美术教案

时间：2023-08-14 07:20:58 教案我要投稿

美术教案7篇(集合)

　　作为一位无私奉献的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么应当如何写教案呢？下面是小编精心整理的美术教案7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案7篇(集合)

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1、尝试从前向后安排画面，初步表现简单的重叠。

　　2、乐于参与造长城活动，为自己建造长城而感到自豪。

　　活动准备：

　　1、黑色水笔、油画棒。

　　2、课件。

　　活动过程：

　　一、欣赏讨论。

　　1、我们的首都在哪里？北京有哪些好玩的地方？

　　2、这是什么地方？长城建造在哪里？它象什么？

　　3、中国古代劳动人民为什么要建造长城？现在的.长城有什么用处？

　　二、讨论演示。

　　1、长城有的建造在高高的山上，有的建造在低低的山上？（先有山）

　　2、山顶上有什么，烽火台建造在哪里？烽火台有什么用处？（再建烽火台）

　　3、烽火台的两边是什么？（接着砌城墙，一块一块砌成，士兵打仗时可以隐蔽。）

　　4、为什么说万里长城万里长？怎样在一张纸上画许多山头呢？（尝试轮换从半山腰开始画背后的山头，越画越多，数一数一共有几座山？）

　　重点：从前到后画山，感知简单的重叠，半山腰开始画。

　　三、操作表现。

　　1、我们来比赛造长城，看谁造得最多，谁就是好汉。

　　2、先有山，再建长城。（画一座山，建一段长城。）

　　3、别忘了建造烽火台和城墙。（一块一块砖砌成。）

　　4、画到高峰处，启发绘画。（天空、云彩、士兵等）

　　四、分享交流。

　　1、展示画面，体验做个好汉。（数一数有几座山，建了多少长城）

　　2、激发幼儿长大了去登真正长城的愿望。

　　活动延伸：

　　区域活动中，运用渐变接色的方法装饰山头。

美术教案篇2

　　本次活动我选择的是大班的美术活动，《奇妙的线条》。本次活动的第一个目标就是学习合理的搭配颜色；第二个目标是能够在不规则的线条画里找出小鱼并添画鱼的眼睛、嘴巴、鱼鳍、尾巴及花纹；第三个目标是体验画小鱼的乐趣。我的活动是围绕着这三个目标展开。一节活动下来，我几乎都是按照我设计好的活动步骤一步一步进行，整个课堂气氛活跃，幼儿都能积极参与到活动中去，幼儿都与我的积极呼应，和幼儿的互动也很自然，幼儿作品的完成情况也很好。但在有些环节和细节的处理上，我认为做得还不够，我总结了以下几个仍需要改进的问题：

　　首先是在教具准备上，我认为自己准备的还不够充分。在出示教师范画时，我才发现自己有两条鱼的鳍没有画上，导致后面的活动设计有些改动，在请幼儿添画鱼鳍时耽误了一些时间，因此在教具的准备上要细心加用心，千万不可马虎。

　　其次就是在教学环节上，对于一些突发的问题过于较真儿，反而起的相反的效果。比如幼儿把鱼的鳍叫鱼翅，更有甚的鸡翅，在这里其实教师可以用一句话就解决的问题，而我却纠结在这个问题上，这里反而耽误了幼儿作画的`时间，因此在活动过程中幼儿出现的突发的与活动关系不是很大的，不必去过多的纠结在这个问题上，要机智处理。再比如在教学过程中要充分考虑幼儿的感受。要站在幼儿的角度看待问题：在让幼儿回忆小鱼是什么样时，有的幼儿说到了花纹，

　　我没有理会，还是想按照我预想的步骤来，总想着先画鱼的头，再画花纹，这样做是不正确的，应该按照幼儿的想法来，教师应做到尊重幼儿的想法，这样幼儿才会乐于参与。

　　再次就是在细节的处理上考虑的还不够透彻。比如在让幼儿伸出右手的食指的过程中，我没有考虑到镜面的问题，导致了幼儿都伸错手了，让幼儿伸右手，而老师应该伸左手的，这个方面没有考虑到；再就是个人的口头语的问题，在活动中我会经常不自觉的做“嘘”的这个动作，我想一个好的老师这些东西都不应该有，以后一定要改掉这个坏习惯。

