[精选]学前教育舞蹈论文
在现实的学习、工作中，大家都尝试过写论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。写起论文来就毫无头绪？下面是小编为大家收集的学前教育舞蹈论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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学前教育舞蹈论文1
一、美在模仿、表现及创造
对教师，在设计舞蹈课程时，要注重幼儿不同年龄段、不同的心理特点及情感特点，在愉快的游戏氛围中培养幼儿对美的感知能力；对父母，为幼儿创造一个美的环境，在生活中时时观察幼儿，及时鼓励幼儿随意的一些舞蹈表演或舞蹈动作，使他们享受由舞蹈带来的亲切感和优越感。
1．3～4岁小班幼儿的舞蹈训练
3～4岁的幼儿初步认识艺术作品中简单美的表现形式，教师应通过让幼儿欣赏美，培养幼儿对美的欣赏能力。初步学习，模仿环节很重要，拿模仿小兔子的表演来说，幼儿们首先想到兔子的形象，兔子会蹦，并且是双腿蹦，有的幼儿会跳起来；然后教师引导幼儿，想象兔子的形象，两只耳朵如何模仿，幼儿们发挥自己的想象力，各种各样的形态及动作出现了。学习中给予幼儿们少量舞蹈知识及动作，一步步慢慢加量，学习一段时间后，幼儿们会自己创造一些美的动作，再教给幼儿们能接受的简单儿童舞蹈作品。幼儿们需要适应的过程，虽然看不到过高舞蹈技术，但在幼儿们的内心已树立了舞蹈美及综合素质的成分。
2．4～5岁中班幼儿的舞蹈训练
针对中班幼儿，教师可采用启发法，让幼儿们发挥自己想象力去拓展舞蹈。在幼儿听了音乐后，诱发、引导幼儿的想象力和创造力，让他们用动作来表达对音乐的感受，提高自己的舞蹈表现力。训练幼儿的舞蹈表现力，首先从训练基本功开始，正确的基本功训练，锻炼幼儿的柔韧度、控制力，培养幼儿的表现力、感染力，加强幼儿的综合素质能力。中国当代舞蹈大师贾作光谈道：“舞蹈美首先接触的是舞蹈形态、色彩、感情、音乐等，诉诸人们的审美感情，因此舞蹈形式——身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要”。①可见从小训练孩子们的技巧性是比较重要的，因为幼儿处于中班，技巧性的舞蹈内容要循序渐进，不要抓住幼儿们天生柔韧性好的特点，偏重技巧，要在学习技巧的同时，学习一些反映真善美的歌舞表演，内在美与外在美同时进行，达到舞蹈美的极致。
3．5～6岁大班幼儿的`舞蹈训练
处在5～6岁的大班幼儿，能通过欣赏，初步感受并喜爱环境、生活中的美，初步理解艺术作品中的形式美，能用自己喜欢的方式表达对周围环境与生活中美的事物的喜爱之情，用自己的方式创造出艺术活动。教师通过示范法把舞蹈教材中最准确的基本功动作和富有感染力的舞蹈动作展现给他们，根据不同的教材和教学阶段，采用完整和部分示范，引导幼儿仔细观察示范的重点。如“小燕飞”的动作，有基本功底的半脚掌交替点地，双手臂在身体两侧上下由上位到旁平位，落至下位的路线，手腕提与压的交换，生动形象地表现出小燕子欢快飞翔的感觉。在基本功训练上比中班加强点难度，在儿童舞蹈中，教一些反映社会生活中美好的内容。不仅在舞蹈动作上提升幼儿本身美的素质，还要让幼儿们感受到社会上美的状态，让他们创造出自己美的艺术形式。
二、结束语
培养幼儿舞蹈审美能力，不仅只在舞蹈本身上加强训练，更重要的是让幼儿真正认识美、感知美、欣赏美，一味追求技巧的方法是片面的。要以美感人、以美动人、以美育人，在幼儿舞蹈教学中树立“以人为本”的教育理念，根据幼儿不同的年龄段灌输不同的思想及舞蹈动作，促使幼儿发挥自己的想象力，挖掘他们的潜能，拓展他们对美的认知。美学家席勒说：“通过自由去给予自由”，
②让幼儿们得到更多的自由，获得愉悦与满足，净化心灵。音乐教育家奥尔夫说过：“从来没有孤立的音乐，只有与动作、舞蹈语言同时存在的音乐。”
③在舞蹈教学中，教师不仅仅让幼儿们感受舞蹈的美，还要感受到其他艺术美的存在。
学前教育舞蹈论文2
学前教育专业的舞蹈教学与其他专业院校的业余舞蹈学习、舞蹈训练有较大差异，其要求学生通过舞蹈教学掌握规范、正确的舞蹈专业术语与动作，以便以后在教导幼儿舞蹈时能够使幼儿学习到正确的舞蹈知识与技能[1]。总的来说，学前教育专业的舞蹈教学着重于培养学生的幼儿舞蹈教学、创编以及艺术教育等能力。但就目前而言，我国中、高等职业院校学前教育专业的舞蹈教学似乎是走进了一个误区，即过于注重对学生高难度基本功、超复杂舞蹈组合的培养[2]。就笔者自身而言，已收到较多幼儿园的反馈：学生的舞蹈跳的确实完美，但舞蹈的创编以及教学能力却有所欠缺。诚然，学生自身舞蹈能力固然重要，但学前教育专业学生毕业后主要从事幼儿教育工作，相比之下，是否学生的舞蹈教学能力更为重要呢？[3]因此，在最近一段时间的教学中，笔者已有意识地对教学重心以及教学内容进行了调整，以期能够培养出真正的教育人才。
一、舞蹈基本教学能力的培养
（一）语言表达能力
幼儿舞蹈教学需要教师通过语言与肢体动作对教学内容进行表达，因此语言表达能力对其而言极为重要。笔者在对部分毕业生所在幼儿园进行调查后发现，有较多学生自己舞跳得极好，各个动作做得极为完美，但在舞蹈教学中却无法将一个简单的动作标准通过语言进行表达，导致幼儿无法有效掌握该动作要领，难以学会舞蹈。因此，对学生语言表达能力的培养是提升其教学能力的关键因素。值得一提的是，与幼儿的交流必须要简单、易懂、通俗以及口语化，只有符合幼儿的语言习惯，才能精确将一个动作、一个要领通过语言传递给幼儿。
（二）鉴赏分析能力
鉴赏分析能力能够有效提升学生对于舞蹈的欣赏能力与判断能力，因此需要加强对学生鉴赏分析能力的培养。首先，教师可以将一些典型动作进行对比，让学生进行分析，鉴别哪一个动作更好看、难度更高，并且在鉴赏之后让学生们互相表达自己的意见。此举能够有效提升学生的分析能力与观察能力，对动作的分析与动作要领的掌握也更为透彻，其舞蹈教学能力自然也随之提升。
二、舞蹈编排能力培养
（一）模仿训练
舞蹈的创编极为复杂，单凭在学校中的两三年学习远远不足以支撑学生独自完成对舞蹈的创编，无论是在舞蹈能力上，还是在舞蹈动作素材与词汇的.积累上均有所体现[4]。若非要学生创编舞蹈，恐怖也不过是将一个个动作进行堆砌。因此，笔者认为学生对于舞蹈的创编应循序渐进，首先可以从对其他舞蹈动作的模仿进行入手，通过模仿逐渐摸索出新的舞蹈动作。对于刚刚接触舞蹈创编或接触不久的学生，可以通过分小组等方式从创编舞蹈的结束队形、结束动作，到创编整个舞蹈的队形，再到选择一个基本动作、主题动作展开创编，促使学生创新，在模仿的基础上产生联想，从而得到创作启迪。此举不但能够加强学生对于现有舞蹈知识的运用，提升其组织能力，更使学生了解创编，不再因对创编的一无所知而畏惧创编。
（二）动作重组
所谓动作重组，即对原有的动作进行变化[5]。动作的变化方法较多，主要可以从顺序、部分动作、下肢动作、上肢动作、节奏等方面进行。在课堂上，教师可以将一个舞蹈的动作进行拆分，并对动作的重组进行示范与举例，随后让学生进行自由练习，最后将重组后的动作进行展示与点评。在此过程中，最重要的是最后一个环节，即教师的点评。教师的点评需要抓住问题的关键所在，使学生知道优点与缺点所在以及改进的方法。通过一次次的练习，学生逐渐掌握了动作重组的关键所在，思路得以开拓，舞蹈创编能力自然得到了大幅度提升。
（三）舞蹈词汇
所谓舞蹈词汇，也可称为舞蹈专业术语，舞蹈词汇是舞蹈创编的基础也是核心所在。因此，教师在日常教学中必须注重学生对于舞蹈词汇的积累，如开设欣赏课，对欣赏舞蹈的专业术语进行讲解，使学生在欣赏中积累素材，为舞蹈的创编打下坚实基础。
（四）创编方法
道家有言：“授人以鱼，不如授之以渔”，即传授给人既有的知识，不如传授其学习知识的方法。鱼是目的，钓鱼是手段，一条鱼能够解一时之饥，却无法解决长久之饥，若要一直都有鱼吃，便要学会钓鱼的方法。教育亦是同理，教师将成品舞教给学生，不如教学生如何创编舞蹈。首先，发挥学生的专业优势，引导其如何跟随音乐进行创编，让学生以音乐为基础，明确舞蹈主题；其次，以舞蹈主题为中心，对舞蹈动作进行创新与改变，设置舞蹈的开始、过程以及结尾；最后，通过对舞蹈动作的整合，编成相对稳定的舞蹈组合，根据内容发展成为舞蹈小节目，使学生循序渐进地掌握编舞方法。
三、结语
一般情况下，学生的艺术实践主要有两种：一是学校演出，由教师编排舞蹈，学生上台演出；二是幼儿园实践，学生深入幼儿之中，尝试幼儿舞蹈的创编与教学。显然，第二种方法能够更有效地提升学生的舞蹈教学能力，因此学校应加强与幼儿园之间的合作，尽量多地提供学生实践的机会。需要注意的是，学生在幼儿园的时间需要循序渐进，由最初的听课，慢慢至自己上课，最后帮助幼儿园教师编排舞蹈。只有如此，学生才能有效掌握一系列知识，做到学以致用。
总之，学前教育专业学生舞蹈教学能力是其能否胜任幼儿园教师工作的关键所在。教师在培养学生自身舞蹈能力的同时，更需要对其舞蹈教学能力的培养进行重视。只有如此，学前教育专业学生在毕业后才能成为一个真正的好教师，才能尽到一个教师的职责。
学前教育舞蹈论文3
一、学前教育专业舞蹈教学现状及问题
加强学前教育中的舞蹈教学旨在提高学前教育专业学生的舞蹈执教能力，为提高幼儿的舞蹈艺术兴趣，激发舞蹈学习动机，培养幼儿的艺术审美能力，加深其对舞蹈艺术的感知具有重大意义。但是综合分析目前在教学中主要存在有以下几点问题：
（一）学前教育专业的舞蹈教学理念需要更新
传统的学前教育专业舞蹈教学理念在激发学前教育专业学生学习兴趣、诱导其积极主动参与舞蹈课堂教学，提高学生的幼儿舞蹈知识素养和技能方面都存在一些弊端，不利于学前教育专业舞蹈教学质量的提高。这种舞蹈教学理念笼罩下的课堂成为学生机械模仿的“自由天地”，这逐渐使舞蹈教学成为动作的拼凑、衔接与集合，舞蹈所体现的内在美没有充分展现。教师应该更新舞蹈教学理念，突出“以认为本”的现代化舞蹈教学理念。
（二）学前教育舞蹈教学内容与方法缺乏灵活性
就教学方法而言，部分学前教育专业舞蹈教师不注重将多样化的舞蹈教学方式融入到课堂教学中，致使课堂教学枯燥乏味，教学效果不明显。我国传统的学前教育专业舞蹈教学属于“师承式”教学，但随着学前教育专业舞蹈教学的发展与改革，这种单一、机械的教学方式极大挫伤了学生学习的积极主动性，从而限制了学生的个性化发展，不利于提高学前教育专业舞蹈教学质量。因此，学前教育专业舞蹈教师应不断提升自身教学技能，探索多样化、灵活性的教学方法。譬如，舞蹈动作训练时发挥音乐的提示作用、引入多媒体视频教学等。
（三）学前教育专业舞蹈课程内容配置不合理
由于学前教育专业舞蹈课程教学的目的是为我国未来的幼儿舞蹈教育提供高素质的幼儿舞蹈教学专业人才，因此，学前教育专业舞蹈课程的内容设置应将幼儿舞蹈教育知识作为重中之重，分清内容主次，在学前教育专业舞蹈教学中，应科学处理专业舞蹈与幼儿舞蹈知识的内容分配比重，基于学前教育专业舞蹈教学目标，设置合理、科学、清晰化的教学内容。但目前，我国学前教育专业舞蹈课程内容的配置存在不合理之处，无论是在学前教育专业舞蹈课程教材内容的处理或是学前教育专业舞蹈课堂教学内容方面，都浮现出一些问题不利于整个学前教育教学任务的`实现。因此，优化学前教育专业舞蹈课程内容配置尤为重要。
（四）学前教育专业舞蹈教学评价体系不科学
受传统舞蹈教学评价理念的影响，教师在对学生进行舞蹈学习评价时，往往只将评价停留在对舞蹈专业基本理论知识的考查与检测上，而忽视了对学生实际的舞蹈操作、舞蹈编排和舞蹈创新能力的考查，这种单一的舞蹈教学评价体系一定程度上使教学评价缺乏公正性与科学性，极大降低了学生对于舞蹈实践教学技能学习的兴趣，不利于学前教育专业舞蹈教学的持续，稳定和健康发展。为了促使舞蹈教学评价的公正、公平、科学，弥补目前教师与学生共同忧心舞蹈评价弊端，建立健全学前教育舞蹈教学评价体系刻不容缓。
二、学前教育专业舞蹈教学的新出路
（一）更新学前教育专业舞蹈教学理念
受传统舞蹈教学理念的影响，教师在学前教育的舞蹈教学中往往忽视学生的课堂主体性地位，没有将培养学生的舞蹈创新精神与实践能力放在第一位，只是一味地追求了舞蹈专业理论知识的提升。这种僵硬与老套的教学理念，不能将舞蹈过程中的艺术所独具的审美情感与审美特性传递给学生，学生也不能够从舞蹈独特的艺术魅力中感染中高效的学习。长此以往，在传统舞蹈教学理念笼罩下的课堂成为了学生机械的模仿，这逐渐使学生变为动作的模仿者与拼凑者的集合，舞蹈所体现的内在美逐步退居到舞蹈教学幕后，使学生高效领悟舞蹈精神和内涵成为奢望。改变这一局面的只有变革，舞蹈授课教师必须改变舞蹈教学理念，坚持以学生为主的现代化舞蹈教学理念，深刻领悟舞蹈在陶冶情操、提高审美等方面的作用，不断用舞蹈艺术来满足学生的审美需求，教会学生用舞蹈艺术来表达和倾诉内心情感的方法，从而不断丰富学生的舞蹈创意，提高对幼儿舞蹈教学的技能。
