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声乐教学表演能力与艺术素质培养对策研究论文
【摘要】本文基于文化艺术学校声乐教学现状，首先分析了表演能力与艺术素质培养在声乐教学中的地位，其次从搭建平台、强化训练几个方面讨论了声乐教学中表演能力的培养方法，最后从创设情境、加强实践等几个方面探讨了提升学生艺术素质的对策。
【关键词】声乐教学；表演能力；艺术素质；培养
文化艺术学校声乐专业主要培养高考型与就业型人才，在声乐教学实践中，不仅需要引导学生学习声乐基础知识，更应当加强对学生声乐表演与艺术素质的培养，使学生有更好的专业发展。而在当前的声乐教学实践中，教师针对声乐理论与技巧等教学花费了大量心思，学生表演能力与艺术素质的培养没有受到足够重视。因此，探究声乐教学中表演能力与艺术素质的培养，有着重要的现实意义。
一表演能力与艺术素质培养在声乐教学中的地位
文化艺术学校声乐教学目标在于培养学生规范的专业声乐技能，为学生考取高等音乐院校等专业发展方向打下坚实基础。而声乐课程专业性较强，其对于巩固乐理知识、视唱知识以及审美教育起着重要作用。作为教师，需要结合学生学习发展目标以及市场需求明确教学思路与模式。从学生发展来看，无论是考取高等音乐院校或是未来就业，都需要拥有会唱、会演、会练以及会教等多方面技能。因此声乐教学必须要注重多元化发展，重视舞台表现、情感把握、心理素质等多元化知识教育，培养学生的综合能力。而表演能力与艺术素质培养则是重中之重。表演能力的培养是提升学生艺术实践能力的重要保障。声乐教学目标不仅需要学生具备较为扎实的声乐基本功，也需要具有一定的艺术表现力，这也对学生的表演能力提出了较高要求。表演能力的培养是引导学生声乐理论与实践结合的重要内容，更是培养学生应用与创新意识的有效途径，只有在教学实践中加强对学生形体、语言等表演能力的培养，做到有针对性地锻炼与学习，才能够促进学生不断提升自身的艺术实践能力，掌握扎实的表演能力，减少舞台表演的畏惧心理，进而更利于学生为后续高考等专业发展打下良好的基础。同时，艺术素质的培养也不容忽视。美学理论家泰勒说过：“只有技巧毫无意义”，对于学生而言，声乐表演学习中要表现出艺术美感、塑造形象、传递思想，除了具备优秀的基础技能与表演能力，更需要具有对艺术的深入理解以及一定的艺术文化积累，而这些都离不开艺术素质的培养。只有加强艺术素养的培育，才可进一步提升声乐艺术领会与创作能力，才能够通过自身对作品的领悟做到重新诠释。因此，艺术素养的培养无疑对学生高考以及专业发展有着重要意义。
二声乐教学中表演能力的培养方法
1.搭建平台，引导学生展示
教学实践中可发现许多学生缺乏表演信心，被动消极，存在羞怯心理。因此，教师需积极搭建平台，引导学生敢于表演，锻炼与展示表演能力，加强对学生的激励，逐步培养其声乐表现的自信心与主动性。首先应提升学生的舞台表演意识，教学中需适当融入舞台表演等相关课程，使学生有更多与舞台接触的机会；教师也需多鼓励学生参与各类艺术实践与文艺比赛活动，多为学生创设舞台机会，锻炼其表演能力，通过舞蹈以及器乐等相关表演活动，如组织小型音乐会、小型歌唱比赛等，引导学生舞台表演实践，训练学生临场表演与发挥能力。同时在师生互动与交流中构建起宽松的声乐学习氛围，使学生能够更自主、投入地学习声乐。如嗓音条件比较好的学生，可多给予其演唱的机会；口才较好的学生，让其多展示语言表达能力。此外，教师应积极融入学生中，加强与学生之间的互动与交流，如与学生互动进行音乐游戏，加入学生一起唱歌、合奏等，提高学生学习热情，同时在互动参与中不断从发声技巧、气息应用、肢体表现等表演能力方面加强指导，引领学生从声乐作品情感、速度以及力度等各部分加强体验，注重言传身教，让学生产生情感共鸣，受到鼓励与感染，进而在潜移默化中提高声乐学习自主性，提升声乐表演能力。
2.强化训练，提升表演技能
