平面设计中传统工艺美术的作用

平面设计中传统工艺美术的作用

　　中国传统工艺美术在现代平面设计领域扮演着越来越重要的地位，中国传统工艺美术的审美情趣崇尚“不似之似”、“迁想秒得”、“外师造化，中得心源”，不拘泥于一时一地之见，而致力于表达作者的“意象”。

　　平面设计中传统工艺美术的作用【1】

　　摘 要：中国传统工艺美术在现代平面设计领域扮演着越来越重要的地位，素材选择，实例举证三个方面探讨传统工艺美术在中国现代平面设计中的作用

　　关键词：传统工艺美术;现代平面设计;设计定位;设计素材

　　一、传统工艺美术对现代平面设计定位的影响

　　1.对审美取向的影响。

　　中国传统工艺美术的审美情趣崇尚“不似之似”、“迁想秒得”、“外师造化，中得心源”，不拘泥于一时一地之见，而致力于表达作者的“意象”。

　　这种“写意”的审美特征，打破了显示物体对人们自由想象和创新的禁锢，超越了自然与现实的界限，创造出一种现实世界并不存在的鲜活灵动的艺术真实。

　　传统工艺美术更注重人性化的表现，强调物质与精神的结合，表达原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。

　　尽善尽美是我国几千年传统的审美理想，传统工艺美术更注重人性化的表现，强调物质与精神的结合，表达原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。

　　尽善尽美是我国几千年传统的审美理想，传统工艺美术通常把现实生活中的生活需求作为自己的审美理想，以自身的意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服和改造客观世界、向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。

　　因此，在传统工艺美术作品的题材中，以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、夫妻恩爱、平安吉祥等愿望为多，从民间美术表现内容的总体格调来说，必须是乐观的，积极向上的，富有美满理想的，这种风格作为一种民族心理已渗入到民众生活习俗之中，形成了我国传统文化独特的审美形式。

　　这些传统工艺美术的审美形式也是中华民族的审美形式，深刻影响了中国现代平面设计的审美取向。

　　2.对目标消费定位的影响。

　　中国的平面设计目标消费者是占世界人口五分之一的中华民族，这一目标消费者的审美、思维方式、道德、风俗习惯、伦理、心理、消费观等，都有别于世界上其他国家任何一个民族。

　　作为最能代表中国视觉文化之一的传统工艺美术，在这一群体中有非常广泛的基础，尤其是传统的吉祥图案、中国结、剪纸、漆艺、陶瓷等，在九百六十万平方公里的土地上任何一个地域，任何一个角落，任何一个民族都能找到它们的存在。

　　传统的吉祥图案，是民族与民族之间，人与人之间最容易沟通的视觉语言。

　　如“龙”是中华民族的象征，这是无人不知，无人不晓的事实，它所起到的表达与沟通作用，是文字与语言无法取代的。

　　同时，人的行为是由思想支配的，从原始人类创造工艺美术图案起，每一个图案都有一定的思想内涵，这些内涵几千年以来同人们的生活紧密联系在一起。

　　春节是中华民族最为隆重的节日。

　　张灯结彩、舞龙舞狮、演古装戏、皮影戏、贴对联、窗花、年画、财神。

　　门神等，无不以传统工艺美术图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福，希望健康、长寿、兴旺、发财等美好愿望。

　　在人们的心中，贴了“门神”，就不会收到邪恶的侵害;有了“寿桃、仙鹤、寿星”，就会健康长寿;有了“鸡、鱼”就会吉庆有余;有了“蝙蝠”，幸福就会降临;有了“双柿”和“如意”，就会事事如意;有了“鲢鱼”，就会年年有余等等。

　　这些传统工艺美术图案中表达的思想和情感，古代人和现代人是相通的，现代人和未来的人也是相通的，因为它们表达了人类最根本的需求。

　　在设计过程中，必须运用目标消费对象思想情歌相通的视觉语言，包括造型、色彩、符号、图案等，如果离开这些基本的外部因素，进行标志设计、商品包装设计、广告设计、画册设计等，必然导致设计的失败，甚至会导致企业经济损失和破产。