　　最后就是活动结束的总结要具体、全面。当幼儿说完喜欢哪幅画，并说完理由后教师要做一个全面性的总结，比如幼儿哪些小朋友创意很好、哪些小朋友颜色涂得很棒、哪些小朋友添画了一些其它的东西，很好等等。这个环节我认为总结的还不够全面。

　　以上的这些都是需要我今后改进的地方。我想通过我不断地反思、改进、总结、改正，整个活动会变得更加的透彻，会更加的清晰、完整。只要有一点改进，我认为那就是提高，就是我迈出的一小步，许多个小步会变成一大步，我相信通过我的努力，一定会达到我想要的好的效果！

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1.了解暖色与冷色的色彩知识，体会冷暖色彩对比的美感。

　　2. 在绘画中体验艳丽的色彩给他们带来的美感，感受到它们产生的特殊的艺术效果。

　　3. 培养学生观察生活的意识和大胆表达自己对色彩感觉的能力。

　　重点：了解冷暖色，认识和感知冷暖色对比带给人们的特有的美感。

　　难点：冷暖色在创作中的运用。

　　学习材料：课件、图片、油画棒、彩笔、画纸等

　　教学过程：

　　一、导入

　　下面请同学们看大公鸡图片。课件

　　师：大公鸡漂亮吗？你喜欢大公鸡吗？你为什么喜欢大公鸡？

　　1、颜色看着漂亮，供人观赏。

　　2、早上叫人起床。

　　3、能斗鸡给人乐趣等。

　　师：同学们真棒！说出了大公鸡这么多的好处！我们今天就来走进大公鸡，了解大公鸡。板书：大公鸡

　　二、教授新课

　　1、师：刚才我们看了生活中的公鸡，下面我们一起来看看画家作品中的大公鸡。出示课件（艳丽的大公鸡图片）1-3幅作品

　　2、师：这张大公鸡画得真好看，为什么画得这么漂亮啊？生：色彩艳丽

　　3、师：今天我们来学习表现艳丽的大公鸡。（板书课题）

　　同学们和老师一起做个小游戏，找朋友。（教师做好色块，学生摆出对比色，谈感觉）

　　4、师：下面我们欣赏这幅作品，这是农民画家画的《金鸡展翅》，作者怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡？生：有冷色也有暖色。

　　5、师：请同学仔细观察作品，作品中哪些颜色为暖色，哪些颜色为冷色？哪些颜色用的'有规律？看哪幅画面颜色用的精彩？

　　6、师：（课件展示）出示多幅大公鸡的图片：

　　师：下面我们来看这张学生作品怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡的？观察分析和刚才那幅图有什么不同？

　　生：（颜色的渐变，公鸡展示脖子的美丽，造型奇特，勇敢活泼， S造型，颜色艳丽，（提倡学生个性发挥，教师正确引导）。

　　7、师：这些大公鸡这么漂亮，看看老师怎样画大公鸡的。首先设计构思画一幅奔跑中的大公鸡，起稿画出大公鸡的基本形状，强调大公鸡的几个特点部位（头部大红的鸡冠，粗壮的爪子，翘起的尾巴）涂上艳丽的色彩。注意色彩的对比，过度，渐变。（然后出示已画好的艳丽的大公鸡画面）。

　　师：（启发学生用真实，想象，幻想，抽象多种手段来表现自己心目中的艳丽的大公鸡，引导学生正确运用冷暖色对比的知识）。

　　师：通过以上的学习，我们就运用冷暖色对比方法，用真实，想象，幻想，抽象手法画一只或多只艳丽的大公鸡。

　　四．学生作业教师指导。

　　用冷暖色对比的方法，画一幅色彩艳丽的大公鸡的创作画。

　　五.展示交流：

　　教师组织学生展示，交流，讲评。生之间就如何运用冷暖色使画面更好看进行相互交流，拓展思路。

　　六、拓展

　　引导学生观察生活中哪些领域用到了冷暖色。

美术教案篇4

　　一、教材分析《画布上的阳光》

　　本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。

　　教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。

　　接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。

　　二、教学目标

　　*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

　　*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

　　*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

　　三、教学思路

　　（第一课时）

　　《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的作品局部放大法，强化学生对艺术作品的视觉记忆，同时为作品笔触、造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。

