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室内设计中运用紫砂壶装饰艺术分析论文
摘要:紫砂壶经过六百多年的发展,从民间的日用品,逐步成为独树一帜的艺术品,它造型丰富,装饰新颖,其装饰手法可运用于室内设计中,室内设计不仅能提高人类物质文化生活水平而且也是提高美化生活环境的重要活动之一,其设计的核心就是要不断创新改革,创造出既适合人群居住的活动空间又提高个人视觉的审美空间。中国传统装饰元素经过几千年的发展历程,对室内设计的审美价值和设计理念的发展与应用有着重要的推动作用,尤其对当代室内空间环境的装饰设计趋势,随着时代的发展和社会的进步,人们在精神、物质文化生活水平等方面的提高而不断的提高审美要求。
关键词:紫砂壶;装饰艺术;室内设计
紫砂壶是中国陶瓷中的一支奇葩。它的发展历史并不悠长,但其起源过程与发展过程,却有着浓厚的中国文化背景,与中国源远流长的茶艺文化以及茶饮方式的发展息息相关,更是离不开宜兴独特的陶土资源紫砂泥的发现,为紫砂壶发展提供了较好的物质条件。紫砂壶的造型丰富,式样繁多,千姿百态,与其他工艺品比较,历史不算悠久,但由于它的特殊的紫砂泥泥质、固有的色彩、具有较强的可塑性等特点,可仿形制作自然界中许多形如莲、荷、果、鸟、松、竹、梅等物,由于它蕴含了丰富而特殊的文化精神,吸引了众多各行各业文人的喜爱与制作,就使得它富含了蔚为壮观的多姿多彩的生动形象。
一、其造型上基本非圆即方,这种“园”和“方”
经过设计者精心设计变化、装饰大体呈现出花货、光货和筋囊货三种类别的造型趋势,即所谓的“方非一式,圆不一相”的奇特变化世界
1)设计者经常把自然界中动植物界的各种自然形态,用浮雕、半浮雕的造型装饰手法设计成仿生形象的茶壶,人们称之为“花货”。“花货”紫砂壶的制作方法多采用提炼取舍的设计方法,往往直接取材于自然界形态中富有审美价值的方面,如瓜果花木、鸟兽虫鱼等造型,并结合视觉美观、功能合理的实用原则,设计者或在几何形体上运用雕镂捏塑的手法,将自然中形态变化设计为紫砂壶造型中的某一部件,如壶嘴、壶把、壶盖或者壶的子,其作品与众不同、别具一格。然而在室内设计中,浮雕、半浮雕的装饰运用也受到中国传统文化以及传统元素的影响,中国传统浮雕艺术在室内装饰方面的应用多采用与建筑设计有关的素材,从室内装饰设计研究方面看,浮雕艺术通常依附于建筑的梁、柱、楼梯、门嵋、屏风、隔断等上面,由于中华传统文化的根深蒂固的影响,浮雕艺术在造型、表现手法上随着文化时期的不同的有着审美变化上的不同,无论是抽象的几何图案还是具象的装饰图案通常都被赋与了吉祥如意、家丁兴旺的寓意,多以表达人们栖息相关的神话故事、工作步步高、生活健康长寿、平安、喜庆等愿望相关的题材内容。
2)紫砂壶“光货”造型,又称几何体造型,其根据不同几何球形、柱形、方形、长方等其他几何形体变化而来。其中“光货”造型十分讲究内外轮廓线的组合,并将各种线条作为基本的装饰元素,点、线、面的设计结合表现,使线条变化丰富简洁利落,壶体光滑整洁,造型坚实挺拨,表现出时而粗犷,时而丰韵,时而干练的不同造型和风格,传达出紫砂本身特有质朴精神,这简单淳朴的装饰造型在室内设计中多体现在现代简约的设计风格中。其特点①流畅的空间设计室内宽敞明亮、内外通透。②墙面、地面、天花板和家具等陈设均以简洁明了的造型装饰,给人以舒适放松的视觉感官。③即“少就是多”的设计理念,强调功能应更多地服务于形式。④室内常选用造型简洁的工业产品,家具和日用品多采用直线代替曲线,单色代替多色,使用代替装饰的简洁设计。其简约的设计语言、实用的装饰风格,较强的功能性,受到越来越多年轻人的喜爱。
3)另一种紫砂筋囊器的制作多以自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹、花草纹等将壶体分为若干等分,将生动流畅的筋纹纹理融入设计制作中,即纵向、横向、旋转分割,筋纹会从壶盖顶端放射到盖口,再舒展过度到壶身底端,壶身与壶盖的筋纹吻合,瓣瓣相扣,使其作品惟妙惟肖。其筋纹纹理在室内装饰中多附于家具造型、工艺装饰、墙面背景、瓷砖装饰等,通常在室内表现出较强的肌理装饰效果,运用各种材料设计出不同的表皮纹理,表达出有别的深浅光泽、纹理粗细、凹凸有致、与众不同的质感装饰效果,主张以自然真实、返璞归真,质朴简约的审美思想和审美情趣来设计,营造出温馨、优雅的生活环境,这些理念对中国的室内设计有着非常深远而重要的影响。紫砂壶性格质朴文静、造型丰富、素面素心,以其独特的质的造型而显示出不同的美质,紫砂壶的装饰艺术设计方法多种多样,各有千秋,通常采用一定的装饰材料,结合紫砂壶不同造型进行不同艺术处理和装饰风格,巧妙的运用绘画、雕刻、堆花、上釉等装饰手法,使素面的紫砂壶呈现出千姿百态,其装饰原则主要是利用紫砂泥料所固有的肌理质感和不同泥色的变化特点,来表现其装饰效果。