（二）优化学前教育专业舞蹈教学内容
由于对学前教育专业的舞蹈课程认识不到位不了解，以致在课程学时设置和教学内容编排等方面出现了问题。就学时而言，高校应适当增加课程学时即可，但就教学内容的设置于编排上而言，要做好以下几个方面。首先，应适当改变舞蹈教学内容，基于教学目标和学生兴趣选择难度适中、内容适度、专业性不是很强的舞蹈教学内容，依据学生个人的舞蹈基础设置并不断优化教学内容。其次，设置基于学生能力的舞蹈教学培养与提升的教学内容。学前教育专业的学生接受舞蹈教育的直接目的是学以致用，将幼儿教师的职能发挥到极致。高校教师应在舞蹈教学中设置舞蹈“实践体验课”，以“打造高质量幼儿舞蹈教师，提高幼儿舞蹈学习能力”为目标，将舞蹈实践课与舞蹈排练课进行到底。同时还可以开展一些“幼儿舞蹈教学观摩课”提高学生的舞蹈教学技能。最后，将优秀的舞蹈课程及作品引入到课堂教学中来。例如，民间民族舞蹈、少儿舞蹈赏析、少儿舞蹈编排等课程的引入是很有必要的。
（三）丰富学前教育专业舞蹈教学的内容
为了使学生达到对舞蹈知识“学以致用”的目的，教师应丰富学前教育专业舞蹈教学内容，在激发学生学习兴趣与动机的前提下，掌握尽可能多的幼儿舞蹈教学知识与技能，为“学以致用”奠定理论与实践基础。常见的高效教学内容是理论与实践相结合、欣赏与模仿相统一、多媒体教学法、舞蹈表演教学法，合作探究教学法等。例如，在民族舞蹈的排练与学习时，教师可以运用多媒体视频展现该民族的生活场景，这样不仅可以加深学生对民族舞蹈的理解与学习，同时也提高学生对其感悟力与学习效率。教师还应做到以下：一是在舞蹈教学实践方面，尊重学生的主体性地位。将思想教育、审美教育、人文关怀渗透于实践教学的全过程，培养学生积极向上的人格，使学生在自己当教师时更加注重对幼儿审美能力的培养。二是在舞蹈教学技能方面，引导学生对儿童舞蹈进行探索求知。例如在儿童舞蹈技巧上，对儿童舞蹈的手法、步伐技巧等进行详细探讨和归纳，以便于儿童模仿学习。
（四）完善学前教育专业舞蹈教学评价
传统的学前教育舞蹈教学评价体系不能客观地反映教师的“教”与学生“学”，致使教师的教学效果与学生的学习效果受到了制约与阻碍，也影响了教师和学生的积极主动性，不利于学前教育专业舞蹈教学水平的提高。因此，基于以往教学评价的弊端建立完善的学前教育专业舞蹈评价体系很重要。学前教育专业舞蹈教学评价应从两方面完善：一是评价主体多元化。就评价主体而言，要改变以往以教师为尊的单一评价主体，不断将学校、组织、学生等引进来。综合各方评价得出最科学的评价方案。二是创新舞蹈教学评价内容。除了对学生的专业舞蹈知识进行考察与评价之外，教师还应通过即兴表演、舞蹈编排等方式考察学生的舞蹈鉴赏、编排与创新能力，不断提高学生的整体舞蹈素养，为将来幼儿舞蹈教学打下基础。
三、总结
综上所述，随着学前教育专业的改革发展和舞蹈教学活动开展的不断深入，各种不同的问题也制约影响着学前教育专业舞蹈教学的发展进程。为了能够给社会输送高素质的幼儿舞蹈教师，推动幼儿的全面可持续发展，高校学前教育专业的舞蹈教师应充分发挥自身主观能动性，一定要与时俱进，要适应时代的需求和发展的规律，立足长远，要通过更新教学理念、精选教学内容、充分运用现代化、信息化工具丰富教学手段，逐步完善，形成较为科学合理的教学的评价等方式，推动学前教育专业舞蹈教学走向发展中的春天。
学前教育舞蹈论文4
舞蹈，是学前教育专业开设的一门必修课，和艺术院校的专业训练不同，主要是作为从事学前教育工作的职前训练，不是培养舞蹈演员。高职学前教育专业舞蹈课的教学目标是：提高学前教育专业学生的艺术鉴赏力，熟练掌握和运用幼儿音乐舞蹈教学的方法、规律以及幼儿音乐舞蹈创编的一般规律。
一、对学前教育舞蹈教学的要求。
幼儿园教师多数是由高职学前教育专业所培养的，舞蹈课是高职学前教育专业必修的课程之一，同时舞蹈表演能力、舞蹈的欣赏能力及儿童舞蹈的创编能力是学生将来从事幼儿教育工作时必不可少的职业技能。
二、高职学前教育舞蹈教学的现状。
1、学生舞蹈水平良莠不齐。一些学生未曾系统接受过舞蹈训练，舞蹈基础知识缺乏，舞蹈表演能力不强，加之有些学生年龄偏大，身体柔韧度不足，在后续的舞蹈学习中必然存在各种困难。老师在舞蹈教学中也要面临学生舞蹈基础差异性过大的问题。
2、教学方法单调。高职学前教育舞蹈教学大多采用口传身授法，注重舞蹈素材学习和知识记忆，在形式上呆板模仿，内容偏离实际，缺乏实用性。而且教学信息过多过全，课堂学生人数往往过多，缺乏因材施教，反倒过犹不及，实用性和全面性这两个教学目标都难以实现。
三、高职学前教育专业教师职业能力分析。
高职学前教育专业就其本质来说是一个高职类教师专业，主要培养“高素质”、“技能型”的幼儿教师。懂得幼儿教育教学规律，有高超的幼儿教育活动设计与组织能力；有娴熟的教育教学技巧，讲一口标准的普通话、写一手漂亮的粉笔字、做规范的舞蹈、声乐示范表演、画出漂亮的儿童画，即：能说、能唱、能弹（琴）、能（跳）舞、能画、能表演，具有一定的音乐艺术素养和教育教学能力。
把幼儿教师的职业能力表述为“从事学前教育工作的岗位工作能力”，包括幼儿歌曲演唱能力、幼儿歌曲弹唱能力、幼儿舞蹈创编能力、幼儿教师口语表达能力、幼儿美术能力、课件制作能力、幼儿教育活动设计与组织能力、幼儿游戏编排与表演能力、幼儿故事创编与表演能力、幼儿保育能力、幼儿教育研究能力等。其中，前10项属于教育教学活动能力，后两项分别属于保育能力和保教反思能力。
四、高职学前教育舞蹈教学和学生职业技能培养的关系。
把职业教育的最终目标定位为：为社会培养实用型的高技能人才。高职院校需要传播各种职业知识，教授各类职业技术，进行各方面的职业指导，全面培养学生的综合素质，提高学生的职业道德修养。在高职院校进行舞蹈教育，不仅能强化学生体格，培养学生的形体美，还能陶冶学生身心，提高学生的审美情操和内在气质。同时，在舞蹈实践教学过程中，高职院校还能根据学生情况因材施教，培养学生舞蹈表演和编排能力，帮助学生掌握一门实用技能。
与专业的舞蹈院校有本质的区别，高职学前教育专业的舞蹈教学是一种针对幼儿教育人员的职业培养，其直接目的就是为了训练幼儿教师的舞蹈教学能力。高职学前教育的舞蹈教学，不仅是为了培养学生的舞蹈修养和审美气质，也不仅是为了让学生掌握舞蹈理论和舞蹈技能，更主要的还是为了将所积累的舞蹈知识和舞蹈技能用于以后的幼儿教学。因此，在高职学前教育专业设置舞蹈教学课程，对提高学生的职业技能有着至关重要的作用。因此，学校要培养学生舞蹈学习的积极性，提高学生的舞蹈技能，并联系社会实际，拓展实践途径，提高学生的舞蹈教授能力。
五、严格考查教学结果，提高学前教育专业学生教学能力。
培养幼师生舞蹈职业技能决定了对教学结果考查方式应随之改变，舞蹈考试应包括三个方面：
第一，通过学生的动作表演来检验对舞蹈教材的掌握情况；
第二，通过口试、笔试等方式来检验学生对舞蹈教材的认识和理解程度；
第三，鉴于对学生教学能力培养的考虑，还要在素材学习基础上对学生教学方法掌握和编排组合的能力进行适当方式考查。从以上三个方面结合起来进行综合评价，有利于检验学生综合舞蹈教学能力，激励她们达到预期的目标。
六、组织学生积极参与实践锻炼，全面提升舞蹈创编能力。
在改进考试方法的同时，要多让学生进行独立的舞蹈创编实践，教师有的放矢加以指导，通过单个动作的创编到组合、小节目的创编。每年的艺术节和各种晚会鼓励学生参加，让她们从课堂走向实践。有的小节目让学生自行选择音乐，自编、自导、自演，培养她们的创编能力，锻炼学生的灵活性。然后让学生在舞台上多表演，训练心理适应能力。并且鼓励学生走进幼儿园，每逢“六一”“元旦”，让学生积极同园任老师一起编排舞蹈节目，或帮忙化妆做服饰等，让学生在艺术实践中不断挖掘自身能力，全方位地提高舞蹈职业技能，使学生成为符合时代要求的合格幼儿教师。
舞蹈课是学前教育专业的必修课。学前教育专业本科生舞蹈教学通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容，以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。因此，学前教育专业本科生的舞蹈教学注重素质教育与愉悦教育并重的原则，强调身体多方位训练，强调民族性与通俗性结合、多元性与趣味性结合、自娱性与训练性结合。学生通过该课程的学习，可以具备一定的舞蹈所需身体素质和能力，掌握一定的舞蹈素材和幼儿舞蹈表演、创编及教学的技能。
学前教育舞蹈教学既然是为了培养学生今后从事学龄前儿童舞蹈教学的素质和能力，那就不同于其他类型的专业舞蹈教学。学前教育专业中的舞蹈教学，应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手，着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质，使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力，能够辨识不同舞种的动作特色和要领，能够创编一般题材的儿童舞蹈，为学生走入社会从事学前教育舞蹈教学工作筑路铺石。然而，目前的学前专业舞蹈教学仍处在探索调整的阶段，有许多亟待改善的现状和需要解决的教学问题，需要我们通过教学实践和研究来妥善解决。
一、学前教育舞蹈教学中存在的问题。
（一）教学及学习目标不够明确。
学前教育专业的舞蹈教学，首先要遵循舞蹈教学的基本规律，其次要结合学前儿童心理和身体发展的特征，科学设计教学大纲和合理安排教学内容，正所谓“师明则生聪，师暗则生昏”。
在教学中让学生明白：通过舞蹈课的学习，一是获得良好的舞蹈专业素质和专业素养（例如芭蕾基训、芭蕾舞基础知识、民族民间舞基础知识等）；二是掌握各个舞种的肢体语言元素和组合素材（例如民族民间舞基本技能、幼儿舞蹈等）；三是具有从事学前儿童舞蹈表演、创编及教学的能力。
在实际教学当中我们发现，多数学生一接触到舞蹈学习总是觉得基本训练技术含量不足，训练时间不够，或者认为儿童舞蹈教学规律和心理方面的内容及儿童舞蹈创编在舞蹈学习中无足轻重，对这些内容学习兴趣不浓，却特别喜欢成人表演型的舞蹈学习和创编。这种现象很容易使学生的舞蹈学习和训练朝着成人成品舞学习和普通舞蹈创编方向发展，而偏离学前教育和学前舞蹈教学的总体目标。
（二）学生身体基本条件的局限。
舞蹈是以人体动作为表现手段的'一门艺术，要求个体具备良好的舞蹈运动素质，包括力量、柔韧性、灵敏性等。因此，它对人体的基本条件要求是很高的。西安美术学院教育学院学前教育专业的学生在进校前大多未接受过舞蹈专业训练，错过了身体运动素质培养的最佳时期。笔者曾教授过的一个班有28名学生，其中只有两人进校前学过舞蹈。对于学习舞蹈来说本科学生年龄偏大，基本都在18至20岁，骨骼生长发育已经定型，身体缺乏柔韧性和灵活性，这是学前教育舞蹈教学中最大的障碍之一。针对这种现状，本科学生的舞蹈教学内容既要尽可能满足舞蹈学科体系的要求，又要尽可能符合学生身体机能的现状，教学中就必须降低基本功训练的强度，简化组合难度。同时，教师还要大量使用鼓励学生的教学手段，以免挫伤学生学习的自信心和兴趣。
（三）教学课时少，教学任务难以完成。
学院学前教育专业舞蹈课按教学大纲要求为每周两课时，每学期教学共18周，开设两年。课时少，教学内容多，两者之间的矛盾相当突出。为了解决问题，教师只能在课程内容上删减，这样就造成了学生不能系统全面地掌握更多舞蹈专业技能，今后在从事幼教工作中会感到舞蹈素材缺乏，力不从心。
（四）缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动。
目前，大多数学前教育专业中的舞蹈教学只是让学生在学校了解一些舞蹈基础知识，学习一些舞蹈技能。教学方面，很多教师自己对学前教育舞蹈教学的目标、教学内容和手段、重点等研究不够透彻，也并没有深入到幼儿园，去了解幼儿园舞蹈教育的需求，仅盲目臆断、闭门造车，很容易造成教学与实际相脱节；学生方面，因为没有一定的实习机会，学生不能把平时所学的知识运用于实践，缺少从实践中去反思的过程，难以实现实践对舞蹈学习的促进作用。由于缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动，教师闭门造车、学生盲目学习，使学生毕业后很难立刻胜任幼儿园的舞蹈教育工作。
