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美术教案

时间:2023-04-21 08:05:16 教案 我要投稿

关于美术教案集锦8篇

  作为一位杰出的教职工,时常需要用到教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。快来参考教案是怎么写的吧!下面是小编为大家收集的美术教案8篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

关于美术教案集锦8篇

美术教案 篇1

  教学目的:

  1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。

  2、让学生体会颜色的和谐之美,并创造出一些很有趣味的绘画内容。

  教学重点:

  吹塑纸版画的制作过程

  教学难点:

  制版和上色

  教 具:

  水粉颜料,水粉纸,吹塑纸,画笔,小铁夹,一些大小粗细不一的铅笔或硬笔,以及圆珠笔,静物。

  学 具:

  水粉颜料,水粉纸,吹塑纸,画笔,小铁夹,铅笔或硬笔,以及圆珠笔。

  教学过程:

  一、 出示吹塑纸,让同学猜猜这是什么材料?

  板书:吹塑纸版画

  二、 简介版画:

  版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画,它不同于一般绘画,刻制一块版画即可印出多幅同样的作品,版画主要分黑白两色和彩色的。

  三、引入吹塑纸版画的印制方法:

  (一)水粉颜料印制的,称水粉印吹塑纸版画板

  (二)用油墨印制的,称油墨印吹塑纸版画板

  四、 吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成:

  (一)自画

  (二)自刻

  (三)自印

  五、画前提示:

  不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好,新买的吹塑纸有一层油性物质,而粉印版画是水性颜料,往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象,因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理,可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面,擦拭后再涂色时,颜色就会附上。

  六、讲解吹塑纸版画

  1、它是利用吹塑纸这种材料,用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔,竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法,直接刻画出所需要表现的内容。

  2、学生动手制版、自画、自刻,以摆好的静物为例,3人为一组制作,两个人制版,另一个人在水粉纸上涂底色(一般以黑色为好)。

  教师作巡回指导,刻外轮廓纸选用较粗的`笔刻,稍微刻重一点。

  3、印制过程:

  A、 固定一端。

  B、 涂上颜色,颜色不要涂得太多,注意留出轮廓线,颜色要浓要稠。

  C、 涂好一部分颜色后将画纸盖回版上,在相应的部位用手掌压扫,如印的效果不理想,可以重印。

  (注:1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔,将所有的部分一一涂好;2、粉印除平涂外,也可采用又叠印的方法,产生一种特殊的肌理效果。)

  学生动手涂色。

  七:简介油墨印吹塑纸版画

  八、教师总结:

  吹塑纸版画的最大特点是取材容易,工具简单,制作方便,费用低廉,效果独特,可以拓印多幅原作。

  今天这堂课就学到这里,同学们,祝愿你们用你们手中的画笔描出你们心中的美好蓝图。让我们的生活更加丰富多彩。

  附:

  选三十人,三人为一组,每组准备好水粉颜料,水粉纸,画笔,粗细不一的铅笔和圆珠笔。

  板书:

  吹塑纸版画

  印制方法:

  一、 水粉印

  二、油墨印

  制作过程:

  一、 自画

  二、 自刻

  三、 自印

美术教案 篇2

  活动目标

  1.学做饼干,知道饼干的形状可以是多种多样的。

  2.在搓、团、揉、捏的过程中,初步感知圆形、正方形、椭圆形几种常见的几何图形。

  3.体验泥工活动带来的乐趣。

  活动准备

  1.每人一份橡皮泥。

  2.各种印花工具(雪花片等),几何图形模具(圆形,椭圆形,正方形)。

  3.吃点心时,引导幼儿观察饼干的形状、花纹。

  4.各种形状的饼干及字卡(正方形、圆形、椭圆形)。

  活动过程

  一、导入

  师出示布偶

  “今天,是小熊的生日,想邀请我们小朋友一起去参加,高兴吗?”

  “小熊最喜欢吃饼干了,老师给它准备了一盒,小朋友想不想也来做些饼干送给小熊?