　　二、传统工艺美术为现代平面设计提供丰富的设计素材

　　中国几千年的传统工艺美术作品的积累，为平面设计提供了非常丰富的设计素材，这些宝贵的中华民族文化遗产，是现代平面设计取之不尽的源泉。

　　由于传统工艺美术不是偶发性的创作，而是由一代又一代的创作者不断加工创造而成，有着悠远的历史积淀，因而它能使现代设计文化内涵深厚、民族风格独特。

　　它所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活，是大众耳熟能详的。

　　它的存在与社会普遍存在的大量风俗和信仰有关，不取决与某一个人的喜好。

　　它来源于大众，是集体智慧的结晶，有着相当稳定的受众性，其设计为公众所周知，有着相当稳定的受众性。

　　其设计为公众所周知，有着极为广泛的社会普遍性。

　　它运用于公众所周知，有着极为广泛的社会普遍性。

　　它运用于现代平面设计，更具广泛的群众基础，也更具说服力。

　　在众多的标志设计、广告设计、产品包装设计、书籍装帧设计中，到处都能看到传统工艺美术在现代平面设计中的作用，这些传统工艺美术有寓意纹样。

　　传统题材、剪纸、陶瓷、玩具、服装、建筑、家具、国画、印章等，共有几千万件作品流传在当今社会，单是寓意纹样的辞条就有350多条，图案几万件。

　　比如，从表现形式看，人类的行为生存方式、思想、道德、哲学、社会学对人类心理的影响及事物的象征意义都各有不同。

　　三、传统工艺美术在现代平面设计中的运用实例

　　从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。

　　凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴。

　　凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。

　　陈汉民先生设计的北京王府井饭店标志，以中国传统工艺美术图案“方胜盘长”吉祥纹样为本，经穿插组合成垂直和水平的经纬直线，构成上下左右对称的正方形，传达了该饭店严格规范化管理、上下一致、同心协力、热情迎来送往客人的新理念。

　　中间的“王”字即是饭店的字头，又寓意该饭店在同行业中翘楚领先、傲视群雄的王者本色，此外在细节处理上也破费匠心，把四角处的线有意断开，构成“井”字，既突出该饭店所处王府井的地理位置，又表达了吉祥美意。

　　21世纪初，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会各国元首身着传统工艺美术福寿图案为设计元素的中式服装，令世界为之瞩目，令世界为之喝彩，它引导了中式传统福寿图案服装的世界新潮流，是现代平面设计与传统图案完美结合的典型。

　　以上几款设计都是以传统工艺美术图案为主要造型手法，运用大家熟悉的图形，结合现代平面设计的技法，把中华民族博大精深的文化表现得淋漓尽致，向世人展示了中华民族的精神风貌，受到中国人民和世界人民的喜爱，为企业和中国在世界上赢得了声誉，其根本原因是传统工艺美术起到了主要作用。

　　四、结语

　　总之，作为一个优秀的现代平面设计师，应立足于本国传统的民族土壤，吸取民族艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合，处理好设计国际化与区域性特征关系。

　　将传统工艺美术成熟、细腻、有力的文化信息与装饰语言丰富现代生活，焕发越来越迷人的风采。

　　只有这样，我国现代平面设计艺术在国际竞争中才能立于不败之地，现代平面设计的区域性和个性特色便会以新的姿态、新的文化意义在国际设计舞台上展现中国的时代风采。

　　参考文献：

　　[1]吴山.中国工艺美术大辞典[M].江苏美术出版社出版.1988.6.

　　中国传统工艺美术与现代平面设计的融合【2】

　　【摘要】新时代文化艺术高速发展的今天，传统文化产业成为各国发展的重要产业之一，传统工艺美术是我国重要历史文化的组成部分，对当代文化产业的发展起到深远的影响。

　　源自社会，并服务社会是传统工艺美术与现代平面设计共同的目的，民族的才是世界的，融合是必然趋势，创新与发展是出路。

　　平面设计师只有立足与中华民族的传统文化以及审美情趣，深刻植入我国传统文化的精髓，才能创造出屹立于世界的中国风，使得中国的平面设计更好地走向世界。

　　【关键词】民族;传统工艺美术;现代平面设计;创新发展

　　1、中国传统工艺美术概述与现状

　　中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统工艺文化，传统工艺美术作为其浩瀚江海中的一支涓涓细流，在社会发展沿革中起到了不可磨灭的深远影响。

　　中国是世界上历史最悠久的文明古国之一，“四大文明古国”是在中国流行的对世界四大古文明的概称，分别是古巴比伦、古埃及、古印度和古代中国;文明古国在距今7000年―4000年前，相继从新石器时代进入青铜时代，进而步入铁器时代。

