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小说写作技巧有哪些-小说写作技巧内容
小说写作技巧有哪些，学习了小说写作技巧你也可以写小说哦，以下的小说写作技巧，大家可以看看哦。
网络小说创作技巧【1】
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想
y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
1、所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、 协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、 每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样。
在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足;负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。
在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。
但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。
原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设;过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。
伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹;假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。
我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。
如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏 b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。
上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。
明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗?
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运;同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉;太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。
太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣;而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。
收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。
当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。
我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。
如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的;以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法;再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。
因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。
其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。
太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。
但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。
就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。
如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。
因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
(写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。
这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者(包括大部分的漫画迷)，是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。
想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。
我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果?还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么?说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。)
答案其实很简单，就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。
我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。
任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。
试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢?
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。
即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。
小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等!
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。
如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。
人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。
而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。
特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。
我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。
网络小说写作技巧【2】
互联网时代，纸质化的报刊杂志已经慢慢退出人们的视线，取而代之的是电子版的书刊报纸等，而小说一直是很多人喜欢的。
网络小说也是最受人们喜欢的文字形式之一，现在也有很多人开始转向网络小说的撰写。
那么网络小说写作技巧有哪些呢?
网络小说写作技巧一：书名要新颖，吸引人。
有一个好的书名，大家浏览的就多，小说不仅仅是写给作者个人的，更多的是写给广大读者的，只有拥有了广大的读者，我们的网络小说才能畅销。
网络小说写作技巧二：要充分运用想象力。
想象力是一个作家最起码的基本素质，不管你是写什么的，都需要有丰富的想象力，网络小说也是如此，要充分利用自己的想象力。
网络小说写作技巧三：选择大众喜欢的题材。
一个小说要有好的题材和故事梗概才能吸引广大读者，才能获得认可，好的题材来源于生活，也来源于大众的喜好，利用好这一点，我们的网络小说一定火。
网络小说写作技巧四：详尽的故事情节要交代清楚。
不管我们是长篇小说还是短篇小说，详细的故事情节要给读者交代清楚，掌握了这一技巧，我们的亮点就会更突出，读者也会更进入故事当中。
网络小说写作技巧五：将新鲜的词汇加入到小说的写作当中。
流行的都是好的，不管是什么，都是这样的。
日常生活中我们有很多的新鲜词汇，在小说中可以加入，会给小说增色。
网络小说写作技巧六：宣扬一定的精神，有自己的魂。
小说要流行除了故事，还需要一种精神和魂，只有有魂的小说才可以更受大家喜欢，才可以让我们读小说的人受益，也会让我们的小说长久流传下去。
小说写作技巧总汇【3】
小说写作准备单：
一、你打算一共写多少字，每天写( )字。
二、你的小说是属于( )小说，主題是( )。
三、你打算用( )个角色：
主角的名字是( )，他的年齡是( )，特色是( )。
配角的名字是( )，他的年齡是( )，特色是( )
四、故事发生的年代是( )，从头到尾共有多少时间?( )。
五、故事发生的地点是( )，是个什么样的地方?( )。
六、发生了什么事情?大概说明一下小说的大意：( )。
七、各段主題是什么?
起段：( )。
承段：( )。
转段：( )。
合段：( )。
八、你想故事要怎样结尾?( )。
九、你想安排什么样的伏笔?( )。
小说技巧之一：开场
图画式的开场，让读者彷彿看到一个画面，所以必须先描述：景像、环境、时间、地点、天色、气候、路人、声音、气氛等事物，然后再引人物主场。
(这种描写最好用在大战在即，或者重要人物出场，以及表现重要人物的性格时候使用)
小说技巧之二：故事中人物说话。
在小说中，人物是一定要说话的，不然就容易成了散文，而故事中人物说话，除了把他说的话的內容、发词词写出來外，还要加上说话的人的动作、表情、词气。
另外要注意的是动作、说话、词气表情的连貫。
附拟声字：叭、叮、吱、吽、呀、呸、呢、咕、呵、咍、呲、呦、咯、咭、哎、咦、咿、哇、咩、哩、哦、哢、哼、唉、唔、啵、啦、啐、啊、唷、喵、喲、喔、喂、吗、嗨、嗐、吱、嗚、嗡、嗶、嘛、嘎、啯、噓、噗、嘿、嘟、哗、嘰、嘻、嘶、噹、噥、噯、噢、嚆、噜、嘤、啰
小说技巧之三：人物刻画(详见后面人物塑造技巧)。
人物的描述，除了要用概括性的形容词來说明外，以实际的言、行、动作、事迹来佐证是更好的选择。
例如：
「铁木真是一个讲义气的人，身体也很强壮。」
不如改成：
「铁木真这时才发现，他最挚爱的生死之交乔杰，竟然出卖了他，受了別人的收买，趁机刺他一刀。
这一刀，让铁木真鮮血直流，但是他静静的看着乔杰，沒有反抗、沒有掙扎，这一刀，刺伤了他的身体，更刺死了他们倆人的深刻情誼。
铁木真挐起巨剑，奋力地插在木桌上，用力地折断，冷冷地瞪着乔杰说：「战场上再见，犹如此剑!」
接着，他断然地抽出身上中的刀，怒掷在地，大臂一挥，帐篷门口四、五个侍卫，竟同声摔倒在地，无力阻挡他的离去。
小说技巧之四：人称，即写作视角：视角分类：一部小说或者说一部影视作品，是从什么角度来讲故事的?这是文学理论中的一个重要问题——视角问题。
