弦乐演奏艺术的分句与表现力

弦乐演奏艺术的分句与表现力

　　弦乐演奏艺术的分句与表现力【1】

　　【摘 要】只要我们用知识去剖析透彻乐曲的分句;用分句的处理手法去对乐谱中无法记录的复杂要素进行补充、丰富和表现，甚至超越，就能使从事再创造性艺术活动的器乐演奏者二度创造的音响具有丰富的表现力。

　　【关键词】音乐语言;乐句;分句手法;表现力

　　一、让分句使演奏充满表现力

　　1.音乐与语言结构的关系

　　有时人的某种内心感受是语言难以表述的，而音乐却可以细致入微地传达出任何词语不能表达的那些印象和心灵状态，而且具有比语言表达更多的可以提供想象的因素。

　　2.分句的重要性

　　准确的分句能正确地理解作者的思想，使乐曲的处理不但在小细节与大结构两方面都相当精确和恰当，更能巧妙地为每一乐句赋予鲜活的生命。

　　二、用脑用心准确分句

　　1.用知识去剖析透彻乐曲的分句

　　要用知识去剖析透彻乐曲的分句，了解乐句的构成和类型，乐句的和声，乐句的扩充;要用心去划分乐句;用脑去理解乐句;去辨别出乐句中未标出的更细微的发音、速度和力度的变化，发掘作品中最隐秘的含义。

　　进而运用演奏技术将乐句化为优美的音乐语言，演奏成富有感染力的旋律去感染听众。

　　把听众引进一个丰富多采的立体的境界。

　　2.休止符

　　乐句的划分，既要有深厚的曲式学知识，又要有丰富的内心感受，这主要是讲划分乐句的原则。

　　在一般情况下，乐句的划分，是以乐段中出现的不同的和声终止式，和曲调基于节奏原因及相对稳定音调的出现，所形成的较明显的间歇为依据。

　　3.一般的正规乐句

　　许多情况下以双数小节(2小节 4小节 8小节)划分乐句。

　　例如：德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》第一乐章第二主题(图1)：图1图2

　　4.结构更为规整的正规乐句

　　更为明显的规整的四小节一乐句，加上休止符的运用，作者已明确了乐句的划分。

　　例如，巴齐尼《妖精之舞》(图2)：

　　三、乐句的处理手法

　　1.细致的分析和充分的理解乐句的结构和特征

　　演奏不能只凭感觉，而应该认识音乐的规律。

　　由乐句组成的旋律，和语言的语法一样，在乐句中，那个是名词，那个是形容词，这个形容词表现忧丧的时候怎么演奏;表现欢乐的时候怎么演奏;连接词是连接前面还是连接后面等，对这类问题要进行细致的分析和充分的理解再去演奏，才能为每个音符赋予鲜活的生命，进而揭示其深刻的主题，才能够把作曲者的意图和自己的处理手法清楚地传递给听众。

