小学音乐教育随笔

时间：2024-11-10 07:15:16 随笔我要投稿

[集合]小学音乐教育随笔

　　在现实的学习、工作中，大家对随笔应该很熟悉吧？随笔最重要的是是表达出作者的意图，传达心情、感悟、观点...就像与邻家谈心般轻松。那么，怎样才能写好随笔？下面是小编为大家整理的小学音乐教育随笔，欢迎大家分享。

[集合]小学音乐教育随笔

小学音乐教育随笔1

　　新课程背景下，音乐教学应切实提高学生的综合素质，促进他们健康成长，全面发展。教学过程中，笔者通过多元文化的引入，从爱国主义、民族文化以及环境保护等各方面积极渗透，帮助小学生深入理解音乐作品的内容与主题，对音乐教学改革作出了积极的注解。

　　一、爱国文化，音乐教学永远的“根”

　　毋庸置疑，爱国文化不仅是音乐教学永远的“根”，也是中华民族不断发展的“根”。很多教师以为，爱国文化是一个抽象的概念，很难在教学过程中有效渗透。根据小学生非常喜欢唱歌跳舞的特点，教师可以在音乐教学中根据音乐曲目与主题，适时地引入爱国主义文化元素，这样会取得比较好的课堂教学效果。

　　例如，五年级上册《东方之珠》的教学中，笔者在导入部分通过多媒体设备把美丽香港密集高耸的建筑、神秘繁华的维多利亚港夜景、从山顶俯瞰香港全貌等影视作品中出境率很高的一些景象展现给学生，激发小学生对香港的向往有利于提升他们的学习兴趣与效率。学习结束后，笔者给小学生讲解了香港的历史：香港自古以来就是我国的神圣领土，但由于清政府的软弱无能被野心勃勃的英国政府霸占百年。随着新中国的成立和强盛，我国终于可以和英国站在谈判桌前掰手腕，于1997年让香港回归祖国。学生们听完这段历史，不仅深入理解了这首曲目忧伤感慨的情绪，而且认识到了只有祖国强大，百姓才能获得尊严，热爱祖国的情感和捍卫祖国的责任感油然而生。

　　这节课，让我充分认识到，爱国主义教育不是简单的说教，它可以渗透在音乐曲目的节奏等教学细节当中，这样不但可以培养小学生热爱祖国的情怀，还有益于提升音乐课堂教学效率，可谓一举多得。

　　二、民族文化，音乐教学不变的“魂”

　　苏霍姆林斯基曾说，音乐是一种力量，这种力量大到可以促进小学生的智力发展，升华他们的思想情感。在笔者看来，从某种意义上讲，民族文化是祖国发展、壮大的“魂”，挖掘音乐教学中的民族文化，它的力量就可以大到推动中华民族向前发展。

　　例如，在五年级上册《瑶族舞蹈》的课堂教学过程中，笔者通过多媒体设备向小学生们展示瑶族所处的山水环境、民族服饰、起居饮食、风俗习惯。小学生们对瑶族人民有了比较全面的认识，体会到了瑶族人民的真善美，有了走进瑶族人民生活环境的.想法。这时，笔者组织小学生对本课的教学内容进行欣赏和学习，他们便带着真情实感嗅到了瑶族文化的美丽味道，享受到了瑶族文化给自己带来的快乐。课堂教学结束后，不少学生纷纷走进图书馆，阅读反映瑶族文化的书籍，到网络中浏览资料，还有的购买了瑶族的民族乐器开始学习，感受到了民族文化的巨大力量。

　　音乐教学中，渗透民族文化不仅可以促进小学生深刻理解音乐的节奏、特点、旋律与情感表现，还可以有效提升他们音乐学习的积极性和有效性，对升华小学生的精神品质大有裨益。

　　三、环保文化，音乐教学应有的“真”

　　21世纪，保护大自然已经成为世界人民共同关心的话题，成为各个阶段的教育内容。有识之士指出，环境保护意识应该在每个人小时候就在心中生根发芽，这样才能成为环境保护的忠诚卫士。作为一名音乐教师，应该在课堂上引入保护自然环境的话题，在学生幼小的心中根植环境保护理念。