  二、说饼干

  1.问:你想做什么形状的饼干?

  幼儿说(圆形、正方形、三角形……)

  师出示各种形状的饼干和汉字(如: 椭圆形)

  2.师:这些饼干上有各种各样的花纹,老师这里有一块饼干也有花纹,你吃过的饼干有花纹吗?

  问:你吃的饼干上的花纹是什么样子的?

  幼儿说。

  三、师示范

  师:老师先来做一块饼干给小朋友看,好吗?

  A. 先把橡皮泥用力捏一捏,搓一搓,搓成圆形。

  B. 把团好的橡皮泥放在桌上压扁。

  C. 在橡皮泥上用几何图形印上自己喜欢的形状,再用几何图形将多余的橡皮泥切割下来。

  D. 用印花工具在几何图形上印上自己喜欢的花纹,这样一块饼干就做好了,把做好的饼干放在点心盆里面。

  四.幼儿操作

  1.师放背景音乐

  2.幼儿操作,师做巡回指导。

  3.请各组将饼干放到前面的`桌上。

  4.师:“现在,小熊要来选饼干了……”

  师以小熊的口吻选饼干,评价饼干。

  五.结束

  师:谢谢小朋友们的饼干,你们真能干,这些饼干我一个人吃不掉的,你们一起来吃,好吗?

  请幼儿先去洗手,再来吃饼干。

  让幼儿初步了解相邻数之间多一少一的关系。

  (1)教师:“现在有四个数字想请我们小朋友帮一个忙,想请我们小朋友为他们画上和他们数量一样多的三角形、圆形或其他你喜欢的图形。现在我把这几个数字请到了我们小朋友的桌子上,请小朋友拿起你手中的画笔来帮帮他们吧。”

  (2)画完后教室在黑板上挂一张大的挂图亲自进行演示。演示完后请小朋友一起来数一数,引导幼儿自己发现相邻数之间多一少一的关系。

  4、出示相邻数填空卡,进行一场小竞赛。

  “现在数字们想让我们小朋友们来一场小比赛,看谁能又快又准确地说出他们的邻居,而且说出他比他们的邻居是多一还是少一。”

美术教案 篇3

  第一课:素描慨述

  主讲:高银才

  一、教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。

  二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础

  三、教学内容:

  1、素描的定义

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。

  狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。

  现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

  就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

  2、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

  3、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  ① .铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  ② .炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  (1)木炭条

  多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  (2)炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  5.橡皮擦、可塑性橡皮

  6. 纸

  素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。

  7.素描固画液。

  主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

  第二课:素描基本技法与表现方法主讲:高银才

  一、教学目的:学习素描的基本技法,理解素描的明暗与结构,掌握三大面五层调子。

  二、重点难点:理解明暗及表现方法。

  1.基本技法

  技法是绘画的基础性工作,由於各种技法的综合应用,组合出画面上的形、色,并赋予一幅作品某种意义与生命;因此,在从事铅笔画的创作之前,对铅笔画的技法必须先有基本认识。

  基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类: 直线笔触:

  用笔时线条刻意画直,即成直线笔触。直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流於呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。 长三角形笔触:

  下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;因此,当长三角形笔触规则排列时,便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触:

  将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性,比直线难控制,因此要多作练习,直到各种转折极为顺畅,才能表现曲线之美。

  不规则笔触:

  任意用笔涂画,即成不规则笔触。不规则笔触的应用,能增加画面的变化,使人感觉生动活泼,但也易陷入杂乱无章。

  点状笔触:

  利用笔尖敲点纸面,即形成点状笔触。描绘时,刻意变化用力的方向,便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等,适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触:

  连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由於快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。

  2.特殊技法

  特殊技法除了铅笔之外,尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主,铅笔为辅;有的是以铅笔为主,其他工具为辅,或者两者相辅相成。总之,在此类技法中,其他工具占有相当重要的比例,练习时,其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:

  纸纹的应用:

  作画时,纸张的选择,可使画面产生事半功倍的效果。例如:选用粗糙的纸,便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布,以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用:

  橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。

  擦抹技法:

  擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用,使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的'画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差,因为手的汗渍容易影响画面的效果,橡皮则很容易将笔触擦去。

  水彩颜料的辅助应用:在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时,应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹,以免色彩灰涩,笔触模糊。

  熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  二、明暗与结构

  早在文艺复兴时期,大师们即以严谨的态度,将解剖与透视表现得淋漓尽致,尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现,到了十七世纪,才逐渐重视明暗的表现力,徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前,作品都按肌肉外型来画,林布兰之后才用明暗分面法,这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力,这种素描对油画最有益,加上十九世纪印象派对光与色的提倡,因此,注重内在结构坚实表现的结构画法,便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

  明暗与结构是体积表现的两大基础,二者关系密切,互为表里。 何谓明暗素描与结构素描,事实上两者皆须借助明暗的提示,并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主,利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主,明暗为辅进行素描,且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的,多变的,受光线左右,而结构素描则是从本质出发,是内在的,较稳定结实且较不受光线左右。

  在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

  三、三大块五大调

  三大块:黑、白、灰

  五大调:黑、白、灰、反光、投影

  1.高光:在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

  2.半明部:亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

  3.明暗交界线:受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

  4.反光:受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,

美术教案 篇4

  概要:

  翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑。胸腹灰白,活泼可爱。

  鸟的造型练习:

  一般鸟的身体像鸡蛋,头像枣。以此为基形,再添上尾和爪,便构成鸟的基本形态。

  画麻雀的步骤:

  褐黑点头背,浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾。背斑趁湿点,浓墨再画腿。

  画飞雀:两翅张开,翅膀的方向稍加变动,飞雀的动态也就随着变化。

  一、教材分析

  花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以悠久的历史和独特的风格闻名于世界,以极高的艺术价值,享誉于世界画坛。

  人们对花鸟画的要求是“活色活香”,对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中,主要介绍了中国花鸟画的特点与风格,通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习,了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

  在本节课里,教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析,阐述了彩墨禽鸟的基本画法,重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法,其画法是,首先在纸上捕捉鸟类的形态,用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓,把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成,再添上尾和爪便构成鸟的基本形态,然后再从整体出发,自背部起笔,用披蓑法以褐墨写出背部,次写翼及尾,再写胸、腹,然后画出头、嘴、眼睛,再添画爪。

  花鸟画翎毛画法是本课的重点,画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种,本课采用的是第二种,写意的方法,是采用枯润结合的笔墨方法画的,麻雀背部用润笔,尾部翅膀则用枯笔。

  教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的.方法,把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌,使学生易读、易记、易懂。

  教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现鸟的形神和画面的节奏韵律美,以达到教学效果。

  老师应把步骤制成挂图,写上文字,说明每一步应如何去画,要求达到什么效果,或制成幻灯片、投影片,使画面更清晰地体现出来,吸引学生集中精力听课。

  课文以范画配合步骤图解,教师除了讲授国画知识外,还须结合范画进行分析,讲解,指出学生作画应注意的问题,并引导学生欣赏范画。

  本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

  二、教学方案

  1、组织教学:稳定学生情绪。

  2、导入新课:

  3、欣赏唐代名画《捣练图》

  我国古代绘画有很高成就,很多画家为我们留下珍贵画卷,唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。

  1.解释“捣练”。

  2.《捣练图》是长卷画,也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景,几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练,第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐,高低不同,错落有致,各组人物间互相呼应。

  3.教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。

  盛唐时期的工笔人物画,有非常鲜明的特点:人物形象体态丰满,面貌圆润,用线造型,比例准确,线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽,但雅而不俗。

  4.介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。

  5.启发学生描绘《捣练图》的情景

  提问:画中描绘几组人物都做什么?按顺序讲出来。

  6.小结:用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点,美感,学生受到启发,兴趣很高。

美术教案 篇5

  一、学生情况分析:

  上学期学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。

  二、教材情况分析:

  本册教材共有二十课, 通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨, 培养学生的美术基本能力, 促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

  1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

  2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

  4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

  三、教学总体目标:

  从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

  要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。

  教学内容主要涉及四大领域:造型·表现领域,设计·应用领域,欣赏·评述领域,综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容,约占总教学量的三分之二。

  四、教学重难点:

  通过美术教学, 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的`创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式, 从小培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习

  惯和观察能力,陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。

  造型·表现课:通过画、剪、撕、贴等方式, 让学生尝试用不同的工具和材料, 通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来, 体验造型活动的乐趣。 设计·应用课:通过尝试各种不同工具, 用身边容易找到的各种媒材, 通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰, 体验设计制作活动的乐趣。

  欣赏·评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色, 用简单的话语大胆的表现自己的感受, 并从中得到美的享受。

  综合·探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、 创作、表演和展示。

  五、教学措施:

  课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。

  首先,教师方面:

  做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。

  (1)、 做好课前准备,精心制作教具。

  (2)、 运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。

  (3)、 在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。

  (4)、灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。

  (5)、教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。

  (6)、拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。 其次、学生方面:

  充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。

  六、加强业务学习,提高教学能力:

  作为一名兼职美术教师,应利用业余时间加强对专业的学习和研究,多研究新的美术动向,阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”,教育对象面向全体学生,旨在通过教学活动,让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得感知、欣赏和评价的能力,开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

美术教案 篇6

  [课型]新授制作课

  [课时]1课时

  [授课对象]七年级学生

  [教材分析]

  本课要求学生采用易于处理的底版,通过画、印等方法,制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法,通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果,在对印造型的基础上可适当添画,把无意识创造平面肌理效果与有意识的创造形象有机的结合起来。

  [教学目标]

  应知:了解对印原理和制作方法。

  应会:尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

  隐形内容和目标:通过分组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作分工,分享成功的快乐。

  [教学重点]

  掌握涂色方法和压印方法。

  [教学难点]

  如何充分发挥想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

  [工具与材料]

  底版(玻璃木板布料塑料板不易吸水的纸版)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油)、浆糊或胶水,涂色工具,作业纸(不吸水的挂历纸背面、光滑的名信片或贺卡等)。

  [课室安排]

  全班60人,每4人一组,分成15组。

  [教学过程]

  设疑提问,导入新课。

  师:在玻璃板上涂色,放纸压印,让学生猜:纸上会出现什么呢?

  生:西瓜、苹果——————

  师:揭纸展示。生愕然,原来是一个怪怪的人脸。引入新课,板书课题。

  师:利用多媒体展示自己把自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成的课件。

  生:观赏图形造型。

  (猜问题,易引学生进入角色,激发学生的学习兴趣,利用课件的直观作用,可以起

  到诱发学生从中发现美的欲望。)

  学生自主探究。

  生:仔细阅读书上讲授的两种制作方法,抓住关键点,自己动手尝试对印制作方法。

  师:利用多媒体出示几个问题,起提示和思考作用。

  不同厚薄的色彩产生怎样的效果?

  不同轻重的压印产生怎样的效果?

  不同的底版产生怎样的效果?

  先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果?

  怎样得到自己想要的图形?

  (通过思考和尝试,充分发挥学生自主性学习,提升学生的感悟和认识。)

  教师示范,学生实践并进行创作。

  师:在玻璃底版上从冷到暖的有序涂色,覆盖上比涂色大一倍的纸,用右手掌按住纸面中央,左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右,产生变化丰富而具动感的肌理,请学生也来试试看,能不能创造一种新的对印方法,要做到别具一格。

  生:尝试制作,并大胆上台介绍自己的制作方法和独特处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。

  (通过学生大胆尝试,培养了他们的创新能力。)