　　2.把分句要领的性质和生活中的形象相比拟

　　在演奏练习中，把分句要领的性质和生活中的形象相比拟，更能加深领会，增强记忆。

　　比如可以把一个乐句想像成某种自然景观，带着这样的情节去练琴，就不会觉得十分枯燥，更重要的是，由于给乐句注入了情和意的成分，会使音色等艺术表现力更富有内涵和意境。

　　3.技术性的经过句

　　演奏乐句要有意境，任何技术性的经过句要细致处理，为经过它而到达的乐句作好铺垫。

　　4.第一乐句的第一个音的发音

　　在乐曲中，第一乐句的第一个音是旋律的开始，它将引起演奏者对乐曲内心酝酿已久的情感奔放，似乎从这一个音就感到了这首乐曲的音乐形象。

　　因此演奏这个音时通常在力度上应相对强一些，速度上应稳一些，时值上应充分丰满。

　　这对每一乐段的开头音，每一乐句的第一音同样具有意义。

　　5.乐曲中乐句开始音的发音

　　对乐曲中乐句的开始音的发音，则需要一个提前的有准备的弱拍或渐慢，是和收尾相对应的。

　　在没有把前面的乐句结束之前就难以顺利地开始一个新的乐句。

　　就像人们说话一样，没有在分号或句号的地方降低放慢语调就很难在这之后开始一个新的句子。

　　6.快速分弓的分句

　　在演奏快速分弓有意识的分句也是同样重要的，当然乐句结束时的音渐弱的长度和分寸必须根据有关乐句的速度和特性来安排。

　　7.乐句同音和分句的反复

　　在说话中，我们经常不知不觉的把重复的单个字或语句的节奏加快和放慢，语气加重和放轻，使我们的话更富有表现力。

　　乐句的演奏解释，就如同富有表现力的讲话的抑扬顿挫一样，应通过力度的变化，节奏的柔韧性等乐句的对比手法来塑造自己的激情，使乐句中包含的表情得以完全实现。

　　8.递进性的重复乐句

　　对于递进性的重复乐句，最好不要用相同的力度去表达，要有层次。

　　9.对比性的对话式语气乐句

　　很多乐句中具有对比性的对话式语气，并不都是进行性的。

　　我们在演奏的时候，要使乐句和乐句之间有一定呼应，就要注意不能都用一种力度。

　　两个乐句强弱对比可以很鲜明，而一个乐句之内的渐弱渐强应该是自然的，不是有意识的，也就是说不要过分。

　　10.缓和或急促结构的乐句

　　乐句的缓和和急促更明显的从乐句的结构中反映出来，也从中流露出乐句的性质，很自然的引起我们选择不同的重音、力度、等一系列音乐表现手段。

　　11.分句的线条

　　演奏的力度也要符合分句的线条，例如，巴赫《第三号勃兰登堡协奏曲》终曲中的乐句;巴赫《第一号低音奥尔琴奏鸣曲》第二乐章开始部分，力度是这样安排的：

　　12.乐句中节奏进行的趋向

　　我们还应该理解乐句中节奏进行的趋向，使演奏中音量力度和微观速度随乐曲结构进行的趋向而有所变化。

　　13.华彩乐句乐段

　　大多数的自由处理乐句乐段，一般都没有固定和明确的速度标记，但却往往更具有音乐表现意义。

　　对于这样的乐句或乐段， 要进行认真的分析，并在演奏时有目的、有意识地控制其力度变化与速度对比、将作曲家留给演奏者自由的空间进行再创造。

　　14.乐句与指法

　　指法与乐句处理的关系最明显不过地表现在把个别的音连成一气的特点中。

　　指法从来就是根据完全适应表情的需要来确定的，如果习惯用的指法不符合乐句的线条要求就应该坚决改掉。

　　15.乐句与音准

　　音准与乐句也有重要的关系，不能简单孤立地把音准看成是一个纯技术的问题。

　　音准与音乐是分不开的，音乐是由音与音之间的联系构成的，正如一个字不能构成一个句子一样，单个音符同样不可能构成乐句，演奏时要以乐句中音列连续进行的趋势找出依据。

　　对分句的处理手法进行一些探讨，试图说明速度、力度变化与分句的重要关系。

　　同时也试图说明音乐表演中情感表现的手段，在音乐作品中有其一般的变化规律。

　　个人潜在的音乐表演中的情感表现能力可以通过学习基本的分句手段而得到提高，而某些素质上的缺陷也可以通过实践和学习获得不同程度的补偿。

　　发展和展现。

　　力图对我们器乐演奏者从观念上、理论上、技术上、实践中有所帮助，能更好地用自己掌握的演奏技能丰富乐句的表现力，再创造饱含艺术内涵的音响，最大限度地再现作曲家的精神，并给听众造成符合作曲家内心感受的各种生活联想，实现演奏者工作的价值。