　　例如，在小学三年级音乐上册《百灵鸟的歌》的课堂导入部分，笔者播放了一组百灵鸟的活动视频，在茂密的森林中，美丽的百灵鸟在飞翔、鸣叫、嬉戏等场景。伴随着美轮美奂的视频画面播放，小学生情不自禁地对百灵鸟产生了喜爱和怜悯之情，对本课学习产生了浓厚的兴趣。课堂教学结束之后，笔者把一些乱砍滥伐、滥排滥放的图片展现给大家，学生们目睹了小动物赖以生存的栖息之地被人为破坏，它们无处可去的惨景，环保文化自然渗透到了他们的心灵深处，达到了良好教育效果。

　　这节课上，通过两组多媒体资料的前后对比，环境保护的紧迫感在小学生的心中生根发芽。课下，学生们纷纷以自己的努力呼吁环境保护，有创编环保儿歌的，有绘制环保漫画的，还有在网络上发帖留言的，环保教育蔚然成风。

　　四、结束语

　　小学生的音乐课堂教学中，教师应该通过多元文化的引入，从爱国主义、民族文化以及环境保护等各方面渗透，使小学生在接受音乐知识与技能培养的同时，提高文化与道德涵养，为培养德才兼备、全面发展的世纪英才奠基。

小学音乐教育随笔2

　　一、新课改的背景和概述

　　自2001年以来，我国中小学进行了新一轮的基础教育课程改革活动即“新课改”。上世纪末中共中央、国务院提出要“深化教育改革，全面推进素质教育”，在此背景下新课改应运而生，其主要目的就是要在21世纪构建起符合素质教育要求的基础教育课程体系。这一轮基础教育课程改革规模大、方位全、理念新，主要倡导培养学生的全面素养和实践创新能力，改变了人们对基础教育的传统观念。新课改实施十年以来，对我国的基础教育影响深远、意义重大，其中音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也经历着这一轮新课改，并诞生出了新的《音乐课程标准》等一批重要成果。

　　二、新课改背景下中小学音乐教师基本功的组成

　　中小学音乐课程是我国基础教育课程体系的重要组成部分，新课改的目的是全面推进素质教育，而音乐课正是实施素质教育的重要途径。同时，广大中小学生家长对学生的素质教育、特别是音乐素养也越来越重视。在上述背景下，中小学音乐课的重要性就日益凸显。“工欲善其事，必先利其器”，随着中小学音乐课重要性的提高，对中小学音乐教师的音乐基本功提出了新的、更高的要求。

　　目前，国内各个地方的教育部门每年都会举办多次各种形式的中小学音乐教师基本功大赛或是汇报演出，各地教育部门的音乐基本功比赛内容一般分为：声乐、钢琴、器乐、舞蹈、即兴弹唱、合唱指挥和音乐理论等几个方面，考察中小学音乐教师的专业素养；某些地方的教育部门直接将比赛成绩作为教师考评的重要依据。这一现象，一方面体现了当前新课改背景下教育部门对中小学音乐教师音乐基本功的重视程度，另一方面也对中小学音乐教师产生了一定的压力和良好的促进作用。

　　在新课改之前，本科音乐教育对学生音乐基本功的培养方向主要偏重于音乐技能、音乐文化素养和理论等几个方面。其中音乐技能是指：钢琴、声乐、舞蹈、器乐、即兴弹唱伴奏、合唱指挥等音乐的技术水平和表现能力，是成为一名合格音乐教师的基础和前提。音乐文化素养和理论是指：音乐鉴赏能力、与音乐相关的综合文化素养和音乐理论知识等，例如：音乐史与音乐鉴赏、音乐教学论等。音乐教师具备的音乐鉴赏能力和音乐文化素养，会有助于扩大学生的文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生的音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力，培养学生的人文素质。

　　之前本科院校音乐教育专业注重学生专业特长的'培养，强调培养学生音乐技术，忽略了舞台表现；强调培养学生音乐技能，忽略了课堂教学和创造能力；注重个人技能训练，忽略了实践实习的重要作用。随着新课改的深化和素质教育的实施，大家对中小学音乐教师音乐基本功的理解也在不断地拓宽和加深。目前的较流行观点包括音乐技术基本功、舞台演艺基本功、教学创造基本功、音乐制作基本功、文化理论基本功、课堂教学基本功等六个方面，上述的定义在以音乐技术基本功为基础的层面上，加强了音乐教师的舞台表现、教学创造和课堂教学能力，从而使其更加符合现代社会的要求。

