关于国画的作文
关于国画的作文【1】
今天，我和学校的老师一起参加了画国画培训。
教老师们画国画的老师就是一直教我画国画的黄老师。
黄老师首先向我们介绍了中国美术史，他用ppt向我们展示了从原始陶器时代一直到近代的名师名画，其中有个唐代的画家(他身为宰相，还画了一手好画)画得《历代帝王图》，有清朝四个姓王的大画家(他们本是大官，因国家灭亡而出家)，有沈周画得山水画，有郑燮(郑板桥)的山水画，还有许多名画家，我实在记不住了。
接着，黄老师又向我们介绍了画国画的基本材料与绘画过程，以画荷花为例子，具体为我们演示如何握笔，如何下笔，下笔轻重快慢的不同效果，笔画的不同(有侧笔画、直笔画)，如何着色……
然后，我们开始绘画了。
这次黄老师让我们勾线，我勾的是牡丹花，勾得线要越细越好，可是我由于没掌握好力气，勾得线有粗有细，有深有浅，手还不停地抖。
不过，我始终很认真，有些老师还请我帮忙呢，这使我暗暗得意。
最后，我们开始上色。
我先用花青为叶子的右半部份着色，接着再用钛白加曙红混合成粉红色，为花朵上色，我小心翼翼地一步一步按老师的要求做。
尽管，今天没有把这幅画完成，但我很快乐!
我爱国画【2】
我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。
我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。
有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩;有着高雅、高贵的情操;有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画!
我喜欢绘画，更喜欢国画。
我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩!我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操!
我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习国画上了。
从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨国画，越来越进步了;勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样;画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般;染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了!因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。
提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
国画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。
我们中国人就是如此，大方，好客。
我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。
这，不就是我们中国人的化身吗?不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息!
现在啊，我与国画结下了不解之缘。
我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。
国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神!
你们学过中国发明的一项技能或乐器吗?你爱过它吗?我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画!当然，我并非只喜欢国画。
中国画与油画【3】
中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起
中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似.还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
意境：是画家的立意与所描绘的形象融合后所表达于画面的情调。
中国画的意境很含蓄，古人画松、梅、菊，是取其不畏严寒，敢与风暴冰雪作斗争的精神。
而西洋画的风景画，则纯粹追求画面上的美，没有什么寓意性。
西洋画一般是按“黄金律”定画面，即长宽比例约5比3。
比较缺少变化。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。
油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。
透明覆色法不透明覆色法
油画是外来的画种，它经过一个漫长的发展过程，但真正形成完备的油画艺术是十五世纪。
中国早在东晋时期虽也产过油与颜料配合使用的技术，西方有些学者认为植物油调颜料技术是中国传往西方的，但中国油画没有发展，最后形成油画艺术还是在欧洲。
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