　　参考文献：

　　[1][美]该丘斯著，缪天瑞编译.《曲式学》修订版.北京：人民音乐出版社，1985年，第2版，8026·54

　　[2][波兰]威尔科米斯基，金毓镇译.巴赫大提琴组曲的版本研究.北京：《人民音乐》，1995年第7期，总第357期

　　琵琶演奏的艺术表现力【2】

　　摘要：琵琶演奏具有悠久的历史和独具魅力的艺术表现。

　　本文将从琵琶演奏所呈现的内容、表达的情感和它蕴含的文化内涵三个方面对其演奏的艺术表现力做细致而深入地分析。

　　关键词：琵琶演奏 内容 情感 文化意蕴

　　引言

　　琵琶演奏的艺术表现力指的是弹奏者将乐曲纷繁复杂的内容淋漓尽致地展现出来，在充分领会和把握曲作者情感的基础上，演奏出动人心魄的乐曲，从而与听众产生共鸣，感到美的享受，与此同时同时，尽可能地凸显乐曲深层的文化内涵，展示出琵琶演奏的独特魅力。

　　一、内容呈现

　　琵琶演奏具有独特的艺术表现力，它所呈现的内容丰富多彩，唐代大诗人白居易《琵琶行》中说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，恰如其分的指出了琵琶这一以“点”为音乐特点的弹奏乐器的艺术表现力。

　　弹奏者或是向听众描述一个激荡人心的历史事件，或是讲述一个深切感人的爱情故事，或是描绘一幅空灵优美的画面。

　　《十面埋伏》运用左手绞弦的弹奏技法模拟战场上的短兵相接，用张弛有度的节奏和扫拂、推拉演奏出金戈铁马的磅礴气势;《春雨》中采用连续的挑、勾的技巧来让欣赏着感受到春雨的温柔、绵密不断;《彝族舞曲》描绘出西南少数民族那载歌载舞的欢快情景;《狼牙山五壮士》谱写了八路军五位勇士在弹尽粮绝的情况下，宁死不屈的英雄颂歌;《天鹅》蕴含人生的哲理，通过天鹅高傲、不畏风暴的品质暗喻了做人品行的高洁;《月儿高》赋予自然意味，表现对大自然美好的赞美。

　　琵琶的弹奏技巧丰富多变，“轻拢慢捻抹复挑”，琵琶弹奏的左右手指法多达五六十种，技巧之多在音乐史上实属罕见。

　　复杂的弹奏技巧使得琵琶能够演绎不同风格的音乐作品，从而呈现出多样化的内容。

　　二、情感表达

　　一件音乐作品艺术表现力的呈现，并非全靠作品乐曲的优美与旋律的悠扬，也不单单取决于演奏者娴熟的把握和高超的弹奏技艺，在演奏中充分挖掘并再现曲作者内心激荡的情感，通过演奏者的感受，将自身领悟到的情感传达给欣赏着并产生情感的共鸣时，才能达到震撼人心的艺术效果。

　　演奏《十面埋伏》时不仅要展现场面的宏大和战事的激烈，更要表达对英雄的豪杰情怀的激赏，演奏描写西楚霸王的英雄悲剧《霸王卸甲》，演奏者必须把握好对人生沉浮和英雄末路之悲的生命感慨的表达。

　　《塞上曲》的曲作者为千千万万深受封建毒害和压迫的中国女性代言，演奏就要传达出缠绵哀怨、悲愤凄楚的意绪。

　　此外，演奏者对乐曲中不同于中原地区的少数民族的情感也要下功夫，例如，《草原英雄小姐妹》的节奏和旋律带有强烈的蒙族舞曲风格，曲目选用弹弹挑弹挑的技术，节奏以十六分音符和后十六分音符为主，弹奏出的音乐像极了马蹄奔跑的声音，抒发的是活泼的草原小英雄在马背上自由驰骋的欢乐自豪的情感。