　　随着时代的发展变迁，中国传统工艺美术也在朝代的更替中有了更广阔更深远地发展与延伸，更加验证了“艺术来源于生活，却又高于生活”，从其广度和深度上来看，中国传统工艺美术都被勤劳的古代劳动人民的智慧和汗水浇灌着、成长着。

　　中国传统工艺美术在我国历朝历代存在着多种艺术形式，早在商朝的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶以及带釉的硬陶，陶器上的纹饰、符号与殷商时代的甲骨文和青铜器有着密切的关系，此时的陶器已不局限于盛物器皿，在其应用上分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类等。

　　到了隋朝白瓷也有很好的发展，在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外增添泥片贴花就是很好的例子。

　　从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是组成中国传统文化的重要部分，并形成了具有自己特有的艺术特色及民族特征的文化。

　　而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。

　　(1)在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，不仅继承了中国古代传承的文明，而且这也是平面设计未来在中国发展的一种表现形式。

　　众所周知，剪纸艺术、年画艺术、皮影艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用在生产生活的众多领域，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式，这一传统艺术元素直接推动了后来中国flash动画的发展。

　　(2)宝鸡凤翔的泥塑艺术、江西景德镇的陶瓷艺术，不仅是中国古代文明的代表元素之一，不仅有较高的审美观赏价值，更有较高的实用性。

　　我国的国粹中的陶瓷艺术，我国精湛的制瓷技术被淋漓尽致地体现在青瓷和白瓷通体无暇的作品中，在现代包装设计中不但表现在将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到生活用品及工艺品的设计上，彰显了这种“回归情结”。

　　这种回归情结呼唤了传统文化和民间艺术风格，不只是针对了本地那些土生土长的土著居民，同时也是对外来文化冲击的回应。

　　应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达包装设计风格。

　　(3)传统美术的色彩处理。

　　我国古代诗人将其用于诗词中表现意境，而将其用于现代平面设计之中，也同样具有新的创意和新的意境。

　　传统美术在处理色彩时，主要是用各种材料去装饰色彩。

　　我们常常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的组合和变幻中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果，人民装饰色彩使某些联想将自然景色“拟人化”。

　　由于性格、经历、情绪的不同，每个人都对客观事物产生不同的看法，对某些自然色彩的感受，可以是“怡红快绿”，也可以是“绿肥红瘦”。

　　从世界的广阔角度来讲，传统性的工艺美术主要活跃在19世纪中期以前，之后逐渐萧条，到了20世纪初设计这门学科已经逐渐进入了人们的心中，不断成为了主要的学科，也逐渐进入了社会的各个领域，在引入设计变革中站上了重要舞台，而传统工艺美术在这个变革中只能保护性的延续。

　　传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。

　　如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。

　　随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。

　　2、现代平面设计的概述与现状

　　设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计”(graphics design)视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系。

　　因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

　　现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

　　另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

　　设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。

　　从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、民族文化的发展，要想经久不衰，就要勇于各种文化之间相互碰撞，相互借鉴，相互吸收。

　　无论是从我国早期华夏文化的萌芽还是直至达到汉唐文化的顶峰，还是盛唐文化受到外来文化冲击的影响而发扬光大。

　　无不表明，只有勇于学习外来文化，才能博采众长，只有继承交融才能最终成为自己文化的主人。

　　在我国，平面设计历史悠久;战国时的“矛与盾”口头广告―“韩非子”中所论述的“悬帜甚高”中的“望子”;两宋时期伴随着印刷雕版而产生发展的“传单”等，都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。

　　但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是由于资本主义社会的大生产才开始的，在这个层面上讲，我国的平面设计艺术可以说是引进西方的。

　　西方设计已经有了百余年的发展历史的，而在中国，真正意义上的设计发展只有不到二十年的时间，随着全球一体化进程的跟进，众多外来西方艺术设计家来中国的发展在一定程度上极大地强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也已经不是凤毛麟角的事情了。

　　中西文化的交融碰撞使多元化的国际并存思想已经深深地融入中国设计师的作品意境中，这是中国平面设计事业成熟的表现。

　　然而，正是由于西方文化的渗入，中国现代设计中充满了受西方平面设计思想影响的视觉语言，甚至出现了充满浓郁西方特色的符号，在“国际设计风格”潮流之后，如何开创多元化的设计潮流成为新一代设计师们所面临的共同课题。

