国画传统文化作文（通用21篇）
在日常学习、工作或生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。为了让您在写作文时更加简单方便，以下是小编整理的国画传统文化作文，希望能够帮助到大家。
国画传统文化作文 1
我爱中国，这个历史悠久的国家，我爱它的一切又一切。中国的首都是古香古色的北京，我爱北京;中国有动听的京剧，我爱京剧;中国还有著名的书法，我也爱书法……但我最爱的，还是历史悠久、色彩动人、有着笔墨情趣的国画。
我是一个深爱画画的小姑娘，打小我就喜欢画画。拿着笔就开画，也不知画的什么反正就爱画!小画，画在报纸上，大画，门上，墙上，衣柜上到处都是我的“足迹”。
终于，上小学了，妈妈把我放在美术老师那，让我随心所欲。可没画几天油画棒的我对画画失去了兴趣，但“它”来了，让我对以前的看法做了改变。有一个星期天，老师教我们画国画，我高兴的一蹦“八尺高”那时我对国画产生了浓厚的兴趣!因为以前没见过，所以很好奇。终于，老师开始教我们了：“我们每个人桌上都有一张纸叫宣纸，是专门画国画的，而我们今天就是学中国画!旁边还有墨汁、毛笔……”老师慢慢地说道。我急得像热锅上的'蚂蚁，若老师还不开始教我怎样画，我就会被急死!终于，老师拿起了笔，蘸着墨一边画着一边给我们讲解：“墨，要分五种，焦、浓重、淡、清，浓要破淡，淡得破浓……”小小的我怎么知道这些，但自从老师的指点我便深入了解认识了国画：汉族传统形式是用毛笔蘸水、墨、作画于绢或纸上，这种画被称为国画!……我拿起笔就开始作画，我先蘸了点墨，一笔、二笔……最后第八笔我将金鱼的尾巴给添上了!一共用了八笔就画出了一条金鱼!接着几条栩栩如生的金鱼在我的“神笔”下产生了!一小时后我的大作终于完成了!不仅有浓墨画的金鱼，还有淡墨画的池水，水草。可漂亮了!不愧是本大师画的!我心中沾沾自喜!
那时我就对国画产生了“超级兴趣”回到家，妈妈在我死缠烂打下终于同意帮我在网上查查国画有关资料，哇!网络不愧是网络，几秒后就出现了好多好多作品，有山水画、人物、花鸟画……其中有一副画就迷上了我，一看竟是齐白石大师的，很小很小的时候我就对他有所了解，知道他是一位有名的中国画大师!其实在中国很多这样中国画大师，如徐悲鸿大师，张大千大师……他们都是我崇拜的“偶像”……
我爱他们，因为他们让我“明白了国画”;我爱我的老师、我的妈妈，因为她们让我“学会认识国画”;我也爱国画因为它“让我爱上了国画”!
我爱中国画，更爱中国!
国画传统文化作文 2
中国有许多的传统艺术：琴，棋，书，画。而我最爱的是——画。在中国发展而来的画，自然的被称为国画。我最爱的就是这门艺术。
国画，是我国艺术精髓。因为东西方的文化不同，所以艺术表现的方式也不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观;东方艺术是可以为诗的，西方艺术是可以为剧的。而在绘画上，中国画重神韵，西方油画重形似。由此可见，中国画是一门趣味深远的一门艺术。
中国画特别精深。为什么呢?因为画国画，每一笔都要有深，浅，轻，重之分。在下笔之前，你要想好这笔应该落在哪个位置，该怎么落，这才是关键。
初学国画时，我连拿笔都不会。画画时也体会不到老师到底是在干什么画的'时候也就乱画一通。画得乱七八糟，一塌糊涂。
一年后，我虽然还达不到老师的水平。可已经能把国画画得中看了。也能把指定的某样物体的轮廓勾画出来了。可是我有一个缺点，就是急躁。老师一画，我就开始画老师在说画的方法的时候我也不注意听，画出的画还是很难看。正式比赛的时候，我虽然能聚精会神地画，但平时还是不能发挥出太好的状态。老师多次说我的这个不足，使我渐渐地改正了这个缺点。
我还有一个不足，就是画画的时候一遇到困难就去问老师，如果老师不告诉我的话，我就一个人坐在座位上生气。一直到老师告诉我为止，我才恢复脸上的笑容。但是老师告诉我，许多困难需要自己克服。是的，如果我喜欢国画，我就不会惧怕和国画有关的任何挫折。我一定会加油的!