　　《彝族舞曲》采取长轮指和悠长的气息及左手的吟揉弦抒发作者对美好爱情的向往和礼赞以及对未来的憧憬，那么弹奏着也应保有积极向上的情感态度。

　　琵琶乐曲的演奏者若能细致入微的把握音乐创作者想要表达的情感，他的演奏必将具有更强的艺术表现力。

　　三、 文化内涵

　　琵琶艺术经过2000多年的发展、流变，经过历史的淘洗、沉淀，深深地融入了我国的传统文化中，蕴含了丰富的文化意蕴。

　　琵琶演奏秉承了儒家传统思想的精髓，凸显着刚柔相济的中和之美。

　　中国古代哲学有阴阳之分，推崇阴阳之和，即“和为美”的审美倾向，琵琶在中国的流传和其演奏技巧的发展就体现了这一文化思想。

　　琵琶由西域引入，迅速地在中原流传后又到达江南，琵琶乐曲及弹奏既有马背上少数民族的自由洒脱、热情奔放和意气风发兼容清雅秀丽、隽永俊秀的江南气息。

　　传统的琵琶曲目有武曲、文曲之分，武套讲求技法上大幅度的扫拂和大吟揉，如《十面埋伏》《海青拿天鹅》、《霸王卸甲》等经典之作，表现的铿锵急促而豪放刚健;文曲多靠推、吟、揉弹奏，隽永凝练、清淡秀丽，代表曲目有《春江花月夜》、《青莲乐府》《月儿高》等，体现出阴柔、阳刚的审美风格。

　　在同一琵琶曲目的演奏中也彰显着中和之美，《彝族舞曲》讲述一对青年男女的恋爱故事，既有第一段引子之后，轻柔灵动的弹奏之美来演绎情窦初开少女的美好，后面现坚定有力的曲调表现年轻小伙子的阳刚和朝气，着蕴含了丰富的文化寓意，提升了琵琶演奏的艺术表现力。

　　不仅如此，琵琶演奏还契合了道家顺应自然、物我合一的观念。

　　《春江花月夜》中，一幅幅精致奇妙的画面随着琵琶的弹奏如流动的音符般一一陈现，带领听众进入一个清静澄明的境界，江天一色，物与我融合为一，顺应道家提倡的自然观。

　　琵琶名曲《夕阳箫鼓》也是如此，通过意境的描绘，使琵琶演奏具有了无穷的艺术魅力。

　　结语

　　琵琶被称为“民乐之王”和“弹拨乐器之王”，在音乐史上已享有极高的地位，相信在不断地发展和创新中，琵琶的演奏技巧将展现出更丰富的艺术表现力，为中国乃至世界音乐的发展做出更大的贡献。

　　参考文献：

　　[1]王琛.浅谈琵琶演奏中的轮指[J].大众文艺.2010，(02).

　　[2]赵玉晶.浅谈表演在琵琶演奏中的作用[J].沈阳师范大学学报(社会科学版)，2010，(01).

　　[3]刘芷廷.琵琶演奏中音色的处理[J].现代经济信息，2010，(03).

　　[4]翟云翔.浅谈音乐听觉训练在琵琶学习中的重要性[J].大众文艺，2010，(06).

　　[5]李志英.简谈琵琶的发展及应用[J].大舞台，2010，(05).

　　[6]庄永平.琵琶手册[M].上海：上海音乐出版社，2001.

　　[7]管建华.中国音乐审美的文化视野[M].中国文联出版公司，2012.

　　[8]庄永平.论琵琶艺术的人文底蕴[J]音乐探索，2004，(02).

　　二胡演奏的艺术表现力【3】

　　[关键词]二胡演奏;表现力;教学

　　无论是在教学过程、艺术实践或器乐演奏音乐会上，我们经常可以看到有一些二胡演奏者，他们虽然技巧纯熟，所奏之曲却不能动人心弦。

　　还有的演奏者虽然模仿逼真，却觉得感情不真，意境不深，演奏效果显得呆板、枯竭，缺乏感染力，不能引起听众感情的共鸣。

　　作为二胡教学，这种现象不能不引起重视。

　　从教学和演奏的角度讲，我们不但要求学生掌握全面、纯熟的演奏技巧，重要的还在于具有运用技巧来表达音乐思想内容的能力，这个问题对我们二胡教学和学生的发展是至关重要的。

　　一、培养学生内在的“音乐听觉”