　　这必须建立在对传统文化表现方式充分理解的基础上，对传统的元素加以改造、提炼和运用，使现代设计在富有现代特色的基础上充满历史色彩。

　　3、中国传统工艺美术与现代平面设计融合的必然趋势

　　当代中国发展日新月异，中国制造已经成为中国创造，传统工艺美术发展的路线始终要遵循市场规律和生活发展的需要。

　　现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。

　　经济已步入全球化时代，时尚也不例外。

　　当中国经济在世界经济中发挥的作用愈加重要时，一向引领风气之先的时尚领域更是融入了越来越多的中国文化元素。

　　时尚界从来不放弃对任何一种可能带来话题、吸引眼球的灵感。

　　民间的东西质朴而贯穿着浓浓的生活气息，既给设计的想象带来巨大张力，也容易带来心理认同。

　　因此，作为设计师必须掌握中国传统工艺美术与现代平面设计的融合。

　　在这个多元化的时代，既要前卫、时尚的元素，也不能我国优秀的传统元素。

　　中国是世界不可分割的关键部分，同是中国也不能离开世界这个大家庭。

　　中国文化是东方文化的代表，是一处独特景观和宝贵财富，它内涵丰富、题材广泛、流传久远、形式多样，是外来文化难以汲取和替代的，在世界艺术的宝库中，它以它那独特的东方文化魅力正吸引着众多外来文化前来交汇、融合。

　　因此，我们应取民族的文化的精华、去其糟粕，使中国优秀的传统文化艺术在现代设计中得以保留发展，在与外来文化的冲击交汇中打造新的民族形式，将中国传统文化的精粹用现代化国际化语言表达出来，把代表中国精神符号的传统元素融入现代设计之中，让民族的文化精神和世界的设计语言两条小溪共同汇成一条不会干涸的大河，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，让世界了解中国，让中国走向世界。

　　随着时代的发展与人们生活水平的不断提高，人们的审美要求也变得越发“苛刻”了，因此，要避免人们审美疲劳现象的出现，也为了吸引到人们关注的眼光，设计师的设计理念就需要体现其独具一格的特点，也只有拥有独特风格的平面设计才能够在这个竞争激烈的设计市场中获得生存与发展的机会。

　　放眼现今的平面设计市场，平面设计表现形式的创意更新不断冲击着人们的眼球，使人们在感受到其中的设计内涵的同时饱尝一顿设计大餐。

　　在这个不断变化的设计时代中，成功的平面设计就需要在这种竞争激烈的形势下，拥有一枝独秀的平面设计创意并逐渐形成大众所能接受的独特风格。

　　在实际的日常生活中，丰富多样的中国传统工艺美术，为平面设计创意提供了思想源泉，可以说，离开了传统文化的平面设计就如同无源之水、无本之木。

　　4、中国传统工艺美术与现代平面设计的融合方式

　　传统文化和现代设计的完美融合，不是简单的照搬照抄，好的设计应着重于人与人、人与空间和人与自然的融合上，再对传统的东西进行再创造。

　　这种再创造是在对传统文化理解的基础上，加以现代的审美观念对传统的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有鲜明的时代特征。

　　或者用传统的造型方法与表现形式来表达现代设计理念，同时也彰显了民族个性。

　　现代设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与现代平面设计文化的结合，不仅传承了中华传统的艺术精神，更推动了中国传统艺术走向世界的进程。

　　设计师们只有深入了解千年沉积下来的民族文化瑰宝后，才能充分改造提炼和运用传统的元素，从而更好的利用它。

　　而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现代平面设计理念，是摆在设计师眼前的一个具有挑战性的问题。

　　大众普遍认为的中国传统文化元素应用于现代设计的普遍方式有以下四种：“意识”的承前与启后、“形态”的变化与继承、“色彩”的感悟与升华、“质感”的传承与锻造。

　　(1)“意识”的承前与启后

　　儒、道两家的哲学观点对中国古代文化及东方文明发生过重大影响并持续至今，兼收并蓄的历史传承与自然无为的思想观点深入人心。

　　产品的形态、色彩、功能无不追求“天人合一”的至高思想境界，强调与自然的完美和谐统一。

　　(2)“形态”的变化与继承

　　形态伴随着古代文化的历史沿革，在不同时代有其特定用途，从盛物的器皿到祭祀的圣物，形态结合了当地的文化特点并被赋予了特定的历史含义。

　　古代人认为天圆地方，所以方与圆元素在众多钟鼎、器皿中交相呼应。

　　在现代产品设计的理念中，根据产品的功能特性，通过科学合理的设计充分表达出产品的功能定位与美学思想，这是现代产品设计对传统精神的深度创造，这种创造是以设计者对现代审美观念与传统造型手法完美结合、提炼、运用的呈现，并使得现代产品富有时代与民族文化特色。