第一、第二、第三人称都能用来讲故事。
不过，第二人称叙述和人们的阅读习惯相悖，所以只在极少数实验文学中被使用。
叙事类作品基本上都是第三人称和第一人称叙述。
详细辨析：
第一人称是一种直接表达的方式，不论作者是否真的是作品中的人物，所叙述的都像是作者亲身的经历或者是亲眼看到、亲耳听到的事情。
它的优点是能使读者产生一种真实、亲切的感觉;从作者方面来说，它更便于直接表达作者自己的思想感情。
如《我的老师》记的是真人真事，通过第一人称的手法，很自然地流露出作者对蔡芸芝先生“慈爱”“公平”之心的敬仰。
《故乡》是小说，文中的迅哥儿(“我”)有作者的影子，文章通过第一人称手法，通过“我”的所见所闻，深刻反映了旧中国农村的衰败和萧条，表达了自己对新生活的渴望。
由于采用第一人称，给人的感觉是真实、亲切的，因而也为作者直接表达(或宣泄或流露)感情提供了方便。
但它也有局限性，即所写的内容不能超过“我”耳闻目睹的范围，所以不便于广阔地反映现实生活。
第三人称写法的优点是不受时间和空间的限制，能够比较自由灵活地反映客观内容。
有比较广阔的活动范围，作者可以在这当中选择最典型的事例来展开情节，而没有第一人称写法所受的限制。
如《谁是最可爱的人》采用第三人称写法，自由、灵活地选取三个典型事例来表现志愿军战士是最可爱的人。
这三个事例从不同侧面集中表现了志愿军战士最本质的思想感情。
“松骨峰战斗”——对敌人的恨，体现出革命英雄主义精神;“火中救小孩”——对朝鲜人民的爱，体现了国际主义精神;“防空洞谈话”——高尚的苦乐观，体现了爱国主义精神。
三个典型事例，有集体的，有个人的，有战斗场面，有战地日常生活。
正是由于采用第三人称写法，作者才能这样全方位地表现主题。
但是，第三人称也有局限性，它不如第一人称那样使读者感到亲切。
为了弥补第三人称叙述的不足，有些作者便发挥文章中人物对话或独白的作用，通过他们的口，讲出他们亲身经历的事或心理活动等。
如《谁是最可爱的人》里防空洞中战士的对话，就很真实地展示了战士的内心世界，让人有亲切感。
当然，在某些文学作品中也出现了将第一人称与第三人称糅合起来的叙述方法——平时用第三人称叙述，而到了关键的内心描写的时候就转用第一人称叙述。
另外，第二人称叙述的作品相对很少，因为它比第一人称叙述的限定范围更加狭窄，举例说明：
“又走了一段时间，当我来到碰面地点时，他已经在那待着了。”
“你不会做这么鲁莽的事情。于是你果断的启用了腰带上系着的毒药瓶。”
这种表述方式比较适用于散文。
第一人称即是以“我”为叙述者，只讲“我”参与，“我”看到，“我”听到的事情。
这样写局限性很大，情节发展一旦离开我的“视野”，就不得不住笔。
所以，在成熟作品中，使用第一人称叙述的很少，多半是因为主人公有特殊的性格或者异常的经历。
比如《阿甘正传》和《尘埃落定》，主人公是智障，用他们的眼睛看世界，显然要比站在正常人的角度看他们更有趣。
在成熟作品中，使用最多的是第三人称叙述。
这其中又分两类，一类是跟随着主人公，或者一个叙述者展开故事，只讲他参与的，看到的，听到的事情。
比如《福尔摩斯探案集》中的故事，大部分是以华生医生的视角来叙述。
《寻秦记》长达二百万字，竟然完全跟随着主人公项少龙的视野展开故事。
这样叙述局限性也很大。
所以，成熟作家多半使用另一种第三人称叙述，就是“上帝视角”。
这个概念的意思是，作者可以写出故事里的一切细节，不管从逻辑上讲这些细节是否会有人观察到。
比如一个人梦到什么，想到什么，某个角色独自在家时做了什么，两个人密谈了阴谋，或者去写根本没有任何人在场的自然风光等等。
前一段故事写甲军，后一段立刻转到对垒的乙军。
使用这种视角时，作者仿佛书中世界的上帝，可以自由塑造了其中的一切。
比如在刚刚上演的电影《南极大冒险》中，几只雪地犬在南极基地附近独立谋生的情节，就是用“上帝视角”叙述的，因为根本没有旁观者，或者监视器记录它们的行为。
上帝视角第一种模式：上帝般的路线
即作者无法从侧面表现任何事情，只能绕过去写出来，并且带有极度自我中心的RP倾向。
例如描写A被B别人偷袭，正常视角的写法是“A听到身后的脚步声，猛回头，却被突如其来的大力推倒在地，A吓晕，恍惚中听到B的声音”。
上帝视角则是“A站在那里，B偷偷走近，我回头，B猛推A，我晕过去，B说”。
当然这只是最浅显的例子，实际操作很有难度，不但要写得好像世界每个角落都同时被看，还要夹带神奇的第一人称X第三人称轮流转换，第三人称自我赞美，第一人称YY。
(实例：黑夜妖《未应闲》 人物多，情节乱，区分困难，模式重复，人称紊乱，上帝到不能再上帝。
)
上帝视角第二种模式：上帝般的思想
如果第一种模式只是造成阅读和理解上的极大困难，那么这一种，除了兼备第一种的优点之外，还凸显出极端自恋和唯心主义的巨大雷点，以此就能劈你个准，不愧为时下的主流雷。
其实上帝般的思想是很好理解的，就是无限的自恋，无限的被恋，无限的 。
主角天下无敌美貌天下无敌好运气，喜欢他/她的人天下无敌多，然后主角就这样被喜欢着喜欢着……天下无敌了。
而且，文中出场的人物出场道具，除了反派角色和茅坑，一律美得似魔似幻风中凌乱，独一无二宇宙NO.1。
与“凡人视角”的比较：
和“上帝视角”相比，另外两种主要的叙述方式可以称为“凡人视角”。
即使角色是一个英雄人物，即使他极聪明，极有洞察力，没看到就是没看到。
即使写一个法力无边的巫师，或者一个有思维透视的人，他也不可能全知周围的一切。
如果本文读者中有从事过编辑工作的朋友，会有这样的经验：初学者投来的小说稿，第一人称叙述占了极大比例，初学者最喜欢讲“我”看到的一切(有许多初学者的小说其实就是作者本人的经历)。
而到了成熟作者那里，“上帝视角”才成为普遍现象。
初学者往往并没有严密的构思。