　　由于学生中存在着知识结构、艺术素养、想象能力和音乐感受等方面的差异，所以音乐内在的听觉能力明显存在强弱之别。

　　有的学生缺乏内在的“音乐听觉”，演奏时往往只能是停留在谱面上一些表情术语的理解和手指上的技巧表演，或者只能靠机械地模仿，不能发挥内在的音乐听觉感受，去对音乐作品进行深刻分析和体验，把握鲜明的音乐形象，从而准确而生动地表达乐意。

　　因为“音乐听觉”是每个演奏者对音乐的音色，节奏，力度，句法和整体结构方面所具有的感受力和想象力(感受力是按受外来的音响效果，而想象力则是内在的听觉)。

　　所以，引发、培养学生具有内在的“音乐听觉”是二胡教学关键性的一步。

　　一般地说，在演奏一首作品之前，首先要分清作品属具体性音乐思维，还是属概括性音乐思想力，然后要求演奏者具有内在的感受和构思，在深刻分析作品内容的基础上，考虑整体构思和布局(其中包括：音乐风格、形象、情绪高低起伏等方面)，调动和发挥演奏者的丰富的创造想象力。

　　就是说在演奏之前，要求演奏者内心听觉已经能够听到或想象出在实际演奏中所发出的音响，用这个内心听觉去支配、控制演奏效果，这就产生一种音乐表现的欲望。

　　而表现欲望的产生和增强，反过来又会使演奏者对音乐的感受和理解力加深。

　　创造想象在二胡演奏艺术中是极为重要的。

　　虽然它会随着演奏者内心的“音乐听觉”、体会、感受的不同而出现差异，但在演奏前深入分析作品内容，内心具有整体的构思和布局，再加上演奏者内心对音乐感受所产生的即兴东西的融会贯通，创造出真实的感情和生动的音乐形象是必须一致的。

　　二、深刻描绘意境准确达情感

　　音乐中所描写的生活图景和表现思想感情融合一致而形成一种艺术境界，能使演奏者通过联想而身临其境，在思想感情上受到感受。

　　音乐形象虽然不是很具体的，但是演奏者对一首作品要能有一个自我规定的意境和设想，而这种表现意境和设想绝不是先验的、主观的意象，而应是以丰富的生活体验为依据，是建筑在对乐曲敏锐的感触和深刻理解基础上的，通过音乐语言及联想把乐曲所描写的典型环境和人物在这些典型环境中的不同感受深刻地揭示出来，做到离情于景，情景交融。

　　演奏中要充分展开艺术想象的翅膀，让自己身临其境，与音乐作品的主人公同呼吸，共命运。

　　由于学生在知识结构、艺木修养、个性、气质等方面的差异，对一首音乐作品不可能同时达到思接千载，视通万里的程度。

　　所以诱导学生全面地领略内涵，发挥想象力，准确表达音乐情感，又是二胡演奏艺术表现的重要环节。

　　演奏者接触任何一首作品，心里一定要有人物、情感、意境这三方面的概念，而这方面概念的产生是来自演奏者内在丰富的情感活动，和诗一般的想象能力。

　　学生在演奏时，对乐曲内在的体会、意境的规定，情感的活动不是一下子能做到的，这就需要教师的启发和诱导。

　　每首音乐作品所表达的情感和意境都不尽相同，演奏者对乐曲意境的描绘和情感的表达，切忌远游本意之外，一定要在乐曲内容的基础上，加以发挥，做到由表及里，深入内在感情境界。

　　三、正确把握作品的时代风格

　　由于作曲家所处的时代历史背景不同，作者本人的生活状况的差异，作品所表现出的风格也就不同。

　　我们在演奏一些古代、近代或现代的作品时，应该引导学生运用历史唯物主义的观点，正确地分析、研究作品创作风格中所表现出的时代特点，防止单从标题入手，单从形式追求所谓表现风格，而脱离了真实的时代。

　　像刘天华的作品，大部分创作于上世纪二十年代前后。

　　由于当时社会昏暗，民不聊生，作者自身也遭到失业、丧父、贫困的厄运。

　　在这种特定的时代背景下，他的大部分作品，如《病中吟》、《闲居吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》等等都反映了当时知识分子郁郁不得志、在逆境中挣扎和走投无路的痛苦心情，同时也表达了知识分子在黑暗和苦闷中追求光明和寻找出路的情感。

