观后感

致命魔术观后感

时间:2023-02-06 10:59:26 松涛 观后感 我要投稿
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致命魔术观后感(精选25篇)

  看完某作品后,大家定收获不少吧,这时我们很有必要写篇观后感了。那么你会写观后感吗?以下是小编为大家收集的致命魔术观后感,希望对大家有所帮助。

致命魔术观后感(精选25篇)

  致命魔术观后感 篇1

  如果问我穿越到维多利时期,我最想当的魔术师是谁?我会说中国魔术师苏林深。

  战略学里有个观点:当竞争激烈的时候,你要思考自己在做的是价值攫取,还是价值创造。

  安吉尔和伯登两位主角的斗争固然精彩,但他们究竟在争什么?他们争的是第魔术师这个名号。

  互相拆台,互相陷害,舍弃自己利益,就为了更好的魔术,更好的社会评论。安吉尔为了追求“不可能的魔术”,奔波千里获得特斯拉的电箱,结果每表演次就要杀自己次;伯登为了“移形换影”,不惜和同胞弟弟每天互换角色,或者不是正常人过的生活。

  而他们还美其名曰:自己奉献,是魔术师的最高境界。

  第魔术师只有个,为了这个名号,他们争得你死我活,到最后如何?安吉尔死了,伯登也不能以伯登身份表演了。对于他们来说,这是最好的结果吗?

  换做是你,你愿意选择他们吗?

  除了“第魔术师”,你还可以选择“中国魔术师”。

  当安吉尔和伯登在苦战时,有个人名利双收,被称为大魔术师,他就是苏林深。

  虽然在片里出场的时间只有几分钟,但你可以看到,舞台的造型,画面,音乐;苏林深的着装,形态(辫子),都透露着浓浓的中国风。

  别人变鸽子变鹦鹉,我变金鱼。

  别人穿西装,我穿唐装。

  别人播的是刺激的音乐,我播的是古筝.。

  切都和别的魔术师不样,但观众就是记住了我是“中国魔术师”,想看中国变魔术的方法,来买我的票。

  结果名利双收。

  为什么要选择价值创造而不是价值攫取?

  价值攫取的核心是你争夺存量的`资源,比拼的是你的效率(更快更好更低成本)。价值创造的核心是你改变资源的连接方式(我重新满足消费者)。

  大部人每天在做的工作都是价值攫取。例如网红,大部人想的是:我比你穿的更少,比你更露骨,就能有更多关注度。可是最后都被封杀了。而少数网红在想的是,观众真的想要看肉吗?后来就有了papi酱(搞笑段子+直播),有了号称电竞第女神的Miss(美女+游戏+直播),有了傅园慧(体育明星+逗逼+直播)。

  例如“人民的民义”,有个很有趣的地方,沙慧金成为省长以后,大部分官员都送花送鸟到陈老那里套近乎,其中以祁同伟最甚,希望以送礼讨好的方法晋升(这就是你挣我夺的价值攫取)。

  但对于位正直的省长来说,讨好真的有用吗?后来达康同志以“心想着GDP”获得领导的青睐,成功上位(这就是寻求缺口的价值创造)。

  扯远了。

  如果回到维多利时期,你是想做自杀了很多次最终被枪杀的安吉尔,是被大众认为是杀人凶手,过着半个人生活的伯登,还是那个名利双收的钟林苏?

  致命魔术观后感 篇2

  毫无疑问,这是部好电影。它云集艺术、科幻、惊悚等各种元素。影片还有个中文名,叫巅峰对决。对,这是真正的高手对决。

  电影的开始,或许任何观影者都把波登那个移行遁影术想得高深莫测,我还以为使用了管道。可结果居然就像老机关师想的那么简单,就是替身。到了结局我们才明白,波登和法隆就是双胞胎。对,就如影片开始时那次意外样:“半的我打了普通结,半的我打了蓝氏结。”从来没有双重人格,波登也没有精神分裂,他们就是两个人。个爱自己的老婆,个爱美女助手。个从台上掉到台下,另个再从台下走到台上。个被枪打断了手指,另个为了不让人看出,也割断了手指。这也很好的解释了挖出法隆时波登为何这么高兴。这就是波登的手法,没有泰斯拉的机器,完全靠兄弟两人。即使到最后的死,也不解开谜底。“带我们两,好好活下去。”波登最后的这句话其实已经说穿。

  那杰克曼饰演的丹通呢?他靠的是纯科学和不负职责牺牲。影片中盘,丹通的好胜心已经到了极限,这也导致了他之后设计逮住法隆,叫助手去当间谍,偷波登的日记等系列疯狂事件的发生。同时,他的脑子也陷入了不清醒,直到看到波登日记的结尾才明白上了大当。但是波登搞错了,丹通在离开时获得了最重要的东西,那件泰斯拉制作的放电的奇怪机器。这机器的确蹊跷,他在丹通的面前试验了无数次,帽子,黑猫,都用上了,但阵电过后,留下的.只是个烧焦的玩意。可真的是这样吗?当丹通走入后院,他看见了无数的高礼帽和黑猫。“我只要我的帽子,但是那个是我的?”丹通看呆了。“都是你的!”泰斯拉语道出了天机。

  我相信在影片开始大部分人便明白波登是无罪的,卡德罗爵士才是幕后人。可谁又会猜得到,卡德罗就是丹通!这还不够,还记得每次表演完都要运走个大水箱吗?那里面是什么?为何不让老机关师站在台后?因为那个放电的奇怪机器就是克隆机器,放水箱不是意外,是原定计划!波登的到来,可能被预料,也可能就是意外。为何要找个瞎子当监督,因为他看不到切。丹通要做的事,就是每天杀死自己次!

  这是违背伦理道德之事,丹通当然不会有个好结局。“消失的人不重要!”伴随法隆(波登)的声枪响,丹通缓缓倒地,周围放着,全是装尸体的水箱。

  It"s carzy! It"s the carziest thing in the world!

  为了艺术和竞争,他们还有什么做不到?舞台,在这刻就是战场。

  致命魔术观后感 篇3

  扑朔迷离的剧情、复杂多维的结构和开放式的结局,几乎成了克里斯托弗.诺兰影片的重要特征。他的几部有限的作品几乎都是需要观众苦苦思索的,然而这种在“好莱坞经典叙事”模式的基础上标新立异的讲故事的方法,对于很多观影者而言却能带来额外的愉悦感。当然前提是你务必看懂或者至少对影片建立了自己的理解方式,否则观影过程将是迷惘和痛苦的,《致命魔术》无疑就是部这样的作品。

  在电影的叙述形态中,所谓的“经典好莱坞叙事模式”主宰了大部分电影,这叙事过程普遍呈线性发展方向,再辅以异彩纷呈的视觉特效,除了情节对人的心理影响之外,观影过程都是愉悦的。然而,诺兰的电影很多时候不是这样的,他的作品是颇令观者“劳心劳神”的,即便是像《黑暗骑士》这样反映美式孤胆英雄的影片也增加了诸多变量和反传统的剧情模式,使得简单的故事有了不简单的结局。《致命魔术》其实本质上并没有跳出传统电影叙事模式,但它的过程和结局却是那样的非同寻常,除了原著小说的贡献之外,克里斯托弗.诺兰的编导潜力居功至伟。

