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数字媒体专业的教学理念
数字媒体专业的教学理念【1】
【摘要】教学是否与时俱进，关键是看教师能否摒弃传统的教学理念，融合现代技术和教学理念。
信息技术的飞速发展，数字技术已经大量地应用在媒体中，颠覆了传统的传媒技术。
数字技术应用在媒体中，使信息传递方式改变了，成为一种发布――传输――接受的模式。
教师应该在教学中努力培养学生的三维空间想象能力，提高学生的结构表达能力，提高学生的创新能力。
【关键词】数字媒体;创新教学;网络技术;交互
艺术是社会文明的象征，是人们追求精神生活的标志。
高校的艺术设计专业更是时尚和科技的代表。
教学是否与时俱进，关键是看教师能否摒弃传统的教学理念，融合现代技术和教学理念。
下面谈谈高校数字媒体专业新时期如何改变教学理念的思考。
一、高校数字媒体专业的现状
如今的高校艺术设计专业的课程体系，基础课与软件课教学的误区呈现脱节的态势，在数字技术应用逐渐广泛的今天，数字媒体专业的教学基础课与软件课走向了两个极端。
有的教师深深依恋传统的教学方法，在表达媒介上，依然秉承传统材料与手工制作的模式。
另有一部分教师表现出兑计算机的过度依赖，导致教学呈现极端化的现状。
(一)数字媒体专业计算机基础课和专业基础课教学极端化
目前高职院校的数字媒体艺术专业的教学中计算机基础课程的教学依然是教师单纯地从技术角度传授相关知识，而理论和实践的联系，尤其是学生的实际操作不多，当然这与教师的专业素质不高也有直接的关系，教师对数字图形、图像软件技术等等表现出薄弱的状态。
这种情况下无法指导学生，开发学生的思维，促进学生创造性的培养。
(二)专业基础课教学与数字输入衔接不足
当前的传媒领域，普遍利用数字技术以及设备进行创作。
数字媒体艺术的教学在数字输入设备、数字照相机、数字摄像机、扫描料、制作技术、概念等方面，还存在衔接不足的情况，这样制约着学生的设计创意。
数字媒体专业的教学从技术到艺术、从平面到立体、从造型到创意等几方面，还没有让学生有一个系统的知识网路建构。
对于学生后续的学习，无法奠定一个良好的基础。
二、创新数字媒体专业的教学理念
(一)重视数字设计改变传统素描
教学理念决定教学效果，尤其是高校学生面临着就业的考验，教师一定要从专业课的基础抓起，重视设计素描，将其代替基础素描，培养学生进行动态景物以及人物素描的训练。
传统教学中基础素描的表现形式和设计素描的表现形式有很大的差异，因此在教学中教师要注意传统和现代的衔接问题。
从基础素描的明暗及平面表现形式中向设计素描的形体结构方向发展，设计素描的教学应该注重画面效果，注重形体结构的显现和表达。
强调三维空间的意识，是设计素描的教学重点。
教师应该在教学中努力培养学生的三维空间想象能力，提高学生的结构表达能力，提高学生的创新能力。
设计素描的教学是要培养学生构思自己的有创意的设计意图。
设计出实实在在的样式和人物造型。
注重学生的能力培养，转换学生平面的意识，向着立体的形式转换和过渡。
另外设计素描注重形象的细节以及对象的结构，向观众展现结构的关系，说明形体的结构是怎样的，有哪些细节构成结构。
培养学生注意局部或各部部件的组合方式，如何成为一个整体。
基础素描与设计素描所关心的目的不一样，后者注重设计对象的本质特征，引导学生从具体的现实形体中领悟出来。
树立创新的教学思想和教学意识，通过大量的实践，培养学生驾驭数字媒体艺术的能力，创造出具有创意的作品，为后期的就业提供坚实的基础，培养学生形成二维、三维造型的意识和能力。
帮助学生形成动态的、立体的结构意识，能够迅速掌握动态特征，更好的为今后的动画原画、FLAsH动画对学习做好铺垫。