国画，诗人写不出你的妙，雕塑家刻不出你的真;而我，能用笔表现出你的美丽身姿。
我爱国画!
国画传统文化作文 3
在一张雪白而又柔软的宣纸上，毛笔正在上面舞动：它时而画出一位老翁端坐在湖边垂钓的情景，时而舞出一棵松树在风雪中傲然挺立……这就是中华文化精髓——国画独特的魅力!
我开始学习国画是在一个暑假，走进国画，我便被它迷住了：当我的毛笔轻触到宣纸的刹那，恬静一下子将我包围，夏日炎热与烦躁统统离我而去，那种感觉，真是如同一个无比饥饿的人扑在了面包上，我爱上了国画。一个暑假，我一节课也没落下过，我的画技飞速提高，我学会了用无声的画笔表达自己的'想法：当我烦躁不安时，我便浓墨重彩;当我想抒发感情时，我就工笔细描;我用画笔倾述我内心的想法，用画寄托我内心的感受;在国画的世界里，我自由翱翔。
来吧，和我一起走进国画吧!在国画中，你会感受到山的峰峦雄伟、重峦叠嶂;水的清澈宁静、活泼自由;花的五彩缤纷、色彩丰富;树的泻碧流翠、枝繁叶茂。当你郁闷时，不妨拿起一幅国画欣赏，用恬静消除内心的不安;当你快乐时，不妨提笔画上一幅国画，与它一起分享喜悦……
国画，已经成为了我生命中的一部分!瞧，我这又拿起了画笔……
国画传统文化作文 4
国画是中国传统的绘画方式，反映了中华民族的民族意识，和审美情趣。体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
我爱国画，也正是因为国画洒脱、流畅，并不是像西洋画一样，有无数丝线束缚，有的只有眼睛看到的，不能有丝毫偏差，让人感到死板。我在初学国画时，经常抠着小细节，画出来的画也不好看，只是好像是把书上的物，搬在了纸上，使我觉得只是画出来的，并不是活灵活现的生物。老师常常对我说：“国画，讲究的不是表面上的，国画讲究灵动，讲究一种随心所欲的境界，不是书本能够左右的，是靠心来完成。若你死抠书中的东西，那么你永远创造不出好的作品，永远只能照着别人的心境当成你自己的心境，永远不会体会到国画的情趣。”在日后的不断练习中，我渐渐悟出了一些门道，渐渐地明白了国画所存在的意义，所存在的价值：国画所表达的，是作者的心境，因此，国画才会洒脱，流畅，随着作者的心境，国画所表达的东西也就不一样。体会到一些感觉后，我发现，我的画渐渐灵动，渐渐地就像是一个活物，这使我特别开心。
渐渐爱上了国画。每一个星期都在盼学画的这一天。因为在这一天，我可以尽情地遨游水墨的世界。大胆地画，开心地画。梅花、兰花、竹子、菊花，我都画过，但我最喜欢竹子，竹子正直，奋进，虚怀，质朴，奉献，卓尔，善群，性坚，操守，担当。画竹的时候，竹节最难画了。画竹节时，我曾经历过数次失败。因为竹节的墨汁变化层次多，为了显示出刚劲的竹节，墨色是主要的.。笔肚沾淡墨，笔尖沾浓墨，画时要一笔抹过，决不能三五层的描。运笔要恰到好处，才能体现出竹的脱俗。每当画国画时，就觉得心情很舒畅，胜比游了美景后的心情。每一次，我都能体会到一种快乐，这种快乐是以前从未体验过的。
我爱国画，我爱那种快乐的心情。我爱国画中的山水、动物、人物、工笔、写意、传统。国画，是中国人自己的绘画方式，起初的我只因为这一点，现在的我，已经深深地爱上了国画，爱上的国画独有的情趣。
国画传统文化作文 5
