美术教案

时间：2024-02-04 09:43:27 教案我要投稿

美术教案(必备6篇)

　　作为一位杰出的教职工，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么你有了解过教案吗？下面是小编为大家整理的美术教案6篇，希望能够帮助到大家。

美术教案(必备6篇)

美术教案篇1

　　一、素描基础与专业课的问题

　　素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

　　将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

　　具体表现为：

　　1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

　　2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

　　3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

　　二、问题的.由来

　　素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

　　素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

　　三、解决问题的办法

　　基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

美术教案篇2

　　课题：电脑美术

　　课时：1课时

　　课堂类型：造型表现

　　教学目标：

　　1、引导学生打开电脑并进入操作系统画面。

　　2、指导采用界面上的绘画工具进行简单的绘画游戏。

　　3、培养学生通过简单的创意感受电脑美术的乐趣

　　教学重、难点：利用矩形、椭圆形等工具进行绘画创作

　　教具学具：电脑

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入：从电脑在我们生活中的作用谈起，让学生知道它们的重要性。

　　2、新授

　　（1）介绍WINDOWS里的画图工具。

　　（2）欣赏画图程序画出的作品，学生自学为主

　　（3）由学生介绍画图程序中几种工具的使用。（简单）

　　三、布置作业

　　学生创作：各自进入电脑美术的页中自学。

　　从三个题目中选择一个进行创作。

　　音乐停止，学生创作完成。

　　提出问题：在画的时候遇到什么困难？

　　四、学生制作设计、教师辅导

　　五、讲评

　　作业：让学生在屏幕上互相欣赏、评述其他同学的`作品。

　　用"我觉得自己或他的画怎么样"来发表自己的看法。

　　（通过自己手中的"小兔子"以"投票"形式选出优秀的作品。

美术教案篇3

　　课题：

　　平平稳稳

　　课时：

　　1课时

　　课堂类型：

　　造型表现

　　教学目标：

　　1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。

　　2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。

　　教学重难点：

　　1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。

　　2、用各种材料来表现对均衡的感受。

　　教具学具：

　　水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等

　　教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况

　　二、讲授新课：

　　1、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？

　　师：对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。

　　2、发展阶段：

　　引导学生感受均衡：中心线两边的`图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感。

　　3、小组讨论：请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的，小组个别同学汇报。

　　师：这些对称的或给人以平衡感的物体、图片，都给人平稳、庄重、整齐的感觉。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　作业布置：我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称或均衡感受的作品。

　　四、：表扬优秀作业。

　　五、课外拓展：可用小组合作完成，还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。

美术教案篇4

　　课题：

　　墙报报头（设计）

　　教学目标：

　　通过学习墙报报头（设计），认识墙报报头在墙报中的作用，经过小组合作设计班级的墙报，培养学生的合作精神和创造墙报报头（设计）能力。

　　教学重点：

　　认识报头的作用及其基本的组成要素墙报报头（设计）。

　　教学难点：

　　墙报报头（设计）。

　　教学过程：

　　一。创设问题情景引入新课

　　同学们，美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩，增添了许多美，生活中处处都有美术，你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗？比如说，你们有没有尝试过设计手抄报或墙报？设计时有些什么内容？其中设计的美术图案是想表达什么？墙报报头（设计）

　　大家回忆并跟其他同学相互交流一下（学生自由交流，并总结出交流结果）。

　　教师对学生的交流结果进行小结：大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌，名人名言，成语解释，小作文，还有一些卡通画以及其它图画，而这些图画是为了使版面更丰富多采，甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容。

　　二。讲授新课，探究学习

　　1。"六。一"国际儿童节快到了，学校要求各班出一版墙报，你们打算怎样设计？打算设计一些什么样的图画并通过图画来让别人了解墙报的内容呢？可不可以给大家谈谈你的想法，你的设计思路呢？

　　学生自己表达，老师从中穿插新课的知识点。

　　教师小结：我们要设计一版墙报，首先应该让版面引人注目，要做到这点，就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题，刚才同学们所说的一些"图案"，"标题"的设计，我们把它称为"报头设计"（板书课题）。报头的内容包含一些能美化墙报的图案，突出墙报内容的标题和鲜明夺目的色彩。而图案还要和标题统一并能互相补足。

　　2。教师出示各类报头设计的.作品墙报报头（设计）

　　现在我们一起欣赏一下以下的报头设计，看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合，达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的。（教师引导欣赏并做简单的讲解）

