹”。因此为了进一步提高现代人对传统艺术文化的了解与弘扬，艺术传播者、众多艺术家必须将自身的艺术魅力充分发挥出来，对现有的传统艺术内容进行有特色的创新与发展，同时结合现代人比较喜欢的新鲜元素进行内容的丰富以及形式的创新，这样才能更好地提高现代人员对传统艺术的兴趣，最终实现传统戏剧表演艺术的传承与发展。
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