声乐表演艺术特性及情感表达论文

声乐表演艺术特性及情感表达论文

　　摘要：声乐表演是音乐表演分支中比较常见的分项内容，表演过程中表演者除了对音乐内容充分熟练外，还要利用一定的肢体语言、声乐技巧对曲目进行艺术性的表象延伸。而在表演过程中，表演者的细微心理波动、技巧细节中的改动都会对表演结果造成影响。因此，为了稳定表演过程，表演者必须在演出前对声乐表演的艺术特性和情感内容进行充分了解。

　　关键词：声乐表演；艺术特征；情感表现

　　在音乐创作领域，作品形成、作品表演和作品接收三个模式是互相关联的，创作代表一切模式的开端，接收是完成音乐创作的最终步骤。而表演环节是将创作与接收建立关联的最关键阶段。声乐表演是艺术表现内容中比较常见的表演模式，同时，表演也是赋予艺术具体印象特征，构建艺术氛围的重要支点。声乐表演能达到的艺术程度和营造的价值氛围是随着表演者功力和对作品掌握程度的升阶而逐渐加强的。在声乐表演过程中，表演者不但要对表演艺术特性进行了解，还要充分明确曲目所表达的情感，才能将表演的价值进行提升。

　　一、声乐表演中的艺术特性

　　(一)类比模仿特性

　　对于声乐表演者来说，对具有代表性、教育性特征的老艺术家或教师进行模仿，是提升其自身表演技术最为快速的一种方式[1]。模仿行为一般被安排在声乐表演者的练习初期，通过观看优秀表演者的教学课程，加以类比模仿的实际训练来完成基础技巧的掌握。在模仿行为的初期，表演者通常从吐字、发音、外部表现等方面练习，发音腔调要按照不同曲目的风格来做到基本契合、吐字要清晰可闻有优美感、外部表现要雅观得体。从基础训练的内容来看，模仿特性是声乐表演特性中极具代表性的一项内容。例如，在表演著名曲目《茉莉花》时，要求表演者必须做到吐字发音极为正统和优美，肢体语言要柔和，并充分配合歌曲舒缓的节奏。

　　(二)创造特性与特殊性

　　声乐表演中的特殊性是指以表演者为中心，与其他同样艺术风格的艺术表现形式相区分的特殊风格。声乐表演的完成形态受多方面条件的调节干预，例如，表演者的思维、世界观、对曲目的理解方向、理解程度等。这些思维层面的特殊性会间接干预表演者的表演方式和所选取的发声风格，使表演者的表演形态呈现维持曲目特性，但有别于其他表演者的“风格”。而创造性指的是，表演者在对曲目的再现过程中，将原曲的基本框架保留，加入自己对曲目的理解变动，进而在形变意不变的基础上完成表演过程，叫作二度创造。二度创造过程中需要注意的是，表演者只能变动原曲的填补内容，不能对原作者定向的曲目立意进行歪曲和大幅度更改。一般来讲，经过二次创造的曲目会在原有基础上将其表现形式变更为更加丰富的实际形态。同时，完美的二次创作也是对表演者自身音乐素养的直接肯定。

　　二、表演过程中情感表达的要点

　　(一)情感表达行为过程中应遵守的必然规则

　　1.尊重历史音乐作品具有其独特的灵魂，而“灵魂”不仅能代表音乐艺术的实际再现，也是表达作者创作思想、创作背景、创作历史的直接产物[2]。因此，表演者在参与历史乐章的复述时，为了不改变音乐的主体意识形态，保证表演的完整性和艺术鉴赏价值性，需要表演者通过对嗓音模式、歌词唱腔等技巧内容的控制，不遗余力地体现乐曲的历史价值。而在技巧控制的具体分类内容中，以节奏较快的歌曲为例，在演唱快节奏声乐歌曲的过程中，需要利用嗓音控制力完成短期内的音阶转化，但要注意不能脱出节奏，唱腔模式可加以二次创作，但不能脱离歌曲背景。而在演唱难度较高的且唱腔百转千回的歌曲时，则需要表演者对曲目内容进行充分了解，以更加透彻地明确曲调转折所包含的立意。例如，在《小河淌水》曲目中，表演者便要表演出小河蜿蜒流动，缓而优美的背景立意。2.明确时代特征声乐表演包含音符的碰撞、作者立意的体现，是一项极难控制的艺术表演项目。表演者必须充分明确各个时代的艺术特征，同时，也要保留所处时代的音乐文化素养，如此才能在保持相加的前提下，将艺术表现的效果提升到最高。表演过程中需要恰到好处，结合乐曲的历史性与时代性特征，可在自身技艺允许的条件下加以二次创作，使曲目的表演效果更加符合现代人的观赏兴趣。

