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浅谈设计中传统与现代艺术论文

时间:2023-03-23 13:36:30 艺术类毕业论文 我要投稿
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浅谈设计中传统与现代艺术论文

  【摘要】文章对设计中现代与传统的问题进行了探讨。首先不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性,传统风格的应用与发展不是刻意追求的,而是自然而然地继承与批评。其次,人类在各个领域中的创新活动,是在世界范围内寻求一种服务与合作,在这种服务与合作中间,设计的发展变化最为明显,传统的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点。

浅谈设计中传统与现代艺术论文

  【关键词】传统文化;现代设计;继承;发展;创新

  关于设计中如何融入传统元素这一类问题的思考和认识,以及针对这一点所进行的观念引导性教育和采取的相关辅助性措施,在我国历史发展过程中曾多次出现,前辈们在此方面所作的努力激励了一代又一代的后来者。我很欣喜学生们认真地提出这个问题,至少说明他们正在思考或者说已经开始尝试。既然是再一次针对现代与传统的问题作讨论,我们不妨从更多的角度去展开,不以表面性的问题解决为目的,而是去找一些规律,也许规律的背后有更多的答案。

  首先,不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性。人类的发展过程中总是后浪推前浪地出现一个又一个的科学技术发展高峰,设计活动以科学技术的高峰为契机产生一个又一个的发展阶段。中华民族经历了古拙而神秘的彩陶和文字的发生阶段;经历了威武奢华的青铜时代;创造并发展了漆文化和茶文化;奉献了经典的雕塑、建筑和家具;享有丝国、瓷国之美誉。这些成就与其所处的特定的历史阶段和生产生活条件密不可分。时过境迁,在生活方式和生存的空间环境上的局限性越来越显著,于是对传统的怀疑态度也随之越来越明确。但是传统之河并没有被这种情绪所控制,因为传统的源头是人类本身和人类赖以生存的自然环境,它始终按照人类创造活动的轨迹奔流不息。因此我们认为:人的需要、地域条件,以及对条件的利用能力是一个国家、一个地区人们创造设计中的原动力,从古至今依靠这共同的纽带去连接。

  传统风格的应用与发展不是刻意追求的,而是自然而然地继承与批评,这是由人们的生活习惯和文化氛围、消费理念决定的。这些习惯与理念的形成与人们衣、食、住、行等方面渗透的设计意识及经验互为因果。经验的发展,设计条件的创造体现了人类设计进步的客观实在性,这种进步和变化的本身就是对传统最好的融入和继承。

  其次,人类在各个领域中的创新活动,是在世界范围内寻求一种服务与合作,在这种服务与合作中间,设计的发展变化最为明显,许多设计产品的民族性越来越模糊成为一种反映趋势,这是现阶段生产和生活节奏的现状以及设计技术共享的趋势造成的。我们需要从根本上克服认识的模糊性和取向的偏差性。很多人认为:古代器物上的装饰花纹是传统;古代器物造型是传统;雕梁画柱、工巧精深是传统。这些似乎都不足以概括,今天的成就就是明天的传统,由此可见,传统本身是一种复合体,更是一种文化思维方式。这种思维涉及到人的心理、思想和审美的变化和发展,表现出清晰的脉络和轨迹,只有进行科学的分析和比较才能接近真实,把握规律,才能完成选择和继承。另外关于传统的两种偏执态度,即论古而崇古;学洋而崇洋。五千年的文明史是财富,但不能为了炫耀而固步自封、墨守成规;放眼世界知己所短并不是全盘西化;当然折中之法更不是解决方法。由于自然环境、社会政治结构、经济结构、宗教信仰、伦理观念、教育方式等方面存在巨大的差异,使东方和西方的文化艺术产品具有丰富的多样性,因此在评定文化现象的过程中,不能以一种简单的、固定的、绝对的标准去度量和比较对象的高低、优劣、是非,而应该认识到不同文化传统的合理性和局限性,充分发挥中国文化巨大的包容性和消化改造能力。