　　我们在演奏刘天华的作品时，应该对其作品的历史背景和主题思想以及艺术特点等方面进行深刻的分析和研究，才能恰当地运用表现手段，充分表现作品反映的时代精神。

　　不同时代的音乐作品都具有不同的艺术风格和时代气息，而任何一首作品又都和作者所处的时代背景，以及作者本人的生活密切相关的。

　　演奏者要成功地演奏一首乐曲，就必须善于分析，研究这些因素，同时在演奏中要根据自己的性格特点表现出自己的艺术风格。

　　四、表现不同乐曲的音乐风格

　　我们演奏一首乐曲或分析一个作品，首先接触到的是音乐形式。

　　这就有可能使一些学生产生误解，似乎风格是由形式派生的，是“形式问题”。

　　也确实有人只从形式范畴考虑和解决风格问题，风格当然和形式不可分割，不懂得区别掌握风格与形式的关系就不是一个好的演奏者。

　　但决定风格的不是形式，而是内容，因为形式也是由内容决定的。

　　二胡是我国民族拉弦乐器中富有极强表现力的乐器之一，它不但擅长演奏各种复杂的音调，而且具有表现各种不同民族、不同地方音乐风格的独特性能。

　　在运用特殊的演奏技巧表现不同的音乐风格等方面是西洋拉弦乐器所无法比拟的。

　　正因为二胡有着极为丰富的表现力，作曲家在创作二胡曲的过程中，采用了各民族、各地区的音乐素材，创作技法上也借助了各民族独特乐器的表现手法。

　　比如二胡独奏曲《河南小曲》，此曲采用河南地区的音乐素材写成，音乐性格诙谐开朗、朴实慈厚，旋律特点具有浓郁的河南地区音乐风格。

　　曲中吸取了不少富有地方特色的乐器擂琴、坠胡的演奏手法，并充分地运用了二胡上特有的各种滑音如使音乐形象和地方风格显得更加别具一格。

　　二胡作品中，有南方与北方，有水乡与山村，草原和田园等风格上的不同情调，演奏者要使自己在演奏中做到奏什么像什么，就必须深入学习研究各民族、各地区的音乐风格及旋律特点，掌握各地方独特的民族乐器的演奏技法，从而帮助自己在演奏过程中更好地塑造出风格多样形象鲜明的音乐作品来。

　　五、发挥演奏技巧正确选用表现手段

　　一个对音乐有着良好的感受性，而缺乏二胡演奏技巧的人，尽管被一首美好的乐曲所感动，他却不可能把他美好的思想感情化为音响完美地表达出来。

　　对于成功的演奏者来说，只有技巧是不够的，关键还在于能否运用各种纯熟的演奏技巧，恰当地选用各种不同的表现手段，使内在真实的感受通过高超技巧获得深入细微、生动准确的表现。

　　二胡演奏艺术表现手段的变化是极为丰富的。

　　演奏者对每一首作品在演奏技巧和表现手段的运用上，一定要根据乐曲内容的要求和风格、情感发展的需要而选用，切不可无选择地滥用表现手段，或过分地追求表现手段的变化而显得牵强造作。

　　演奏技巧和表现手段使用得是否自然得当，直接影响了乐曲的风格表现。

　　就二胡的“揉弦”这一技巧来说，表现手段就有多种多样：从动作上分为摇揉合压揉，从速度上分为快、中、慢三种揉法，从时间上分为迟到揉弦和终止揉弦，从与滑音结合上分为上滑揉和下滑揉等等。

　　如何正确地恰如其分地运用揉弦法这一表现手段，对二胡的音色，乐曲的情感都会产生不同的色彩和效果。

　　一首二胡作品要充分表现出思想内容和艺术的美，作曲家必须调动各种因素才能奏效，二胡演奏者要获得演奏的成功，也同样要调动各种表现因素。

　　因此，在二胡教学中，必须充分注意二胡独特表现力的运用，使学生从根本上了解它的表现价值，从而达到教学的理想和目标。

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