  对学生作品进行展评。

  生:分组制作,要求制作一幅构图新颖,有个性特色,不失现代肌理艺术效果的版画作品,要讲究用色、用水、构图等要素。

  不混合,使其自然混色。鼓励学生大胆创作,艺术贵在创新。

  生:对本组作品汇总,进行集体讨论,看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品,能否经添加形成一幅具象作品。对于某些不能添加的作品,能否结合其他同学的作品经过剪裁,组合成一幅抽象作品。讨论后或集体创作或指派一人主笔,完成本组作业。凡有创意的作品给予展示,全班评出最有创意奖。

  (通过小组合作,培养了学生团结协作的精神,采用自评、互评、师生共评的方式,让学生体验成功的喜悦。)

  师生共同参与活动。

  生:将本组作品自由张贴于黑板上,组合成一幅大的抽象壁画作品。

  (通过这一活动,把整堂课的气氛推向了高潮,激发了学生的`参与精神,培养了学生的自主性学习。)

  下课礼仪

  师生再见

  [教学反思]

  通过现场示范实践,课堂气氛非常活跃,学生积极性空前高涨,课堂教学质量明显提高。同时传授理论知识,示范作品,都较为系统,正确的辅导,使学生的作品呈现出前所未有的多样性。

  整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开,体现了“以学生发展为本”的思想,符合《新课标》精神。

  经过一段时间的实践证明:

  该课题生动有趣,能激发学生的学习兴趣;

  有效促进学生的创造思维和实践能力的发展;

  有效的改变学生的学习方式,使他们成为学习的主动者。

美术教案 篇7

  教材分析:

  本课是小学美术教材(人美版)第五册第10课,根据《新课标》要求,结合美术学科的特点,本课主要要求教师在上课时让学生明确画手的意义,并通过认知手是表现人的动作、表情及社会属性的重要方面,古今中外的著名画家几乎都非常重视对手的刻画,让学生充分感受到手在生活中与人的密切联系,并能带着这份特有的情感让学生比出各种手的姿态,从而进行认真、细致的观察、揣摩。通过观察手、欣赏表现手的艺术作品,提高孩子画手的能力,更重要的是加深对手的认识、了解。

  教学目标:

  通过收集资料培养学生的探究性学习能力,提高学生对手的观察与表现能力,从而体会画手的方法,增强对手的表现力。

  教学重点:

  整体观察与认识手。

  教学难点:

  手的各种姿势的表现

  教具准备:

  课件、图片

  学具准备:

  收集图片、描写手的文字资料、作业纸、涂色工具、手工材料等。

  教学过程():

  教学环节

  教师指导

  学生的学习活动

  设计意图及策略

  时间安排

  一、创设情景

  课件1

  1、出示谜语

  《手》

  2、出示课件2

  教师导语:

  从石器时代的石斧到龙门吊车,从筷子到阿波波罗登月舱,莫不是手的功能的再创造。一双有形的、无形

  1、学生听谜语,并猜出谜底

  通过猜谜语,激发孩子的`兴趣。使孩子自主地参与学习过程。

  2分钟

  4分钟

  的变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展,使我们生活在一个充满手的世界。

  1、欣赏“魔术手影”表演

  2、学生表演(可课前找到会手影表演的学生)。

  通过观赏、表演,让学生大胆的想象,加深对“手”的联想。

  二、欣赏启发、互动学习

  1、游戏

  教师出示事先准备好的词组(如:拍手、击掌、比数字、握拳、你真棒、愤怒、欢迎)等。

  2、出示课件3

  教师导语:有生命的手充满了生命的活力,犹如一棵茁壮树干上的枝叶,有深层思维与修养的人是懂得以手传递感情的。手是人身上触觉最敏感、神

  学生欣赏

  1、《蒙娜丽莎的》—那双丰韵、恬适而表情微妙的手;油画《父亲》—一双历尽世事沧桑的而古老的手;法国雕塑家罗丹的《大教堂》、《沉思者》

  通过游戏、欣赏进一步让学生感受手的无穷魅力,加深对“手”的情感,体会“手”的重要性。

  10分钟

  经最丰富的部分。

  同时展示学生作品。

  2、学生根据教师出示的图片,有感情的朗读自己收集到的描写手的文章片断、诗、词、句。(可选择不同年龄、不同职业、性别)