　　三、新课改背景下社会对中小学音乐教师提出的新要求

　　新课改的实施更新了传统教育观念，转变了学生的学习态度，同时也对中小学音乐教师的各方面能力提出了更高的要求。笔者通过多方调查研究，得出以下信息：

　　1. 教育部门强调音乐师资的基本技能

　　如前所述，目前国内各个地方的教育部门，每年都会举办多次各种形式的中小学音乐教师基本功大赛或者汇报演出。音乐基本功的比赛项目体现出各地教育部门对音乐课实践和知识技能的重视。此外，国家教育部体育卫生与艺术教育司、教育部艺术教育委员会也会每两年主办一次“全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”，比赛项目分为：钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、综合音乐知识答卷（包括音乐理论基础、和声学基础、中外音乐史常识、民族民间音乐常识及舞蹈基础常识等）共五项，也体现出教育部门对音乐师资基本技能要求的连贯性。

　　2. 一线教师强调音乐师资的组织能力

　　在笔者所在院校的音乐教育专业培养方案研讨会上，多位小学校长提出：来实习的音乐专业学生单项技能都很过硬，但是他们的综合能力和文艺活动组织能力则有待提高，很多实习生在组织和安排一些大型演出活动时显得手足无措，无法胜任工作、完成任务。随着新课改的实施，小学的音乐教学更多地关注于学生的实践和创新能力的培养，希望能在教学中加强培养学生的综合表演能力，发展学生的表演潜能及创造力。因此，各类文艺活动和比赛都很多，这就对教师的活动组织能力提出了更高的要求，例如舞蹈的编创、合唱队、乐队的组织、舞台设计以及节目的安排，等等。

　　3. 学生家长强调音乐师资的文化修养

　　随着经济的发展和人民物质生活水平的日益提高，当今越来越多的家长重视对孩子艺术素质方面的培养，钢琴、器乐或舞蹈专业训练已经成为很多孩子业余生活的组成部分。对于学校的音乐课，不少家长则认为，教师在完成基本的音乐课程教学目标以外，应该多给学生讲授一些音乐领域的相关知识，让他们更多地了解音乐、了解音乐背后的故事，在提升他们的艺术品位和文化修养的同时，完善其人格。此外，学校还应该多为学生提供一些参与演出和表演活动的机会，让他们得到更多的锻炼，同时收获自信。

　　4. 招聘考试强调音乐师资的综合素质

　　现在各地区、市县的音乐教师招考一般分理论和实践两个部分，先进行理论考试，包括：乐理知识、中外音乐史、音乐欣赏、音乐教学论、教育学和心理学等内容，这就体现出对音乐教师音乐文化素养方面的重视。其次，实践部分更加注重对学生综合能力、即兴表演和创新等方面的考察，例如即兴伴奏，往往要求自弹自唱或现场弹奏，而舞蹈创编能力也是近年来很多招考单位非常看重的一项内容。

　　5. 新课改对中小学音乐教师的要求

　　笔者根据以上的调查情况，将新课改对中小学音乐教师的要求概括为以下几点：

　　（1）综合型。随着新课改的不断深入，对中小学音乐教师的要求更多的是“全才”，即能够熟练掌握声乐、钢琴、器乐、舞蹈、合唱、音乐知识、课堂教学等知识技能，同时还要具备一定的舞台表演实践和创新能力以及文艺活动的组织能力。

　　（2）创新型。在当今知识、信息日新月异的时代，“创新型”的口号是各行业对人才所提出的共同要求，对中小学的音乐教师也是如此。他们除了要具备一定表演才能外，还要有创新意识、科研意识和创作能力，包括对教材的创新、教学形式的创新、教学科研甚至是教育教学理念的创新。

　　（3）情感型。随着新课改对培养中小学生审美情感和音乐表现能力的重视，教师在音乐课堂上的情感表达就显得尤为重要，会对学生产生直观的影响，让学生通过音乐课充分感受到美的愉悦和情感的陶冶。当教师在歌唱、演奏以及伴奏中都充分表达出音乐的情感时，才能更好地帮助学生理解音乐作品的思想内涵，提升其音乐鉴赏力、表现力和音乐素养。

　　以上几点可以从不同的角度一致分析出：当前社会对中小学音乐教师基本功的要求高而全，中小学招聘新晋音乐教师的门槛也逐年提高，从而对本科音乐教育专业学生（未来的中小学音乐教师）提出了更高的要求。同时，也对本科音乐教育专业的培养目标和教学质量提出了更新的挑战。