他们在小说里使用第一人称时，显得结构松散，唠唠叨叨，夹杂着大量的个人感情发泄，作品可读性很低，以至于有的商业文学刊物在征稿启示上直接标明，本刊拒绝第一人称叙述的作品。
大部分刊物不标明，但编辑私下里会说，他遇到第一人称叙述的作品就甩到一边，先看用第三人称讲的故事。
为什么初学者如此热衷于第一人称叙述呢。
因为他们多半没有受过文学训练，只是把生活中原本的叙述习惯直接带到小说写作中来。
人们在日常生活中讲述一件事情，既可以从自己的角度出发(第一人称叙述)，也可以从中立角度出发(第三人称叙述)。
但哪个使用得更多呢?和文艺作品相反，恰恰是第一人称叙述!因为现实中的我们无法知道一个事件的全貌，无法了解在眼睛和耳朵范围外的细节。
通常情况下，文艺作品总显得比生活精彩。
人们是愿意晚上看电视剧呢?还是和家人长谈白天发生的事情呢?大部分人还是选择了前者。
一个上了年纪的女观众，可以为爱情剧落泪，但很少被身边的人和事感动的落泪。
一群同事凑在一起，可以议论一部流行电影，而不议论身边的琐事。
这种精彩和“上帝视角”有极大关系：作者可以自如地叙述一个事件里的各种细节，自由地把它们拼凑剪辑，以显示出某种意义。
比如，画面远处一男一女在热吻，近处一个女人边旁观边落泪。
房间角落里一枚定时炸弹在倒计时，房间里不知情的人过着正常的生活。
作为观众，我们可以看到这一切，从而被激发出相应的情绪。
或者，编导对着一件物品给出特写镜头，以显示它有特殊意义。
而在生活中，我们却只能从自己的角度，凌乱地、片面地、事无巨细地观看一个事件。
在大部分情况下，我们看不到一个事件的开始和结束，只能看到一团乱麻。
如果我们把自己当成“生活剧”、“现实剧”的观众，我们只能看到一个个人在眼前匆匆上场又下场，人和人之间，事和事之间缺乏清晰的联系。
总之，我们眼里的世界支离破碎，紊乱无序。
即使是一位技艺娴熟的作家，他可以在作品里建立一个有秩序的，有意义的世界，但他仍然要过着无序的，零乱的生活。
然而，人的心理生来具有“闭合”倾向，“自组织”倾向。
即把散乱的观察材料组织在一起，形成某些联系，构成某种意义。
有的人能够保持客观，通过不断扩大自己观察范围来满足这个要求。
但相当多的人并不具有这样的自觉性，他们只是靠想象，臆测来弥补观察的不足，在胡思乱想中把“凡人视角”扩展为“上帝视角”，自以为了解所处事件的一切，自以为了解亲朋好友身上发生的一切，直到某件事大吃一惊为止。
小说技巧之五：角色出退场
在一篇小说中，一定有许许多多的角色，貫穿全场的灵魂人物叫主角，而搭配主角，衬托主角特色的叫配角，这些人物在故事中来来去去，大致可以分成四种出退场：
一、初出场：也就是读者第一次看到这个人物，换句话说，这个人对于读者而言，是个十足的陌生人，所以就必须加以详细的介绍：包括长相、特色、个性、身高、体重、年齡、身份、出身背景、服装等等。
这个人如果是主角，就再给他加个气派一点、精心打造的场景和气氛，配角就简单一些。
配上这个角色固定的旁白、口白、台词、音乐、景色也是不错的。
二、退场：这个角色因为场景转变的关系，暂时会离开读者的目光，于是给他一个帥气的小结，让读者很清楚地记得你要改写別的角色前，他的表现和演出，以便接上下一次的再出场。
三、再出场：就是暂退场的角色又复出了，这是一定要「连戏」，甚至稍稍微再提一下之前的情节，帮助读者回想之前的剧情，以便进行衔接。
四、离场：最后是这个角色的离场，通常是死亡居多。
一个角色的死去，通常是小说中一个阶段的结束，或是一个转变的开始，因此给予类似初出场的笔墨和写作深度是需要的。
这个时候，通常角色将死或已死，所以让他说说可以总结他一生的话是很重要的，离场时的神态、表情、动作都是很重要的，如再加上景色的搭配、旁人的情绪就更完美了!
小说技巧之六：扩大张力技巧
在一篇精采的小说，要能不断地拉住读者的视觉，那一定要扩大文章的张力，加强文章的吸引力。
一、 转折：事件或故事发生变化，让读者产生认知失衡，引出好奇心。
二、 悬疑：不把內容明说給读者知道，吊足读者的胃口。
三、 失望：一般来说，读者都会对主角有所期待，例如好人把坏人把死、一家人团圆、有情人终成眷属之类的，所以要先故意让读者失望，安排一件事或一个讨人厌的人物来破坏一切，让读者站在主角的那一边，感同身受地继续读下去。
四、衬托：故事的描写，內容上有成份不同的转换，例如这一章节主要是再讲打斗的事，描写血腥的、动作的情节，那转化、插入一段柔和的、有趣的事，就显得很突出、很明显。
换句话说，也就是可以在內容上，不断的转换味口，不要一直写同类的情节，会使读者失焦。
小说技巧之七：节奏(详见后面如何把握文章节奏)
小说是有节奏性的，而节奏随着描写的深度和广度，就有了快慢的分別。
超快节奏：
「乔风自从得到了青云剑，潛心练剑，闭关于武当山上，只有親人上山，才得一见;三年以，終于练成了玄龙剑法，风光下山。」
快节奏：
「乔风自从得到了青云剑，心想只有潜心练剑，才能使青云名剑发挥最大的作用，可是又找不到适合的闭关地点。
于是，他上武当山，和白云大师商议;白云大师叹了口气：『唉!一切都是因果业障吧!』
于是答应他在此练剑，谢绝一切訪客，只有亲人上山，才能见上一面，希望全心全意地把剑法练好。
经过三年的一番苦练，乔风终于练成了玄龙剑法，含着泪，拜別了白云大师，风风光光下山去了。」
慢节奏：
「乔风轻轻地抚摸着，经过一番恶斗，才好不容易得来的青云剑，叹口气，搖搖头说：『为了争夺这把剑，真不知害了多少人?』
想起师父的牺牲，忍不住落下两行眼泪，心想也只有潜心练剑，发挥青云名剑的最大作用，在江湖上，好好的铲奸除恶，才不会对不起师父。
想到这儿，他坐了起来，动手擦了擦眼泪，挺直了腰杆，狠狠地立誓：「师父，徒儿如果不能练成玄龙剑法，用青云剑为你复仇，就天打雷劈!」说到激动处，拳头用力地拍击桌面，竟将一张好好的红桧八仙桌給打散了。」
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