亦浓亦淡的色彩;变化多端的线条;古色古香的书法;构成了一幅古典的国画。在漫长的国画之路上，我幸而有了“四君子”的陪伴，是它们带我走进了艺术的殿堂;是他们赐予我勇气和力量，是它们让我对国画一见倾心……
那是一次平常而又神秘的画展，是它，让我迈出了人生中重要的第一步。走进大厅，大大小小的作品争先恐后的映入了我的眼帘，也充实着我的脑海。我就像走进了一片无边的森林，迷失在千篇一律的彩色中，就在这时，我仿佛找到了出口，不，是我看见了一幅国画。那是一副傲梅图。刚劲有力的墨绿色之感，淡雅却不失高傲的梅花一枝独秀，娴熟的笔法，高超的画技，仿佛赐予了画生命，坚强，高傲的意境显现的淋漓尽致。顿时，我对国画的喜爱之情油然而生，那天，我就做了一个决定，我要学国画。
确定信念很简单，可学习的路途却不是一帆风顺。它坎坷，它崎岖，它处处都布满了荆棘。当时，我并没有学过国画，初学乍练，根本不知道从哪下手，明明心里早已经想好了，握着毛笔却怎么也画不出来，真是“心有与而力不足”啊!老师看了，就过来指导我可不知怎地，一点用也没有，画出来的线还是歪歪扭扭的，这可让我受尽了同学们的嘲笑。渐渐地，我就对国画失去了兴趣，剩下的只有麻木和不知所措。当我几度想放弃时，那副傲梅图便浮现在我眼前，在那段艰苦的日子里，它就是我的精神支柱。连梅花都能挺着风雪，屹立在冰冷的雪地里，我却因为别人的嘲笑就轻易放弃，不，我要坚持下去，让嘲笑我的人看到我的努力!就这样，我再次踏上了学习之路。
在不懈的努力下，我的画技渐渐提高了，画什么都有模有样，当别人在冥思苦想时，我总在埋头苦画，似乎有说不完的心思要注入在笔尖之上。随着大家的夸奖越来越多，我便有点“飘飘然”起来，时不时的嘲笑一些新来的小同学，对同学们的画指手画脚，连听老师讲话也不如从前认真了。老师似乎也看出了我的不认真，便指着我画的大大小小，随手涂鸦的兰花，语重心长的教导我：“看那兰花，是那么淡雅，那么高贵，可它从来不会炫耀本身的美丽，而选择用沉默度过一生。做人就要像兰花一样无论取得了多大的成就，无论自身条件有多好，都不能骄傲自大。老师”一语点醒梦中人“，想想这几天本身的所作所为，我顿时觉得自愧不如。
在老师的耐心指导下，我对国画是越来越”痴迷“了。在寒假里，大家难免要放松一下，开开心心地度过假期，而我最大的.放生就是画国画。一天，两天，一张，两张，画画早已成为了我每天必做的事。时间长了，家里的画纸也变得越来越少。妈妈不明白其中的原因，还以为家里遭贼了呢!我的寒假就在画纸的包围下结束了。我惊异地发现，过了寒假，一些同学似乎退步了，连基本的笔法也忘得一干二净。顿时，我恍然大悟，原来画画的过程就像竹子的生命，只有多多练习，打好基本功，让本身的根基稳固，才能牢牢记住技巧，长青不衰，屹立不倒!
就这样，我的画技突飞猛进。在一次比赛中，我遇见了许多强大的对手，让我措手不及，连动一笔也要犹豫半天。就在我最踌躇的时候，我想起了秋菊，它是那样美丽，那样自信，不管别人怎样凋谢，不管人们怎样评价，都用尽全部努力释放本身的光彩和魅力。顿时，我觉得本身又重新充满了自信，我也要像秋菊一样，我用尽本身的全力来参加比赛，让别人看到我的自信与勇气!虽然那天我并没有胜出，可那次比赛却让我受益终生。
梅代表着坚强和毅力，兰代表着淡雅与谦虚，竹代表着勤奋和实力，菊代表着自信与勇气。它们是国画中的四君子，也是我人生道路上的四君子，在他们的陪伴下，我克服了种种困难，重新勇敢上路!