二、对策与建议。
（一）利用有效手段，激发学习兴趣。
学习兴趣是学生学习自觉性和积极性的核心因素，是他们学习的动力。心理学家布鲁纳指出：“学习的最好刺激乃是对所学知识的兴趣。”所以说，学习兴趣在学习中具有极大的推动作用。如果学生对舞蹈感兴趣，那么学习起来就会有动力，积极性高，舞也会跳得越来越好。
舞蹈教师在上第一节课时就应该让学生树立自信心，告诉他们只要脚会走路，就能跳舞，不要让学生对跳舞产生恐惧心理。第一次课可以先给学生放一段舞蹈视频，通过一些经典的舞蹈视频，使学生在欣赏和愉悦之中激发出一种对舞蹈学习的热情，同时也开拓了她们的舞蹈视野。其次，教师在课堂上对学生应热情关怀，不能发火、生气，这样会使学生害怕，对舞蹈学习产生逆反心理，导致肌肉僵硬、反应迟钝，最终直接影响学生的学习兴趣和教学效果。所以教师对待学生要平易近人、和颜悦色，上课时要充满激情，带动和激发起学生的情绪，使他们对舞蹈产生兴趣，从而调动他们学习舞蹈的积极性。
（二）了解一线需求，合理安排教学内容。
在充分调研幼儿园舞蹈活动或游戏的基础上，合理安排教学内容是实现舞蹈教学目标的基本保障。笔者认为应从以下三方面着手：
1、奠定芭蕾训练基础。
芭蕾基训是每个初学舞蹈者必须进行的专业训练，这项训练可以从根本上提高人的身体运动素质，从而提高舞蹈基本能力，为学习各类舞蹈奠定基础。针对学前教育本科学生舞蹈基础训练缺失，身体条件差的现状。
第一，抓好芭蕾基训，才能打好舞蹈学习的基础。在教学中教师一定要让学生明白：通过芭蕾基训，主要是让学生具有健美的体态，自然饱满的情绪，对舞蹈基本动作的名称、要领和舞蹈时身体运动变化的一般规律有初步的了解。
第二，通过实践训练提高学生舞蹈动作的力度、节奏感，发展舞姿动作的协调性、灵活性，培养舞蹈动作与情感表达的一致性。
第三，在芭蕾基训教学过程中，我们要考虑到学生的生理、心理的个体差异，要因材施教。对于学前教育专业的学生训练时不应过分强调学生肌肉力量的强度，关节的软度、开度和动作的控制等。而是要体现循序渐进、区别对待的原则。从每位学生的实际出发，逐步提高训练要求。第四，从幼儿教师在舞蹈方面应具备的基本素养入手，着眼于今后的舞蹈学习和教学工作，做到目标明确、定位恰当。
2、紧抓幼儿舞蹈根本。
幼儿舞蹈学习与创编是学前教育本科生舞蹈学习有别于其他专业学生舞蹈学习的关键内容，是学前教育专业舞蹈教学的特色课程，对培养学生的幼儿舞蹈创编及教学能力至关重要。幼儿舞蹈课程参照北京舞蹈学院《民族民间舞等级考试教材》，此教材的构建从幼儿时期一直延伸到青少年时期，共12级，每级10个舞目，教材1至3级适合4至7岁的幼儿学习。
教材针对儿童的天性，将刻板的基本功训练软化成表演形式，并配上合适的道具，活泼欢快的音乐、儿歌、游戏、小故事、民族风情等，使学生在得到基本功训练的同时对舞蹈产生浓厚的兴趣。由枯燥乏味单一的训练转化为快乐的游戏，释放儿童活泼好动的天性。幼儿舞蹈的学习对今后从事幼教工作将会有很大的帮助。
幼儿舞蹈除了欣赏和呈现幼儿舞蹈作品外，还要引导学生掌握幼儿舞蹈创编原则、创编技法和创编要素。要求学生自己要能创作幼儿舞蹈作品，幼儿舞蹈创编作品的优劣直接影响到幼儿身心健康和全面发展。作品今后在幼儿舞蹈教育实践中会得到检验。
3、强化民族民间舞拓展训练。
我国有56个民族，舞蹈种类繁多、形式多样、风格各异，是我们取之不尽用之不竭的艺术宝藏。学前教育专业舞蹈教学，就是要通过中国人民民间舞的学习，开阔学生的视野、丰富学生的舞蹈知识、弘扬民族文化，让学生广泛积累舞蹈素材，掌握丰富的舞蹈语汇，提高鉴赏能力和表现能力，并学习将其运用到幼儿舞蹈的编创中。
在教学过程中，我们要遵循民间舞的教学规律，抓住民间舞教学的五要素，即基本体态、动律、步伐、节奏、配合，以舞蹈组合为主要教学内容，循序渐进地展开。民间舞教学内容的选择要注意基础性和学前教育专业性的有机结合，体现学前教育专业特色，突显实用性。
（三）建立合理的学生学习评价体系。
学生学习评价体系应该由以下几部分组成：
1、舞蹈教育技能、舞蹈表演和创编能力的考核。这是学期末对学生采用的常规性考核。
2、比赛性评价。比赛是对学生舞蹈综合能力的考核，能增强学生的团队意识、集体荣誉感，培养合作其精神和组织管理能力。
3、幼儿园实习环节考核。实习是检验学生舞蹈综合能力的最佳途径，学校学的知识在实习中怎样合理地运用才能发挥出最大效果，对每个学生都是一个考验，要活学活用，不能生搬硬套。
学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的开端。作为学前教育专业的幼儿教师教育，担负着职前培养和职后培训、促进教师专业成长的双重任务，在教育体系中具有职业性和专业性、基础性和全面性的重要战略地位。而舞蹈教学在学前幼儿教育中有相当重要的地位，对协调儿童的身体发育和动作技能，培养儿童的审美能力，陶冶儿童的情操，锻炼儿童的表现能力有着重要作用。
因此，幼儿舞蹈教育是我们必须要重视和不断探索的教育课题。学前教育专业是学院20xx年新开设的专业，舞蹈课开设什么内容和开设多长时间能满足今后的教学需要，还在摸索当中。我们会在积极借鉴兄弟院校先进经验的基础上，以突出艺术能力作为学院学前教育专业的办学特色。
今年，首届学前教育专业舞蹈课按照教学大纲要求已修满两年，专业考核成绩全部合格，学生们能否适应今后的教学工作，是对我们教学的一大检验。加强对往届生工作教学情况的回访，也将成为我们教学探索和改革的重要依据。
学前教育舞蹈论文5
中职学前教育专业舞蹈教学改革的建议
1突出童趣性中职学前教育专业的培养目标是一线幼儿教学,中职学前教育专业教学要体现出儿童特点,舞蹈教育总体上要由成人化的舞蹈组合练习变为富有童趣的儿童基训民舞组合。这就要求中职教师和学生具有一颗活跃的童心,在教学中多体现童趣。童趣是一个包含内容非常广泛的话题,其要旨是不能用成年人的眼光看待事物,要富有童心。大凡飞鸟虫鱼等世间万物都可表现出童趣,例如,清代文学家沈复《浮生六记·闲情记趣》中儿时观察蚊飞、花台草木、驱打蛤蟆都写的天真活泼、童趣盎然。从中职学校的角度看,重点是要增强舞蹈课的研究。要组织本校舞蹈教师,并聘请一部分校外舞蹈教师,进行舞蹈教育目标、舞蹈教育策略方法的研究,开发出适合中职学前教育专业学生的舞蹈教学课件。对于教师来说,要根据班级的情况,加强舞蹈课的设计。学校或校外机构制作的舞蹈课件并不适合所有的班级、适用于所有的情况,舞蹈教师要以课件为蓝本因地制宜在班级内开展适当形式和内容的舞蹈教学。对于中职学生来说,要以一颗童心积极地参加各种富有儿童气息的舞蹈训练。概括起来,要在中职学前教育专业中突出童趣,就是要“擅用夸张的舞蹈语言,追逐富于幻想的童心,演绎自然天成的童趣”。
2增强实践内容中职学前教育专业的毕业生最终要面向一线幼儿教学,这要求学生有很好的实际操作能力。不管从中职学前教育专业毕业生的就业考虑,还是从提升教学效果来看,实践内容都应该摆在非常重要的位置。中职学前教育专业的舞蹈教学要“在课程设置上突出以就业为导向,推行双导师制,使学生可以将所学理论知识与实践更好地结合在一起,解决实习中遇到的问题”。重点是让学生由学的好转变为能教好。应该承认,在不少中职学校学前教育专业,学生只是一味的学习教师教授的'组合内容,只会学,很少练习如何教,学生到了幼儿园后很多都不懂如何教学。当务之急是实现由教向学的转变。实现这个转变的最好方法就是让学生进行大量的舞蹈教学实践。现在通过增强课堂教学设计、课堂模拟演练、校外顶岗实习等环节,可以让学生学会如何教。尤其是校外顶岗实习更是提高学生实际操作能力的关键环节。舞蹈本身就是一项实践性很强的教学项目,以钦州市合浦师范学校实践课1000学时为例,舞蹈实践教学课应该占到15%左右。
3进行编排创新从目前幼儿教育的实践来看,现在幼儿园的教学模式已发生很大变化,《幼儿园教育指导纲要》总则中明确要求“幼儿园深入实施素质教育”。虽然说:“这个看法在实践中不如在理论上那么被真正承认”,但幼儿园教育理念已经有了很大的提升,素质教学确实取得了很大的进展,主要体现为,由单纯的数学、语文、美术课等学科教学变为综合性的教学,填鸭式、应试式教育早已退出幼儿园课堂,幼儿课堂代之以生动性、活泼性、多样性。比如学画一个苹果,不仅仅是教师教画苹果就可以了,而是可以先教幼儿一首有关苹果的歌曲,讲一个有关苹果的故事,再学画一个苹果,最后还可以以跳一个摘苹果的舞蹈结束。这种教学形式更新颖、活泼,体现了素质教育的要求,适合幼儿的心理特点和行为特点。单纯的、割裂式的舞蹈教学已经不适应目前的幼儿园教学潮流。舞蹈教学要与知识教育、游戏很好地结合起来,才能最大程度发挥出舞蹈的育儿作用。这就要求,在中职学前教育专业的学习中,学生不仅要学会舞蹈组合,还要能学会编排创新,相应的教学内容要很好地体现这一点。
4提高文学艺术修养各个艺术门类之间有相通性,对于单个人来说,要在一种艺术上取得大的造诣,需要其他种类艺术修养的支撑。比如在中国古代讲究的是诗书琴画一体、乐舞一体、诗歌一体,一些艺术大家如王维、苏轼等都是兼通各种艺术。在表演中,舞蹈一般是与其他艺术形式配合演出的,需要演出者通晓多种艺术。比如,唐代的著名舞蹈《霓裳羽衣曲》《唐王破阵曲》都是各种艺术形式的集合。现代的舞蹈演出更是如此,一个舞蹈演员往往都要歌舞曲演俱佳。中国传统舞蹈不仅是多种艺术的集成,还有中国文化的精神内核在里面。中国传统舞蹈讲究的是神韵,这一点是与中国诗歌、中国文学是相通的。“神韵是中国古代美学和文艺心理学的核心范畴之一,也是中国传统艺术的最高追求”。中职学前教育专业学生要多多学习中国文学,以文学的神韵来帮助促生舞蹈的神韵。在课程设置和教学内容上,可以相应的增加中国古典诗歌、国学、现代美文等。此外,良好的书、琴、画、乐、歌修养对提升学生的舞蹈技艺也很有帮助。能边跳边唱、边跳边弹的舞蹈老师很受幼儿和家长的欢迎,舞者善多技还可以扩大舞蹈艺术教育的外延。这些,都要在中职学前教育专业教学中得到很好的体现。
结语
当下,幼儿园的教育教学模式已经发生了很大的变化,幼儿园素质教育不断深化,对中职学前教育专业舞蹈教学提出了新的要求。这是中职学前教育专业舞蹈教学改革的根本点。目前的中职学前教育专业舞蹈教学还有很多不适合幼儿园的教育教学现状的地方。之所以要进行改革也正是因为旧模式下的学前教育专业出来的学生不能适应幼儿园新教学模式的需要。综合各种因素,中职学前教育专业舞蹈教学改革的方向是四点:突出童趣性、增强实践内容、进行编排创新、提高文学艺术修养。
学前教育舞蹈论文6
学习舞蹈不仅能够实现自己的艺术梦想，在学习的过程中，学生的自身素养也能得到有效提升。舞蹈本身就是一种艺术表演形式，具有很强的审美性，通过学习舞蹈，学生的审美能力能够得到提高，这样有利于学生在生活中能够树立正确的价值观与审美观。此外，舞蹈是一门集体课程，在学习的过程中，不管是学生与学生之间，还是教师与学生之间都需要沟通交流，这样能够培养学生交流的能力以及与人协作的能力，舞蹈能够让学生共同成长、共同学习，有利于他们之间相互欣赏。
一、学前教育舞蹈课程存在的问题
1.师资力量较为薄弱
师资力量是学前教育舞蹈教学中的关键，它直接影响舞蹈教学质量与教学效率。近几年，学前教育专业越来越受到社会的重视，学前教育的舞蹈教师的需求也逐渐增大。为了适应市场需求，很多高校增开了学前教育舞蹈课程，虽然大部分学前教育的舞蹈教师都是专业艺术院校毕业，教师自身的专业水平较高，但很难马上找到适合学前教育专业的科学合理的教学方案和教学方法。
2.课程设置不合理
学前教育舞蹈课程是培养未来从事幼儿教育工作者舞蹈教学能力的课程。因此，在教学过程中不但要关注学生的学习情况，更重要的是要重视培养学生口头语言表达能力和舞蹈知识的传授能力。然而很多学前教育舞蹈课程的设置并不合理，舞蹈专业知识的占有很大的比例，忽视了学生的口头表达能力与舞蹈传授能力的培养。教师既是知识的载体，也是知识的传播者，学前教育舞蹈专业的学生毕业之后就会从事到幼儿舞蹈教育之中，如果他们只有过硬的舞蹈知识，而没有语言表达能力与舞蹈传授能力，好比“茶壶煮饺子，有口说不出”，这不利于学前舞蹈教育的开展。
3.教学方式过于单一