　　(二)深入作品的具体方法

　　1.对音乐作品的含义有深刻见解声乐表演者在熟悉曲目之前，一定要清楚自己并不是单纯地复述一部作品，音乐的表达是带有灵性和绝对自由感的。因此，在开始练习之前，表演者要对音乐作品进行全方位的研究，通过对历史背景的了解，真正走进乐章中。研磨歌词，明确情感指向，而后身临其境地与作曲者和作词者进行沟通。以《嘉陵江上》为例，观看其相关作品录像可知，该作品主要以抗日战争为背景，曲目初端以咏叹调为带动，充分体现了国仇家恨的愤怒之情。中期使用中段弱音表明战士和远离家乡的人对过去的怀念和对现状的苦痛之情。曲目激昂之处演奏者将音色调整为宏亮状态，使用高亢的声音表达对战争的强烈信心。这便是通过对歌曲建立不同阶段的感情而形成的固定情感内容。表演者若对历史背景并无充分了解，便只会将表演从舒缓到高亢之间递进，而不会给观众一种代入感。2.二次创作需要吃透作品，协调并进在声乐表演过程中，演唱者虽为表演的中心，但若要将整体效果提升至一定高度，还需演唱者与演奏者互相协调，将对作品的直接理解通过沟通深入到深度了解中。例如，音程、音阶等重要内容，需要以演奏者为带动，为表演者呈现带有直接内涵的表演过程。同时，表演者也要明确，音乐的灵魂存在于曲谱之中，但若要使灵魂自由就要将谱子灵活化，当演唱者吃透作品，将自身感情与音符所述内容融通，做到真正意义上的形合意合。深刻体会乐章内涵后，能将音符组合的魅力发挥至最佳状态。同时，这种最佳状态带有表演者个人色彩，才能成为一场无法被完美复制的艺术表演。

　　(三)表演者的情感表达过程

　　1.情感萌芽阶段声乐表演实际上可以是对艺术的间接体现，也可以属于自主体现。具体还要以表演者对作品的理解程度和个人感情为主。没有对乐曲产生个人感情色彩的表演过程必然是空洞的、不完整的。因此，感情的培养是表演者在熟悉乐谱时必须完成的步骤。而情感的引发并非易事，需要作者从内心深处对作品产生感情，否则将无法保证乐曲感情的时效性和代入感。对此，多数表演者会从深入歌词方面入手，利用自身的乐感能力，对曲目所包含的音符内容进行代入形态的了解。以《黄河大合唱》为例，该曲以宣扬中华民族在抗日战争中经受的苦难和人民英雄努力抗争的精神为主。这首极为闻名的曲子，作曲者只用了一周时间就将作品完整写出。因此，从作曲效率上看，中华民族对抗日战争的感受，其印象、体会、情感都是极为明显的。故中国表演者将自我感情代入到这首曲子的难度是较低的。理解该曲需要演唱者对侵华战争中，日本人对中国领土的大肆占领、对人民的烧杀抢掠、对战士的残暴虐待等信息有充分了解，才能在演唱过程中，将“风在吼、马在叫”“黄河在咆哮”等曲调激昂顿挫的表情充分展现。2.表演主体的情感融注萌发情感是表演者对声乐作品风格与特色的客观认识，而融注情感是表演者将客观认识转化为主观认识的过程[3]。情感融注的基础是萌发感情，但并不是融入情感之后就成功了，还需要进行更深层次的提炼。表演者通过联想自己的生活经历、亲身体验等，充分挖掘自己的文化底蕴，使情感融注更加深刻，更加富有艺术性和深度。表演者对这种深层提炼越精准，其对作品的表现也就越丰富、越清晰、越具有层次化，这也是表演者彰显演奏风格的基础。仅凭借技巧去表演的表演者是不合格的，是不能真正展现声乐魅力的。因此，声乐表演中，必须做到情感与技巧的融合。

　　三、结语

　　声乐表演是艺术表演中表述形象极为突出的一种艺术手法，且在表演过程中，表演者对于艺术的理解和背景的了解能最大限度地改变整体曲目的表演风格。因此，表演者若要在保留原曲思想和立意的基础上，提升自身表演过程的艺术性，最基础的是应对声乐表演艺术特性有深入的了解。同时，只有当表演者明确情感表达的尺度和方式时，原作者的意图或表演者的创作才有价值。

　　参考文献：

　　[1]高南男.浅谈民族声乐演唱中的情感表达[J].音乐时空,2016(2).

　　[2]白佳蕙.论声乐表演艺术的特性及情感表现方式[J].长春师范大学学报,2017(2).

　　[3]李萌萌.声乐表演艺术的特性及情感表现方式分析[J].经贸实践,2016(1).

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