国画传统文化作文 6
中国画起源于古代的象形字，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河，所以有“书画同源”的说法。
民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。走进国画收藏家的家里，这里真是别有天地非人间呀，这里的一番尤如在热闹的菜市场一样，叫人眼花缭乱，不信就来看看吧！看呀，画室东面的一角上挂着一幅环肥燕瘦的四女子画像：穿玫瑰色连衣裙的那位美女手拿着天蓝色的丝绸，在清澈的小河前翩翩起舞，犹如天女下凡；穿金黄色旗袍的，则在小桥上喂鱼，也像在逗鱼儿戏水；穿翠绿色长纱裙的正在岸上追赶蝴蝶，与他们嬉戏；穿橙色衣服的在石桌前品尝龙井茶，品味天下风味。
把这幅画如果放到大草原上，从远处看真像是几位女子在草原上活灵活现的，与大自然亲密接触，足可以假乱真。再看西边的那幅“威虎”，老虎绘声绘色，大声呼叫，吓得人们屁滚尿流。从近处看，仿佛身临其境，自己马上就要被张开血口的'虎吞下去了。老虎走在森严的树林深处，瞪着恐怖的眼神，全神贯注地“盯”着你，准备“吃”了你。北边是一幅冬天仍顽强开放的“雪梅”。“墙角数枝梅，凝寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”这句诗就赞扬了雪梅的顽强，而在做画人的笔下，它伸着那弯折的“胳膊”，还穿着印有梅花的连衣裙。
独特的是，雪梅下，一只丢失的小鸡正顺着“树丫子”脚印找爸爸妈妈呢！这位做画人是一位德艺双馨的大师，他画的画惟妙惟肖，一笔下去就能落墨为蝇。大师画任何画都会一挥而就。这位大师还心灵手巧，剪纸更是栩栩如生，他为祖国的绘画事业做出了巨大贡献，为祖国献出了自己的青春。
我爱国画，更爱我伟大的祖国。我相信只要我们实现考上大学的梦想，我们就会把自己美好的青春，以至珍贵的生命献给我们伟大的祖国，祝福祖国走向更繁荣、更昌盛的道路，用我们的实力来突破世界奇迹！
国画传统文化作文 7
我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。
我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢……题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。
国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。
国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等……像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的.感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。
国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。
国画传统文化作文 8
中国传统文化历史悠久、渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。
今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。国画又称为“中国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。
中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们中国的国宝，你要努力学习国画，把国画这种传统文化传承下去。”
我暗下决心，一定要把国画练好!
画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!
我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的`时候，你们就会知道：哎呀，太难了!
国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。
国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。
我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。
中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等;有古老的民间艺术，如戏剧、国画等;有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。
《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢!它宽24.8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物。张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。