教学方式也是学前教育舞蹈专业教学中重要的组成部分，教学方式的选择对学前舞蹈课程的教学质量起到了至关重要的作用。目前，教学方式单一的情况，在学前教育舞蹈教学中已经是司空见惯了。在教学过程中，除了形体课意外，其它课程完全不考虑学生是否理解，还是一味向学生灌输理论内容、一味的让学生死记硬背，不管是哪一门学科，这种“填鸭式”的教育方式都是不可取的，在这种单一的教学方式下，课堂气氛怎能活跃?这样使学前教育舞蹈课程变得更加枯燥无味。
二、解决措施
1.加强师资力量建设
加强师资力量建设是学前教育舞蹈课程改革的第一步。第一，扩充教师队伍。通过增加教师的数量，这样可以缓解其他教师的教学压力，增加教师教学责任心。此外在招聘教师的必须要把控好招聘门槛，保证教师队伍专业知识的素养。第二，强化师德、师风。在教师的队伍中，也有教师缺乏责任性、出工不出力。对此，学校可以对教师开展思想教育工作，让教师认识教书育人的重要性，必要的时候可以采取奖惩措施，用学生的学习成绩也作为奖惩的标尺。第三，改变教学观念。很多教师忽视舞蹈理论教育的重要性，从思想上否定舞蹈理论的指导价值。学校可以对教师开舞蹈理论专业上的培训，让教师通过自主研究的方式，重视舞蹈理论课程。
2.明确教学目标
现在很多高职类院校在学前教育专业里开设了舞蹈课程，这说明学校已经意识到了舞蹈教学在学前教育中的重要作用，但是，有了这样的意识是远远不够的，学校还应该明确开设舞蹈课程的目标所在：培养幼儿教师的教学能力。学前教学的舞蹈教学是一种提升幼儿教师的综合素质的方式，让学生具备一定的舞蹈技能，这样有利于他们在以后的工作岗位上利用舞蹈技能进行课堂教学，而不是要求他们像专业艺术院校里的学生一样具备十分高超的.舞蹈技能。这种特殊工作性质和教学对象，不要求他们花费太多的时间训练舞蹈动作，相反，要求他们把精力放在如何发挥舞蹈在学前教育中的作用。这就要求在进行舞蹈课程的教学过程中教师要更注重对学生情感体验和审美能力的培养。
3.丰富教学方式
舞蹈具有很强的直观性，如果一味的理论教学，缺乏展示，这样就会使理论缺乏说服力。在理论讲解之后，教师一边讲述理论知识，一边亲自示范。通过师范，可以向学生证明舞蹈理论内容的正确性。此外，为了纠正学生学习中存在的问题，教师可以找出几名典型代表，对他们进行一对一指导。这样的教学方式要求学生对所学知识和动作要领进行概括、归纳、总结，不仅有助于提高学生的语言表达能力和逻辑思维能力，还让学生深刻体会到动作的要领所在，加深学生对动作的理解，增强学生美的感受，收获有效的课堂教学。
三、结语
学前教育舞蹈课程涉及的内容相对广泛，要求学生在具有过硬的舞蹈专业水平的同时，还应该具有良好的语言表达能力与舞蹈知识传授能力。面对严格要求，很多学前教育专业学生缺乏自信心，因此在教学过程中，高校应该采取循循渐进的培养方式，教学内容要由易到难，避免揠苗助长的情况。
学前教育舞蹈论文7
摘要：幼儿舞蹈课程在高职学前教育专业多种课程中占有重要的位置，通过学习幼儿舞蹈课程，能够更好的提高学生艺术修养，建立良好的审美情趣，有利陶冶学生情操，并且让学生具备能学、能教、能编、能跳的舞蹈表演和创造能力，在未来从事幼儿教育工作时，可以成为更加合格的幼儿教师，为幼儿提供良好的舞蹈教学体验，促进幼儿全面发展。
关键词：高职学前教育专业幼儿舞蹈教学研究
一、幼儿舞蹈教学在高职学前教育专业课程中的重要性分析
幼儿舞蹈教学作为学前教育专业课程中的重要组成部分，提高教学水平，并适应高职学前专业学生的需求就尤为重要。幼儿舞蹈主要是指幼儿利用身体动作、语言结合音乐，以喜剧表演等多种形式进行表达的活动方式，可以更好的反映幼儿情趣，在幼儿音乐教学中具有重要意义。
二、为高职学前教育专业学生树立正确的幼儿舞蹈教学理念
学前教育专业中幼儿舞蹈教学的目的并非要培养专业的舞蹈演员，而是为了通过幼儿舞蹈学习，使学生能够更加适应幼儿教学工作，所以，在学习幼儿舞蹈课程时，应树立好正确的目标，提高学生专业技能。在幼儿舞蹈教学中，应本持注重审美，淡化技术的原则，重视培养学生的审美意识，也就是提高学生感受美好事物的能力，从而拥有正确的审美观。同时，也要具备表现美的能力，将所学习到的舞蹈以优美的方式展示出来，舞蹈动作要求能够更好的感染他人。最后，要加强学生创造能力的培养。幼儿舞蹈本身就是一个创造的过程，特别是幼儿一般很难具备按照要求完成一套舞蹈动作的能力，但是通过模仿和想象，可以创造出优美的舞蹈动作，所以高职学生也应注重创造美能力的培养。在我们的生活环境中，不缺少美的元素，缺少的是发现美的眼睛，在幼儿舞蹈教学中，就是要培养学生这种发现美的能力和接受美的能力。
三、有效开展高职学前教育专业幼儿舞蹈教学的策略研究
（一）教学内容避免陈旧，注重创新
为了教学更加方便，在教学内容上，很多教师会采取临摹以往作品的方式，这种方式可以起到方便教学，省时省力的目的，但如果一味选择以往的作品作为教学内容，时间一久，难免会淡化学生的学习兴趣，教师的创造能力和动脑能力也会随之下降，所以在教学过程中，应注重对作品的创新性，不能默守陈规。教师可以通过结合学生的实际能力，创编或者改编一些适合幼儿舞蹈教学的内容。在创新方面，教师还可以通过让学生多想、多观察、多练习，通过对范例的欣赏，引导学生自己编排舞蹈内容，从而提高学生舞蹈创编的能力，并将优秀的舞蹈内容融入到教学当中，让学生从传统的教学模式中解放出来。随着时代的发展，一些新兴的舞蹈动作和音乐不断涌现，为适应新时代的发展，可以适当引入一些适合幼儿舞蹈教学的内容，让教学内容更加丰富时尚，提高学生的兴趣和参与度。
（二）重视提高学生学习兴趣
舞蹈是一种情感的表达和交流方式，通过舞蹈教学，可以培养学生健康的情感。在以往的教学当中，通常都是以教学的次数和学生练习的数量决定教学质量的，这种方式其实并不利于学生真正的获得幼儿舞蹈能力的提高。所以，教师应以情感作为教学的支撑，注重学生的感受，以提高兴趣为教学的出发点，激发学生对幼儿舞蹈学习的热情，并将激发学生兴趣贯穿于舞蹈教学的始终，将浅层的、容易转移的兴趣培养成长期的由衷的爱好，让舞蹈学习成为学生的习惯和表达情感的方式，让学生成为教学中的主动参与者。为了更好的实现这一目标，教师应注重和学生积极的沟通交流，了解学生喜恶，按照学生的要求和特点对课程进行调整，从而提高教学质量。良好的兴趣还有利于激活学生的思路、启发智慧，让学生能够更好的发挥聪明才智，创造新的作品。
（三）重视教学过程和学生体验
在幼儿舞蹈教学过程中，应将学生置于主体位置，不但要鼓励学生积极学习，也要培养学生探索能力，提高学生体验能力、创新能力和实践能力。教师可以通过为学生创造学习舞蹈、演绎舞蹈、编排舞蹈的条件，让学生能够有更多的机会进行练习。因为幼儿舞蹈这门课程并非是一种需要死记硬背的知识内容，所以学习的过程更加重要。同时，学生的体验也非常重要，教师可以通过让学生将情绪和音乐相结合，从内心出发体会舞蹈动作，结合幼儿阶段年龄特点制定舞蹈动作，让学生学习到的内容更加符合幼儿舞蹈教学，从而达到提高学生专业技能的目的。
四、创新高职学前教育专业幼儿舞蹈教学体系研究
（一）教学体系创新基本原则
教学体系的创新应遵守科学性原则。舞蹈属于一项综合性的全身运动，在练习过程中，需要全身各个部分参与其中，并且具备一定的运动强度。高职院校学生普遍没有接受过正规的舞蹈训练，并且年龄较大，骨骼发育定型，也不适合进行难度较高的舞蹈教程，所以，在教学体系和方式创新方面，应结合科学原则，循序渐进的开展幼儿舞蹈课程。同时，教学内容方面应突出时代特点，只有做到教学内容与时俱进，才能避免被社会所淘汰，从而更好的提高学生在未来从业后具备新时期标准的舞蹈技能。所以，教师应多选择新时期幼儿舞蹈元素作为教学内容，让学生能够充分的掌握新的'舞蹈技能。例如，当前幼儿教育中，更加注重利用舞蹈的形式培养幼儿的肢体协调性，利用动作开发智力，这些教学内容可以结合心理学要求，创编出具有更强教学效果和丰富内涵的舞蹈动作。舞蹈教育是塑造个人性格的过程，利用教学手段开发学生创新能力非常重要，通过培养学生的创造力，可以更好的丰富学生舞蹈表现力，从而开发更多新型舞蹈元素。因此，舞蹈教学在方式手段上应避免一味沿用传统方式，教学模式应避免固化，采用灵活的教学方式，使教学内容更加多样化。
（二）教学内容安排研究
教学内容在具体安排方面，笔者根据幼儿舞蹈教学规律主要划分为四个阶段，利用四个阶段的教学，达到提高学生幼儿舞蹈学习和掌握能力的目的。第一阶段，舞蹈基础课程训练。在基础舞蹈课程当中，教师可以选择古典舞蹈课程作为启蒙，让学生感受音乐律动和舞蹈元素，锻炼方式从简单到复杂，从单一的动作开始训练，逐渐掌握组合动作，加强分解动作的练习，从而更好的放松学生身体，以便提高学生的灵敏度。将简单的舞蹈动作作为教学切入点，可以避免学生因动作太难产生负面情绪。第二阶段，在教学中加入民族舞内容。我国民族舞形式多样，种类丰富，在加入民族舞作为教学内容前，教师应考虑学生的实际接受能力，并非让学生掌握多么复杂的舞蹈动作，而是强调在教学当中让学生感受民族文化和表演形式的魅力，提高学生肢体的表达能力、舞蹈种类辨析能力和舞台表演能力。第三阶段，幼儿舞蹈强化教学。这一阶段的教学目的性更强，应着重提高学生专业能力，对幼儿舞蹈动作特点和基本舞步能够做到熟练掌握，提高学生将舞蹈知识融入幼儿舞蹈教学当中的能力。第四阶段，加强舞蹈实践。幼儿舞蹈的实践培养主要包括舞蹈教学和舞蹈编排，为了让学生在今后的工作中具备良好的幼儿舞蹈教学水平，需要提高学生的教学水平，并且根据不同的主题，编排各种类型舞蹈，提高学生专业技能。
五、结语
学前教育专业的幼儿舞蹈教学课程其主要目的是为了能够培养更加胜任幼教工作的教师，通过合理的教学方式让学生具备多种能力，并且能够有效的应用到幼儿教学当中。所以，这一课程的主要内涵是以提高学生的专业技能为目的的，应以幼师专业的职业需求为导向。在幼儿舞蹈教学过程中，只有坚持这一原则，才能更好的提高教学质量。
学前教育舞蹈论文8
【摘要】目前我国出现了一些阻碍学前舞蹈教育发展的问题,因此，我们有责任和义务对学前教育专业舞蹈教学与实践改革进行研究，寻找学前教育舞蹈教学特色培植的有效途径，通过分析学前舞蹈教育的现状，对未来学前舞蹈教育提出可操作性强的改进措施。这样对加强新时期学前教育专业舞蹈教学研究与实践改革，具有十分重要的意义。
【关键词】学前教育专业；舞蹈教学；改革研究
近年来，陕西省深入实施“科教兴陕”和“人才强省”战略，大力推进教育改革，为全省经济社会发展提供了强有力的人才支撑和知识贡献，各个教育阶层尽其所能努力为之。然而学前教育的发展格局虽有“广覆盖、保基本、有质量”的工作要求,也基本形成了党委政府领导、部门协调联动、社会合力支持的良好局面，但多数公办幼儿教育发展却相对滞后，社会力量私人办园成为了学前教育事业发展的主要力量。而无论哪种性质的办园在运行中都会存在着整体发展水平较低,主导作用发挥不明显,规划布局不清晰,经费投入不充足，管理体制不规范、师资渠道不顺畅的问题。随着本次课题研究的不断深入，我们通过问卷调查、焦点访谈、随机问答、网络讨论、现场观摩等方法，发现当前社会对学前教育教师综合能力和活动编排能力要求突出，尤其是希望幼儿在参与、协调、展示、运动、精神、健康、技能等方面快速提高。分析探究这一系列问题，项目组成员以学前教育专业舞蹈教学为切入点，从施教者自身专业学习的根源逐一辨析。以陕西省为例，学前专业的公办兄弟院校只有：宝鸡文理学院、陕西学前师范学院、陕西理工学院、咸阳师范学院、渭南师范学院等。而现阶段幼儿园中教授幼儿舞蹈类教师多为学前专业的本专科毕业生或艺术院校舞蹈专业的毕业生。前者在校学习阶段，学校课时设置注重学前基础知识，粗略的将学前舞蹈专业课当做技能课，学生对各舞种教学内容深入掌握不够，只能学习基本的律动、步伐和动作组合，对庞大的幼儿舞蹈知识系统不能深入了解。而后者作为舞蹈专业的毕业生，又缺少系统的学前专业知识，对幼儿舞蹈的教学系统理解甚少。在国家高度重视和大力发展学前教育事业的背景下，探讨高校学前教育专业的教学现状，对保障我省学前教育师资的培养质量具有重大的现实意义。
一、现阶段高校学前教育专业舞蹈课程开展情况
