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儿歌音乐谱曲基础知识

时间:2022-11-15 08:57:22 常识大全 我要投稿
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儿歌音乐谱曲基础知识

  这里只是跟大家浅谈一下,我们拿到一首好的词(或诗歌)后如果为词谱曲,为美妙的诗韵写上优美的旋律!下面是小编为大家整理的儿歌音乐谱曲基础知识,欢迎阅读。

儿歌音乐谱曲基础知识

  儿歌音乐谱曲基础知识 1

  1、读词,领会词义和思想感情

  我们先把词读几遍,从中体会词意的思想感情。(词的情感也就是曲的情感)同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性(比如大小调等)和音乐风格。

  2、分析词的结构

  (词的结构划分决定曲的曲式结构)同时在词句中划分节奏。

  说到词的节奏划分也就是为词设计节奏。这一点是要靠我们平时多练、多研究、积累了经验后,我们才能设计得更好。

  3、设计音乐主题

  音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里,有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面,一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题!音乐主题就像一颗种子,它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发展出来的!所以写好音乐主题很关键!一定要力求精辟!

  4、发展主题完成音乐

  我们设计好了音乐主题后,我们就根据这个主题去发展,最后成为一首完整的音乐!那我们如果去发展呢!

  在作曲的基本法里有(起、承、转、合)

  所谓“起”就是我们所说的呈现的音乐主题

  所谓“承”就是承接的意思,也就是说,歌曲的第二乐句承接了(“起”就是主题的`乐句)在作曲技术上称为(重复)有时是变化重复。重复手法是作曲技法里最主要的发展手法,这也是比较常用的一种手法。

  所谓“转”也就是转变,它的乐句和前两个乐句产生了强大的对比,曲风的变化使人耳目一新,从而使原来的主题乐句扩大了发展的空间,使音乐不断向前发展!这就是(对比法)也是常用的手法之一,(它的对比是,跟前两乐句间,节节奏的对比,音乐高的对比等等)其实音乐就是在不断地重复和对比中进行的。即有冲突又有统一。

  所谓“合”就是合在一块,也就是概括总结的意思!这一句总结了前三句的曲风!它的做法是:有时是再现了“承”的部分(让人加深对主题曲的印象)、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一。

  (起、承、转、合)作为作曲的基本法,指导着音乐的创作与发展!它不但是乐句与乐句间的发展手法,同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法!

  儿歌音乐谱曲基础知识 2

  1:节拍

  乐曲中周期性出现的节奏序列。

  2:主调音(tonic keynote)

  调式的中心音称为"主调音"。

  3:主调音乐(homophony)

  复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。

  4:半音音阶(chromatic scale)

  相邻二音的间距为"半音",谓之“半音音阶”。

  5:全音音阶(whole-tone sacale)

  相邻二音的间距皆为全音,谓之“全音音阶”。

  6:华彩段(cadenza)

  插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

  7:声部(part,voice)

  指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

  8:转调(modulation)

  乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

  9:拍子(beat)

  小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

  10:和声(harmony)

  不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

  11:和弦(chord)

  和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。

  12:变和弦(altered chord,Chromaytic chord)

  和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

  13:单调音乐(monophony)

  单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。

  14:复调音乐(polyphony)

  单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与“对位音乐”(counterpoint)基本相同。

  15:复对位(compound counterpoint)

  凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

  16:音域(compass)

  人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。

  17:音程(intreval)

  两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

  18:音高(pitch)

  乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。

  19:音调(idiom)

  某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

  20:音阶(scale)

  音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。

  21:美声唱法(bel canto)

  声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的'优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为“美声歌剧”。

  22:配器(orchestration)

  作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。

  23:调式(mode)

  据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之“调性”。乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之“无调性”;同时以两种调性为基础者,谓之“多重调性”。

  24:旋律(melody)

  不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

  25:音乐的基本表现手段

  音乐的基本表现手段是:

  (1)曲调旋律、节奏、拍子、速度;

  (2)调、和声;

  (3)力度;

  26:音乐的分类

  (一)音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、复调音乐、主调音乐。

  (二)音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

  27:乐音体系

  在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

  28:调号

  变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。

  29:节拍

  强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做“拍子”,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

  30:旋律

  又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

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