那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。
我国的民族艺术真是有趣!咱们中国真不愧是四大文明古国之一!哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大!
国画传统文化作文 9
中国画是中国传统文化中一颗光彩夺目的明珠，是中华民族伟大的智慧结晶。国画是笔墨造化的艺术，虽无西方油画色彩的绚烂多姿，但是她以笔墨的变化万千、意境的深远并富于历史悠久的艺术而屹立于绘画艺术之林。她重意和神，而非形，并以意取胜。就意而言，国画中蕴含着人们理性的思考，所谓中国画的理性。
一、笔墨造化的艺术，自然的理性美：
国画注重用笔用墨，以毛笔落墨的轻重徐疾，造成线色的刚直、柔和、飘逸等的不同变化，同时水墨的浓淡随画家的情感变化而出现微妙的变化。强调物我一体的境界，需通变，且有法可依，但求变化。法，即法则是前人的完整的经验总结。
《易经》中说“易穷则变，变则通，通则久。”唐代的释亚栖道“风书通则变… …若执法不变，纵能入木三分，亦被称为书奴，终非自立之体。”就是要求书画要求变。
王羲之善于博采众长，学别人的而能求变，故而创立了千变万化的书法。王寅的《梅兰竹谱》云“凡绘画之初作工巧，… …久则熟，熟则精，精则变，变则一片化机，皆从无中出，是为超脱极致。”苏轼也说过“山石竹木水波烟云无常，故而有常理”。提醒人们：自然界中万物的状态有变化，中国画也一样讲求变化。但万物有本来的规律，必须不悖常理。总之，通过笔墨之变化来表现出追求自然、效法自然的哲理。正如老子所说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，其中蕴含的哲理，体现出中国传统文化的理性之美。
二、写意重神，虚无的理性美：
神本虚无，意本虚无，而国画体系中却蕴含神与意之论，赋物以神。这正是与西方注重色彩的'明暗，追求散点透视的写实主义迥然不同之处。该论断，可追溯到魏晋时期。‘神’反映的是人们追求的风度，魏晋时的谢赫倡导“气韵生动”，顾恺之的在实践中的“以形写神”，“传神写物正在阿堵之中”，点明了绘画中的风神、风骨、风度，反映了魏晋玄学中的哲理。
庄子的《庖丁解牛》的寓言进一步展现了对神的关注。庖丁为文惠王解牛，“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，最终达到“以无厚入有间，恢恢乎其游刃必有余地”的地步。强调的是神，从而很容易地引导了中国画从写实走向写意，写意由此萌芽。
随着时代的发展，国画的写意重神必有所发展，但总体上是与中国传统的哲学思想而发展的，写神国画中人物画有尤重视而写意画无处不在，也无处不美。实际上神，意，虚无的哲学思想似乎含有唯心主义的哲理，并不是完全的虚无，也不乏对宇宙的探讨与对人生意义的探讨，故而神、虚无是充满理性的，画中有大美而不言，意、神在也，理性之美常驻。
三、艺术的融合，统一的理性美：
国画不仅仅是绘画的艺术，而且还包含了书法、文学、篆刻艺术，是多艺术共同发展融合的艺术，并十分讲求各艺术的协调统一。如画中之题款，须讲究“画上题款，各有定位非可冒昧，盖补画之他处也，如左有高山，右边空虚，款印在右;右边亦然，不可侵画”。一幅好的作品不仅仅表现在它的技法上，而且也包含在其它艺术的协调统一。如果款题的不当，而国画注重空间的伸展与气势的恢宏时，无疑对画本身而言是一大惋惜。各艺术对立统一的特性，始终贯穿着国画创作的始末，蕴含着儒家和而不同的哲理，这是中国画也是中国传统文化的特质。
四、诗文并茂，哲思的理性美：
诗文并茂始盛与唐朝。在宋朝，时人称赞王维“诗中有画，画中有诗”，体现的是文学美与诗的绘画美，表现出画美的主题。诗言简练，即能反映绘画的主题，也能流露出画家内心的情感与哲思。梅、兰、竹、菊历来作为画家广泛创作的题材，是国画家对中国传统的君子典范的追求。如赵孟
国画传统文化作文 10
国画，是中华艺术瑰宝，在古代，国画没有固定的名字。直到西洋画传入中国，它才叫成“中国画”。
到现在，我学画四载，一路上经历了许多风风雨雨，才练成了现在“挥笔成画”的我。“梅、兰、竹、菊“是国画中的“四君子”，老师说，如果我能画出一幅“四君子”在一起的.画，那么我就会很厉害了！但我不这么认为，因为学国画并不是只学会画“四君子”，而是要把画画的技巧学到，那样，只要看到美景就能时刻记下来了！记得5月15日那天，我参加厦门市“鹭岛花朵”比赛后回家，看到了自己脸上那鲜艳的颜色时，便萌生了一种念头——我可以画一幅“国色天香”呀！因为那牡丹的颜色和我脸上的颜色一样多变！说干就干！我拿起绘画用具，摊在桌子上后，就开始创作了。我沾满胭脂，曙红，然后用侧锋一摁一抬，连续几次后，这颜色在宣纸上铺开，形成了一层花瓣。一层画好后，我清净笔，又开始画上第二层了。
我按下MP5，伴随着那优美的古筝声，手中的笔也有规律地飞舞了起来。笔时而缓，时而急；时而流畅，时而断续。音乐声停了，我也停下了笔。一幅牡丹图出现在了眼前。“国色天香”就此诞生！我正准备洗用具，忽然，我看见了在镜子中的我——脸上的眼影、腮红、口红等都在，头发上的也还洒着红色的粉，绿色的金粉，就如同那幅“国色天香”一般娇艳动人。