　　(3)“色彩”的感悟与升华

　　人类在完善自身进化的同时，也在不断的认识物质世界，人们对美的追求和向往，促使了色彩的产生和广泛应用，从而创造了一个人类感知的精神世界，中国古代色彩观从崇尚单色运用再到五色体系，包含了阴阳、五行、中庸、感悟的精神内涵，理想主义成分充斥其中，在精神层面意象传神“随类赋彩”。

　　在现代社会的产品色彩应用中起到了深远的影响。

　　(4)“质感”的传承与锻造

　　中国造物历史源远流长，随着生产力的发展和生活领域的开拓，创造出的器皿品类众多，功能愈加完善。

　　从原始石器的简单到陶器的粗放，再到瓷器的细腻通透、金属器皿的独具匠心，无不体现着中华民族悠久历史文化的灿烂辉煌。

　　随着现代科学技术的不断创新和发展，现代社会的产品生产不仅要满足其使用功能，更多关注的是其思想与意境的传达，只有深入领悟传统历史文化，才能将传统与现代完美结合，创造出更加契合现代人类社会需求的艺术产品。

　　5、总结

　　总而言之，设计师们在创新的同时，更多地从中国传统工艺美术中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接民族工艺。

　　使珠宝首饰在极具浓郁的民族气息的同时，丰富设计作品的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。

　　只有这样，才能让中国现代平面设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的平面设计作品。

　　中国传统工艺美术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。

　　许多艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。

　　剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。

　　在现代设计中融入中国传统工艺美术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。

　　就像鲁迅先生所说，“越是民族的，就越是世界的”。

　　烙上了中华民族传统文化印记的设计产品使得中国的平面设计得以在世界浩大的设计园林中占有稳固的一席之位，而其所散发出的独有的民族气息则使得中国设计在世人的面前又多了一份骄傲。

　　平面设计师只有在进行设计主题创意的时候从我国传统文化中吸取足够的营养，立足中华民族的传统文化审美情趣，深刻植入我国传统文化的精髓，才能创造出屹立于世界的中国风，使得中国的平面设计更好地走向世界。