通过深入高校调研，项目组成员发现学前教育专业舞蹈课程开展普遍存在以下问题；一是课程设置不尽合理。学前教育专业舞蹈课程设置多是以学习芭蕾基本功开始，中期递进为古典舞、民族民间舞的顺序进行，最后阶段学习幼儿舞蹈。这样的教学模式使得前期的舞蹈基础课不能与幼儿舞蹈的教学内容联系贯通，违背由简入繁、由易到难的学习规律，缺失舞蹈理论、舞蹈创编的元素，缺乏幼儿舞蹈的系统性融合。二是课时安排不够饱满。由于学前专业学生人才培养计划中基础课程设置较多，使得艺术技能课必须压缩相应课时，导致学生在校学习期间对具有庞大体系的幼儿舞蹈教学未能真正透彻的领悟，以至于职后在园中开展幼儿舞蹈教学时会出现幼儿舞蹈教学活动不重视、教学目标明确、教学方法不系统、教学环节不清晰等问题。三是专业教学技能弱化。高校学前教育舞蹈专业普遍存在教师数量不足、学历层次偏低、专业化水平不高、教研创新停滞不前、科研意识能力匮乏；专业教学经费难以落实、教学资源配置欠缺；教材教学设施陈旧、课堂教学内容更新不及时、教学方法落后、教学效果不理想、教学评价体系不健全等问题。四是理论实践相互脱节。作为高校的艺术课教师，很少有机会进入幼儿园实体，了解幼儿园在舞蹈技能、教学理念、办学思路上的实际需求；在创编课程中实用性大于全面性，以点带面；未能将幼教教师的职前教育培养与职后技能提高相对接。综上，各高校应提高对学前教育专业技能课的重视程度，加快舞蹈专业教师队伍建设，加大舞蹈专业建设资金投入，从加强教材建设与管理、加快课堂教学与改革、完善科学评价体系与目标等方面持续提升专业教学质量。
二、构建高校学前教育专业舞蹈课程体系建设思路
高校学前专业舞蹈课是学前教育专业的一门重要基础课程。以培养高素质、多才艺、实用性人才为目标，针对学前教育专业学生的特点和实际接受能力设计教学内容，注重普及幼儿舞蹈及幼儿舞蹈创编知识，提高学生从教能力、艺术素质和综合实力。
(一)加强学科建设，突出艺术方向。首先，学科建设应从学前教育专业教学条件的现状出发，充分体现当代学前专业特色，突出舞蹈教学模式的科学性、合理性、适用性。在校学习阶段，重点培养学生正确的幼儿舞蹈美学观念、鉴赏和创造舞蹈美的能力。由于学前教育专业学生在入学后可能因为自身条件的限制，会产生厌学、畏难情绪，教师要采取多种手段给与鼓励和引导，帮助学生树立端正的学习态度、寻找正确的舞蹈学习方法、建立舞蹈自学的学习路径。这是舞蹈学科教学的难点，亦是重点。其次，学前教育专业应开设艺术方向模块，在强调学前专业特色办学的同时，强化艺术专业性，课堂涉及幼儿舞蹈知识的全部内容，既可作为高等院校学前教育专业舞蹈课堂教学的用具，也可为学前专业学生课后进行幼儿舞蹈创编及教学提供理论支持。
(二)整合教学内容，创新人才培养。为了适应学前教育行业快速发展及用人单位对人才规格的新要求，应对课程进行滚动修改，建立“校内教育与校外教育相结合、技能传播与实践训练相结合、训练方法和能力锻炼相结合”的人才培养模式，创新人才培养计划。从学前教育专业教学条件的现状出发，在每学期各舞种的学习内容中，融入幼儿舞蹈基础知识、创编理论与技法、创编实例与分析。在教学内容组织上，注意理论与实践的结合，力求由简入深，循序渐进，突出实用性。从教学目标、教学模式、教学管理思路到教学方法进行全面改革，不断吸收新知识和新观念，逐步形成先进完善的课程体系。具体做法如下：
1.确立特色教学目标、合理构建教学理念。教学中要确立具有幼教特色的教学目标，结合舞蹈教育特点，帮助学生树立正确的人生观。将单一的专业课程变为多维的人才塑造课程，把“教学与教育”有机的融汇贯穿于课堂之中。着重进行学生“六力”培养，即：意志力、协调力、记忆力、模仿力、思维力、创造力。力求在舞蹈专业课堂上解决专业技术与艺术审美的和谐统一、学生专业与实践能力的协调统一，脑力思维与体力运动的可持续发展等问题。
2.实行特殊教学模式，稳步提升教学质量。舞蹈课教学中采取专业性、互动性、兼容性相结合的教学模式，将原有的舞蹈传统单一授课方式，逐渐转换为深层次的专业综合教育，在教学中重视学生的`业务实践，突出互动教学的方法，逐步深化教学法在日常教学各环节中的运用，使“教”与“学”相互促进。在教授过程中，让学生掌握舞蹈教学的基本方法，以“今日学”促“明日教”。采取兼容并用的教学手段，充分利用现代教育资源，采用多媒体、电子课件、实地观摩、演出创编等多种教学手段，逐步完善传统舞蹈教学单一授课方式。
3.拓宽教学管理思路，塑造完美教师形象。坚持教研活动，在思想上不断提醒教师要以自身的个人魅力去感染学生；在专业上，要求教师不断充电，提升专业技能，拓宽教学思路。确保教学水平不断提高。
4.探求灵活教学手段，提倡实践促进教育。因材施教，针对学生舞蹈基础不同的特点，充分发挥学生自身的优势，提升整体教学效率，将精英教学和大众教学相结合。除不断改善教学硬件设施外，还给学生创造和提供演出、比赛的机会，定期组织学生考级，最大限度调动学生的学习热情，从而改变学生由被动学习到主动渴求学习动力转变。
三、提升高校学前教育专业舞蹈课程课堂教学质量的几点思考
(一)优化课堂教学内容，专业知识掌握全面。课堂教学是以教师“言传身授”的教学为主，配有影像教学、互动教学、情景教学、实践教学等多种教学手段。用准确的肢体语言和细致的讲述教授舞蹈专业技能。运用提问、互相观摩等多种活动，激发学生在技能课上主动思考、提问的能力。针对不同基础的学生，不搞“一刀切”，采用因材施教的方法，以少带多，分组练习，重点施教、个别辅导。在学生具有一定舞蹈训练的能力时，在专业课堂上加以舞蹈文化的教学，帮助学生加深学生对民族民间舞蹈的动作映像，激发学习热情。在教学中训练学生保持优美正确的体态，增强辨别美丑能力的同时，培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的有序性，增强其学习与办事能力。帮助学生明确幼儿教师的培养目标，制定符合学前教育特色的舞蹈课程体系，强化幼儿舞蹈基本技能的学习。在最后幼儿舞蹈学习环节应适当增加对幼儿舞蹈、创编基础、幼儿舞蹈教学法等内容从理论到技术做系统的讲述，包含全部幼儿舞蹈基础理论知识、幼儿舞蹈创编步骤、幼儿舞蹈创编的理论知识和技术过程等技能课程的课时比重，让学生必须学会幼儿舞蹈的常用动作、幼儿舞蹈的常用舞步、舞姿和记录方法、常用幼儿舞蹈创编、幼儿园常用舞蹈的创编方法、幼儿舞蹈创编实例与分析，课堂上运用大量音乐游戏、表演舞创编实例，并从选材、音乐、动作等方面进行了分析、实例分析，并给出了大量的创编实例与分析，易于学生掌握，课后还设计了大量的创编练习，以及课后思考，同时每章节均设有拓展知识，以及课后思考、练习题，练习方法具有针对性、有效性，帮助学生综合掌握所学内容。
(二)创新课堂教学模式，突出专业实用性。课程设置中，在进行幼儿舞蹈环节学习时，要树立学生对幼儿舞蹈教学的正确认识，突出强调规范授课的教学目标、教学方法、教学环节、教学重点与难点的必要性。
1.教学理念创新：加强学科内各课程的整合，优化学生的知识结构，同时发挥学前教育专业的学科优势，将专业课程中有关教育、心理、评价等方面的理论知识纳入幼儿舞蹈课程中，帮助学生树立和掌握正确的幼儿舞蹈教育观、价值观，让学生真正了解幼儿的“童心”、“童趣”、“童真”，为以后合理开展教学奠定扎实专业的理论基础。在原来单独的技能课基础上加入与幼儿园音乐活动、舞蹈游戏相关的内容，并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。
2.教学环节创新：学前教育专业在幼儿舞蹈教学课堂上，强调幼儿舞蹈教学法的重要性，以课堂教学环节为教学改革的切入点：①强调课程导入，将具有幼儿特色的各式音乐反应训练作为课程导入环节，吸引幼儿的注意力，自然的提示本节课的授课目标。②规划幼儿体系课程，在课堂过程中，加入舞蹈游戏，以“趣”为上课的主线。③思考互动环节，课堂师生互动交流，有示范，有模仿。以幼儿熟悉的生活情境进行角色扮演，来反映幼儿熟悉的内容。在提升对幼儿了解的自信心的同时，提高幼儿舞蹈的艺术表现力与肢体协调能力。
3.教学方法创新：在教学环节中引入“模仿探索式教学”、“游戏互动式教学”、“亲子情感式教学”等新理念。在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，由陌生到熟悉，引导学生在授课全过程始终保持幼儿学习舞蹈的兴趣，以提升幼儿表现力的自信心为自身开展教学的目的，实现由学前专业的大学生向幼教教师成功的转变。
4.帮助学生解决幼儿舞蹈的教学目标，明确幼儿在各年龄段的幼儿舞蹈教学目的。小班：解决上肢、下肢的“单一律动”练习，以训练培养幼儿节奏感，按照一定的节奏规律进行单一的小组合练习为主，同时有计划的进行生活模仿练习。中班：解决幼儿身体各部位的“复杂律动”练习，促进幼儿从音乐中敏感地领会其节奏、内容变换，自觉产生与音乐节奏相适应的感情，并自然的、有节奏的通过身体动作与姿态表达出来。同时解决幼儿歌表演练习，在童谣、歌曲中配以简单形象的动作、姿态、表情来表达歌词的内容和音乐形象，边唱边念边表演，训练培养幼儿动作与音乐表演的和谐一致，培养幼儿动作的协调性与节奏感，提高对舞蹈动作的记忆力，想象力和表现力，为进一步学习舞蹈技艺奠定坚实的基础。大班：解决幼儿表演舞练习，培养广大幼儿学习、欣赏、参与舞蹈活动的兴趣与爱好；丰富课余生活和节日表演的内容；通过舞蹈表演与观赏使幼儿得到一定的思想教育和情感培养。根据幼儿各年龄段生长发育特点，循序渐进的进行协调性、灵活性、秩序性、参与性的培养，从而达到德、智、体、美的全方位养成提高。
(三)专业特色引导，教学与实践并重。舞蹈艺术是人体动态韵律美的艺术，舞蹈教学是美育和技能教育的学科，学前教育专业的舞蹈课程秉承传统教学的特色，结合学前教育专业的要求和学生的自身优势，在教学中突出强调学生训练方法的培养，从宽泛的角度传授知识，具体做法如下：
1.专业技巧教学方面：把学生的艺术鉴赏力和参与力作为教学的目标，通过教学既使学生懂得舞蹈艺术的特性、理解舞蹈艺术所具有的时间、空间、力度的特征；又要使学生能使用自己的视觉和听觉器官，增强对人体动态的感应力和敏感性，熟悉舞蹈的种类、艺术特征及相关艺术门类的特征，实现提高学生的艺术鉴赏力和参与能力的自身专业能力的培养。
2.舞蹈文化教学方面：社会发展到今天，舞蹈已不是简单的四肢动作，在我国的舞蹈学中，舞蹈文化已被提到较高的位置。我院舞蹈课教学结合学前教育的需要，对学生进行专业训练的同时还进行了舞蹈文化的教育，通过专业课教师的示范、讲解，让学生基本掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特征。
3.学习方法教学方面：“授之以鱼，不如授之以渔”。教师在教学方法上不单传授专业技巧，还注重学生的自身艺术潜能的开发，将专业教学的方法融入专业课堂之中，使学生在进行专业课训练时，掌握简单的专业训练方法。在专业课堂教学上，将原有的“言传身教”的单一教学转变为灵活多变的授课，利用一切可开发条件充分调动学生的专业潜力。
4.综合知识开发方面：本课程在授舞蹈专业课过程中，结合运动生理、运动解剖、运动损伤等学科内容，使学生在学习和训练中知道正确的训练方法和自我护理的知识。与舞蹈专业院校的专业课相比没有一味拔高专业技巧，从宽泛的角度去传授技能。符合幼儿教学的实用性技能。
5.实践锻炼方面：做到边学边用，鼓励和提供机会让学生参加舞蹈实践的比赛和演出，在艰苦的舞蹈实践磨炼中，培养学生坚强、忍耐的意志力。随着学习时间的增加完成自身转变，并将社会舞蹈考级放入到教学考核内容之中，激发学生的学习动力，鼓励学生参加各项舞蹈基本技能的等级考试，使学生的幼儿舞蹈技能提升得到保证；为学生创造和提供实践锻炼的机会，在各级比赛、演出中学生的专业技能得到了充分的运用，达到教学与实践相结合；建立考级制度，使学生及时了解校外舞蹈教学的新动态，使其在走向社会后，能很快适应工作需求，灵活运用所学知识。鼓励学生外出观摩，开阔眼界；课后收集相关资料以对幼教专业全部的热情投入到职前技能积淀的全过程。
6.教师引导方面：应时刻督促、引领学前教育专业学生不间断的接触幼儿，完善自身专业的先进导向性、实践性、可操作性。不断对现有学前教育专业舞蹈教育的开展状况做出分析，为学前教育学生在专业培养方面科学的起步、为专业学习创造有力条件。综上所述，舞蹈教学是学前教育专业的基础技能课程，全体学前教育专业教师应全面践行学前教育方针，认真贯彻具有“幼教”特色的教学理念，形成的独特教学模式。注重学生自身潜能的开发，并与实践锻炼相结合，培养和提高学生的艺能、技能、体能、智能，完全符合学前教育教学的定位和人才培养目标。通过对学生全方位能力的训练，为培养综合素质的优秀人才奠定了坚实基础，为储备幼教师资的后备力量发挥重要作用。
参考文献：
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[3]黄式茂编著.幼儿舞蹈教学指导[J].上海:上海音乐出版社,1990.