啊！国画，是它使我忘记了一切，是它使我沉浸在无拘无束，自由自在的世界里。原来，国画已成为了我生活中的一部分！国画，回想起来，是你使我博得了老师们的赞美，是你使我赢得了绘画比赛的奖状，是你使我引来了同学们的敬佩。国画，我爱你！
国画传统文化作文 11
齐白石曾说：“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。”国画，是中华民族的传统文化。我爱国画，因为我爱祖国，也缘于我的爷爷，他是一位出色的画家。他的作品多种多样，把祖国描绘的栩栩如生，有花鸟画、山水画，尤其是牡丹和猫，美丽动人，另我羡慕不已。
于是，我便央求爷爷教我国画。刚开始学时，爷爷问我：“梅、兰、竹、菊四君子，是学习国画的基础，你想先学哪样？”我看他画的菊花又大又美，就选择了菊花。爷爷说：“好啊！‘秋菊能傲霜’，就从秋菊画起。”爷爷先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，学着外公的样子，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，爷爷就会鼓励我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”相比菊花、竹子、兰花，我画得最好的是梅花。
爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的'象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，爷爷终于拿着我的作品含笑点头，我乐得心花怒放。有一张墨梅，还参加了学校的书画展，上了电视，我缠着爸爸把画拿去装裱，挂在客厅，每当听到客人的称赞时，我都会自豪地笑了。如今，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，爱我的爷爷，更爱我的祖国。是
他教给我欣赏国画的能力，引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格。虽然爷爷已经永远地离开了我们，但他的教诲我会永远铭记在心——中华民族不屈的精神！
国画传统文化作文 12
国画，作为中华民族传统文化的瑰宝，承载着千年的历史与文化底蕴。每一幅国画都如同一首无言的诗，一幅流动的画卷，讲述着古老的故事，展现着东方的神韵。
国画之美，在于其独特的构图与线条。画家们以墨为魂，以水为韵，通过巧妙的笔触，勾勒出山川的雄伟、花鸟的灵动。那些流畅的线条，如同生命的.脉搏，跳动着千年的韵律。
国画之美，更在于其深厚的文化内涵。它不仅仅是艺术的表现，更是文化的传承。每一幅国画都蕴含着深厚的哲理和寓意，是古人对自然、人生和社会的独特理解。通过国画，我们可以感受到古人的智慧与情感，体验到传统文化的魅力。
在当今社会，随着科技的进步和文化的交融，国画也在不断创新与发展。新的技法、新的题材不断涌现，为国画注入了新的活力。然而，无论时代如何变迁，国画作为传统文化的精髓，始终保持着其独特的魅力与价值。
让我们共同传承和弘扬国画文化，让这千年的艺术瑰宝在新的时代里绽放出更加绚丽的光彩。
国画传统文化作文 13
国画，以其独特的韵味和墨香四溢的气息，成为中华文化的重要组成部分。它不仅是艺术的一种表现形式，更是文化的传承和延续。
国画之韵，在于其墨色的运用。墨色深浅、浓淡相宜，如同音乐的节奏，起伏跌宕，引人入胜。画家们通过墨色的变化，表现出山川的层次、花鸟的神态，将自然的美丽与神韵展现得淋漓尽致。
国画之韵，也在于其意境的营造。国画追求的不是形似，而是神似。它注重表现物体的内在精神和气质，通过简练的笔触和构图，营造出一种深远的意境。这种意境，既是对自然的赞美，也是对人生的思考。
在现代社会中，国画依然保持着其独特的`魅力。越来越多的人开始关注和欣赏国画，学习国画的技法和文化内涵。国画不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和人生哲学。它让我们在繁忙的生活中，找到一份宁静与美好。
让我们珍视国画这一传统文化的瑰宝，传承和发扬其独特的韵味和墨香四溢的气息，让它在新的时代里继续闪耀光芒。
国画传统文化作文 14
国画，作为中国传统文化的代表之一，以其独特的笔墨语言和情感表达，展现了中华民族深厚的文化底蕴。国画之魂，便在于这笔墨之间传递的深厚情感。
国画之魂，体现在画家的笔墨技法上。一笔一墨，都是画家情感的流露。他们通过巧妙的运笔和墨色的运用，将自然万物描绘得栩栩如生，仿佛能感受到它们的`呼吸和脉动。每一幅国画都是画家心灵的写照，是他们与自然对话的见证。
国画之魂，更在于其深厚的文化内涵和情感表达。国画不仅仅是描绘自然和人物的形象，更是传达一种情感和思想。它蕴含着古人对自然的敬畏、对人生的思考以及对社会的关怀。通过国画，我们可以感受到古人那种超脱世俗、追求精神自由的境界。
在现代社会，国画依然保持着其独特的魅力和价值。它不仅是艺术的一种表现形式，更是文化的传承和延续。我们应该珍视这一传统文化的瑰宝，让更多的人了解和欣赏国画，感受它那独特的笔墨语言和深厚的情感内涵。