首先，提升学生的作品分析与处理能力，引导学生从作品创作背景、歌词内容、作品表现处理等方面对作品进行分析。在日常学习训练中，尽量多让学生接触一些经典音乐作品，在欣赏中注重理解与分析；让学生学习各类风格、不同时期的声乐作品，加强训练，提升学生对声乐作品的把握能力。其次，应着重培养学生的舞台形体表演技能，具体来讲，教师需着重以下几点教学内容：引导学生学会手势表演，双手动作需协调自然；学会用眼神同观众进行交流，用眼神进行情感表达；面部表情也应做到生动形象，敢表演，敢表现，用真实、贴切的表情提升舞台表现力；教师也需做到言传身教，加强手眼身法步以及肢体动作的示范，引导学生以舞台形体表演带动情绪，以情带声；重视学生的语言能力练习，声乐表演终究需通过语言进行表现，因此教学中也需加强对语言的训练。此外，也需提升学生的心理调适能力。对于声乐表演而言，良好的心理素质是确保正常发挥的关键。日常学习训练中应要求学生保持全神贯注，演唱中应做到自然真诚流露，加强心理训练，提升心理素质。
三声乐教学中艺术素质的培养对策
声乐教学中对学生艺术素质的培养也非一蹴而就，需要教师耐心指导与学生自主坚持。针对声乐教学中艺术素质的培养，现提出以下几点对策。
1.创设情境，培养音乐素养
在教学实践中，教师应结合声乐教学中的实际内容，尽可能为学生创设情境，启发学生对声乐的理解，对其音乐素养形成潜移默化的影响。首先，教师应在课堂中结合声乐作品形式，向学生客观分析与讲解，让学生对声乐作品有更深层次的理解与掌握。如教师可将不同时期、不同地域以及不同风格的作品向学生展示，激发学生学习热情，使其在声乐学习过程中感受到不同文化背景、不同地域、不同民族之间的声乐作品差异性，学会欣赏与比较。同时，在加强声乐技巧学习与表演能力培养的同时，教师应引导学生主动挖掘声乐作品中的情感与精神内在，提升对声乐作品的领悟能力，培养学生较强的理解能力，丰富的想象力与创造力，使学生建立起听觉与视觉相融合的艺术理念认知。如以声乐作品《红旗颂》《祖国之恋》《天佑中华》等为例，引导学生了解作品的背景与内涵，在表演时充分发挥自身想象，体会作品表达的情境，进而深情、豪迈地表现出来，表达出声乐作品的个性。
2.加强实践，提升专业技能
校园中的声乐教学受到资源与模式限制，要进一步拓展学生的声乐视野，引导学生提升声乐认识与感知能力，丰富实践经验，加强声乐实践活动的开展也显得尤为重要。针对艺术实践活动的开展，可从以下几个方面入手：可结合学校具体情况，开展艺术实践周等相关活动，以培养学生声乐艺术实践能力为主要目标，引导学生将所学习的声乐理论与技能知识展现出来，在校园舞台上大胆表现，丰富舞台表演经验，找出自身弱项，不断提升声乐表演自信心。同时也可将声乐实践场所移至校外，如社区、企业等，向社会展示学生声乐水平与良好的精神面貌。此外，教师可定期组织学生进行艺术活动观摩与采风，让学生在欣赏中体会声乐魅力，陶冶艺术情操，同时也能够更清晰地认识到自身的艺术实践技能水平。这些艺术实践活动所带来的教学效果是传统课堂所无法企及的。
3.因材施教，注重个性发展
教学实践中不难发现，学生的声乐基础以及艺术素养层次各不相同，这也需要教师做到因材施教，尊重学生个性，发掘每一位学生的特性，实现学生的个性化发展。首先，教师可具体针对音乐联考方向，结合学生音色、嗓音等水平为学生划分流行音乐、民族音乐等专业方向，引导学生专业化、针对性地学习，为学生参加音乐类联考做好铺垫。其次，每一个学期应当结合学生特点制订专门的声乐教学计划，对每一位学生制定差异化培养目标，有效针对学生声乐理论基础、音色、音质等特征，针对性选取声乐作品，无论是日常教学或是高考的声乐作品选取，都应当做到与学生的水平与特征相吻合；教学实践中也需注重发掘每一位学生的特征与优势，着重培养其优势与特长，充分做到因材施教。此外，也应加强对“一对一”教学模式的应用，提升声乐教学实效性与针对性，让学生系统化地学习知识点，练习作品，逐步提升艺术素养，为音乐联考备战打下基础。总而言之，表演能力与艺术素质培养是艺术学校声乐教学中的重要内容，其对于学生备战音乐联考以及专业发展有着不可替代的重要意义。因此在教学实践中，教师应采取有效手段与措施，加强学生声乐表演能力培养，提升学生艺术素质，使学生获得更好的专业发展。
参考文献
［1］张华．浅析声乐教学对学生艺术素质的培养研究［J］．大众文艺，2016（5）
［2］王杨．简析声乐教学中表演能力的培养途径［J］．北方音乐，2016（16）
［3］李敬华．浅谈声乐教学与学生素养的提高［J］．北方音乐，2016（18）
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