　　四、本科音乐教学与中小学音乐教师基本功要求的接轨

　　长期以来，本科音乐教育专业学生的学习往往会出现这样的问题：音乐各门类间触类旁通的能力不强；将音乐更多地等同于技术，没有真正地理解音乐，造成钢琴、声乐、器乐、舞蹈的学习都只重视技术、技能，而无法理解音乐的深层次内涵，更无法将这一内涵或情感进行表达。例如：本科学生时常将钢琴即兴伴奏课程等同于钢琴课，只关注如何完整弹奏一首乐曲，而忽略了钢琴即兴伴奏中对于“即兴性”和“创作性”的要求；指挥课上学生的指挥意识不强，更多的时候像是听着音乐打着节拍；舞蹈课上学生很少涉猎舞蹈编创的内容，而此内容却恰恰是中小学音乐教学和文艺活动中的重要部分；不少学生轻视音乐理论课，由于不注重提升个人的音乐素养和文化底蕴，导致其今后无法胜任音乐的教学工作。

　　综上所述，笔者认为，我国基础教育阶段的音乐新课程改革已近十年，取得了丰硕的成果，而相比之下的本科音乐教育在很多方面则显得较为滞后。必须采取积极措施，顺应新课改的发展趋势，有意识、有计划地培养优秀的音乐教育人才，为中小学输送合格的音乐教育师资。由此，笔者“抛砖引玉”地提出对当前本科音乐教育专业的几点建议：

　　1. 加强综合、融会贯通

　　提倡本科音乐教育中基本技能的综合。所谓“综合”，是指在各门专业课的授课中，教师要有意识地培养学生知识技能的融会贯通能力，让学生充分意识到音乐课程之间的密切联系。

　　（1）在钢琴课上，教师可以让学生在弹奏一首钢琴作品原谱的基础上进行移调练习，一方面可以提高学生对乐谱和键盘的熟悉程度，另一方面可以巩固学生的和声学知识，并为钢琴即兴伴奏课程的学习做准备。

　　（2）在声乐课上，教师可以安排学生两两配合、一弹一唱，从一开始的发声练习直至最后的歌曲演唱都进行合作训练，这样一方面可以让学生得到更多的实践锻炼，另一方面还能够让他们体会到音乐配合的重要性。

　　（3）在舞蹈课上，教师可以更多关注学生的创编能力，以中小学音乐课内容为创编素材，同时结合音乐史论课的学习，在舞蹈创编中融入更多时代元素，让舞蹈表演更具文化意蕴。

　　（4）音乐表现和情感表达等内容都可以作为本科阶段音乐专业各门课中共同的训练目标，让学生正确地感受音乐、理解音乐和表达音乐。

　　2. 加强排演、精益求精

　　中小学音乐教学中“第二课堂”的各种文艺活动和比赛都很多，本科音乐教育专业学生应增加舞台表演的机会，在实践中锻炼成长，检验自己的学习成果。各类本科院校可以通过组织学生广泛参与大学生艺术团、学生艺术实践、暑期文化下乡及其它各类演出活动，让他们获得更多参与大型文艺演出活动的经验，充分将课堂知识与表演实践相结合，真正具备合唱与指挥、排练与编舞、组织与协调的能力。

　　3. 加强实践、笃行致知

　　一方面，建议增加学生的教育见习和实习机会，延长实习时间，让学生到实践中去锻炼，在实践中发现自己的不足，从而获得宝贵的实践经验，提高自身能力。另一方面，在中外音乐史、音乐欣赏和音乐教学论等理论课程中，应适当增加学生上讲台实践的环节。通过这种形式，不仅可以加深学生对本门课程的理解，更重要地是能够锻炼他们的教学能力、语言表达能力及组织能力，让他们熟悉课堂教学中的各个环节，为其今后走上工作岗位奠定坚实的基础。

　　五、反思

　　笔者在对中小学音乐教师基本功现状进行调查时，走访了很多中小学校领导和音乐教研室教师，通过交流了解到很多的实际问题和意见建议，这些珍贵的第一手材料是在课堂教学培养中无法知悉的。中小学校领导和音乐教研室教师处于中小学音乐教育的最前沿，他们的想法取自于生活，来源于实践，只有多采访一线教师，多和他们交流，才会了解新时期对中小学音乐教师的要求，反思本科音乐教育的得失，紧跟新课改和素质教育的潮流，从而实现本科音乐教育与中小学音乐教师素养要求的接轨。

　　随着时展和基础教育改革的不断深化，当今整个社会都对中小学音乐教师提出了更高的要求。在此背景下，中小学音乐教师也应当树立终身学习的态度，通过参加培训、继续教育及个人学习等多个途径，不断提高自身素养，加强音乐基本功、教学创新及科研能力，以顺应改革发展的要求。

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