  我们知道:由最初的吃、穿、用的需求顺序到穿、吃、用的需求行为,又到用、穿、吃的需求愿望,表明了人们生活环境中重视角度和价值取向的易位。从吃、穿、用的需求层次的发展过程中可以看出,人们对设计活动更多的关注是强调生理上的舒适感和心理上的愉悦感,而且精神上的享受是最高的追求。那么应该既包含了反映时代精神的简捷、明快、多功能效应的设计,又包含了紧张、快节奏、高科技时代下人们心理休闲、放松、回归的设计。因此注重人们心理需求的多样性,例如:求奇异、求创新、求功利、求变化、求认同、求补偿等等,成为设计活动的指导思想。

  各国的民族风格在现代设计的发展过程中都受到一定的磨合,但是历史发展的经验告诉我们,人们的生理和心理的局限性决定了艺术从来都具有互补性,在现代信息社会的众多信息源中,传统只是其中极具互补性的一个分支。与其说现代设计中的如何融入传统文化,不如去看看在世界范围的设计领域中哪些方面需要互补。

  我们会发现:高档消费品、信息产品、日常医用药品、旅游产品、对外贸易产品等很多很多的领域中,都需要有民族传统风格的合理体现,在国际性的交流活动中,民族性的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点,从而有利于设计成果更好地达到“创造不同”的目的。

  围绕商品的形、色、技、艺几个方面去选择设计与消费市场之间的切合点,形——适应生活节奏的舒适、便捷、流畅、安全;质——生活高品质、高情调的隐喻;色——符合色彩心理、色彩环境的民族传统的全面感知、提炼和应用;技——现代技术与特色生产工艺的结合;艺——对历史渊源的艺术性表达的能力。

  我们曾经创造了伟大而光辉的传统,面对发展道路中对传统的认识和传统自身的发展等方面的不同问题,要求艺术工作者能够客观地、全面地分析和处理时空条件、客观环境、政治体制、消费观念、发展契机等各方面相同与不同的因素。有些国家已经在艺术领域完成了自身优势的挖掘和保护、(下转第75页)(上接第64页)他人优势的合理拿来和嫁接阶段,逐步在设计领域中占有领先地位。例如:德国被人们公认为有着严谨的生活方式和思维方式的国家,曾经是近现代设计的带领者,但是始终没有停止对于民族传统乃至地域传统的精炼化继承,其实恰恰是因为这种继承态度,使德国的设计面貌呈现出一种经得起推敲的完整。瑞士文化发展的脉络中始终是本土文化的沿袭,同时又是在稳定的、有跨越性的发展,对于世界来说,瑞士的设计成果的传播是一种温和的、感动式的,同时又是一种风尚的潜移默化,带有很强的鼓动性。日本一个擅长渲染本土文化资源的国家,极其理性地分析和汲取着世界各国的优良传统,并能够为己所用,通过合理的整合之后,完全以日本的面貌向世界展示出来,而且很快成为艺术、设计、科技现象优化的标志性传播者。

  对于中国现代设计中如何融入传统、体现民族性的讨论始终在继续,至少可以明确:弘扬我国传统的设计现象绝不仅仅是大熊猫雕塑、“唐装”的拼贴流行、龙纹的弥漫、明清式家具的仿造、“鼎或华表”的伫立等现象,而应该是一种规划和发展思路的整理、一种思维形式的张扬、一种文化的净化和延伸、一种生活的状态和愿望。中国需要对传统文化有着深刻的理解的,对传统及现代的设计规律熟练掌握的,对设计的意图与构思有完整的表达和展现能力的,富有创造性思维的设计人才;各级行政管理部门对于艺术产品的认识和鼓励以及对于艺术创作的规范化需求和的管理,这是非常现实的对艺术设计发展支持和帮助。

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