学前教育舞蹈论文9
舞蹈是幼儿教学中不可或缺的一门课程，因此，在学前教育专业加强对学生的舞蹈基础训练是教师的一项重要任务。舞蹈的学习需要学前教育专业的学生能够通过动作语言表现音乐节奏和音乐的内在情感，因此，通过对舞蹈的教学，不仅有利于陶冶学生的情操，也有利于提高学生的综合舞蹈素质，同时还有利于拓宽学生的舞蹈视野。文章将从舞蹈的基础教学在学前教育专业的重要性出发，提出加强对学前教育的学生进行舞蹈基础训练的方式，以期能为学前教育专业的学生打下良好的舞蹈基础。
学前教育专业的开设是为了向我国的幼教事业输送更为优秀的人才，而舞蹈作为能够帮助幼儿锻炼自身协调能力和艺术修养的一门重要课程，则需要学前教育专业的学生能够在舞蹈教学方面有一定的能力，因此，加强对学前教育专业学生的舞蹈基础训练是学前教育专业教师的一项重要任务。
一、学前教育专业学生舞蹈基础训练的概述
学前教育专业的舞蹈课程的开设是以学前教育专业的学生为主体的，以提高学前教育专业学生在幼儿舞蹈教学方面的能力为主要目的所设置的一门课程。通过对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练，不仅有利于提高他们的舞蹈能力，还能有效陶冶他们的情操拓宽他们的舞蹈视野，为他们在今后的舞蹈教学实践工作中打下良好的基础。同时，舞蹈的教学作为对幼儿进行艺术审美提高的重要课程之一，也是对幼儿进行综合能力培养的关键内容。而作为培养优秀幼儿教师的学前教育专业，对学生的教学是要提高学生在今后幼儿教育工作中的执行能力和应到能力，为了使学生在今后的幼师工作中能够提高自己的舞蹈教学质量，学前教育专业应当将舞蹈的基础训练作为对学生进行综合素质培养的重点课程，以此来提高学前教育专业的学生在舞蹈教学方面的能力。
二、学前教育专业中舞蹈基础训练的重要性
1.陶冶学前教育专业学生的情操
舞蹈是艺术的门类之一，对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练能够有效锻炼他们审美情趣的养成，同时也有利于学前教育专业的学生在艺术的海洋中陶冶自己的艺术情操，并对自己今后的实践教学工作提供有力的帮助。针对年龄较小的幼儿来说，活泼好动、强烈的好奇心是他们的特点，使得他们在学习中很难长时间保持注意力，因此，舞蹈的教学过程就需要适应幼儿的这一特点。而在学前教育专业针对学生的舞蹈基础训练中，就是要通过培养学前教育专业学生的动作语言能力，来帮助学前教育专业的学生能够在今后的工作中以动作语言来吸引幼儿的注意力，并以此来调动幼儿的学习兴趣，从而为学前教育专业的学生在今后的舞蹈教学中打下良好的基础。
2.提高学前教育专业学生的综合舞蹈素质
舞蹈是一项具有综合性特点的艺术门类，因此，在学前教育专业中针对学生进行学生舞蹈基础训练能有效提高学生的综合素养，并为学前教育专业学生的综合全面发展提供有力的条件。通过对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练，能够在帮助学前教育专业学生提高舞蹈基础技能的.基础上，加强他们的综合舞蹈素养，使他们能够通过舞蹈的基础训练锻炼自身各关节和肌肉之间的协调能力，同时也能在很大程度上锻炼他们的身体柔软性和灵活性，使他们能形成更加优美的身姿，并加强他们自身艺术气质的表现能力，从而更加有效地提高他们的综合舞蹈素质。
3.拓宽学前教育专业学生的舞蹈视野
舞蹈的综合性决定了学前教育专业的学生在对其进行相应的基础训练时，能够对音乐、节奏、旋律做出的不同的情感体验，并以动作语言的形式将其表现出来。通过这样的方式不仅有利于学前教育专业的学生对舞蹈的音乐进行更好的把握，也能在很大程度上针对音乐形式的广泛性拓宽学前教育专业学生的舞蹈视野。同时，学前教育专业的教师针对音乐的不同形式所采用的多样化的多学生进行舞蹈基础训练的方式，也是对学生舞蹈视野进行拓宽的一种有效方式，而教师多样化的教学方式，除了对学生的舞蹈视野进行拓宽之外，也能有效提高学生的创造能力，通过不同训练形式的融入也能在很大程度上满足不同特点学生的需求，进而对学前教育专业学生的全面发展起到有利的帮助。
三、学前教育专业加强舞蹈基础训练的方式
1.树立实用性的教学理念
针对学前教育专业的学生所进行的舞蹈训练，是为了满足学前教育专业的学生今后实践工作中对幼儿舞蹈进行教学的要求，因此，对于枯燥的专业化的训练而言，进行基础性的舞蹈训练对学前教育专业的学生具有实用性的意义。教育形式的不断改革对幼儿教师的综合素质也提出了更高的要求，这也就需要学前教育专业的学生能够通过不断的学习来提高自身的职业素养。而在舞蹈的基础训练中，学前教育专业的学生应当通过不断地锻炼来提高自身的舞蹈能力，以此来提高今后实践工作中的实用性能力。因此，在学前教育专业的舞蹈基础训练中，教师要充分树立实用性的教学理念，以学生今后在工作中的实践运用为教学的主要目的，来提高学前教育专业学生的舞蹈的实践教学能力。
2.以提高教学质量为目的的示范性教学方式
示范性教学方式的运用可以将以动态艺术形式为主的舞蹈艺术教学变得更加直观化，讲舞蹈动作以视觉传达的方式传输进学生的大脑，让学生通过大脑对舞蹈动作的分析，对整体的舞蹈动作进行更加清晰而定认知，从而让学生能清楚的认识舞蹈动作之间的变化以及连贯性，这是一种通过言传身教进行教学方式，使学生能够对舞蹈有更加直观的认知。因此，学前教育专业的教师可以对学生进行舞蹈的基础锻炼中将舞蹈的动作进行分解和示范，以此来强化学生对舞蹈动作的理解程度，进而加深学生对舞蹈动作的记忆，来提高对学生的训练效率和训练质量。在示范性的教学中，教师也可以增加语言我对舞蹈动作的解释，以语言艺术的魅力来更加细致化的分解舞蹈的动作，从而使学生对舞蹈动作的印象更加深刻。
3.加强学前教育专业教师自身的舞蹈素养
教师在对学生的教学中起到了非常重要的影响作用，因此，加强学前教育专业教师自身的舞蹈素养，对强化学前教育专业学生的舞蹈基础训练有着很大的帮助。在现阶段的学前教育专业的舞蹈基础训练中，有部分教师会过于重视对学生进行舞蹈理论知识的培养而忽略的舞蹈技能的实用性，有的教师会过于重视对舞蹈技能实用性的培养而忽略了对学生舞蹈素养的培养。在实际的舞蹈基础训练中，由于学生舞蹈基础有所不同，因此，学前教育专业的教师应当根据学生的实际情况来指定舞蹈的基础训练内容，既要保证为基础差的学生打下坚实的基础，又要保证训练能对有基础的学生起到提高作用。
结语
作为幼师预备人选的学前教育专业的学生，其职业素养的加强对我国幼教事业的发展有着很大的推动作用。而舞蹈教学作为幼教工作中重要的一环，需要幼师自身具备较强的舞蹈教学能力。为此，学前教育专业的教师应当不断提高自身的舞蹈素养，并以舞蹈的实用性为教学的理念，通过示范性的教学方式来加强对学生的舞蹈基础训练。
学前教育舞蹈论文10
摘要：随着教育体制改革的深入进行，我国学前舞蹈教育在发展的过程中也出现了很多的问题。所以，必须加大学前舞蹈教育教学实践改革研究的力度，才能探索出一条适合我国学前舞蹈教育教学开展的途径，为我国学前舞蹈教学效率的全面提升奠定良好的基础。本文主要是就学前教育专业舞蹈教学中学生创新能力的培养进行了研究和探讨。
关键词：学前教育专业;舞蹈教学;改革研究
1引言
合理的教学方法不仅有助于学生在较短的时间内掌握学习舞蹈的理论知识，同时也为学前教育舞蹈教学质量的提升奠定了良好的基础。因此，探索出一条适合学前教育舞蹈教学效率提升的方法，是目前教育部门所关注的主要问题。
2课堂教学内容的优化有助于专业知识的掌握
舞蹈课堂教学主要是以教师的言传身教为主，然后辅以影像、情景、实践等不同的教学手段，通过教师准确的肢体语言向学生传授舞蹈专业的技能。教师在舞蹈课堂教学过程中，采取提问、观摩等多种方式，不仅有助于学生主动思考、提问能力的提高，同时也有助于学生加深对舞蹈知识的理解和技能的掌握。教师在教学过程中必须根据学生自身综合素质存在的差异，采取因材施教的教学方法，才能在促进舞蹈课堂教学效率有效提升的基础上，将学生的舞蹈学习积极性和兴趣充分地激发出来，从而为学生舞蹈专业知识和技能的掌握奠定良好的基础。另外，教师在教学过程中必须要求学生时刻保持优美的体态，才能促进学生音乐感、节奏感的不断提升，为舞蹈课堂教学的顺利进行奠定良好的基础。
3专业实用性突出的`课堂教学模式创新
3.1教学理念创新
舞蹈教师在舞蹈课堂教学的过程中，必须对学科内外课程的紧密融合予以充分的重视，才能在进一步优化学生知识结构的基础上，将学前教育舞蹈专业教学的优势充分地发挥出来，为后期舞蹈专业技能的教学奠定良好的基础。此外，教师在舞蹈课堂教学的过程中，将专业技能课程教学与幼儿园音乐活动、舞蹈游戏等相关内容紧密地结合在一起，为舞蹈专业技能的教学营造出良好的情境氛围，对于舞蹈专业技能教学效率和质量的全面提升具有极为重要的促进作用。
3.2教学环节创新
注重舞蹈教学法的应用是学前教育专业舞蹈课堂教学最大的特点。这种以课堂教学环节为切入点的教学模式的改革和创新，有助于学前教育舞蹈专业课堂教学质量和效率的有效提升，同时将幼儿舞蹈专业技能课堂教学与舞蹈有效紧密地结合在一起，不仅有助于幼儿自信心的迅速提升，同时也促进了幼儿舞蹈艺术表现力与肢体协调能力的不断提升。
3.3教学方法创新
将模仿探索是教学、游戏互动式教学、亲子情感式教学等全新的学前教育舞蹈教学理念与舞蹈教学环节紧密地结合在一起。不仅充分激发出了幼儿的舞蹈学习积极性和兴趣，同时也达到了促进幼儿表现力和自信心的不断提升，为学前教育舞蹈专业教学课堂教学的顺利进行奠定了良好的基础。
3.4幼儿舞蹈教学目标以及各年龄段幼儿教学目的的明确
小班：针对小班幼儿的舞蹈教学，主要以解决幼儿上下肢单一律动练习为主，通过肢体动作的练习，促进幼儿节奏感的增加。这种有规律有节奏的单一肢体动作练习，是幼儿学前教育舞蹈教学的重要组成部分。中班：针对中班幼儿的舞蹈教学，主要是解决幼儿身体各个部位复杂律动的练习，以确保幼儿在音乐节奏、内容变化的过程中，产生一种与音乐节奏相适应的自然情感，然后通过幼儿有节奏的肢体动作将其表现出来。另外，在中班学前教育舞蹈课堂教学的过程中，幼儿儿歌的表演练习主要是为了使幼儿通过歌曲内容和音乐形象，促进其舞蹈动作记忆力、想象力、表现力的有效提升，为其进一步的舞蹈技艺学习奠定良好的基础。大班：针对大班幼儿的舞蹈教学，主要是通过幼儿舞蹈表演的练习，促进幼儿学习、欣赏、参与舞蹈活动兴趣的有效提升。幼儿在欣赏和参与舞蹈表演的过程中，不仅自身受到了一定程度的思想和情感教育，同时也为幼儿德智体美等各方面素养的提升奠定了良好的基础。
4教学与实践必须突出专业特色
4.1专业技巧教学
学生艺术鉴赏力以及参与力是学前教育专业舞蹈教学的最终目标，通过舞蹈教学不仅使学生切身感受到舞蹈意识的魅力，加深了对舞蹈艺术空间、力度的等各方面特点的理解和掌握，同时也促进了幼儿身体动态感应力和敏感性的有效提升，为幼儿舞蹈专业技能学习效率的培养奠定了良好的基础。
4.2舞蹈文化教学
随着社会的不断发展和进步，现代舞蹈艺术已不再是以往的简单的四肢动作表演。同时随着我国舞蹈艺术的不断发展，舞蹈文化已经引起了社会各界的广泛关注。舞蹈教学必须根据学前教育的特点和要求，在学生完成专业技能训练的同时，还应该加大舞蹈文化教育的力度，才能使学生全面地掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特点，从而为学前教育专业舞蹈教学的顺利进行奠定良好的基础。
4.3学习方法教学
舞蹈教师在进行舞蹈教学方法创新研究的同时，还应该加大多学生自身艺术潜能开发的力度，以达到确保学生迅速掌握专业训练方法的目的。另外，教师在专业技能课堂教学的过程中，采取的灵活多变的授课方式，对于学生专业潜能的激发也具有极为重要的作用。
5结束语
总之，舞蹈教学作为学前教育专业的一门基础性课程，必须根据幼儿教学的特点，加大教学模式改革和创新的力度，才能确保学前教育专业舞蹈教学的顺利进行。专业技能课堂教学与实践锻炼的紧密结合，不仅有助于幼儿舞蹈艺术技能的全面提升，同时也满足了学前教育教学人才培养的要求。
参考文献：
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[2]岳娜.学前教育专业舞蹈教学实践与改革研究[J].劳动保障世界,20xx,(29):49-51.
学前教育舞蹈论文11
舞蹈能力作为学前教育学生必备的职业技能之一，在学前教育学生的就业过程中发挥着重要作用。通过对当前幼儿园对学前教育学生舞蹈能力的需求状况调查可以发现，学前教育学生的幼儿歌曲律动和表演、幼儿歌舞类节目的排演、幼儿舞蹈作品的创编、幼儿舞蹈训练方法是各类幼儿园需求最高的舞蹈能力，而学前教育学生在舞蹈能力方面还存在舞蹈创编、创新能力不足，实际舞蹈教学能力欠缺等问题。
学前教育学生就业需要具备幼儿园要求的职业技能，舞蹈能力便是其中之一。那么，当前幼儿园对学前教育学生的舞蹈能力有什么样的要求呢?学前教育学生所具备的舞蹈素养如何?学前教育毕业生在幼儿园实际工作中的舞蹈能力状况又是怎样的?
一、幼儿园对学前教育学生舞蹈能力的需求状况
为了解不同层次幼儿园对学前教育学生舞蹈能力的需求状况，笔者分别对X省省级、市级、县级三类不同层次的幼儿园进行了调查，通过问卷、访谈的方式共调查幼儿园15所，省、市、县三类不同层次幼儿园各5所，调查对象主要涉及幼儿园管理人员和教师。
通过对幼儿园教学管理人员的调查了解到，学前教育学生的幼儿歌曲律动和表演、幼儿歌舞类节目的排演、幼儿舞蹈作品的创编、幼儿舞蹈训练方法是各类幼儿园需求最高的舞蹈能力。但不同层次幼儿园对这些能力的注重程度存在差异，图1是各层次幼儿园对学前教育学生舞蹈能力重视程度的分布图，纵轴数值 1-5代表重视程度的逐渐增强，即从“不重视”到“非常重视”。由图1可以看出省级幼儿园最看重的是学前教育学生幼儿歌舞类节目的排演能力，其次是幼儿舞蹈作品的创编能力，而市、县级幼儿园最注重的是幼儿歌曲律动和表演能力。同时，省级幼儿园重视程度低的幼儿舞蹈训练方法，市、县级幼儿园则比较重视。
在对幼儿园教师的调查中发现，不同层次幼儿园的老师都有加强自身舞蹈能力的愿望和需求，其中他们认为最需要加强的幼儿歌舞作品创编与排演的能力，以及创新舞蹈教学方法的能力。综上，不管哪类幼儿园都普遍要求教师具备一定的舞蹈能力和素养，教师灵活而有效地运用其舞蹈方面的能力，生动活泼地开展早操、语言、体育、科学、美术、游戏等日常活动是幼儿园实际工作的内在需求，幼儿园各种表演节目的组织排演也需要充分发挥教师的舞蹈能力，从调查中也可以看到级别越高的幼儿园对教师舞蹈能力的要求也越高。这也告诉学前教育学生加强自身舞蹈能力的培养可在就业中为自己赢得优势。