  影片开场是由迈克尔.凯恩扮演的魔术道具师库特成为了个故事的叙述者,这是典型的故事中的主角讲述故事的模式,并且影片也是以库特的旁白为结尾的。“你并不是真的想要明白,你想要被骗”这道出魔术吸引人本质的话语,首尾呼应地完成了影片在结构上的闭合。这个开场十分精彩,采用并行蒙太奇的方式,在库特为波登(克里斯蒂安.贝尔)女儿变魔术时,讲述了安杰(休.杰克曼)之死,在倒叙中还有倒叙,环环相扣,但是这过程不但没有引起我们理解上的偏差,反而在清晰地引出故事的同时还制造了个悬念。这完全贴合好莱坞电影“开场前四分之就就应抓住观众”的铺叙要求。影片结尾在讲明安杰之死的来龙去脉时,依然回到库特和波登女儿的场景中,在这结构闭合的电影形式下,讲述的却是个过程和结局都无限开放的故事。“复仇”可谓是影片的主要题旨,但影片所要讲述的资料却不仅仅仅是“复仇”这么简单,它更是关乎追求和自己牺牲,欲望和自己克制的人性探讨。

  “性格决定命运”完全贴合安杰和波登的人生之路,二人原本也算师出同门的魔术高手,但是迥异的个性导致了他们最终走上了敌对的道路。安杰具有舞台表演才能,他更崇尚华丽的表演以迷惑观众,这就是他不断失败但是却总想采用“歪门邪道”的方式打败波登的诱因,而波登显然是魔术研发的高手,他更具专研精神,正是后者的这种优势,使得他在之后的竞争中始终处于上风,而也正是他的这种“穷究”精神才导致了两人的决裂。安杰妻子的死就跟他的这性格特征有直接关系,能够肯定的是波登(无论是兄弟中的哪个)并非故意谋杀安杰之妻,显然在他参与魔术的过程中,他依然在琢磨哪种捆绑方式更有利于魔术,他(个人倾向于参与此事的始终是兄弟中的个)是在精神不集中的状况下导致了安杰之妻的意外死亡,所以应对安杰的质问,他也感到迷惘,但是这个结果足以导致二人反目成仇。此后,安杰向不择手段地期望在魔术上战胜波登,然而每次都是自取其辱,直到他得到了“复制生命”的技术,到了这步影片已经带有了科幻色彩。在这个复仇为主题的故事中,更令人震撼的是剧中人的牺牲精神,孪生的波登兄弟为了掩人耳目不惜自断手指,甚至妻子莎拉的自杀也没能改变这切,而安杰则是不停地杀死另外个自己。伴随着

  这种惨烈的牺牲和自戕的是两个人的争强好胜,以及对魔术事业的追求,尽管这种追求已经被欲望压制变形,成为种畸形的.追求。畸形的追求必然导致残酷的结果,这点在前面那个表演戏法的中国人身上已经埋下了伏笔。真相大白之后,安杰才明白当初他质疑的波登之所以天衣无缝果真如库特所言样但是是个替身而已,只但是这个替身是安杰的孪生兄弟。这对于他费尽心机历尽艰辛换回来的结果而言,是个莫大的讽刺。但是在关乎生存和尊严的问题上,谁又能轻易妥协呢?所以这两个人没有胜利者,无论是站立的还是倒下的,都输给了痴妄和贪念。

  关于《致命魔术》比较大的争议是最后安杰是否死亡?个人倾向于安杰没死,无论是复制的还是真身,“安杰”至少还存在着个。首先,剧情上看,波登的失误导致了安杰之妻的死亡,而安杰为了复仇构陷了波登兄弟之,这种结果虽然是残酷的,但是对于双方而言却是公平的,命偿命,除此之外,安杰并无大恶,没有必死的理由;其次,道具师库特显然是个正面主角,从最后他和波登兄弟之的会面的情形来看,他们已近达成了谅解。而片中有个场景是库特从安杰的剧场中走出时和前来复仇的波登兄弟之擦肩而过,这镜头就应是有意为之的,它似乎在暗示库特有意解决两者之间的纷争;而影片最后伴随着“你想要被骗”的旁白的那个安杰在水中的镜头也意味深长,它显然预示着安杰的“复制”并没有结束。

  在电影诞生之前,魔术恐怕是人类社会中最具魔幻色彩的娱乐方式了,而电影的产生则意味着人类视觉走向了更加魔幻的时代,从这个角度看电影无疑是另种魔术。《致命魔术》将“魔术”这传统娱乐方式有机地融入到了电影之中,并且让魔术表演不停地推动故事发展,电影之中有魔术,魔术之外是电影。孪生兄弟、复制人等颇具奇幻色彩的元素也揉入其中,真真假假,假假真真,最后陷入了种说不清道不明但又意味深长的结局中。魔术是骗人的,电影何尝不是在制造假象,但是在这变幻莫测的假象中,我们却能感受到无限的真实。

  致命魔术观后感 篇4

  魔术的最终目的是带给大众娱乐,吸引注意力、变换为技巧、让人惊诧不已(影片所述的魔术三种特质),而这样的娱乐模式背后被称为技巧的强大技术支持的确让人匪夷所思,是兴趣所在。用魔术师之间的竞争演绎段关于人性主题的对抗让影片充满神秘色彩。两名魔术师之间对抗的核心不是关于技能,抑或不是功名利禄,而是源于私欲横生的心理斗争。这场斗争在强大的魔术手段的支撑下,变本加厉,逐升级,从荣辱,到伤害,直至死亡。两者之间没有政治,没有体制,没有大环境的牵制,只在人性之间。从某种角度看来,说这个故事烟ビ诎旃室暗也许更为容易理解。

  在没有任何历史也时代背景中,两名同行业的年轻业务尖子为战胜对方而暗战。起初是为了摆脱贫穷和寻求被掌声包围的成就感。而后,在高低相当的过招中开始中伤对方,开始长期的阴暗的心理较量,利用各种资源恶意攻击也被反对手攻击。起初,伤害的仅仅是对手的技能和名气而已,被私欲充斥的两者开始从情感、家庭、社会地位等方面残害对方。这很象在办公室里面为了同职位的变迁而导致双方的心理变异。职场斗争的本质不是什么拿人钱财与人消灾的良性运转,有很多却是人性私欲的总爆发。魔术师的近距离对垒的触目惊心虽然在魔术这种娱乐方式的包装下,看上去虽然神秘惊悚,而种种谋划实现的目标却更让人震慑。

  在这场登峰造极直至你死我亡的终极对抗中,两者过招并不是刀光剑影,而是建立在高智商基础上的技能升级。然而,被可怕的心魔指使的破坏行为则印证了创造不易毁灭容易的真理。举手之劳不仅仅摧毁了智力创造出来的财富,而且能够瞬间到达地狱到达那种能够被诅咒的境界去。尊重科学的工程师秘密建造的电房子就是这种恶性竞争的产物,试验失败离去前的话更是深入人心值得深思。而两位前途无量的才俊究竟为何如此势不两立呢?还不是那些久存于深心以前被穷困窘迫长期压制但是又向往获得尊重的自尊心呢!是不是,起码那个年代魔术师这个职业还是属于出生卑微之人的职业。

  诺兰作品决不是能够按照大众思维出手的电影。可惜,《致命魔术》的结尾是在糟糕。如果,在个被绞死而同时将死之人买凶射杀另人的处理,实在是对应了两者之间肆无忌惮的凶残举动。然而,这个遭天遣的报应理结局没有出此刻影片中。诺兰更为残酷的要验证适者生存的天性法则,选取了死亡的结局,只是为了突出影片首尾向强调的人生的不确定性。原本是件好事,但处理的.桥段却遵循了魔术的原理,实在让人费解和不可理喻。孪生VS孪生,甚至还有替身,着实让惊悚的剧情变得画蛇添足牵强附会。我以为,与绞刑同步的买凶谋杀就就应是影片最佳的结局处理。而之后强调的“你自己期望被骗”的虚无人生观则因为方法不当而归于失败。结尾魔术面残害对方。这很象在办公室里面为了同职位的变迁而导致的