国画之魂，笔墨传情。让我们共同传承和弘扬国画文化，让它在新的时代里绽放出更加绚丽的光彩。
国画传统文化作文 15
国画，以其独特的魅力和传统与现代的交融，成为中华文化的一道亮丽风景线。它不仅是传统文化的瑰宝，也是现代艺术的重要组成部分。
国画之魅力，在于其传统的韵味和内涵。国画注重笔墨的运用和意境的营造，通过巧妙的构图和线条的勾勒，将自然和人物的神韵展现得淋漓尽致。每一幅国画都蕴含着深厚的文化底蕴和哲理思考，让人在欣赏的同时也能感受到传统文化的魅力。
然而，国画并不满足于传统的束缚，它也在不断创新和发展。现代国画在继承传统的基础上，融入了更多的现代元素和技法，使得国画的表现力更加丰富和多元。现代国画不仅注重形式的创新，更在内涵上追求与时代的契合，展现了国画在现代社会中的新面貌。
国画之魅力，更在于其传统与现代的交融。它既保留了传统文化的精髓和神韵，又融入了现代艺术的.创新和多元。这种交融使得国画既具有深厚的历史底蕴，又具有现代艺术的活力和魅力。
在今天这个文化多元的时代，国画以其独特的魅力和传统与现代的交融，吸引着越来越多的人关注和欣赏。让我们共同传承和弘扬国画文化，让它在新的时代里绽放出更加绚丽的光彩。
国画传统文化作文 16
国画，作为中国传统文化的一颗璀璨明珠，承载着中华民族几千年的文化精髓和审美情感。它以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵，深受世人的喜爱与推崇。
国画讲究的是意境和气韵，追求的是“以形写神，以神达意”的艺术效果。在国画的世界里，山水、花鸟、人物都是画家们寄托情感、表达思想的载体。每一笔、每一划，都蕴含着画家对自然、对生活的深刻理解和感悟。
国画注重笔墨的运用，墨色浓淡相宜，笔触轻重有致。画家们通过巧妙的构图和细腻的描绘，将自然景物或人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。在国画中，我们可以看到山水的雄浑与秀丽，花鸟的灵动与生机，人物的传神与生动。
国画不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。它蕴含着中华民族的精神内核和审美追求，体现了中国人对自然、对生命的敬畏和尊重。在国画的学习和欣赏过程中，我们可以感受到中国传统文化的博大精深和无穷魅力。
在当今社会，随着全球化的不断推进，各种文化交流日益频繁。国画作为中国传统文化的代表之一，也在不断地与世界各地的艺术进行交流和碰撞。这既为国画的`发展带来了新的机遇和挑战，也为我们更好地传承和弘扬中国传统文化提供了新的思路和方法。
总之，国画是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵，成为了中华民族的文化瑰宝。我们应该珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，让国画的光芒在世界的舞台上更加璀璨夺目。
国画传统文化作文 17
国画，这一蕴含着深厚文化底蕴的艺术形式，是中华民族传统文化的重要组成部分。它以其独特的魅力，吸引了无数人的目光，成为中华文化的一张亮丽名片。
国画注重笔墨与气韵的结合，追求形神兼备的艺术效果。在国画中，我们可以看到画家们用墨色的'浓淡、笔触的轻重，以及构图的巧妙，展现出山水的磅礴气势、花鸟的生动姿态和人物的内心世界。这种以形写神、以神达意的艺术手法，使得国画具有极高的艺术价值和审美意义。
国画不仅是一种艺术形式，更是一种文化精神的体现。它承载着中华民族对自然、对生命的敬畏和尊重，体现了中国人追求和谐、崇尚自然的生活哲学。在国画的世界里，我们可以感受到中国传统文化的博大精深和深厚底蕴。
随着时代的变迁，国画也在不断发展和创新。现代国画在继承传统的基础上，融入了更多的现代元素和创新思维，使得国画艺术更加丰富多彩。同时，国画也积极参与国际文化交流，与世界各地的艺术进行对话和碰撞，展现出中华文化的独特魅力和包容性。
国画作为中国传统文化的重要代表，其独特的艺术风格和深邃的文化内涵，对于我们了解和传承中华文化具有重要意义。我们应该珍视这一宝贵的文化遗产，加强国画的教育和推广，让更多的人了解和欣赏国画，感受中国传统文化的魅力。
同时，我们也应该积极推动国画的创新与发展，让这一传统艺术形式在现代社会中焕发出新的生机与活力。通过不断探索和实践，让国画在传承中发展，在发展中传承，为中华民族的文化繁荣和发展做出更大的贡献。
国画传统文化作文 18
国画，作为中华民族的传统艺术瑰宝，承载了数千年的历史与文化底蕴。它不仅是艺术家们情感的表达，更是中华文化精神的传承与展现。
国画以墨为主要颜料，通过水与墨的`巧妙结合，形成深浅、浓淡的层次变化。它讲究意境的营造，追求形神兼备。在国画中，山水、花鸟、人物等题材都得到了生动的表现。每一幅国画都是一幅富有诗意和哲理的画面，让人在欣赏中感受到中华文化的博大精深。
国画不仅具有审美价值，更是传统文化的载体。它融入了儒家的仁义道德、道家的自然无为、佛家的禅意空灵等思想，体现了中华民族的文化精神。通过国画，我们可以了解到古人的审美观念、生活方式以及哲学思考。