二、学前教育毕业生在幼儿园实际工作中的舞蹈能力状况
活动是幼儿园教学的主要方式，也是幼儿园最重要的教学环节。在具体的幼儿园活动实施过程中，不管音乐活动、表演活动还是其它教育教学或表演、比赛都需要教师运用自己的舞蹈知识、能力。通过对三类幼儿园共75名新任教师的调查，可以对当前学前教育毕业生在幼儿园实际工作中的舞蹈能力有大致的了解。
从表1可以看到，半数以上的新教师都掌握了舞蹈基训、古典舞、民族民间舞和现代舞这些必备的舞蹈知识和技能，对民族民间舞和舞蹈基训的掌握比例达到九成以上。在工作胜任情况上，只有3名教师认为掌握的舞蹈基本知识和技能无法胜任目前的工作，从专业上来看，这3名教师并非毕业于学前教育专业，没有经过系统的舞蹈训练。这一点也很好地说明了舞蹈能力的掌握对幼儿园工作有很重要的实际指导意义。
新教师舞蹈能力的不足在于：第一，虽然能够对舞蹈作品进行模仿表演，但是舞蹈创编、动作创新能力有待提高;第二，忽视了从幼儿日常生活中寻找舞蹈教学素材，缺乏对幼儿舞蹈潜能的开发;第三，在幼儿园相关活动中，如六一、新年晚会中，排演、训练方式过于陈旧老套，缺乏灵活性。因此新教师有必要进一步增强自身的舞蹈能力，接触更多种类的舞蹈，拓宽舞蹈知识面，提高工作能力。
三、对策建议
提高学前教育学生就业舞蹈能力，最关键的是在他们走上工作岗位前加强专业学习和训练，让学前教育学生具备更加扎实的舞蹈能力。
(一)加强对学前教育学生舞蹈创编能力的培养
幼儿园对学前教育学生舞蹈能力的需求不止停留在模仿、训练层面，舞蹈创编能力是越多越多的幼儿园关注的重点。学前教育学生创编能力的提高丰富创编知识首当其冲。在了解幼儿的生理、心理特点，了解幼儿的情趣，幼儿的生活的舞蹈创编才可达到感染和教育幼儿的目的。然后，创编技能的训练是关键。在对于学前教育学生的.舞蹈教学可以采用“素材重组”的方法，[1]鼓励学生自如地运用丰富的肢体语言来创编，动作的连接、动作的方向、队形的变化、音乐的节奏都是重要的舞蹈改编点。
(二)加强学前教育学生舞蹈教学能力的培养
学前教育学生具备舞蹈能力是前提，能够将所掌握舞蹈知识和技能以幼儿喜爱的方式高效率地传递给幼儿才是最为重要的。所以，学前教育学生不仅要会跳，更要会教。这就需要循序渐进地培养学前教育学生的教学能力。首先，教学中要注重培养学前教育学生的口头表达能力，学前教育学生的用语要符合幼儿的语言习惯，做到通俗易懂，准确、生动、亲切;其次，要加强学前教育学生动作示范能力的训练，掌握舞蹈动作的分解要领，注意身体和面部表情的配合，给幼儿留下美的印象。
(三)丰富学前教育学生舞蹈知识
学前教育工作强调的是生活活波，丰富多样，学前教育学生在学习舞蹈的过程中，教师首先要通过大量的讲解、示范和练习丰富学生的幼儿舞蹈语汇，使学生理解和掌握幼儿舞蹈的特点，打牢基本功。其次，要拓展和丰富教学内容，学前教育学生舞蹈学习的内容不能拘泥于各种舞蹈的学习，可以加入幼儿园教材、儿歌等素材，不仅能让学生理解不同年龄段幼儿歌曲、儿歌律动和歌表演的特点，进而掌握动作创编的方法，增强学生的表现力，而且在就业中有很强的实用性。 [2]
(四)提供更多实践机会
舞蹈理论知识和技能的掌握程度最后还是要在实践中得以检验，给予学前教育学生更多在幼儿园实习的机会，可以让他们发现自身舞蹈能力中存在的不足，也可以更多地接触幼儿，了解幼儿的心理、生理特点，熟悉幼儿的生活，将所学舞蹈技能与幼儿生活相联系，更好地将舞蹈能力运用在实践中。
学前教育舞蹈论文12
摘要：目前，随着国家经济文化的不断发展，社会对中职人才的需求逐渐增加，因此，在职业教育受到社会广泛关注的情况下，了解中职学前教育舞蹈教学的现状，解决中职学前教育舞蹈教学中存在的问题，提高中职学前教育舞蹈教学的质量，满足社会对中职人才的需求，是中职学校发展和进步的前提。本文通过分析中职学前教育舞蹈教学中存在的问题，指出合理的解决对策，以期为提高中职学前教育舞蹈教学的质量，提供有用的参考。
关键词：中职；学前教育；舞蹈教学；问题；对策
培养技能型、应用型和综合素质型的幼儿园教师和管理者，是中职学前教育专业的教学目标，而舞蹈教学是中职学前教育专业中的重要组成部分，对于学生综合能力的发展，有着相当重要的影响，因此，提高舞蹈教学的有效性，促使学生具有较强的舞蹈能力，是中职学前教育发展的基础。而且，近年来，随着我国教育体制的不断健全和完善，中职教育越来越受到社会的关注，所以，重视舞蹈教学的地位，提高舞蹈教学的质量，满足社会对高素质专业幼儿舞蹈教师的需求，是提高中职学前教育专业竞争力的有效方式。
１中职学前教育舞蹈教学中存在的问题
１．１生源的质量较差：目前，社会对中职教育的认同程度较低，很多家长认为中职学校的教学质量不高，对于孩子以后的就业没有多大的帮助，因此，在中考结束后，许多学生会选择去普通高中继续学习，使得中职学校的生源紧缺。而且，为了招到更多的学生，中职学校只有不断的降低招生标准，以获得更多的学生，致使学生的质量参差不齐。同时，由于中职学生的知识水平和学习能力不同，在实际的舞蹈教学中，很难达成教学目标，致使舞蹈教学的教学效果较低，不利于提高学前教育专业的教育质量［１］。
１．２舞蹈教师队伍薄弱：随着国家对幼儿教育的重视程度不断增强，学前教育专业的招生规模日益扩大，发展速度也不断加快，社会对各门艺术教师的需求量逐渐增加，而中职学校学前教育专业缺乏经验丰富、工作能力较强的专业舞蹈教师，使得中职学前教育舞蹈教学的教学质量较低。一些中职学校会从大学学前教育专业中，招聘舞蹈教师，而这些大学毕业生没有经过专业的舞蹈训练，舞蹈知识不丰富，只能教授一些简单的舞蹈动作，使得中职学前教育舞蹈教学的教学质量较低［２］。
１．３舞蹈课程设置不合理：中职学校学前教育的学习时间一般分为：两年学校学习时间，一年岗位实习时间，这种课程设置，使得学生学习理论知识的时间较短，舞蹈课时较少，给从未接触过舞蹈学习的学生带来不利影响。同时，一些学生的舞蹈功底差，而舞蹈课程设置的不合理，使得学生缺乏足够的锻炼机会，再加上学习舞蹈的难度较大，很容易使学生失去学习舞蹈的信心，进而影响了舞蹈教学的效果。
１．４舞蹈课程的教学内容不科学：目前，许多中职学校学前教育专业舞蹈教材的教学内容比较陈旧落后，实用性不强，给教学效果造成负面影响。一些中职学校学前教育舞蹈教学的`教材过度强调教学活动的通用性，教学内容繁多，并且倾向于专业化教学，增加了教学的难度，使得舞蹈教学的教学效果不理想。另外，舞蹈教材内容缺乏中职学校的教育特色，没有体现中职教育的职业性、专业性和服务性，不能适应社会的需求，严重影响了舞蹈教学的质量。
２解决中职学前教育舞蹈教学中问题的对策
２．１准确定位舞蹈教学的教学目标：中职学前教育专业的教学目标是培养技能型、应用型和综合素质型的幼儿教师和管理者，因此，中职学校应该准确定位舞蹈教学的教学目标，增强教学的科学性、针对性，以提高学生的综合能力。中职学校应该根据社会的需求，合理设置学前教育舞蹈教学的教学目标，凸显学前教育专业的基础性和实用性，让学生系统的学习舞蹈基础理论知识，提高学生的舞蹈能力，确保学生能够满足社会对幼儿舞蹈教师的要求，以增强中职学前教育的竞争力［３］。
２．２建立强大的舞蹈教师队伍：舞蹈教师是学生学习舞蹈的引导者，因此，中职学校应该建立强大的舞蹈教师队伍，为学生提供良好的学习条件。中职学校可以积极开展培训活动，不断提高舞蹈教师的执教能力，以提高舞蹈教学的有效性。同时，中职学校可以给舞蹈教师提供实践的机会，让舞蹈教师根据幼儿舞蹈教学的特点和需求，进行教学，以提高舞蹈教学的质量。
２．３合理设置舞蹈课程：不同的学生具有不同的舞蹈基础和学习能力，因此，中职学校应该根据学生的实际情况，合理设置舞蹈课程，以提高舞蹈教学的有效性。在学生入学之前，中职学校应该组织专业的舞蹈教师，检测和调查学生的舞蹈基础，以确保舞蹈教学的针对性和科学性。同时，中职学校应该根据学前教育专业的实际需要和特点，合理安排舞蹈教学时间，为学生提供良好的舞蹈学习条件，丰富学生舞蹈基础知识的同时，注意培养学生的教学能力，促使学生能够满足社会的需要。
２．４选用科学的舞蹈教材：舞蹈教材是学生学习舞蹈的依据，因此，中职学校应该选用科学的舞蹈教材，以取得良好的教学效果。中职学校应该结合学前教育的特点和自身的办学特色，积极改革舞蹈教材内容，培养学生的幼教职业能力，提高学生的舞蹈能力，提升学生的职业能力，以促进中职学前教育专业的发展［４］。
３总结
总而言之，舞蹈教学是中职学前教育中的重要组成部分，也是中职学前教育中的薄弱环节，因此，中职学校应该清楚地认识到舞蹈教学的重要性，合理设置舞蹈教学课程，建立强大的舞蹈教学队伍，增加资金投入，为学生提供良好的舞蹈学习环境，以提高学生的舞蹈水平，确保学生能够适应社会发展的需要。
参考文献：
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学前教育舞蹈论文13
学前教育专业是我国幼师培养的重要基地，而舞蹈训练则是学前教育专业中不可或缺的一项重要科目，除了为学前教育学生今后的幼师舞蹈教育工作打下良好的基础之外，也对学前教育学生身体素质的锻炼有着很大的帮助。
文章将对学前教育专业舞蹈训练中舞蹈力量训练的重要性进行简要的分析，以期对提高学前教育专业的舞蹈训练成果有所帮助。
幼师是我国对学前儿童进行培养的一个重要职业，而学前教育专业作为我国培养幼师的重要基地，需要通过对教学的强化来提高学前教育专业学生的专业素养。在幼儿教育中，舞蹈教育是教学中一门对幼儿艺术素养培养重要的课程，因此，舞蹈训练对学前教育专业的学生来说也是一项必不可少的专业科目。
在舞蹈训练中，对于舞蹈力量的训练起到了至关重要的作用，不仅能有效帮助学生锻炼肢体的稳定性，保持身体的重心垂直还能有效提高学生的舞蹈耐力、身体的柔韧性和灵敏性，并能有效帮助学生预防舞蹈运动中的意外损伤，因此学前教育专业的舞蹈教师必须要充分认知舞蹈训练中对力量训练的重要性，并充分加强对学前教育专业学生的舞蹈力量训练，以此来提高学前教育专业学生的舞蹈水平。
一、舞蹈力量训练的内涵
舞蹈的力量对舞蹈的能力起着决定性的作用。在舞蹈过程中舞蹈者需要通过力量对肌肉能力进行运用，使肌肉的能力得到有效发挥以此来引导舞蹈动作的生成。人体的运动需要依靠力量的推动来发挥肌肉的能力来完成，而舞蹈动作又需要依靠肌肉的作用来产生，因此，力量的使用是舞蹈动作形成的基本因素。通过对力量的训练不仅能有效帮助学生锻炼肢体的稳定性，保持身体的重心垂直还能有效提高学生的舞蹈耐力、身体的柔韧性和灵敏性，并能有效帮助学生预防舞蹈运动中的意外损伤，因此，在学前教育专业的舞蹈训练中针对舞蹈力量的训练是学前教育专业舞蹈学习的基础，也是对锻炼学生肢体控制能力的重要环节。
同时，通过对舞蹈力量的训练也能有效提高学生在舞蹈方面的表现能力以及在舞蹈能力方面的发挥，让舞蹈表演者能将自己的身体做为表现的工具，将自身的情感充分的融入到舞蹈的肢体动作中，使舞蹈成为情感表达和宣泄的一种方式，并且对舞蹈的力量的训练除了对学生自身各项能力有所提高之外，也能有效提高学前教育专业的学生在舞蹈技巧方面的能力，以此来提高自身的舞蹈水平。
二、舞蹈力量的训练在舞蹈训练中的重要性
1.锻炼学生肢体的稳定性
在进行舞蹈的'过程中为了完成特定的舞动动作，或是为了保证动作的连贯性，需要舞蹈中的肢体具有一定的稳定性。比如舞蹈中最常见的不同的跳跃动作，不仅要求舞蹈者能以迅速的推地保证动作的连贯之外，还要保证舞蹈者在处于腾空状态时能够保持在空中舞动动作的稳定，这就要求舞蹈者在跳跃中能依靠肌肉的强度来维持肢体的稳定。
在进行舞蹈中的跳跃动作时，舞蹈者的肢体一直处于不同状态的变化运动中，而躯干则处于保持不变的状态，这就要求脊椎旁的肌肉能够通过一定的运动来抵抗外部力量产生的负荷，以保证脊椎保持不变的状态，而此时脊椎旁的深层肌肉则需要通过大力的收缩来维持在在肢体的运动中脊椎的稳定。同时，针对学前教育专业学生的舞蹈力量的训练也能有效提高腹横肌、多裂肌、臀大肌的耐力，其中对腹横肌的耐力提高能有效使其在舞蹈中产生一定的张力，以箍筋的方式保持脊椎的稳定;对多裂肌的耐力提高则能有效使多裂肌在舞蹈中产生收缩，以此来增强脊椎的稳定性;而对臀大肌的耐力提高则能有效使其发生收缩并带动背肌对脊柱的控制来保持脊椎的稳定性
2.保持学生的身体重心垂直
人体的重心会在舞蹈中跟随舞蹈动作的变化而变化，也会根据舞蹈者动作力量的不同而产生变化。而在舞蹈过程中维持舞蹈者身体的稳定其本质上就是需要对舞蹈者身体的重心进行有效调控，以保证舞蹈者的身体重心能保持在垂直的状态，从而来保证舞蹈者在舞蹈中身体的平衡。比如在舞蹈中的二位转和旁腿转这两个舞蹈动作，需要舞蹈者能够在旋转发力的瞬间明确身体重心的位置，而作为旋转动力的腿需要一直保持在抬平的状态并通过胯关节的作用来保证身体的重心不会变异，以此来保证舞蹈旋转的动作顺利完成。因此，在学前教育专业的舞蹈训练中，就需要通过对舞蹈力量的训练来锻炼腰方肌、多裂肌等以旋转重心为核心的周边肌肉群的耐力来保证学生在舞蹈过程中能维持重心的的稳定，通过舞蹈力量的训练来提高腰方肌的耐力也能有效帮助舞蹈者在舞蹈过程中对呼吸的控制，以此来有效增加腹部的内在压力来保证脊椎的稳定性，从而实现舞蹈着在旋转过程中的身体平衡。
3.提高学生的舞蹈耐力
在进行舞蹈动作的展现时，需要舞蹈者能通过自身舞蹈技巧和肢体以及肌肉的协调配合来实现舞蹈动作的连贯性，这就要求舞蹈者具有一定的舞蹈耐力。在舞蹈过程中耐力是保证舞蹈完整性的基础，而舞蹈者则需要通过对力量的训练来保证舞蹈中的耐力。因此，在学前教育专业的舞蹈训练中，应当要加强对学生舞蹈力量的训练，除了保证学生能有足够的耐力来保证舞蹈动作的连贯性之外，还能够在有效增强舞蹈者在舞蹈表演中的爆发力，是舞蹈的表演更加具有生命力。
4.锻炼学生身体的灵敏性和柔韧性
学生舞蹈的灵敏性是指在舞蹈表演中动作和技巧之间的干净利落的衔接，以及能在保证跟随音乐的节奏来对舞蹈进行流畅的呈现。而柔韧性则是指舞蹈表演者自身的身体的柔软程度和拉伸程度，并且能通过自身的柔韧性完成舞蹈中一些高难度的动作。在对学前教育专业学生这两种身体性能进行训练时，也需要通过对舞蹈力量的训练来实现，这主要是因为通过力量的训练能加强学生的肌肉力量，并以此来实现灵敏性和柔韧性的提高，同时也能有效提高学生在舞蹈方面的表现能力。