  影片强调再三的“吸引注意力、变换为技巧、让人惊诧不已”的魔术特性,确实代表每个人内心深处的微妙心理。引人注意让别人被吸引,让看似普通的自己变得特殊,利用技巧实现自己在他人眼中的无比震惊。这样追寻成功的心态,源于人性的简单心理。而这种魔术生活背后我们被蒙蔽的真相却不是我们简简单单就能够看到的。而诺兰通过影片要告诉观众的人性理念我想就应就是如此。很喜欢他的作品,很喜欢这个在主流和小众之间能够畅行的新生导演,也喜欢两位男主角在影片中的高超对手戏。与故弄玄虚的《魔术师》相比,这部写实的《致命魔术》在近期魔术风行的众多影片中已经属于相当成功的。

  致命魔术观后感 篇5

  这部电影是编者看过最为烧脑的部电影,请大家尽量理解,因为我也没怎么看懂。

  首先本片有两位主角,波顿与安杰。

  波顿和安杰样,是位伟大的魔术师。他与法隆也就是他的机关师是亲兄弟。他们起表演移形遁影魔术,而这个魔术中的奥妙:替身就是他们俩的其中位。移形遁影魔术是成败的关键,安杰曾经知道过波顿使用替身,但是他不信波顿会使用这么低劣的伎俩,所以没有在意。其实替身是存在于波顿兄弟俩的日常生活当中的,比如波顿有次表演手指断了,法隆为了魔术,也砸断了自己的手指。其实这不仅是魔术,兄弟情谊,可见斑。最后波顿被安杰以生命为代价孤注掷送上绞架,法隆给他抚养女儿,并帮他报了仇。

  安杰曾经使用过替身,不过替身演员太过于低劣,再加上波顿的蛊惑,所以他抱着试试看的心理去找了交流电之父——特斯拉。

  PS:我很佩服诺兰导演,竟然敢这么编,不过令人惊讶的,还在后面。

  当替身演员彻底不能用的`时候,安杰无奈之下只能去找特斯拉先生,没想到特斯拉果然是代巨匠。他虽然没有打造出瞬移机,但是却打造出了——克隆机。

  所以安杰以后的魔术过程是这样的:我先走进机器,全身被电流环绕。然后突然出现在柜子里,我每次都害怕掉进水柜里,而没有进到克隆体的身体里。(严正声明这不是我,是安杰)所以真正的安杰,第次魔术就死了。之后所有的他,只是具有他思想和外貌的克隆体。

  正当安杰(第N个克隆体)把波顿坑进监狱,而自己化名为卡公爵,满意地注视着自己以前用过的道具时,枪响了。

  他痛苦地躺在地上,注视着开枪的人,他,是法隆。

  法隆报了仇,致命对决以波顿方获胜。(难怪找不到安杰的照片,胜者为王,败者为寇)

  真是“致命魔术”。

  致命魔术观后感 篇6

  2019年很快就要结束了。回望近年来,放眼全球,似乎还没什么部概念创意、主题表达及观赏性相得益彰的电影问世。也许是作为影迷的我要求有点苛刻,但事实上,能看到这样的部新作真的是难得的享受。当今能创作这种水平的电影的导演中,翘楚当属里斯托弗·诺兰。可惜他还在酝酿着预计明年上映的《信条》。

  如果你也是诺兰的影迷,等待他的新作的时间又很漫长,那么在等待期间,可以回顾下他的些经典的前作,其中特别值得回味的就是《致命魔术》。

  《致命魔术》和《蝙蝠侠》系列样,也并不是诺兰的纯原创作品,它改编自克里斯托弗普瑞斯特1995年的同名小说。原著作为部以19世纪中后期为时代背景的科幻故事,有着铺陈精细的多视角叙事结构,通过娓娓道来展现魔术师斗争的'传奇色彩。这样的创作特色让诺兰对这部小说产生了兴趣,而在改编的过程中,诺兰除了加入自己的叙事风格,还在主题上作了更深刻的探讨。

  在《致命魔术》中,两位魔术师主角在魔术探索的过程中你争我斗,甚至为之付出了自己的生命。从表层情节上看,无意杀妻似乎是两人争斗的绝对动机,而实际上,杀妻之仇只是导火索。魔术带来的成就感注定二人志不同道不合——对于波顿(法隆)来说,魔术的不断求新是他的成就感所在;而对于安吉尔来说,观众回馈的发自真心的愉悦就是种满足。安吉尔和波顿(法隆)本是搭档,前者只想通过魔术与观众同乐,而后者的野心影响了他的愿景,为了声誉与生存,两人之间的竞争不可避免,“仇恨”只是恶化了两人之间的竞争关系。

  为了竞争,安吉尔不惜用上了当时较为罕见的科学技术。如此“科幻”的情节设定是《致命魔术》为数不多的槽点。其实“科学戏法”并非诺兰个人的怪力乱神,在原著中这可是主要设定,而电影版已经尽可能地将其淡化为不算喧宾夺主的叙事元素。而且和“科学戏法”相关的还有片中提及的特斯拉和爱迪生之间的“电力之战”。这个发生于真实历史中的物理学竞争和影片中的“魔术之战”形成互文,稍微了解这段历史,《致命魔术》的表意就会显得格外清晰。

  爱迪生和特斯拉在第二次工业革命时期,各自为直流电和交流电代言,争夺着西方用电能源巨头,然而在生产技术还不够成熟的19世纪,舆论、坊间并不关心直流电和交流电的原理,也不关心其中的长远价值,人们只关心哪个更能让灯泡亮起来、机器转起来,直到生产技术日益发展成型。《致命魔术》中,安吉尔和波顿(法隆)终其生为了魔术的所谓最高境界“化腐朽为神奇”相互争斗,前者活成了副本,后者损失了自己,付出了不少代价,到头来彼此都没搞明白,他们要的终究只是观众看到奇观后的愉悦而已。

  换句话说,《致命魔术》就是通过情节反转和叙事交错,将电影内外的观众愚弄了把,同时讽刺了歌舞升平的社会——为了从娱乐至死的受众身上获得成就感,总会有人不择手段制造奇观,而受众看不到也不想明白奇观之后的残酷现实,他们只想消费幻象,享受感官上的快感。就像影片最后的旁白:“现在你想找出秘诀,但是绝对找不到,因为你没真正在看,你并不是真的想知道——你只想被骗。”因为旦你真的知道了,愉悦又从何而来?

  在新媒体对经济发展越来越重要的当下,《致命魔术》的表意显得更应景。如果不是有人披露,有谁会在意个网红、个节目大火的背后,是多少从业者的牺牲和矛盾纠纷?这其中还不只是辛酸与泪水,还可能有看不清的人血馒头。但大多数民众并不会主动在意这切,毕竟当下真真假假连从业者自己也讲不清楚,“奶头乐”是幻象,反“奶头乐”的所谓“真相”又有谁能保证不是幻象呢?

  在消费主义倾向愈加强烈的当下,重温《致命魔术》,多少会感到细思极恐。消费主义影响下的“韭菜”和“收割者”,你我究竟是哪个?我们正在消费的究竟是真材实料,还是从我们自己身上压榨出来的娱乐泡影?台下的你我在看魔术,而台上表演的究竟是精心设计的出好戏,还是血淋淋的假戏真做?