　　教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开“学习活动一”设置的'教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受，尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。

　　１、画面色调的比较；

　　２、光色的不同表现；

　　３、笔触。

　　如果教学条件允许，教师可以利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。也可以根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。

　　Ｐ３１一段介绍莫奈的文字提供了对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件的简单描述，教学中不宜把对作品的审美感受拘泥于教材的这一种介绍，鼓励学生自己感受作品的视觉印象才是更为合理的教学选择。

　　《日出·印象》的欣赏中，应注意引导学生侧重对细节进行研究和讨论：画面气氛、色彩关系、造型手法以及笔触的运用、表现题材等等。

　　务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。归纳总结：

　　１、印象派艺术风格的主要特点。

　　２、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。

　　布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。

　　这一环节中，教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择，根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发，重点落在对具体作品形式美感的感受上。积极策划一次班级演讲活动：鼓励学生独自完成或小组合作，制作多媒体演示讲稿，整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。

　　（第二课时）

　　展开即兴演讲活动，学生根据课前收集、整理的结果，评论自己喜爱的印象派绘画作品，借助媒体，展示学习探究的成果。

　　引导学生发表自己的见解，对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲，引导学生演讲努力的方向。

　　１、自觉运用比较的欣赏方法，研究印象派绘画的基本特点；

　　２、具有较好的逻辑分析能力，在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来；

　　３、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验；

　　４、大胆参与，见解独特，语言生动，表达清晰。

　　本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间，把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动，可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能，也提供了学生一个表现自我的学习空间。

　　展示自己学习成果的活动过程中，教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价，一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位，重点是鼓励；二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误；三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。

　　四、教学选择

　　为达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，可以采用多种方法的教学活动形式：

　　１、组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；２、通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；

　　３、根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。

　　五、教学建议

　　为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课可以大量采用作品局部抽取放大法。注意在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。

　　本课如果没有更多清晰图片资料的支持，就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲，现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。

　　但是，对于信息资料相对贫乏的地区，或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑，所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住Ｐ３１大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析，力争以点带面地组织教学深入开展，帮助学生初步理会印象派的绘画特点。

　　虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法，但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如，特定的作品与什么作品相比较？就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点，选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异，教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。

　　这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动，更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。

　　至于印象派到底具有怎样的特点与风格，或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比，往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。

美术教案篇5

　　活动目标：

　　1、通过教师的示范，初步了解写生的知识。

　　2、在了解写生知识的基础上，学会用写生的方法表现靴子的各种形象，培养细致观察的能力。

　　3、在活动中体验写生的乐趣。

　　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

　　活动准备：

　　各种靴子若干、白纸、记号笔

　　活动过程：

　　一、导入

　　1、在纸上画一条直线，让幼儿猜猜要画的.内容。

　　2、再画一条弧线，再次让幼儿猜测。

　　3、引出主题靴子，介绍靴子的组成。(鞋跟、鞋底、鞋面、靴口)

　　二、基本过程

　　1、教师示范作画。

　　出示高跟靴子，与刚才画的平底靴子进行比较。

　　(1)鞋底的线条一样吗?像什么?让幼儿用手指试着画，并知道线条除了“看”，还可以进行“摸”，进一步感知鞋底的线条。

　　(2)鞋跟一样吗?有什么不一样?你还见过什么样的鞋跟?

　　(3)鞋头一样吗?还见过什么样的鞋头?从鞋头摸上去，像在做什么?

　　(4)还有什么没画?(靴口)靴口一样吗?

　　(5)看看朱老师的靴子上还有什么可以画的?