　　参考文献

　　[1]张道一.《中国民间美术辞典》.江苏美术出版社，2001年版

　　[2]王国伦.《平面设计》.清华大学美术学院出版社

　　[3]彭付芝.《中国传统文化概论》.北京航空航天大学出版社，2007

　　[4]尹定邦.《设计学概论》.长沙：湖南科学技术出版社，2000

　　[5]罗琳.《利普顿.超越文化的设计》.中国青年出版社，1998

　　传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入【3】

　　摘 要：现代的室内装饰种类很多，带有中国风感官的设计备受注目。

　　这些设计利用传统的民族表现手法，通过对民族文化特色的继承来进行再创作。

　　这些设计的出现有助于传承中国传统文化、发扬传统艺术。

　　本文通过逐个解读传统工艺美术与现代装饰设计，深度剖析传统工艺美术在室内装饰设计中的融入现象。

　　关键词：传统工艺美术;现代室内装饰设计;融入

　　近几年，随着经济的高速发展，建筑业兴起，人们迫切的想要提高生活质量，对室内的要求也显著提高。

　　由于我国现代室内设计没有太长的发展历史，在实践的过程中受到了西方设计的冲击与排挤，具有中国特色的设计发展受限。

　　紧跟世界潮流并具有自己的特色成了当今室内装饰的难题。

　　所以要把握中国传统工艺可以充分拓展设计空间的特点，为现代室内装饰提供借鉴。

　　一、传统工艺美术的发展与特征

　　传统工艺美术是指具有百年以上历史传统并且世代相传技艺精湛的工艺技术，它需要具有鲜明的民族性以及完整的工艺流程。

　　工艺美术是我国传统艺术的一个重要分支，具有悠久的历史，是美术发展的原始形态。

　　从新石器时代的陶器到明清时期的木工艺，充分显示了传统工艺实用与审美相统一的特征。

　　我国的传统工艺美术可以分为许多种类，按照工艺可以分为雕塑工艺、画绘工艺、锻冶工艺、剪刻工艺、烧造工艺、编扎工艺、髹饰工艺、织染工艺等几大类。

　　工艺美术起源于社会的生产实践，包括社会生产与劳动生活。

　　最早的工艺美术生产出的工艺品就是日常生活的用品。

　　我国的工艺美术具有实用与审美的统一性，是内在使用价值与外在审美特征的完美结合，满足了人们的物质精神需要。

　　我国的工艺美术还具有民族传统性，可以反映中华民族自身独具特色的审美取向，在世代发展的过程中积淀形成了与其他民族不同的特征，是民族文化的升华。

　　材料工艺性也是我国传统工艺美术的重要特征，一般选用天然的材料，以手工制作为主，工艺流程完整固定。

　　二、现代室内设计的概况

　　室内装饰是一种综合性艺术，是为了满足人们对室内环境舒适与方便的追求而出现的，创作的基本思想是以人为中心，强调使用功能与审美情调的融合，既重视空间的舒适性，又强调审美性。

　　室内装饰设计是受实体羁绊的艺术、“戴镣铐的舞蹈”;是使用特性和审美特性并重的艺术，要坚持功能与审美的统一;是强调形式美感的艺术，要淡化思想，突出凝练性;是体现设计个性的艺术，通过与众不同的手法呈现出异彩纷呈的局面。

　　三、传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入与运用

　　中国传统美术可以充分为现代室内装饰设计提供具有现实意义的运用参考。

　　传统工艺是为了美化生活而制作出来的，具有很强的装饰性。

　　种类繁多，与目前的多元化设计相契合。

　　许多对生产工具装饰的技艺具有科学性，可以激发设计师的灵感。

　　主题宽泛，取之不尽用之不竭，独具特色的象征性符号满足现代室内装饰简洁的视觉效果。

　　中国传统工艺与现代的设计具有很强烈的对比冲突性与差异性，可以增添建筑内部的时代感与民族感。

　　由于工业产品的挤压，目前的传统工艺品已经变为小众文化，将其融入到现代设计中是对民族文化的保护与继承最有效的方法。

　　传统工艺美术在运用到现代室内设计的过程中，要符合室内装饰的朴质特点，契合环境，适度装饰，将装饰融入环境，成为环境的亮点。

　　设计风格要互相适应，与其他装设的配合要相得益彰，具有整体美。

　　在保持整体美的基础上还要突出现代感。

　　减少过于复杂的工艺品的运用，重视新工艺与新手法。

　　遵循现代设计理念，使设计符合现代人的审美方法。

　　在设计时，可以将传统的造型直接引用到设计方案当中，也可以将传统图案进行重组或者结构，替换其材质。

　　在充分掌握造型规律后，可以对传统元素进行再创造以产生新的表现形式。

　　将传统工艺的精髓而非形式融入室内设计，实现装饰中国化，在设计实践上大力探索，推进美术进步。

　　在实际应用的过程中，将现代室内设计加入地方文化、主题、材质三个方面的传统文化元素，并将传统工艺美术的不同方法综合运用。

　　例如南京某酒店以宋朝时期的江南庄园为模板，将典雅华贵的传统文化元素应用得恰到好处。

　　四、结语

　　随着建筑的不断发展，人们对原有形成定式的装饰感到审美疲劳，所以传统工艺所起的作用越来越大。

　　中国的传统工艺具有极高的审美价值，是一种独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供充分的借鉴作用，具有极强的现实意义。

　　使其在吸收主题、材质与地方文化元素的同时，对建筑内部进行装饰，将传统与现代统一起来。

　　随着时代的变化，传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入问题还值得我们继续研究。

　　参考文献：

　　[1]胡晓敏.传统工艺美术在现代室内装饰中的运用探讨[J].现代装饰(理论)，2014(04).

　　[2]薛拥军.广式木雕艺术及其在建筑和室内装饰中的应用研究[D].南京：南京林业大学，2012.

　　[3]李静.现代室内装饰设计中传统工艺美术的运用探讨[J].太原城市职业技术学院学报，2013(02).

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