  致命魔术观后感 篇7

  这部电影的时间确实很长,有些地方还有点看不懂,但不得不说这是部很精彩的电影。

  故事的情节并不复杂,原来同为个魔术师工作的两个人因为次意外事故反目成仇,其中安杰尔的妻子死亡,安杰尔直认为是伯登的过错。两个人分道扬镳之后都想努力战胜对方成为最伟大的魔术师,他们为了不让对方的表演顺利还时不时搞点破坏,在安杰尔发现伯登的`分身术后,找来个长相致的人,但表演却并不让他满意,无奈之中他像科学家求助并获得了复制人的机器。此时安杰尔也认为报复伯登的时期已到,就估计诱使伯登上钩,是他因为故意杀人罪被判处绞刑。原以为故事到此就真相大白了,但意外出现,死去的那个人并不是伯登而是他的兄弟,伯登最后前来杀死了安杰尔。

  除了电影中包含的带有科幻色彩的复制人外,影片中的情节构造还是相当不错,先抛出个结果,然后交代原因,最后再交代下文。剧中用到了很多双关的台词,例如伯登对妻子说只有半是属于他自己的,另半爱的是另个人,还有安杰尔的机械师在面对伯登的小女儿表演魔术时说的那些让个兄弟消失,另个兄弟出现等等。如果不看后面剧情很难想到原来伯登的机械师和他模样。可惜最终他还是牺牲了个兄弟,而安杰尔则杀死了无数个自己,他的命运注定如此。

  魔术是很神奇的件事,这部电影尽管讲述的是魔术,但其中包含着人性中的爱与恨,善与恶,实在让人真假难辨。在那短短的几分钟内,个生命就可能消失,有时候成功的欢呼和惊讶的恐慌的差别就在那么瞬间。

  致命魔术观后感 篇8

  《致命魔术》是部让小加君每过段时间都会拿出来重温的电影。作为克里斯托弗·诺兰导演的经典大作,除了“金刚狼”休·杰克曼和“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔两大银幕英雄的加盟,这部电影本身无论是剧情还是制作都可圈可点,而诺兰导演切来换去的拍摄手法,也无比契合电影的主题——魔术。

  故事发生在维多利亚时代,安吉尔和波登是两个起长大的魔术师,但两人性格完全不同,以至于友谊渐渐分裂,开始势不两立。他们都想证明自己才是这个时代最强的魔术师,甚至使用了各种当时已有的辅助手段来让自己的演出变得更加精彩。可是起谋杀案,终结了所有争斗和悲剧。

  电影前期多为两位主角的争斗,虽然小意外不断,但是多数都是平铺直叙,直到魔术手法浮出水面,才让电影的意外性达到了高潮。也许你在最开始时会以为主角之间的争斗只是争强好胜,要定个输赢,但这刻,你却会发现,或许正是对魔术爱得深沉,才会愿意付出如此大的牺牲。

  电影虽然是在讲述两个魔术师的战斗,但最伟大的魔术师,其实是导演诺兰。在《致命魔术》中,他再次展示了自己对于电影叙事结构的.精妙操作。

  影片的开始采用类比蒙太奇,将老道具师为少女讲解鸟笼魔术,和时间轴上更为推前的安吉尔的最后场演出联系到起,以倒叙开场,将观众引入了电影中的时代和氛围里。

  电影的时间轴严谨,多种叙述方式运用自如,虽然剧情复杂,却不会让人觉得杂乱无章,只需跟随导演的节奏循序渐进,却又在即将知道谜底的时候,被给予了个开放式的结局,让观众在重复回忆之前所有剧情的同时,不得不对电影的严谨和细腻叹服。

  《致命魔术》处处是细节和伏笔。由于是倒叙开头,所以不少观众刚开始会觉得头雾水,但是随着剧情的发展,个个悬念开始揭露,而观众的思路也开始逐渐开阔,主线开始明朗化。

  然而事实上,这部电影本身就是个巨大的魔术,在细枝末节之间,台词的遣词造句之间,都能隐约让人窥见最终悬念的谜底,却又让人难以注意到。以至于最后刻,观众才会恍然大悟,顿觉切不明了都豁然开朗,再回首看那些细节,才知道是真正可谓步步惊心。

  这部电影中运用了许多现实社会中存在过的人物,比如电学天才特斯拉。而电影中出现的那座特斯拉实验室,也是曾存在于世的建筑。特斯拉在该实验室长期研究的个问题即是电力输送,这也是《致命魔术》中那台神秘机器的技术背景。

  当时的特斯拉正处于事业高峰,但灾难却突然降临,在1895年3月13日凌晨,这座著名的实验室被场大火烧毁,包括所有的实验设备。幸好那天他没有如平常那样彻夜工作,否则可能也命丧火海。所以与历史对应的,电影中安吉尔去找特斯拉时,发现实验室成了片废墟。

  此外,历史上特斯拉早年是爱迪生的同事,曾在爱迪生公司负责研发直流电发电机,但他之后发明了交流电,并引发直流电和交流电之争,这导致了特斯拉和爱迪生决裂。这段隐藏在剧情后的历史事件与剧情又有几分神似,可见在《致命魔术》的剧本撰写过程中,是包含番苦功的。

  《致命魔术》并不是部容易理解的电影,也有不少观众在看了倒叙的开头后觉得无法理解,而放弃了继续看下去的欲望。

  但是事实上,这部作品只有看到了最后才能知道它的精彩之处,电影用循序渐进的叙述和时不时的穿插记忆,佐以细枝末节的线索,让观众宛如置身迷局,亲身体验这场“魔术”的发酵、壮大和最后的灰飞烟灭。

  在此我们又要谈起时间轴。比如波登因在水箱旁看着对手安吉尔溺毙而被捕,有重大杀人嫌疑。在狱中波登得到了安吉尔生前的日记,由日记引出时间轴的推移,插入安吉尔生前的剧情,结构再次进入倒叙,在此之后,开始了整个故事的正叙。

  因此,若想要完整地看懂这部作品,仔细研究它魔术般的时间轴,是必不可少的工序。

  相信诺兰这个金字招牌已经可以吸引不少人的注意,更不要说“金刚狼”和“蝙蝠侠”的同台对决,这两点无疑增加了《致命魔术》的人气。而剧情中处心积虑设置的悬念,令人颇感意外的答案,在谜底揭晓的刻最让人叹为观止。导演用独特的手法,愚弄了所有观众,得来的却是观众止不住的叫好和震撼。

  《致命魔术》是部包含了很多东西的电影。在表面上的斗争里,隐藏的是魔术师对于自己梦想的执着和坚持。然而命运让他们走火入魔,反反复复开着玩笑,无数人和电影中的两个魔术师样,历经千难万险终于追寻到自己想要的,却发现原来什么都没有得到,或者开始就走错了路。《致命魔术》用种绚丽又震撼的手法,造就了个极端的结局,让人为止唏嘘不已。

  致命魔术观后感 篇9

  中世纪以及再早前的魔术是这样的啊,魔术师简直等同暗黑巫师,用残忍的血腥的方式表演魔术,用残酷的方式隐藏魔术的秘密,观众去看魔术,也只是希望看到刺激的场面,甚至期待魔术师致命的失误。真是恐怖!