　　(6)介绍写生的知识：画画的时候，选好一个角度，把看到的东西画下来，这种方法就叫做写生。

　　2、幼儿操作进行作画，教师巡回指导。

　　3、介绍幼儿作品，并进行简单地评价。

　　三、延伸

　　下次我们再利用写生的这种方法来表现其它事物各种特征。

　　活动反思：

　　这是一节大班写意绘画教学活动，在一双鞋子的三个部分，分别是靴面、靴筒和靴底的变化产生的一节变形活动。在活动中，有两次想象过程，第一次是对靴子的其中一部分进行创意，第二次想象是让孩子在第一次的基础上进行想象添画。孩子们充分发挥想象，有的孩子把靴子变成马车、手表、巨人的靴子等，整节活动轻松自在，由于孩子对写意接触的较少，个别孩子在作画时，比较胆怯，还没有充分进行想象，这是在今后的写意课程要多多加强的。

美术教案篇6

　　活动目标：

　　1、了解水墨画的表现方式，初步尝试用毛笔简单绘画。（重点）

　　2、能用浓、淡墨表现榕树和小鸟。（难点）

　　3、感受中国水墨画的独特神韵。

　　活动准备：

　　材料准备：

　　1、各种鸟鸣的录音，榕树的图片、国画《小鸟天堂》。

　　2、国画颜料、桌布、毛笔、宣纸、墨汁。

　　经验准备：

　　1、了解榕树的体征，生活环境。

　　2、幼儿有过毛笔绘画经验。

　　活动过程：

　　一、播放录音，请幼儿倾听鸟儿的叫声，感受鸟儿的快乐。

　　提问：你听到了谁的叫声？是一只鸟再叫吗？这么好听的叫声，你们通过这些小鸟声音觉得它们快乐吗？为什么？你们猜猜看它们在哪里？

　　在干什么这么快乐？那么，小鸟为什么这么喜欢大树呢？

　　二、观察并认识格树

　　1、了解榕树的生长规律

　　提问：你看到了几棵树？它是什么样子的？

　　2、从整体到局部观察榕树的每一个部分。

　　三、欣赏吴冠中的国画作品，感受水墨画的美及表现特点。

　　1、欣赏国画作品《小鸟天堂》

　　提问：先请你们来猜猜吴冠中爷爷是用什么来画这幅画的？画的是什么？

　　2、观察树干的不同，了解绘画方法。

　　提问：你看到了什么？你怎么知道是树？这是树的哪一部分？树干是什么样子的？

　　幼儿探索水墨画墨色浓淡变化的方法。（怎样让浓墨变淡？以及理解浓淡墨的使用方法）。

　　3、观察鸟儿的形态与变化

　　提问：画中除了榕树还有什么？这些小鸟在干什么？你怎么知道这些彩色的点是小鸟？是怎样变化的？

　　4、引导幼儿发现画面中墨色的浓淡变化以及鸟与树林的和谐美。

　　四、幼儿自由创作

　　幼儿大胆作画，提醒他们尽量保持画面衣着整洁。

　　五、分享交流：布置鸟儿乐园，体验水墨画的美。

　　【课程反思】

　　水墨画是我第一次尝试教学，但凭着我对书法有一定的基础，又上网认真学习了解了一些如何指导幼儿进行水墨绘画的技巧和方法，便很有信心地把水墨画教学搬进了课堂，并切合“鸟乐“这一主题设计了本次教学活动《鸟儿乐园》。回忆本次活动，本着激发幼儿兴趣，鼓励幼儿大胆创作为核心，让幼儿在轻松，愉快的氛围里学习。其中有以下几点值得回味：

　　1、情境带入激发幼儿创造兴趣

　　在本次活动中，通过情境的创设激发了幼儿的情感，“鸟·乐”情境的贯穿了整个活动，并为活动画上了圆满的句号。

　　2、抓住幼儿的兴趣组织教学

　　水墨画是我国的瑰宝又称国画，主要讲究黑色的变化和用笔的手法，这在我们幼儿园是没尝试过的。所以在本次的活动中，合理的设计让幼儿对课程内容十分感兴趣，课堂气氛非常活跃。孩子们都积极的参与到课程活动中来，能跟着老师的思路认真观察，大胆想象，敢于创新，并通过作品表达了对课程内容的理解。

　　3、清晰讲解体验成功

　　依据幼儿的经验，让幼儿自主发现画树干和画树枝的用笔方法不同，侧峰画粗粗的树干，中锋画细细的'树枝，幼儿的自主学习解决了教学中的一个重点问题。通过观察吴冠中先生的《鸟儿的乐园》发现墨色的变化。知道用浓墨、淡墨来表示远近关系，一浓一淡的强烈对比。正因为有了这样的分步观察与讲解，在操作时，虽然幼儿都是第一次接触毛笔等工具，但在创作过程中每一位孩子都显得很熟练，创作的热情非常高，完成的幼儿更是迫不及待地展示出来，体验了初次作画成功的喜悦。