  三、实践活动

  参与学生活动

  教师导语:

  手作为有情物被应用于很多宣传领域今天我们将用手来表达一种感情,并进行交流。

  学生以小组为单位开展实践活动。

  通过实践活动让学生把观察到感受到的东西大胆的充分的表现出来。

  22分钟

  出示幻灯4

  练习要求:

  A、必须通过手的结构、动作组合表现。

  B、可选择绘画、剪贴的方式表现。

  四、相互欣赏、评价、交流

  教师寄语:

  你们是智慧的、最棒的,用你们自己勤劳、勇敢的双手去创造一个辉煌灿烂的明天!

  相互欣赏作品、交流

  充分肯定学生的进步和发展。

  2分钟

  三年级《不同姿态的手》一课教学反思

  结合课改精神,本课的教学设计主要体现以下几方面:

  第一、教学内容增强趣味性,以孩子的生活为切入点,贴近孩子的生活。

  在美术课程的教学中,只有让情感得到充分体验、感受和理解,才能让学生接触到艺术的本质掌握必要的知识技能。教学中我设置了欣赏魔术手影、孩子们身边熟悉的事物,从他们最熟悉的东西入手,能引起他们共鸣,激发他们 对学习任务的兴趣。

  第二、让学生参与表演游戏,调动学生多种感官积极参与体验,通过自己的努力获得成功的喜悦。

  第三、通过介绍能引起学生们感兴趣的艺术作品和其他同龄人的学生作品,并能通过自己查找资料增强他们学习的主动性。

  第四、教学内容以学生发展为中心,处于中、低年级儿童的思维结构属于直觉思维和具体思维阶段,如果先入为主地向学生灌输知识原理,从概念出发进行教学,势必不容易被学生接受和理解,反而容易阻碍学生的发展能力。教学中通过个人体验、感觉去发现美、认识美、创造美。并培养关心他人作品、区别作品的不同和欣赏作品的习惯。

  由此可见,要上好一堂美术课,必须要把握好基调、围绕主旨、合理布局、展开联想、赋予看似简单的教学内容以灵动的生命,这样才能创造出美的空。

美术教案 篇8

  画纸传传传教材分析:

  这是一节集体创作课,用我的智慧加上你的智慧,一起创作出一幅有趣的作品。区别于旧教材第一课安排欣赏评述的做法,更有利于学生从假期的思维方式向学习状态的转换。在这节课中,绘画的内容是极其偶然出现的,所以画什么并不是重点,重点在于新学期伊始形成良好的合作交流的学习氛围,加强同学之间、师生之间的沟通,构建更融洽、更和谐的精神环境。

  设计思路:

  可以自由结组,也可以有教师分组,以小组为单位进行绘画的接力跑。可以几个人共同创作一幅大画,也可以几张小的作品传着画。总之给予学生宽松的环境,让他们能够放心大胆的进行自由创作。教师在这里只扮演一个材料的提供者、活动的组织者的角色。

  教学目标:

  情感领域:体会合作交流的'乐趣。

  认知领域:学习其他同学的划线、涂色的方法。

  能力领域:能够在现有形的基础上,发挥自己想想继续创作。

  教学准备:

  素描纸若干(一部分整张的、一部分裁成小张的)

  教学过程:

  一、激趣结组好久不见了,一起画一张画好吗?自由结组。

  二、提出要求由于休息了一段时间,学生对课堂创作要求有些生疏了,所以要求要尽可能的具体一些。如:保持安静,尽可能不打扰别人。尊重创作,不批评别人的作品。大胆添画,使作品变得更有趣。

  三、集体创作小组内自己决定时使用大纸还是小纸,派代表找老师领纸。根据老师的要求,进行集体创作。

  四、展评交流把学生作品贴在教室里进行集体交流。如果时间允许,可以请一些同学谈谈自己的创作想法。

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