  幸好,现代的魔术早不是这样的了。跟很多人样,我也是因为刘谦老师才开始关注魔术的。毫不夸张地说,他改变了中国人对魔术的看法。在此之前,魔术在我眼中就是穿着古董燕尾服变鸽子,或者切人,再不然算上变脸吧。总之是很古老很偏门很无趣的个东东。

  可是2____年刘谦老师将我们从中世纪带回到了现代,他告诉我们魔术还有很多分类,他告诉我们什么叫近景魔术,他告诉我们魔术不是骗术是种表演艺术,他告诉我们魔术是要让观众重新找回失去的童心,他告诉我们魔术师应该尊重同道,应该自觉保守魔术的秘密,应该不断磨练自己的技艺,魔术师不应该虐待动物……

  回来影片本身,应该说,这是部披着“魔术”外衣的惊悚片,影片融合了神秘的魔术以及科幻的桥段,充满了想象力,故事的叙述和情节的铺陈都相当成功。影片讲述了两个控制欲极强的'男人,因为地位上的对立所引发的激烈争执,这种斗争不仅在魔术方面,还渗透到了生活的方方面面。

  个,为了魔术事业,可以磨灭自己存在,牺牲自己的人生,以致爱情,与双胞胎兄弟共享个生活。

  “你看,自己牺牲,才是精彩魔术的代价。”

  另个,为了赢过对手,偏执地探求更神奇的魔术,残酷地杀死个又个“自己”,忍受次次内心的痛苦。

  “观众知道,没有奇迹,没有魔法,如果能骗到他们,哪怕秒钟,就能让他们惊叹,然后,你就能看到,特别的事情——观众脸上的惊奇。”

  真是恐怖的`事情,不过幸好,这只是电影,而我们眼前看到的,现实的现代的魔术,还是那些令人开心的魔术,魔术背后也没有残酷的真相,即使也许沉闷。我并不知道魔术的秘密,也不好奇,只是享受,享受魔术师们带给我的惊喜瞬间,如此而已。

  致命魔术观后感 篇10

  电影围绕魔术师Borden和Angier之间的较量。他们的对立无处不在,他们的斗争甚至代表阶级的冲突,被称为大师的Bordn是工人阶级的魔术师,做实打实的体力活。而善于表演的Angier“伟大的丹顿”(TheGreatDanton)属于有钱的精英阶层。诺兰对Brodent和Angier的性格刻画并没有涉及善恶,只是两种互相区别的二元对立。没完没了的复仇以及谋杀和自杀如同命中注定。这场不择手段的魔术(prestidigitation)竞争还牵扯到特拉斯和爱迪生之间的`电流之战。有点像把魔术同科学混为谈的感觉。(还是说科学本就是更高级的魔术呢,扯远了。)

  但他们都为自己的魔术发狂,沉迷其中无法自拔。Angier耗尽了自己的财产,失去了Cutter的友谊,并强迫自己次又次地承受自杀之苦。Borden无法不使不使妻子Sarah产生怀疑,乃至悬梁自尽。

  电影容易让人看人的可笑行为,他们为了虚幻的东西反而都没有看到发生在身边真实的生活,Angier和Borden的胞兄因为执迷魔术都没有获得Olivia的爱情;最后Borden上了绞刑台,最后个Angier的复制品也死于枪下。不爱生活的结局必然走向死亡。

  关于Prestige的意思期初有点费解,字幕的翻译“化腐朽为神奇”更让人糊涂了。这个词在电影中取自Cutter对魔术表演阐释的三个阶段中最后个阶段。ThePledge(在观众面前展示物体的原本面貌)TheTurn(赋予物体惊人的变化)ThePrestige(产生的结果)。其实变化并不存好坏的区别,仅仅改变了表象。

  致命魔术观后感 篇11

  毫无疑问,这是部好电影。它云集艺术、科幻、惊悚等各种元素。影片还有个中文名,叫巅峰对决。对,这是真正的高手对决。

  电影的开始,或许任何观影者都把波登那个移行遁影术想得高深莫测,我还以为使用了管道。可结果居然就像老机关师想的那么简单,就是替身。到了结局我们才明白,波登和法隆就是双胞胎。对,就如影片开始时那次意外样:“半的我打了普通结,半的我打了蓝氏结。”从来没有双重人格,波登也没有精神分裂,他们就是两个人。个爱自己的老婆,个爱美女助手。个从台上掉到台下,另个再从台下走到台上。个被枪打断了手指,另个为了不让人看出,也割断了手指。这也很好的解释了挖出法隆时波登为何这么高兴。这就是波登的手法,没有泰斯拉的机器,完全靠兄弟两人。即使到最后的死,也不解开谜底。“带我们两,好好活下去。”波登最后的这句话其实已经说穿。

  那杰克曼饰演的丹通呢?他靠的是纯科学和不负职责牺牲。影片中盘,丹通的.好胜心已经到了极限,这也导致了他之后设计逮住法隆,叫助手去当间谍,偷波登的日记等系列疯狂事件的发生。同时,他的脑子也陷入了不清醒,直到看到波登日记的结尾才明白上了大当。但是波登搞错了,丹通在离开时获得了最重要的东西,那件泰斯拉制作的放电的奇怪机器。这机器的确蹊跷,他在丹通的面前试验了无数次,帽子,黑猫,都用上了,但阵电过后,留下的只是个烧焦的玩意。可真的是这样吗?当丹通走入后院,他看见了无数的高礼帽和黑猫。“我只要我的帽子,但是那个是我的?”丹通看呆了。“都是你的!”泰斯拉语道出了天机。

  我相信在影片开始大部分人便明白波登是无罪的,卡德罗爵士才是幕后人。可谁又会猜得到,卡德罗就是丹通!这还不够,还记得每次表演完都要运走个大水箱吗?那里面是什么?为何不让老机关师站在台后?因为那个放电的奇怪机器就是克隆机器,放水箱不是意外,是原定计划!波登的到来,可能被预料,也可能就是意外。为何要找个瞎子当监督,因为他看不到切。丹通要做的事,就是每天杀死自己次!

  这是违背伦理道德之事,丹通当然不会有个好结局。“消失的人不重要!”伴随法隆(波登)的声枪响,丹通缓缓倒地,周围放着,全是装尸体的水箱。

  It"s carzy! It"s the carziest thing in the world!

  为了艺术和竞争,他们还有什么做不到?舞台,在这刻就是战场。

  致命魔术观后感 篇12

  位好友推荐去看这部《致命魔术》,第次推荐时却被我误解为爱德华·诺顿的《魔术师》……

  如果你还没看过这部电影,不推荐你看完这篇影评,不然个挺有新意的结局会被搅得索然无味。能够说,这部电影借着19世纪末神奇的魔术表演,点点扒开了两位青年才俊魔术师的丑陋心态。

  记得以前看过部记录片,详细讲述了代伟大魔术师胡狄尼的生,其中最突出的就是他赖以成名的绝技:水箱逃生。而此片两位男主角最大的杯具恰恰起源于这个看似般却充满致命危险的魔术。

  Angier和Borden在次作“魔术托”的时候,Borden给Angier的妻子――“水箱逃生”的表演者系上了水手常用的死结,结果两人眼睁睁看着Angier的妻子惨死在密闭水箱中,Borden不愿承担职责,种下了两人此生无法了断的怨恨。Borden发明了空手抓子弹,Angier拆台,毁了Borden的手指;Angier在表演飞鸽消失时,Borden上台拆解了机关,使得位上台女士受伤、鸽子死亡;Angier好不容易找到个极其相似的醉鬼来成功表演“穿越时空”的魔术,却被Borden当众捆绑在舞台上狠狠羞辱。Angier的女助手爱上了Borden更是让Angier发誓找位科学狂人做次最真实的“时空转移”的魔术……而死亡恰恰就在两人最后的对决中来临……

  能够说,这部电影唯缺憾的地方就是两位男主角表演的功力,Borden扮演者似乎更适合去做名归来的.蝙蝠侠,而不是处心积虑的魔术师;Angier的扮演者也恰恰说明他更适合扮演肌肉强悍的金刚狼或者套件华丽的服饰去扮演17世纪的绅士。再需要表现出双方互相拆台、互相羞辱后的恶毒、愤恨,都缺少了种底蕴,说得难听点就好比是市侩流氓打架后相互骂娘的样貌,而没有那种笑里藏刀、阴险诡异的恐怖。这不能不说是种遗憾了。

  这部电影有着向《记忆碎片》致敬的拍摄手法,也有着像《蝴蝶效应》那般从日记本探索过去的闪回记忆方式,更有让人意想不到类似《火柴男人》的结局。只是当把那么多优秀的模本堆砌在导演面前时,反而让人难以消化这么多的东西,个人认为如果“时空转移机器”的副作用――克隆作用能在最后刻才出现,那么会更为的出色,这样影片最后揭露出Borden和其助手是双胞胎的事实构成双主线铺开会更让人震撼。

  当然,抛开上述小小的不足外,《致命魔术》在探究人性中的些自私、残忍是十分具有洞察力的,比如让鸟消失的魔术就极其残忍,竟然是硬生生的把鸟给拍死。在成就名伟大的魔术师背后,除了艰辛的努力就是不断变态的、大胆的想法:为了双腿能夹住鱼缸,而终生变成了瘸腿的残废,而Borden更是为了保留魔术的秘密,让自己的妻子白白自杀,在感情、亲情、友谊面前,原先什么东西都抵但是魔术师的生命:骗人把戏的原理!