(二)树立交互性和网络传播的意识
数字技术的发展彻底改变了人们的生活方式，改变了人们的思维方式和交流方式。
在数字媒体专业的教学中，要树立交互和网络传播的意识，把这一理念作为设计的终极思想，培养学生的现代意识和创新的思维模式。
交互是数字设计的核心理念，也是决定技术人员设计思维的前提，数字技术强调的是互动交流，是由以往传统的单向向双向、单边向多边、一维向多维转变的思维方式，形成贯穿设计始终的互动意识。
树立学生的网络传播意识，也是改革数字媒体专业教学的一个重要理念。
万维网是互联网中最普遍的应用平面，超链接使其具有无限的交互性。
教师在教学中要培养学生具有网络的交互意识。
艺术的最大特点是创新，和人文不一样，越是沉淀越好。
特别是数字媒体技术，与时俱进、不断创新应该是其始终秉承的理念。
艺术设计的同步交互，表现为用户接受设计者的作品同时也可以及时反馈自己观看后的感受，这也正是网络技术时代的鲜明特征，同步的多种交互方式，是网络技术的核心功能，也是教学中要树立的学习和创作意识。
信息技术的飞速发展，数字技术已经大量地应用在媒体中，颠覆了传统的传媒技术。
数字技术应用在媒体中，使信息传递方式改变了，成为一种发布――传输――接受的模式。
这种方式多向地传递着创作者的信息，与以往传统媒体的单向传递具有极大的改变。
数字技术的诞生，使创作者和观众可以及时进行交流，创作者的成果和观众的反馈在第一时间对接。
网络媒介更是将人与人之间的距离缩短成零。
更主要是人们可以随心所欲选择自己喜欢的内容反复观看，超链接的应用，使各种网站和网页瞬间可到读者的眼前，真正意义的交互是数字技术实现的。
参考文献：
[1]鲁雯.数字媒体艺术的跨学科趋势[J].文艺研究，2011(03).
[2]郑刚.数字媒体艺术的审美特征[J].兰州工业高等专科学校学报，2011(01).
[3]邓尚.论数字媒体技术对艺术创作的影响[J].现代传播(中国传媒大学学报)，2011(03).
[4]王琳.我国数字媒体艺术的发展[J].上海经济，2011(Z1).
高职数字媒体专业教学现状【2】
摘要：在课堂教学过程中，教师的教学理念占据着十分重要的位置。
如今社会经济发展新形势下，高职院校教师在教学的过程中能否明智的摒弃传统的强制性教学方法，同时引荐先进的教学理念，对课堂教学质量有着很大的影响。
随着科技信息机技术的不断发展，数字技术的应用范围越来越广泛，已经逐渐渗透进了媒体中，彻底颠覆了传统的传媒艺术，同时也改变了信息的传递方式。
因此，教师必须要适应这种大环境的变化，对学生三维空间想象力的培养予以高度的重视，在保证学生表达能力的同时不断提高其自身的创新能力。
关键词：高职院校;数字媒体;课堂教学;网络信息技术;教学模式
引言
艺术展示的一个国家社会文明的象征，同时也是人们的一种生活追求。
高校的艺术设计专业更是充分展现出了科技和时尚感，而其中最典型的就是数字媒体专业。
要想保证数字媒体专业的教学质量，主要取决于教学模式和教学理念，因此，学校必须要对此予以高度关注，根据社会的发展规律和学生的实际情况对教学模式进行合理改革。
一、目前我国高职院校数字媒体专业的教学现状
在数字技术应用逐渐广泛的今天，高校在数字媒体专业的教学上也存在着一定的问题。
具体表现在以下几个方面：
(1).现在好多高职院校对学生们设定的目标比较太过于理想化，给予学生们的太过复杂，这让学生们很难适应。
这个问题的显现变向的说明了高职院缺乏对学生的了解以及行业市场的研究和分析。
从而造成了学校和和社会的供求关系不对应。
(2).高职院校教学模式没有改革创新，还是延续了以往传统的教育模式。
教学过程中忽略了许多因素，例如：专业特点、教学效果、专业职能、教学对象等等，只注重技术理论知识的传授。