二、紫砂壶除了在造型多变以外,还有镶嵌装饰、包银装饰、喷釉装饰、粉彩装饰、绞泥装饰、泥绘装饰和最为普遍的的陶刻装饰等
1)彩釉装饰是在烧过的紫砂壶上用釉进行彩绘,再以低温进行第二次烧成。所谓画彩釉,就是用低温釉色彩在紫砂壶成品上堆画花卉、山水、戏曲人物,再经800℃—850℃第二次烧成,也有烧成的紫砂壶周身施满釉彩的手法,叫上满釉,通称为“炉均”。李景康、张虹合撰的《阳羡砂壶图考》说:“原色加彩五色花卉,极为工致。”彩绘的颜色,由于所用调料的深浅不同与色彩丰富变化呈现出多种层次,与壶体完美结合丰富了紫砂壶的艺术装饰效果。彩色釉的应用在室内装饰材料中处处体现:地砖、墙砖、马赛克等的出现,现代设计中以提炼出时尚而又抽象的彩釉图案,又将色彩创新提升到一个新的起点。如彩釉马赛克是最传统的一种马赛克,以小巧玲珑著称,但较为单调,如果上釉烧制,则会形成光滑的表面和艳丽的色彩,可进行不同样式的拼接组合,装饰时可搭配其他材料进行点缀,也可大面积的装饰墙面地面等,极大地满足了设计师及家居爱好者的非凡创意。而彩色陶瓷马赛克也逐步摆脱了服务于卫浴间的装饰束缚,广泛用于茶社、酒吧、食品店、咖啡厅等场所,无论图案还是层次都丰富多彩,其小块特点可塑性较强,适用于各种不规则区域装饰。
2)镶嵌是工艺品设计中通常的装饰手段,特别是对装饰紫砂壶,包金、银、锡,镶嵌玉石、釉珠等,也有描金绘银的紫砂壶。随着时代科学的进步,人们审美情趣的提高和变化,善于发现某些工艺材料固有的美质,并巧妙的运用到紫砂装饰上,发挥紫砂泥色泽和质感的优势,以金银丝镶嵌壶身,产生典雅别致的艺术效果;加以珍珠、瓷珠恰当其分的镶嵌作品中,则能起到画龙点睛的作用,使作品匠心独运、别具一格。现今后人在室内黑漆的屏风上和红木器具上,镶嵌进螺钿、珍珠等,让主体错杂发光,增加其装饰效果。现代创造性地运用了碎陶瓷片、天然石材等多种料器,因所用材料不同而有不同的名称,如木嵌、螺钿嵌、象牙嵌、嵌银丝等,镶嵌又有平嵌、轿嵌、花镶嵌、百宝嵌等。料器不同程度的运用在室内家具、天花板、玻璃、门、窗、墙饰的等,料器的边缘也不再是切割得十分整齐,有的是砸碎玻璃或瓷器时所产生的自然裂痕,呈不规则的几何形,将不同形状、质地、光泽、大小的料巧妙地组合成新的整体,其不同的物理性质,对光感的反射不同,极大的丰富了装饰材料的表现语言。镶嵌技法可以单独使用,也可综合使用,加之所用的貴装饰材有金、银、象牙、玉、彩石等,所以镶嵌的作用使室内呈现出不同的装饰气息,表现了一种层次相叠、高雅脱俗的艺术形式。
3)紫砂壶陶刻的装饰手法源远流长,俗称“刻字”、“雕刻”,艺人们用锋利的钢刀在紫砂泥坯上雕刻文字和图案,此时泥坯未入火烧制,稍有不慎坯体容易断裂,雕刻师傅十分小心雕刻难易程度由此可知,雕刻完成后装窑烧成。将文字、书法、绘画、篆刻等传统装饰艺术融于壶艺,对于壶形、壶名及其铭文等整体设计不可或缺,充满文人的雅趣和儒家思想的人文精神,追求文化和艺术的高品位,可称之为天作之合的装饰手法,直接的表达了作者的思想情感,对艺术追求的见解和创作思路。在室内设计中,许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱,木雕多用于橱柜、椅凳、床榻、隔断等,具有独特的艺术感染力,其本身陈设用品种类多,题材广,常有文具摆设、灵兽佛仙等多个品类,精湛的雕刻工艺及丰富多彩的文化内涵能为室内环境增添无限生机与活力。紫砂壶作为中国传统的文化艺术,有着博大精深的文化底蕴,经过几百年年的发展,从简单煮水煮茶的日用品,逐步演变成巧夺天工的艺术品,其中离不开中国传统的装饰艺术,它承载了丰厚的文化内容,传承了中国传统文化和民族艺术的精髓,随着社会的进步发展,传统的装饰艺术逐渐影响着室内设计的审美价值及设计理念的产生,当代室内空间环境的设计及发展趋势,随着时代的发展以及人们在精神、物质文化生活水平的提高的同时不断发展,在传承中国传统的装饰艺术的同时不断创新,使室内设计在美化人们生活环境的同时,发扬中国传统文化精神,创造出更适合人们居住的活动空间和审美空间。
参考文献
[1]徐秀棠.《中国紫砂》.上海古籍出版社.2002
[2]陆小荣,《陶瓷工艺学》,湖南大学出版社,2010
[3]杨永善,《陶瓷艺术造型》,高等教育出版社,2009
[4]杜丙旭,《室内软装饰》,辽宁科学技术出版社2011
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