  Angier在死前才明白Borden的死其实是种解脱,因为他的孪生兄弟报得大仇又找到真爱和“女儿”,而Angier呢?他在几年中的仇恨早已忘记了活着的好处,他能毫不怜悯的杀死个个由于“时空转移”魔术后产生的克隆体,他甚至将身边暗恋的助手送给了Borden……虽然他很聪明的让Borden做了回杀人凶手,却最终仍然死于那张让他永远不会忘记的脸的人的手里……

  电影的镜头没有什么暴力、血腥的因素,但深究其内心的细胞因子,堪比《罗马帝国艳情史》的卡尼古拉的残酷和无情……

  不得不说:这部电影展现的魔术很“丑陋”,而建立在“生物竞争”、抛弃人性般的钩心斗角的决斗中,更是让人心底觉得阵阵的可怖――丑陋的魔术师……

  致命魔术观后感 篇13

  这部影片是诺兰大导演早期的部作品,集结了休叔和卡特两位日后闪耀的巨星,两位在影片中以对手的身份进行了场高智商较量,手段就是魔术,让人们在探究魔术奥秘的同时目睹两位“重量级”选手的演技派表演,两人之间越陷越深的矛盾冲撞着彼此。孰能笑到最后成为赢家让人好奇,同时他们为此付出的代价也是惨重的,能够说是用生命来表演魔术,而魔术竟然成为了他们报复彼此的手段。看似对魔术的至高追求,却在两人的执念中变得不堪,用魔术来实现野心的二位有点让人不齿,却足够精彩,让人印象深刻的部片子。

  诺兰导演的《星际穿越》和《盗梦空间》两部片子让人们惊叹,这位对科幻片有极强的掌控力和想象力的导演也是《蝙蝠侠》系列的导演,蝙蝠侠的扮演者卡特也是该影片的主演之。这部以魔术为题材的电影在影史上并不多见,之前让人印象深刻的是《惊天魔盗团》,两部片子的不同之处是《惊天魔盗团》中魔术更为新潮酷炫,利用魔术来行侠仗义,是很正面的部片子。而《致命魔术》却是以魔术之名明争暗斗,魔术变成了他们手中的棋子,重点放在了俩人较劲的内心戏和对于魔术的探秘。

  其实想把魔术题材电影拍好并不是件容易的事,因为电影的拍摄过程让人很难感受到这是真实发生的魔术,看起来很像故意编排难以打动观众。而观众却对魔术本身充满好奇,只有在魔术表演与揭秘共施的状况下才会吸引观众,观众的好奇心被调动再加上强有力的内斗戏,看着还是很过瘾的。两位主演的较量也是片中的重点,本是好友的两位因为次表演的失误而成为了死对头,休叔饰演的罗伯特是个富有表现力的魔术师,他懂得如何迎合观众,让魔术的效果最大化。而伯登的天赋在于他对魔术与生俱来的掌控力,他的聪明很适合研究魔术,但是在表现力上欠于罗伯特,各有特色的两位魔术师,却在反目成仇后绞尽脑汁要搞垮对方。其实是罗伯特先不放手,才导致伯登的还击与抗争,俩人的斗争愈演愈烈,进行到了白热化阶段。却在罗伯特的次巧妙设计下步入了尾声,而真正的赢家并不是人们所预想的那样,俩人的实力让人惊叹,对于魔术的执着和运用也让人神往。看似环环相扣,步步精心设计的局,却是俩人各自为营,局中局才是影片最大的看点。自以为看透了对方的算计,实则步步迈入对方设计的陷阱之中,直到最后的两败俱伤才让这场执念画上了残缺的句点。俩人自称是对魔术最高境界的追求,但是却用魔术作为自己报复的手段,

  玷污了当初对待魔术的那份炽热之心,也让人看到了人们盲目复仇下的悲惨结局。

  在观看影片的时候我向在思考到底谁的错才铸就了这样的种不堪挽回的局面?自作聪明也许就是他们俩个人共同的问题,当初伯登没有听劝在正式舞台上运用了平时没有使用过的方法,这才导致了事故的发生。而罗伯特却对这件事耿耿于怀,自以为是的认为自己的才能胜于伯登,为了复仇处处与伯登过不去,而伯登也丝毫没有退让,从而让这场复仇的闹剧愈演愈烈,最后到了不可收拾的地步。在复仇之路中罗伯特也失去了很多东西,看似他步步在迈向成功,却失去了最初对魔术的那般简单热爱,从最初的不忍杀生到最后的心狠手辣,让人感受到对仇恨的执念让个人走向深渊。伯登当初的次无心的.做法酿成了之后发不可收拾的境地也是他始料未及的,而他在魔术上的造诣也让人敬佩,对于魔术的掌控和创新是罗伯特尚未到达的,这也是让罗伯特妒忌的地方。他对罗伯特的态度更多的是防卫,直到防卫也难自保才得以反击,来回就永无休止了。伯登对于魔术的执着和沉迷让他忽视了身边的人,如果说罗伯特是诱因的话,他则是这场灾难的导火线,自身原因也不少。孰是孰非也许每个人心中都有自己的答案。

  影片开篇情节与片尾交相呼应,谜中谜的讲述点也不嫌凌乱,对于剧本的编排令人佩服,让观众把场复杂的戏看的顺畅自如又不失它的繁琐,是部很好的剧情片。在编剧上的用心让人们看到了导演对于这类难以掌控的故事信手拈来的造诣,不得不佩服导演的才能和用心。很值得看的部电影。

  致命魔术观后感 篇14

  波登兄弟为了魔术牺牲了自己的生活,两个人共同拥有同个生活,他们认为自己牺牲才是魔术精彩的代价。为了保持平衡,他们轮流上台,轮流享受掌声。或者对他们来说,这其中也没有平衡说,因为他们最享受的并不是掌声。但毕竟,两个人就是两个人,生活没有完美,同个人的生活在兄弟两爱上了不同的女人之后变得有些力不从心。萨拉能看出爱着奥利维亚的波登在萨拉面前的我爱你不是真心的,在次大吵之后,萨拉问do you love me?波登回答not today.no.萨拉再也承受不了,成功之后丈夫的改变,还有丈夫为了魔术放弃他们的生活,她选择了自杀,死在了波登的魔术道具室里。波登跟奥利维亚吃饭,奥利维亚问你为什么点都不伤心?你妻子死了。波登说i always love you,only you.这是爱奥利维亚的波登,这时候他对她的话其实暗示了兄弟俩的秘密。而不知道内情的奥利维亚认为波登冷血又假意,她选择了离开了波登。兄弟两个都失了最爱的女人。

