南阳汉代画像石刻对动物装饰教学的现实意义艺术论文

时间：2023-03-24 03:57:14 艺术类毕业论文我要投稿

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　　文化大师鲁迅对汉画像石刻的竭力推介、工艺美术教育家雷圭元对汉画题材作的“装饰画”的定位1、著名画家吴冠中在南阳“汉画馆”对歌舞画像石异常激动的神情……让人感受到汉画的艺术价值。

南阳汉代画像石刻对动物装饰教学的现实意义艺术论文

　　一、南阳汉画在动物装饰上的表现

　　汉代的南阳是著名的帝乡，“河南帝都多近臣，南阳帝乡多近亲”2，王侯、皇亲、贵戚、达官富豪聚居在这里，凭着他们的特权，可以超越制度的限制，把坟墓筑得非常豪华，而且“子为其父，妇为其夫，争相仿效”3，墓葬雕画镌刻装饰便是这种厚葬之风的产物。南阳汉画像石不同于其他地区汉画像石，天象地貌，人兽神灵，歌舞杂技，日常生活画像均表现出一种自由创作。

　　南阳的汉画像石里以动物为主的题材占已出土画像的一半，同期有的很写实，有的很浪漫，有的接近意象透抽象。先民与自然，与动物密切交织，密切亲和的场面尽在独具魅力画像上，人与动物相互撕斗，同演技耍杂，共同成仙入神等皆形肖神现，宏伟壮美。自然界猛兽对人类的斗霸既惨烈又蕴含着智谋。但在刻画牛的时候，牛恬静闲适温顺踏实和对手争斗中的暴躁粗野、俯首鼓目形成鲜明对照。虎豹类野兽与人不和，但在《羽人升仙》里一个个由兽身成为神灵，变得飘逸优雅。内容对形式的约束，在动物图案设计上变形取意是道难题。变形要变美，要变出意味，在设计上是一次重新创造。“既体现艺术家应该享受的自由，又标志着艺术家应该遵循的制约”。

　　南阳汉画石像在形式语言上活泼、自由。那引颈欲飞的凤鸟，《田猎》中猎犬和疲于逃命的野兔，均用将四肢拉长，将追与逃的韵律，张弛与聚气的灵动刻画得恰到好处，充分表现了人类对自身以外的自然界的理解和把握。人们对动物灵性的领悟在虚幻的神兽搏击中得到了体验和观照。其中《雷公车}上的三只飞腾嘶喊的神虎形象，《羽人升仙》中龙、兕的生死搏击，《龙虎争斗》中的惨烈、亢奋，表现的均是一种充满了勃勃生机的灵性和色彩情感的斑斓。《车骑出行》里马在奔驰、车却没有轻飘之意，静与动默契结合使整个画面富赋节奏具韵律、起伏前进有动感的视觉效果。无论是天上飞的、地上跑的动物，其形象体块及其飞动、流动的灵性，呈现一种王者风范，在美术史上堪称空前绝后。这些看得见、能触摸到的、常见常新值得反复品味的汉代雕刻艺术，使现代人为之叹服，也为当今设计教学注入新的活力。

　　二、南阳汉画像石对动物图案教学的外延

　　现成的动物图案教学方式一般采用动物的写生、动物画的临摹，经归纳、整理、夸张、变形等转化为装饰图案。客观原因使我们无法有古代人那样的水丰林茂生活环境，可观赏到的不是动物园铁槛里的毫无深山大泽之威的人性化的“野兽”，就是稀少的飞禽家兽。动物图案教学主要是借助参考书或有限的音像图片对照比较进行的。加上设计教学分门别类，课程的细化，教动物图案只讲动物不谈人；教设计欣赏的只管动嘴讲述不施动手操作；教创作的，单教创作的套路不涉猎艺术深层路径开窍。艺术设计教学之间的互动交流不畅，理论与实践脱节严重，再加上描绘的对象多为芥草、动物之类，陈旧重复的内容造成大批学生对基础课的漠视。要因地制宜发挥教育主观能动性，盘活历史文化资源，使基础图案教学走出低谷，成为基础图案教学的当务之急。

　　1．用文化滋润艺术——汉画对设计教育理念的破译

　　从装饰角度看，动物的形象变化不能照搬生活，为生活所束缚。但如果脱离生活，凭空臆造则作品显然离奇古怪，似驴非马。汉画像石里的“龙”“凤”是人们想象出来的灵物，但觉得合情合理，舒服又美观。这主要是符合了爬行动物和鸟类的结构关系而感到极为得体，是以现实生活为载体的极好个例。既要生活中的真实，又要按美的规律复述生活中的真实。因为生活中还有许多不易描绘的事物和设有艺术特色意味的东西，还要受艺术原则不典型受局限的制约。如汉画像石大都采用影像表现法，不论动物、人物或建筑画像，挑选最佳角度，选取最佳动势是造型的一大特色，这样易刻画，易表现，其最典型特征极富装饰感，以文化理念为抒情渠道，以虚构、幻想加真实表现人的思想情感。

　　2．变繁杂为简约——汉画对设计语言的运用

　　汉代艺术家精湛地把握了造型艺术中气韵生动的规律，重在提炼取舍，减去繁杂赘复的部分，使动物形体虽简练而结构却严谨，动态虽粗野而节奏富有韵律，刻画出不同对象的异貌特征，概括的块面是显示以力量，流畅的线面上呈现以多姿色。