在现代社会，随着西方文化的冲击，国画这一传统文化艺术面临着前所未有的挑战。然而，正是这些挑战，让我们更加珍视和传承国画这一传统文化。越来越多的年轻人开始学习和欣赏国画，他们在继承传统的基础上，不断创新和发展，为国画注入了新的活力。
国画是中华民族的文化瑰宝，它承载着丰富的历史和文化内涵。我们应该珍视并传承这一传统文化艺术，让它在新的时代里焕发出更加绚丽的光彩。
国画传统文化作文 19
国画，作为中国传统文化的璀璨明珠，以其独特的艺术魅力，展现了中华民族的精神风貌和文化底蕴。
国画以其独特的笔墨技法，勾勒出一幅幅生动传神的画面。无论是巍峨的山川、秀丽的花鸟，还是传神的.人物，都通过国画的笔触得到了完美的展现。国画的笔墨运用既讲究技巧，又注重意境的营造，使得每一幅作品都充满了诗意和哲理。
国画不仅仅是艺术的表现，更是文化的传承。它融合了儒、释、道等多元文化思想，体现了中华民族对自然、社会、人生的独特理解。通过国画，我们可以窥见古人的智慧和对世界的洞察，感受到中华文化的博大精深。
在现代社会，随着科技的进步和西方文化的冲击，国画这一传统文化艺术面临着诸多挑战。然而，这并不意味着国画的衰落，相反，它正以其独特的魅力吸引着越来越多的人们去关注和了解。越来越多的人开始学习和欣赏国画，他们在传承中创新，在创新中发展，为国画注入了新的活力。
国画作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有极高的艺术价值，更是我们民族精神的象征。我们应该珍视这一文化遗产，让它在新的时代里继续发扬光大，为中华民族的伟大复兴贡献力量。
总之，国画作为传统文化的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，赢得了世人的赞誉和尊重。我们应该继续传承和发扬这一传统文化艺术，让它在新的时代里焕发出更加绚丽的光彩。
国画传统文化作文 20
国画，作为中华文化的瑰宝，承载了中华民族数千年的艺术智慧和审美追求。它不仅是一种绘画形式，更是一种文化的传承和表达。
国画以线条为主要造型手段，通过墨色的浓淡干湿，表现出山川的雄伟、花鸟的灵动。每一笔、每一墨，都蕴含着画家的情感与心境。在国画中，我们可以看到大自然的鬼斧神工，也可以感受到人间的悲欢离合。
国画注重意境的营造，追求“象外之象，景外之景”。它不像西方绘画那样追求写实，而是更注重通过画面传达出一种情感和氛围。这种意境的营造，使得国画具有了一种独特的韵味和魅力。
国画还是一种文化的传承。它融合了儒、释、道等多种文化元素，体现了中华民族的精神内涵。在国画中，我们可以看到儒家的仁爱、释家的慈悲、道家的自然，这些文化元素共同构成了国画的文化底蕴。
在现代社会，随着科技的进步和文化的.交流，国画也在不断创新和发展。越来越多的画家开始尝试将国画与其他艺术形式相结合，创造出更加丰富多彩的艺术作品。同时，国画也在国际舞台上展现出了其独特的魅力，成为中华文化的重要代表之一。
国画是中华文化的瑰宝，它以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，吸引了无数人的关注和喜爱。我们应该珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，让它在新的时代里焕发出更加绚丽的光彩。
国画传统文化作文 21
国画，是中华民族的骄傲，是中华文化的璀璨明珠。它以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，展现了中华民族的艺术智慧和审美追求。
国画注重笔墨的运用，通过墨色的浓淡、线条的粗细、笔触的轻重，表现出物体的形态和质感。在国画中，山水、花鸟、人物等题材都得到了充分的展现。画家们以自然为师，通过观察和体验，将大自然的美丽和神韵融入到作品中，使得国画具有了一种生动而真实的美感。
国画不仅注重形式美，更注重内涵美。它追求的是一种意境和气韵，通过画面传达出一种情感和思想。在国画中，我们可以看到画家的心境和情感，也可以感受到中华民族的`精神内涵。这种内涵美，使得国画具有了一种独特的魅力和深度。
国画还是一种文化的传承和弘扬。它融合了中华民族的文化精髓，体现了中华民族的精神面貌。在国画中，我们可以看到儒家的仁爱、道家的自然、佛家的慈悲等思想元素，这些元素共同构成了国画的文化底蕴。通过国画的学习和欣赏，我们可以更好地了解和传承中华文化，增强民族自豪感和文化自信心。
在现代社会，国画依然保持着其独特的魅力和价值。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。我们应该积极推广和传承国画文化，让更多的人了解和欣赏国画，感受中华文化的博大精深。
国画是中华民族的瑰宝，它以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，展现了中华民族的艺术智慧和审美追求。我们应该珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，让它在新的时代里继续发扬光大。
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