  安杰尔嫉妒波登的成功,那个偷天换日的魔术,他始终不相信波登是用了替身,他抓狂,于是他派奥利维亚做卧底窃取波登的秘密,奥利维亚爱安杰尔,因而不甘被他利用。她见到波登,是由于波登的魅力,二是不满安杰尔对她的利用,她爱上了波登,并且告诉了波登安杰尔的秘密。波登成功地反间谍,奥利维亚帮他又次打败了安杰尔,把他骗到美国。然而在另个国度,安杰尔并不是无所获,他从泰斯拉爵士那里得到了个机器,尽管泰斯拉建议他毁掉这个机器,他还是完全忽略这个警告。安杰尔回到英国,他的表演比波登的更为成功,但是他在站上那个机器时,他脸上的表情,不是自信,也不是开心,而是害怕。超越波登不是他直想要的吗?为什么他现在做到了脸上却没有丝应有的心愿终于实现了的喜悦或者说对波登的蔑视呢?后来当我们看到,安杰尔启动这个机器之后出现的另个自己,也就是所谓的克隆安杰尔,我们才恍然大悟,原来是这样。

  我觉得这部戏最成功的不是它思想内涵的深刻,而是整部电影的.结构。非常非常的严谨,环环相扣。每个情节每句台词都有它的深意,没有哪里是多余的。比如次波登和法隆见面。波登跟叫法隆带女儿游乐场,还叫法隆跟萨拉说他爱她,让法隆务必说服萨拉相信。又说或者自己明天自己跟她说。然后波登见奥利维亚,很明显他不在状态,他躲开了奥利维亚的亲吻,也不让她叫自己的名字。因为这是爱萨拉的波登。奥利维亚说看见法隆在附近晃悠,说不相信他。而波登问你相信我吗?那就相信法隆。不晓得内情之前只是觉得奇怪。为什么让法隆帮他说,法隆是他的道具师,难道连生活上的事情也帮他处理吗?为什么个应该是父亲做的事情又让法隆做呢?为什么告诉萨拉他爱她又要法隆帮他呢?为什么自己说的话要等到第二天呢?这些台词背后的隐台词都是,法隆就是我。又比如第次成功水箱逃离魔术之后,波登和安杰尔在后台的对话,这里就表现出了他们对魔术的不同理解。波登认为真正的魔术在于创新,模仿别人魔术的行为在他看来是盗窃,显然,安杰尔不同意他的看法,他认为模仿无可厚非,这里还没有明确的表达安杰尔对魔术的理解,到最后,他临死前对波登说的段话,他说现实残酷又悲惨,没有奇迹,没有魔法,但你能骗到他们,哪怕秒钟,他们也会惊叹。安杰尔认为魔术最大的魅力是让观众短暂地脱离残酷的现实生活,观众脸上的表情才是魔术师最大的安慰。

  致命魔术观后感 篇15

  看完这部电影突然有想写点什么的冲动,非常精彩的部电影!两个多小时的影长没有多余的废柴,直让你保持精神集中(顺便提下:如果你的智商不够请远离这部电影,应该你看不懂,里面伏笔太多了)。 《蝙蝠侠前传2》直是我最喜欢的电影,没有之。因此其导演克里斯托弗·诺兰成为我最喜欢的导演,而克里斯蒂安贝尔自不用多说。 最近无聊去豆瓣电影找点高分电影去看,无意间看到诺兰和贝尔的片子,8.7分! 我擦嘞~你知道在豆瓣上得八分以上是多么的不容易! 这电影不看就是自残么。 港片《大魔术师》只是小孩子看的'

  05年《蝙蝠侠前传1》的成功,以至于06年同样的导演同样的演员铸就了同样的经典——《致命魔术》! 从此诺兰可算得上好莱坞数数二的导演了。08年《蝙蝠侠前传2》的全球票房举打破由《星球大战》系列保持的二十年记录,成为全球排行第三的卖座电影(第名是泰坦尼克号,当时还没有阿凡达)。依次的成功不是没有道理。

  克里斯托弗·诺兰在《致命魔术》中,再次展示了自己对于电影叙事结构的精妙操作。整部影片由倒叙开始,中间穿插细节,但并不显得突兀,反而给人种很圆滑的感觉。有些人如果不能集中精神很可能跟不上导演的节奏,很多的伏笔如果不能看到那结尾你就定看不懂。

  很好看的部电影。五星力荐!

  致命魔术观后感 篇16

  “联欢晚会”简称春晚。春晚人人都爱看,小孩、大人、老人都喜欢,我也很爱看,特别是刘谦的魔术。这几年每年春晚都有刘谦的魔术,今年也有。

  今年的`魔术很奇特。道具有面镜子,盒看不出是什么的小东西,而且有很多种颜色。主持人董卿说红色,刘谦反而拿成了黄色,我没想到刘谦会拿错。接下来刘谦表演“手穿镜子”。董卿先摸了摸镜面,然后刘谦把块红布盖在镜子上,对着红布吹了口气,镜子里面伸出了只手,拿着个红色的东西。刘谦把那个红色的东西给了董卿,又盖上红布,吹,手又没了,而镜子完好无损。

  看完之后,我脑海里出现了4个疑问:是为什么刘谦吹口气,就会出现只手?二是这只手从哪里来?三是手是怎么穿的?四是手穿过后镜子为什么没碎?这些我都没看明白。

  我又想起了同学们在“六”节变的魔术,很有趣。变扑克的魔术——于飞鸿表演的,早被我们拆穿了。还有缠绳子的那个,大家也会。这些小魔术哪儿能跟刘谦的魔术比呢!

  通过看刘谦的魔术,我感觉到了魔术的神奇,而且我也很想学会。

  致命魔术观后感 篇17

  于现今这个浮躁而忙碌的社会,人行走着丧失着,而抵抗世界冷酷与压迫性的力量又能源于何处?

  影片中帕斯帕斯对女孩子恒心的爱,让他们从未沮丧沉沦,反而保有温暖、创造了女孩成长的奇迹。当女孩变为女人,当女孩找到爱情,帕斯帕斯不再变魔术了,他将小兔归放在狮王山上,只身上路,因为,他已经变完了这生最伟大的魔术。

  不难想象,从小到大,位父亲可以给女儿很多东西,从赞美夸奖到好看鞋子新衣裳,他像魔术师般伟大。但魔术师是不存在的,他更不可能陪着你辈子,变出如意郎君,变出完美人生。对挑剔和永不满足的孩子来说,随着他们天天不断长大,他会发现父亲技艺退化,表现奇差,好似辈子只在表演礼帽里抓兔子。比起失败的魔术师,将来某天,他们会发现更残酷的事情,那就是魔术师还要先步离开。那时候,他们方才怀念与魔术师在起的时光。

  雨中的人群,来来往往的.路人,浑浑噩噩的表演者,没人会去在意到生活中的大小魔术。灯光暗去,魔术师的表演结束了。当魔术师和女孩都走了以后,房间空无人。

  窗外风起,打在墙壁上的影子不断幻化。那刻,哪怕是影子,它也会充满了感情,看得人整颗心都要碎了。那刻,你真的看到了吗?

  他个人黯淡的身影,或许能够让女孩幸福,是他这生最成功的魔术。

  这使我想起求学时看过了部短影片《回忆积木小屋》,你我活在这个快速变迁的时代,也许父母的技能已经退后,思想无法跟上,但因着爱却又超越了世界,你是否真实的了解到呢....?