　　实际上，图案设计的过矫饰则虚，过符艳则假。留有刻画空间，形散意联，藏露含秀，让观赏者想象补救那些隐藏的秀。要知道，描绘越具体，交待得愈清楚，艺术的境域就愈走向狭窄。汉画像石中的动物造型之所以感人，就是它内涵里透露出奇趣。把动物身上共性缩小，个性放大，删其枝节，突其特征，动物间相异的部位，往往是代表它们特征的地方。南阳汉画像石中有各种虎、牛、象、龙等动物，只要细心领悟就会发现，所有动物腿的结构形状基本相似，如果说有不同之处就在腿的粗细、长短上有差别。但从大的形象团块塑造上，却鲜明感受到脱缰的野牛，颈弯张背，全力准备迎战。行驰的骏马随贵族出没悠然自得，随军出征御敌则充满朝气。龙的形象，有的仿蛇，生出四肢，有的龙头生角，肋间插翼，总的还带有走兽的特点。无论这些画像石上的动物装饰如何变化，给人的灵性感觉总没改变，且更加突出完美。既没有夸张过火，也没夸张不足，不温不躁，恰到好处。

　　3．以人为本——汉画对设计教学的终级要求

　　从古至今，不同时代的绘画、雕塑、装饰作品表现的永恒主题，无论借何种表现语言，艺术家发挥何等想象，竭尽全力表现的是“人”。汉代的“天人合一”“天人感应”学说和谶纬迷信、阴阳五行是搅在一起的，成为统治人的思想理论工具。统治阶级梦想着生前享受富贵荣华，死后就步入天堂成仙为神，永保富贵。社会底层的贫穷人，入土后也梦想着能摆脱贫困过上等人的生活，于是出现了反映《乘龙升仙》等内容的画像石刻。生翅入仙，气度不凡，神韵使这些动物有了“灵魂”和思想。剥开动物的外形，已不是简单的自然属性的动物了，它蕴藏着作者的思想和信仰的追求，表现的是人本身。

　　赏识汉代艺术家，并不是为他们的信仰理念加以推广，而是要把他们那样使装饰动物及其他题材有益的东西整理归类，使它成为当今艺术设计教学的一部分。尤其是动物装饰方面，重要不是去刻意模仿，而是要体会汉代艺术家如何发现美的，又是如何抓住一些运动规律，着意使作品达到人的自身追求上。要使学生懂得，文化的底蕴是创作的生命补给。否则，制作出来的动物装饰只能是个空壳；空壳只能算是无生命的标本。要超出动物本身，就需储备一定的文化知识，关心社会变革，融汇哲学的发展，热衷生命科学的进展等等。曾经文化深层的淬砺，才能使你熟悉了的、精心刻画的动物富有生命的朝气，含盖时代精神。汉代艺术家用“三足乌”代表生生不息，光明无限的太阳。多条河鱼合力拉着“河伯”在天界上飞驰，象征着集体的力量之可贵。与兽斗，不单要解释一种生命本能，同时还要说明自然界里的斗争，既要斗勇又要比智，喷薄出人类力量的奇崛和无畏。这些动物形象作为封建贵族墓室上的装饰，已不再是一般的飞禽走兽了，它要驱邪镇魔，消灾避祸，赋予了走兽神圣的使命，实际是人的感情和希望的外延。艺术家从来都是像表现人类一样表现动物，寄予它们以人的追求与向往，以人为本，自古以来都是美术赋予生活的终极使命，今天更应如此。

　　4．融合新机——汉画对现代设计教学的启示

　　鲁迅先生说过：“采用中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面。”汉画像石刻是视觉艺术的精品，是汉代的“装饰画”，对艺术设计专业教育的参鉴作用是明显的，教育不能停留在“本本主义上，像汉代画像石刻艺术如果仅仅了解美术史上的点滴分析和描述，不用心领悟、动手描描刻刻，要想真的把握一种艺术是很难的。

　　首先，南阳汉画不是墨守成规的艺术。就题材表现形式上是对秦以前尤其是楚画、商周青铜器的纹饰的学习继承的结果。但在线条的勾勒上、形象鲜明上和绘画简约整体上又体现一种创新精神，成为中国古代雕刻艺术的一个新的“里程碑”。汉代艺术家是在自由开放“百家争鸣”大文化圈里从事着他们神圣的劳动。为了把握物象的神情异态少不了流动的观察、细致的速写记录和动势的体会，进行一番“研阅以穷照”、分辨真伪、抓住本质、区别主次，以至于打破视觉常性的观察。从现代设计要求看，要关心学习的范围比汉代艺术家要宽泛得多了，需要在艺术史海洋里洞察理解的概念要比汉代艺术家更深刻多了。学习汉画像石艺术的精髓既要观其貌又要提其神，牢牢把握文化深蕴和艺术个性。如教学上，让学生在“写生”过程，对客观对象细心体察到了如指掌的程度，在此基础上再“变化”时左右逢源。其次，汉画是汉代艺术家投入大量精力，集体协作的艺术作品。这也是我们在教学上，最易忽略学生们在创作过程中发挥集体意识作用。试想，汉代从采石、运输、打磨、设计、雕刻、安放哪一项不是集体劳作的结果?通过在学生中提倡一种集体意识，把综合驾驭知识的能力表现出来，可采用集体创作，共同完成一项设计，让他们在集体劳作中体验到成功的喜悦。各地都有各具特色和优势的文化资源或民间艺术，只要我们善于借鉴，勇于尝试，都能从中汲取意想不到的营养。这不仅是美术教育的需要，也是变革时代的要求。

　　注释：

　　①雷圭元《中国图案作法初探》

　　②《后汉书·刘隆传》

　　③清光绪《南阳县志》

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