这种教条、传统的模式限制学生的思维、很大程度上了影响了学生们的创造力，长此以往，只会带来更大的负面影响。
而且专业课设置课程虽多但是课时太短，导致学习不够深，虽然学了很多门技术，但是哪一门也没有学精。
关于一些课下的相关能力训练也很少，从而造成了学生在这方面的能力几乎为零。
这样的环境下培养出来的学生一旦步入社会根本没有竞争优势，难以在行业立足。
(3).教师的素质不是很高，在图形处理、图像软件等技术上水平过差，对于课堂教学有很大的局限性。
这种情况下根本很难指导学生进行创作，对于提高学生的创造能力有很大的阻碍。
(4).基础教学相关技术要求不足
传媒领域一般情况下都是利用数字技术进行创作。
可是在当前的高职院校中，关于数字媒体专业的基础课教学只是对理论知识进行讲授，对于一些图像制作、照相技术、扫描技术、数字相机等等方面的内容还存在着严重不足，严重阻碍了学生的创作。
对于学生的后续学习有着很大的不良影响。
二、对于高职院校数字媒体专业的教学改革措施
1 .对于设计素描予以高度重视
为适应社会发展新形势，学校必须要用设计素描代替以往传统的基础素描，并对其予以高度重视，为培养学生的素描能力提供有利条件。
(1).由于传统的基础素描和现代的设计素描相比较来说具有一定的额差异，因此，在教学过程中，教师一定要注意二者之间的衔接问题。
由基础素描慢慢的向设计素描反向发展，把画面整体效果放在第一位，保证形体结构的完美表达。
(2).在教学的过程中教师要对学生的三维空间想象力予以高度重视，以最有效的措施快速提高学生的创新能力和表达能力。
引导学生由逐渐平面意识转向立体意识，鼓励其摒弃原有的模仿创作，多根据自己的构思进行自行创作。
(3).在进行设计素描的时候要严格要求学生注重细节的处理，充分掌握事物的具体结构，从而培养学生的结构想象力。
2 .树立良好的网络传播意识
在进行数字媒体教学的过程中，必须要树立起良好的网络传播意识，并将其作为根本设计思想，将沟通和传播作为基本前提，不断培养学生的创新思维。
从本质上来讲，数字技术本身注重的就是交流和传播，因此，在教学烦人过程中也必须要注意到这一点。
3 .建立合理的能力评价体系
学校要深入市场做好调查分析，时刻掌握市场需求状况，根据市场发展的特点建立新的教学模式，并且依据社会岗位对从业人员的要求制定合理的评价体系。
在学生的学习过程中、实习过程中、毕业之前等等不同阶段对每一个学生进行仔细的技能测试，以了解每个学生的能力。
从而找到不足之处，必要时采取有效的解决措施。
计算机平面设计专业的课程体系也由原来的以专业基础、专业知识为主的课程体系改革整改为以专业知识够用为度，以职业岗位能力为核心新的课程体系，加强理论与实践相结合，更注重专业能力和职业素养的培养。
三、结束语
随着科技信息机技术的不断发展，数字技术的应用范围越来越广泛，彻底颠覆了传统的传媒艺术，同时也改变了信息的传递方式。
数字技术的运用，很大程度的缩短了人与人之间的距离，真正意义上实现了媒体艺术的根本目的。
对此，高校必须要及时掌握好数字媒体的发展规律以及社会对人才的根本需求，对教学模式进行合理的改革，以便培养出更多的专业性高素质人才，为数字媒体的发展贡献力量。
参考文献：
[1]鲁雯.数字媒体艺术的跨学科趋势[J].文艺研究，2011(03).
[2]郑刚.数字媒体艺术的审美特征[J].兰州工业高等专科学校学报，2011(01).
[3]邓尚.论数字媒体技术对艺术创作的影响[J].现代传播(中国传媒大学学报)，2011(03).
[4]王琳.我国数字媒体艺术的发展[J].上海经济，2011(Z1).
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