　　三。合作创作

　　提出要求：以小组为单位，为设计班级迎"六。一"的板报合作创作一幅报头，合理分工，画面要有创意，色彩鲜明，主题突出。

　　教师指导学生分组进行设计。

　　四。作品展示，学习评价墙报报头（设计）

　　1。自评：小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图。

　　2。互评：如果你是班主任老师，你会选择哪一幅作为你们班的报头，为什么？

　　五。课堂总结。

美术教案篇5

　　单元名称：形状的游戏

　　编者的话：找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画，不涂颜色作品也会很漂亮。

　　体验：在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。

　　欣赏：感受色纸上作品的美感，激发同学学习的欲望。

　　活动一：

　　寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸，在描画中体验色彩的和谐美。

　　活动二：

　　在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸，感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上，并用浅色的油画棒装饰，作品的色彩就更丰富了。

　　拓展：同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画，并添涂色彩丰富画面。

　　教学目标： 知识与技能：在拼贴中感知类似调和与对比调和，在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。

　　过程与方法：同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼，感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。

　　情感态度与价值观：在学习中提高同学的协作意识，感受画面色彩的整体美。

　　教学重点与难点：

　　重点：感知类似色和互补色，剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。

　　难点：能在色纸上，先整体后局部的`描绘事物，运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。

　　教材分析：

　　本课属造型要素单元的内容，同学对色彩的和谐一般不容易感知，但是已经了解了三原色，认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的感受，通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识，降低涂色的难度，提高同学学习的兴趣。在和谐的底纸上描画同学熟悉的内容，掌握先整体后局部的描画方法，运用线的疏密丰富画面的色彩，体验底纸色彩的和谐美。

　　同学感知类似调和后，请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩，尝试剪贴小块

　　互补色拼贴在底纸上，体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静

　　物进行写生，并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。

　　欣赏导入：

　　1、欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部，发现作品中的类似色和对比色。

　　2、欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如：超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。

　　中间环节建议：

　　1、色彩游戏找一找类似色：同学分成四人一组，每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸，

　　要求同学找出和底纸相似或类似的色纸，比一比那组同学找到的色彩纸最多，并在讨论交流中认识类似色。

　　2、合作拼贴：每组选择四张和底纸类似的色纸，每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸，选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸，继续分割一次，选择适合的形状再贴在底纸上，丰富底纸的色彩。

　　3、尝试描画：通过多媒体演示，协助同学回忆先前描画过的事物，（例如：斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房）尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物，并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次，体验色彩的和谐美。

　　4、色彩游戏找对比色：四人一组，复习拼贴一张类似调和的底纸，纸找一找与底纸色彩相对比的色彩。，比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上，体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。

　　5、组织静物画一画：寻找身边的物品（例如：书包和文具的组合，鞋的组合，瓶花，椅子的组合等等）每组布置一组静物，可以是单个物体、可以是大小有对比，有前后的两个物体，依据同学的自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形，再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节，掌握由整体到局部的描画方法。

　　6、涂色装饰：在描画好的作品上用油画棒皴画上白色，增强画面色彩的层次感。

　　教学评价建议：

　　1、小组展示评价：每组的作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。

　　2、对比欣赏：类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。

　　3、个别展示：开个小型的画展，同学能品评不同色调作品的美感，能介绍自身作品的设计意图。

　　拓展建议：

　　同学能依据自身的创作主题，主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象，能用有油画棒皴画上浅色，丰富画面的色彩层次。

　　教学准备建议：

　　教具：多媒体、瓶花、展板。

　　学具：彩纸、铅笔、水笔、油画棒

　　背景资料：

　　色彩调和：指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起，使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。

　　类似调和：包括同一调和近似调和两类，都追求色彩的共性，使色彩关系趋于统一和谐。

　　对比调和：在强烈变化的同时，组成和谐统一的色彩。

　　色彩的面积与调和：小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。

　　色调：对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。

美术教案篇6

　　六年级下册全册教材分析

　　（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

　　西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

　　春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

　　另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以

　　演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。

　　秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从

　　而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

　　三、教师小结。

　　第二课时

　　一、新授

　　1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。

　　播放和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。

　　(1)对称、稳定的造型；

　　(2)坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；

　　(3)神秘、狞厉的纹饰。

　　2、学生将自己搜集的.资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。

　　纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。

　　通过互动、探究式的学习，培养学生质疑解难的好习惯。

　　二、学生探讨。

　　1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。

　　2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。

　　三、学生实践。

　　1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。

　　2、小组讨论

　　各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。

　　四、赏析评价。

　　请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？

　　你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？

　　表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。

　　教学资料：

　　1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。

　　2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。

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