　　但活动中也存在着一些不足，如：

　　1、导入和作品欣赏的部分内容太多不够简练，以至于留给幼儿作画的时间太短。

　　2、课程每个环节的衔接比较连贯，但是内容太多，担心观察的不够，以至于导入时间过长。

　　3、在时间的分配比例上把控不好。

　　4、孩子的兴趣点太多，由于时间关系没有给子他们提出的问题更多的关注。

　　5、最后的点评环节，没有留给孩子们足够的时间欣赏作品，老师对幼儿作品的分析不够透彻。

　　通过组织本次活动，认真研究分析课程内容，为自己上好一节美术课程总结了更多的经验，为提高了美术教学水平打下了良好的基础。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1.欣赏并感受美术作品中生动有趣的画面。

　　2.能大胆想象并尝试用简单的语言描述自己观察到的画面情景。

　　3.乐意参与美术欣赏活动。

　　4.培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

　　活动准备：

　　公交车图片、

　　名画图片：《可爱的蓝色巴士》、

　　相关画家的介绍知识、

　　音乐：开汽车

　　活动过程：

　　一、出示公交车图片，引导幼儿结合自己的经验，简单介绍。

　　1、师：图片上画的是什么?公交车

　　2、你们坐过公交车吗?坐公交车的时候有什么感觉?

　　3、公交车又叫巴士，练习说一说词语：“巴士”。

　　二、引导幼儿欣赏画面，感知作品中人物、车子的生动有趣。

　　1.出示名画图片,引导幼儿欣赏。

　　师：今天老师为小朋友带来一辆有趣的`巴士，快看!它是什么颜色的?蓝色

　　2.引导幼儿充分地观察画面，想象画面中发生的事情，体验人物的情绪。

　　(1)有谁坐在汽车上?巴士要开到哪里去?

　　是很多小朋友，发现巴士有两层，上面一层是小朋友的玩具，有木马、皮球……

　　巴士可能开去上学、放学，可能开车出去玩。

　　(2)巴士走的路是什么样的?我们平时开车走的路是怎样的?

　　是黑色的石头路，像波浪线。是平平的水泥路。

　　(3)你觉得车里的人坐在车里有什么感觉?你是从哪里看出来的?

　　一颠一颠，很有意思。他们的表情很开心，笑眯眯的，嘴巴张开了。有的小朋友的手高举，开心。

　　(4)车子下面的人想做什么?想拦下车子，也想和小朋友一起坐坐这个可爱的蓝色巴士。

　　他们在做什么动作?模仿一下

　　(5)路边的房子有点像?他们在想什么?

　　观察房子有窗户，两扇窗户像一双眼睛。房子像一个人，它们可能在想，这辆巴士真开心，很羡慕巴士能跑来跑去。

　　3.教师简单介绍画作的内容，并向幼儿介绍此画作的作者。

　　《可爱的蓝色巴士》是捷克布拉克的著名画家贝勒兹马利歌为儿童创作的绘画作品。他擅长用水彩画来画儿童读物插画和画图书,题材方面偏爱交通工具和街景，绘画风格充满童趣。本幅作品画家用了墨水笔和水彩这种简单的工具材料画了一幅很好玩的画：蓝色和草绿色的客车里，司机和乘客们都咧着大嘴开心的大笑，气氛相当明朗、活泼，车顶上还载满了玩具。车后的街景用细细的直线画了一排房屋，一个个窗户变成了注视的眼睛，这种想象的造型，既幽默又富有童趣，和前景大色块的车子搭配得很巧妙。这真是一趟快乐之旅!

　　三、师幼共同玩音乐游戏《开汽车》，结束活动。

　　活动反思：

　　幼儿美术欣赏活动是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，尤其是引导幼儿欣赏名画家的作品，可以让幼儿从小就接触经典，与大师直接对话，这样儿童发展的起点高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也更敏感了，同时也有益于发展儿童性情、情感、自信和语言。

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