5.帮助学生预防舞蹈损伤
从运动医学的角度而言，大多数的舞蹈动作都会对人体的承受力造成一定的负荷，很可能会造成肌肉的拉伤或者是脊椎的损伤。而同类型舞蹈动作的重复也会造成人体肌肉的疲劳，使舞蹈中的力量明显减弱，对人体的腰椎有着潜在的威胁。因此，为了便免舞蹈过程中意外的损伤，就必须通过对舞蹈力量进行训练来增强肌肉的强度，使肌肉的强度能有效承受来自舞蹈运动所带来的负荷，以此来帮助学生预防在舞蹈训练中可能出现的损伤。
三、结语
针对舞蹈力量的训练是学前教育专业舞蹈训练中不可或缺的一部分，是提高学生的肢体稳定性、舞蹈耐力、灵活性和柔韧性的重要环节，不仅能有效维持学生在舞蹈过程中的重心垂直，来提高学生的舞蹈平衡性，还能帮助学生有效预防在舞蹈训练中可能产生的损伤，应当引起学前教育专业舞蹈教师的重视。
学前教育舞蹈论文14
摘要：近几年来，随着我国学前教育专业不断发展，舞蹈教学获得极大进步。但在发展过程中，学前教育专业的舞蹈教学特色化教育却存在许多问题。本文从民族舞蹈文化传承的视角下，对地方高校学前教育专业舞蹈教学特色化进行研究，进一步加强学前教育专业舞蹈教学特色化，传承我国传统文化。
关键词：高校；学前教育；舞蹈教学；意义
一、高校学前教育专业舞蹈教学特色化发展现状
1.舞蹈课程是学前教育中的重要内容。如今舞蹈教学成为不少地方高校学前教育专业中的重要课程。高校设立的学前教育专业主要培养从事幼儿教育工作的人才，学习此专业的学生将来大部分会从事幼师职业。不少地方高校在学前教育专业中设置艺术类课程，尤其是舞蹈课程，以提升学生的艺术修养，传承我国民族舞蹈文化。而在舞蹈课程教学的过程中，不少老师使用特色化的教学方式吸引学生兴趣，让学生更好地进行学习，充分掌握舞蹈知识。2.高校舞蹈教学跟不上现代的幼儿教育要求。如今的地方高校学前教育专业中，舞蹈教学课程逐渐落后于现代的幼儿教学水平。近几年，政府对于教育领域极度重视，学前教育行业得到迅速发展，但高校中的舞蹈课程相对落后，跟不少幼儿教育行业的变化。不少学前教育舞蹈无法适应学校教育工作的要求，但学前教育专业开设舞蹈课程的最终目的是让学生在就业期间更好地进行学前教育，落后的舞蹈课程无法帮助学生将来进行现代化的幼儿教育工作。
二、高校学前教育专业舞蹈教学特色化存在的问题
1.教学大纲不具备实践性。我国各高校纷纷开设学前教育专业，同时还在专业内进行舞蹈教学。但地方高校进行的特色化舞蹈教学理论性过强，无法真正用于实践。现阶段，很多地方高校学前教育专业开设的舞蹈教学使用音乐学院专业的舞蹈教学模式，但这两个专业的实际情况不同，教学大纲不兼容。2.教学思路过于局限。从教学角度来说，各地方高校学前教育专业开设的舞蹈课程会聘请专业教师进行规范化教学。但是这种过于局限的教学方式并不能很好地引起学生的兴趣，提升课堂效率。很多教师并不具备专业性的教学思路，在教学过程中只是单纯地围绕舞蹈动作进行授课，没有结合学生的专业以及我国传统舞蹈文化方面的知识。这种教学方式无法从根本上提升学前教育专业舞蹈教学特色化的发展。3.舞蹈教材不具备专业性。目前，我国地方高校的'学前教育专业舞蹈教学没有合适的教材，部分地方高校采用专业的舞蹈教材，过于专业的内容使学生对学前教育专业中舞蹈教学知识很难把握，无法真正体现学前教育的内涵，严重影响舞蹈教育效果，使学前舞蹈教育发展滞后，阻碍高校学生的舞蹈素质培养，影响特色化发展。
三、高校学前教育专业舞蹈教学特色化发展的策略
1.面向当下幼儿教育进行教学调整，教学大纲增强实践性。现阶段，地方高校的学前教育专业的舞蹈课程内容明显落后，为了使学前教育专业能够符合当下的发展情况，我们应该及时了解行业现状，及时更新高校舞蹈教育教材，加强教学大纲的实践性，增加高校学生的才艺积累，丰富专业知识，让学生能够适应当下幼儿教育行业的发展要求。舞蹈教育工作者应该注重对民族舞蹈文化的传承，明确幼儿教育工作者应该具备的舞蹈技能种类，在教学课程中高效使用，更好地适应当前的幼儿教育工作要求。2.创新教学思路，提升学生的学习兴趣。部分地方高校学前教育专业的舞蹈教学课程教育方式较为落后，很难提升学生的学习兴趣，有必要对舞蹈教学课程的教育方式进行创新，改变传统的教学模式，为舞蹈教学的课程增添新动力，充分调动学生学习舞蹈的积极性，使学生在学习舞蹈课程过程中保持高效率。3.引进先进的教学理念，加强教材的专业性。由于我国部分地方高校的学前教育舞蹈教学课程缺少先进的教育理念以及专业教材，具有一定的局限性。高校舞蹈教学应该做到积极吸收、借鉴其他国家或地区关于舞蹈教学的先进经验与相关教材，编制适合地方高校的舞蹈教学教材，引进先进的教学理念，使舞蹈教学课程能够得到新的理论支撑，更好地提升舞蹈教学课程的质量和效率。为了使幼儿能够更好地发展，必须改革学前教育专业的基本教学理念，加强对教育方面的理念学习，明确以服务幼儿教育工作为目标。综上所述，随着我国对民族舞蹈文化传承的重视，各地方高校将会扩大学前教育专业的办学规模，改变学前教育专业的舞蹈课程建设，发展为具有特色化的学前教育舞蹈课程。我们要将学前教育专业的舞蹈课程看作一项基本素质教育课程。有了这种教育理念，才能坚持进行舞蹈文化传承，将我国的民族舞蹈文化发扬光大。
参考文献：
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[2]岳娜.学前教育专业舞蹈教学实践与改革研究[J].劳动保障世界，20xx
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学前教育舞蹈论文15
随着幼儿教育的深入发展，人们对于“实现幼儿全面发展”的呼声也越来越高亢，这为舞蹈教学的实施与开展开创了先河，当前，各高职院校已经将舞蹈教学纳入学前教育专业教学系统中，为适应经济建设发展和幼儿教育的双重需求，加强高职院校学前教育专业舞蹈教学已然成为一项战略性任务，迫在眉睫。舞蹈教学对于提升学生的综合素质、审美素养和人格魅力都具有积极的推进作用，学前教育专业中的舞蹈教学是一个人在接受舞蹈学习的起始阶段，肩负着提升幼儿舞蹈技能、舞蹈素质和综合素养的艰巨使命。然而，当前我国高职院校学前教育专业的舞蹈教学存在着明显的弱化现象，舞蹈教学已然成为学前教育中的“软肋”，从而抑制了舞蹈教学教化和美育作用的发挥。研究表明，合作学习方式的有效运用，能激发起学生强烈的学习热情，教学目标的确定，增强了学生互帮互助、共同进步的责任感，最大效率提升学生的舞蹈技能和舞蹈水平，同时在合作学习开展过程中，不仅强化了学生团队协作能力和合作意识，而且也提升了他们发现问题、分析问题和解决问题的能力。
一、高职院校学前教育专业中舞蹈教学的必要性
舞蹈是高职院校学前教育专业系统中较为重要的一门必修课，其根本任务就是为学前教育专业的教师日后从事本职工作夯实稳定的舞蹈基础，依赖于坚实的舞蹈技能基础，最终提升自身的舞蹈表演、舞蹈教学和舞蹈创编的能力。舞蹈教学对于高职院校学前教育专业学生综合素质的提高具有重要意义。舞蹈是以人们形体伸展和有规律地动作为重要表现形式，是能深刻展现社会生活和社会思想的一种重要艺术形式，同时也是培养和提升高职院校学前教育专业学生综合素养的重要手段，它不仅能提高学生的美学意识和审美素养，培养学生坚强的意志，还能陶冶情操和健身美体，推进自身的全面发展。舞蹈能力是高职学前教育专业学生必须具备的一种重要能力，只有具备较强的舞蹈教学能力，才能确保美育教育的有效开展。幼儿阶段是人们接受新生事物的初始阶段，此阶段的幼儿具有极强的好奇心和效仿欲，舞蹈教学对于推进幼儿身体和心理的发展具有积极作用，也利于他们智能、创新思维和综合技能的培养和提升。作为高职院校学前专业的学生，只有具备丰富的幼儿教育理论知识、专业化素养和熟练的演唱、美术和舞蹈技能，才能作好本职工作，推进幼教事业的稳定可持续发展。
二、高职院校学前教育专业舞蹈教学存在的问题
(一)缺失一套灵活、多样的舞蹈教学方式
据调查表明，当前高职院校学前教育专业从事舞蹈教学的教师一直采用单调、枯燥的教学方式，不能将灵活、多样的教学方式运用到实际教学中，致使整体教学的效果不太理想。长期以来，我国高职院校学前教育专业的舞蹈教学一直奉行“满堂灌”的教学方式，这种枯燥、单一的教学方式极大削弱了学生舞蹈学习的热情，不仅抑制了学生舞蹈技能的提升，也阻碍了学生自身综合素养的有效提升。
(二)舞蹈教学课程配置不尽合理
学前教育专业教学中，理应将幼儿舞蹈课程作为专业教学系统中的重点内容来抓，增加幼儿教育舞蹈的内容含量，准确把握幼教舞蹈和专业舞蹈两者之间的课程分配比例，依据学前教育专业对于舞蹈教学设定的目标，科学设置比例合理、内容划分明晰的教学课程。然而，我国高职院校对于学前教育专业舞蹈教学课程的配置不尽合理，对于幼儿教育的内容以及专业舞蹈的.课程内容在内容分配、课程比例划分都不太科学，这样不利于学前教育专业教学目标的顺利实现。
(三)缺乏科学、合理的教学效果评价体系
居于舞蹈教学传统理念的束缚，对于舞蹈教学效果进行评价时，只是注重对于舞蹈专业理论知识成绩的考核与检测，而对于学生舞蹈技能、舞蹈实践操作、舞蹈自编创新等能力缺乏一定的考核，这种不尽完善的教学效果评价体系使总体效果的评价无法实现全面、公正与合理，极大削弱了学生学习舞蹈技能的学习热情，学生们参与舞蹈学习的积极性较为低下，阻碍了学前教育专业舞蹈教学的稳定、健康发展。为了实现舞蹈教学效果评价的科学、公正与公平，建立一套科学、合理的学前教育舞蹈教学效果评价体系迫在眉睫。
三、合作学习在学前教育专业舞蹈教学中的运用策略
合作学习，主要指在教学实施和开展的过程中，依据教学目标和教学任务的要求，针对不同学习水平和学习层次的学生，制定不同的教学目标和任务，再细分到每个学生学习的实况，坚持“组间同质，组内异质”的原则，将学生们分为若干个合作小组，重点在于培养学生的主体化地位，通过师生与生生之间交流、互动的学习为教学主线，实现教学资源的合理优化配置，以最终提升学生学习能力、身体机能素质、身心健康和团队协作能力的一种有效教学方法。
(一)制定明确的教学目标和任务
将合作学习运用到高职院校学前教育舞蹈教学中，最鲜明的特征就是在整个课堂教学板块添加了小组合作学习内容，每次小组合作学习活动开展前，教师须依据本节课的教学目标和任务，科学安排小组学习的目标和任务，这样克服了小组合作学习中的随意性，使学生依据教学目标和任的要求，确定小组和个人的具体化目标和任务，以提升自身的舞蹈技能为目的，最终实现小组整体舞蹈技能水平的提高。在小组合作学习中，每个成员都为了集体总成绩的提高为自己努力的方向，这样不仅努力严于律己、力求进步，还会努力帮助能力不如自己的学生，互帮互助，最终推进集体目标的实现，这个过程学生被动学习自主转化为积极主动学习，切实推进了自身舞蹈技能水平的有效提高。
(二)营造师生平等、生生互助的合作学习氛围
在高职院校学前教育专业实施舞蹈教学过程中，前提是营造一种合作式学习的浓郁氛围，构建起一种公平民主、平等互信、心心交流的师生关系，教师放下以前为我权威的架子，演变成教学活动的引导者、组织者和参与者，与学生们打成一片，这种融洽的关系能大大激发学生的学习热情，推进学生积极投身于舞蹈学习中来。在小组合作学习中，组内成员之间应建立起互相鼓励、互相帮扶、共同进步的关系，每个成员都为了集体的荣誉不懈努力，而且还积极采纳组内成员提出的意见并及时纠正自身不足之处，实现自身的不断进步与完善，这种合作学习模式有利于学生舞蹈技能的大幅度提升。
(三)通过积极合作实现资源共享
当小组成员初步掌握教师演示和传授的动作规范和要领后，各小组组长应安排成员不断进行反复练习，确保每个小组都有一个舞蹈能力较强成员作为小教师，安排成对结组进行不断磨合与练习，以逐渐掌握所学习的舞蹈技能。还可开展组间竞赛的形式进行教学，融入具有丰富娱乐性、趣味性的活动内容，采取奖惩并重的激励措施，使学生在不断掌握舞蹈动作要领和技能的同时，也获得成功的美好体验。在小组合作学习活动中，每位学生都充分发挥了自身的优势，将自己的舞蹈能力淋漓尽致地展现，在此过程中他们享受到了舞蹈艺术带来的成功体验，从内心深处焕发起舞蹈学习的强烈热情。合作学习使组内成员彼此之间的优势得到共享，借助于互帮互助、交叉学习的学习模式，实现了资源的有效整合与共享，而且能互相发现彼此的问题，提出纠正的建议与措施，这种学习突破了过去学生被动学习的模式，使学生都积极主动参与到舞蹈学习中。
(四)通过阶段性评价及时纠正错误
在合作学习教学开展中，以一周、一个月、一季度为一个评价阶段，进行阶段性的学习效果考核和检测。阶段性评价能对于一段时间内的学习效果进行及时检测和考核，尽早发现学习中的各种问题，及时对错误问题和不足之处加以及时纠正和改进，这种阶段性评价的方式，能第一时间使学生对于舞蹈动作要领和技能进行回顾与复习，而且能尽早发现组内成员的问题和自身的问题，继而对于陌生的动作要领进行反复练习，以达到熟练掌握舞蹈动作技能的目的。
(五)通过交流评价实现共同进步
学生在合作学习中不断掌握舞蹈动作要领和技能，也逐渐消除了起初合作阶段那种紧张感与抵触心理，他们在反复练习中感受到成功的体验，舞蹈动作达到了贯通性、和谐性与优美性的教学目的。小组合作学习完成后，教师可安排各小组间进行后续竞赛，这样教师可对于小组成员舞蹈动作技能的掌握有充分了解，还可提升学生的团队协作意识和集体荣誉感，在为集体荣誉共同努力的同时，也战胜了自己的弱点，互相帮助，实现共同进步。这种交流评价的方式，使每位成员都认识到自身的不足和问题，在获得组内成员的鼓励后，能及时纠正错误和改进不足，从而真正推进了对于舞蹈技能的熟练掌握。
总体来讲，要确保高职学前教育专业的舞蹈教学获得喜人的教学效果，就应将合作学习模式有效运用到舞蹈教学中，舞蹈教师应转变传统的教学理念，将自身在教学中的角色作一下重新定位，以学生的全面发展为根本，一切以学生舞蹈技能的提升为主线，切实做到循序渐进、层层渗透，以最大化激发学生学习舞蹈的强烈热情，切实达到提升舞蹈教学质量和教学效果的目的，使高职院校学前教育专业的学生熟练掌握和运用专业化舞蹈教学的多种方法，为日后学前教育工作的开展奠定坚实的基础。
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