音乐知识手册

音乐知识手册

　　《音乐知识手册》是1984年11月中国文艺联合出版公司出版出版的图书。

　　《音乐知识手册》【1】

　　内容介绍

　　本卷包括有:《音乐艺术导论》、《乐艺绪论》、《合唱简论》、《戏曲音乐》、《戏剧音乐》、《应用律学》、《常用民族乐器》、《常用西洋乐器》、《汉族民歌简述》、《少数民族的民歌和歌舞》、《音乐创作》、《常用和弦便览》、《常用音乐用语和符号》这十三个部分手册汇集而成的，又是各自独立的相互之间没有直接联系。

　　每个部分的写法、深度、观点也不相同，读者可以在阅读和实践中进行比较鉴别。

　　该书共40万字，不失为一部音乐方面的资料书卷。

　　音乐知识【2】

　　什么是音乐?

　　这是一个见仁见智的问题，说法很多。

　　笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。

　　把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

　　2、 什么叫噪音?什么叫乐音?

　　声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

　　声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音;振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。

　　音乐中所用的音主要是乐音。

　　3、什么叫音高?

　　乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。

　　音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。

　　比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

　　4、音乐中所用的乐音范围有多大?

　　音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。

　　现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。

　　人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

　　5、什么叫音名?什么叫唱名?

　　不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。

　　DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

　　6、什么叫音列?音列是如何分组的?

　　把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。

　　音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。

　　人们把音列中的音划分成几个组。

　　把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音)叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

　　乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。

　　这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

　　大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组

　　乐音的范围音乐术语叫做音域。

　　人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。

　　那么，你的音域有多宽呢?有机会时无妨在钢琴上试一试。

　　从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。

　　7、 哪一个音是标准音?

　　国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。

　　由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度)，其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音(又叫低一个八度)，其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。

　　有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

　　8、什么叫全音?什么叫半音?

　　把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。

　　两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。

　　在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音;E-F，B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

　　9、什么叫自然音?什么叫变化音?

　　通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音;那些在它们的左上角加上#号(如#4、#1)或者b号(如b7、b3)的，叫变化音。

　　#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音;b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。

　　10、什么叫音阶?

　　把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

　　下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：

　　c d e f g a b c a b c d e f g a

　　11、什么叫记谱法?

　　一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。

　　把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

　　古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。

　　拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。

　　据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。

　　据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又又产生了俗字谱。

　　工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。

　　不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。

　　从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

　　12、什么是简谱?

　　简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

　　这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

　　后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

　　由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

　　1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。

　　清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。

　　1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

　　笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

　　不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

　　13、什么是五线谱?

　　五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。

　　它用五条平行横线记录声音的高低，用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符，表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感，便于记录多声部音乐。

　　它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。

　　1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。

　　有些人认为五线谱比简谱难学。

　　有这种观念是容易理解的。

　　其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。

　　你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。

　　如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。

　　现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了)，由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。

　　什么道理?熟能生巧嘛!

　　14、什么是小夜曲?

　　文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。

　　音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。

　　小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

　　起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

　　最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。

　　随着时代的发展，其形式也有所发展。

　　“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

　　15、什么叫波尔卡?

　　“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。

　　起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。

　　它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

　　16、什么叫玛祖卡?

　　也是属于男女对舞用的舞曲。

　　起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。

　　它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。

　　一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。

　　比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。

　　玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

　　17、什么叫小步舞曲?

　　“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。

　　小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。

　　它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容曲雅，颇具贵族的风格。

　　18、什么叫圆舞曲?

　　圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。

　　起源于奥地利的一种民间舞蹈。

　　起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。

　　以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。

　　它有快步和慢步两种。

　　与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。

　　也与同样是三拍子的小步舞曲不同。

　　圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。

　　不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。

　　学习音乐要掌握的基本知识【3】

　　记谱法

　　记录乐曲的方法叫做记谱法。

　　在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。

　　如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

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　　各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。

　　如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

　　正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义

　　基础乐理--谱号

　　前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。

　　在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

　　这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

　　通常用的谱号有三种：

　　G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

　　目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。

　　C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。

　　其他C谱号一般较少应用。

　　使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

　　各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

　　基础乐理--音的分组

　　前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

　　在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

　　比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

　　小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。

　　其他各组依次类推。

　　比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

　　小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

　　大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

　　大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

　　大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

　　基础乐理--十二平均律

　　将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

　　十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。

　　世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。

　　两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

　　八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

　　在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

　　在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

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