  致命魔术观后感 篇18

  下午阳光灿烂,温和的春风吹拂着花坛上的小草频频点头致意,芭蕉树扭动着腰枝,正招呼同学们到它的怀中休息呢。第三节课,老师带领全校同学到操场上观看魔术表演。

  等我和同桌林秀超兴高采烈地来到会场时,好的座位已经被其他同学占光了,我俩找了好久才找到个视线还不错的地方,我们做好准备等待着魔术表演开始。

  许久,魔术师出来了,啊,表演终于开始了。只见魔术师手里拿着张纸牌,他用两支手指捏住纸牌,牌的正面朝向我们,让我们检查,我们都觉得那是张极普通的纸牌。只见他把纸牌翻,那张纸片在他手中立即变成了个火柴盒。顿时,阵喝彩,掌声响起,真是太神奇了!

  紧接着,魔术师又拿出三张模样的白纸,把其中两张纸撕成条条的长条儿,然后点燃火柴将纸条烧掉点儿,向大家证实那是真的纸条,再从那堆纸条中抽出条很长很长的`,卷起来放在个小盆子里,在那个小盆子里加了适量的白开水,最后用筷子在那个小盆子里翻翻,过会儿,小盆子里竟奇迹般地出现了面线、烤鸭、青菜,还散发出阵阵诱人的香味呢。

  表演已经结束了,但是同学们意犹未尽。啊!魔术真是项了不起的艺术,这次的魔术表演真是太精彩了,既有趣又神秘,吸引着许多人想探究竟。

  在我们国家有许多博大精深的表演艺术,如:京剧、杂技、变脸等。我想要是我们长大以后也是名出色的魔术师,就能明白今天这几位魔术师为什么能有这样神奇的表演了。

  致命魔术观后感 篇19

  有天有首叫《猜情人》的歌在榜单上打榜了,演唱者是梁朝伟和周迅。

  当时瞬间被shock到了,梁朝伟怎么会和周迅起唱歌呢?然后自己跟自己说,定是他们起拍电影了,恩,定是。果然很快就知道这部《大魔术师》。

  其实之前直很犹豫到底是看《大魔术师》还是《大侦探福尔摩斯》,虽然都有个大字,但是不得不说《大魔术师》的海报做的好山寨啊TAT。而且,《大魔术师》上映第天就看到人人上有人说它是十几年来平地声雷,我这么容易被别人影响的人,原来超高的期待下子落空了,那种不爽的感觉实在是难以忘怀。直到买票前刻我还有犹豫过是不是干脆看《碟中谍四》算了。但是,人家其实是梁朝伟大帅哥的粉丝啦~~(掩面)人家第次看《天下无双》的时候,魂就默默的被梁大帅哥勾走了。想当年《天下无双》看了好多遍(看过最多遍的电影是《美丽人生》,估计至少看了5遍以上,排下来估计就是《天下无双》了。以前有人问我为什么会陪别人看部看过的电影,其实好电影我还是很乐意重复看的)。但其实……上面那么多都是废话,真正坚定自己看《大魔术师》的原因是看陈坤的《突然就走到了西藏》的时候,看到他说,他、赵薇和周迅重聚拍《画皮Ⅱ》的时候,周迅因为和梁朝伟合作了《大魔术师》已然愈发精进。就这句话,我就信了。(其实我超好骗有没有)

  所幸《大魔术师》真的非常awsome,作为部贺岁片,让人从头笑到尾,视觉效果也不错,这样的电影,演员演了也会很开心的吧。出了电影院我就和东东说,如果张国荣死之前演过这么部电影,那肯定不是4月1号跳楼,可能就是6月1号坐跳楼机了。从人物刻画的角度来说,印象里,梁朝伟演的角色般都是文质彬彬,电影都发人深省,所以与之对比,《大魔术师》好像很浅薄,所以才会有平地声雷的说法吧。但就像陈坤不会愿意花瓶式的做辈子金燕西样,梁朝伟为什么不可以试把周星驰呢?干嘛非要脸严肃、苦大仇深的`表现出我是个有修养的文化人?我沉重了辈子,现在都快50岁了,心结在时间的淘洗里慢慢被打开,终于明白很多事情都是可以放下的,都是无所谓的,人生在世,不定轻松,但求快乐,哪怕是苦中作乐,所以希望自己的角色能快乐,更希望能在年的劳碌后,带给观众纯粹的快乐,这就是梁朝伟之于这部电影的意义所在吧。

  雷大牛也是这部电影刻画的出彩之笔。这个角色让我想起很多年前《漫友》上经常会连载的《乌龙院》,大勇若怯,大智若愚。有了好的角儿,还得有好演员。影帝就是影帝,刘青云好萌啊_<每次看到他逗柳荫,就觉得好感动,他爱她,她爱别人,可他仍然爱她。他坐拥了天下,却不霸占爱情。他可以杀人如麻,却也善良到妇人之仁。他问副官应该要做什么的时候,我以为副官要恐吓糖果店老板,结果副官说,要付钱;我以为他很软的时候,他枪崩了那个日本“导演”,活脱脱的民族气节;我以为他带张贤“牢里”看被捕青年,却不想第句话是“监狱伙食改善了吗?”下句是“你们跟我讲德先生和赛先生的时候我以为是俩外国人的名字”,最后转头对张贤说“我放他们出,怕他们会死在别人手里,我是要保护他们”;我以为他要杀了刘管家的时候,他说你们走吧,走吧;他说魔术师从不揭穿自己的秘密时,我想起来《老爸老妈的浪漫史》里Barney的爸爸曾经问过他,"What's the secret of a good magician?"—— "A drunk audience." 对,如果可以,永远不要告诉我真相,我愿辈子活在糊涂里,望着那镜中花,水中月,也不想镜子破碎,割得心扉点点滴滴都是泪。郑板桥不是说过吗,难得糊涂。鲁迅先生不是也说吗,“假如间铁屋子,是绝无窗户而万难被毁的,里面有许多熟睡的人们,不久都要闷死了,然而从昏睡入死并不感到就死的悲哀,现在你大嚷起来,惊起了几个较为清醒的人,使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚,你倒以为对得起他们吗?”我以为这样活灵活现的“雷大牛”早就不是传统意义上的草莽军阀,是个真实的,有血有肉的人,他的名字叫——张作霖。辈子,守着东北的土地,和其他军阀,和日本人斗智斗勇的张作霖,对土肥寸土不让的张作霖,在电影里化身“雷大牛”的张作霖。写到这儿,我真想向导演致敬,向我们的文化致敬,向历史上这些伟岸的人们致敬。

  但是人物刻画也仍然有不足。比方说,女人都做了花瓶。这话可不是信口雌黄,在这部电影里,基本没有没用的细节,逻辑处理比较严密,哪怕是小孩儿都是为了烘托“雷司令:这个人物角色而起作用的,甚至起到了情节推动的作用。但是女人,我都不说那六个姨太太了,闫妮是做笑话用的,这是赤裸裸的花瓶,我们来看看主演周迅吧。周迅除了不笑,有没有人物性格特点啊?我实在是看不太出来,那张板着的脸和若干年前《橘子红了》里那张板着的脸有什么区别,这倒不是说周迅的演技不好,和大腕对戏,时间对周迅的历练,在她稳郁的表现上体现的饱满而深入,但是剧本本身的人物塑造太过单薄,严重限制了周迅的发挥空间,使我们的女号不得不做了花瓶,这太遗憾了。对此我的理解是,导演是个男人,是个不够了解女人的男人,是个心思还不够细腻的男人,缺乏天才的敏感,有待努力。

  除此以外,台词仍值得推敲,雷司令和柳荫两次用对话的方式,直白地说了,“个坐拥天下的人对个女人装疯卖傻,会是坏人吗?”这样的台词,来展现人物性格,两个字评价:多余。有些话不说,叫电影的内涵,说了,叫电影的轻佻。导演就轻佻了这么回。

  上文还提到,这部电影逻辑处理比较严密,我说是比较,不是很,因为就是有不严密的地方。海明威说过,小说开始如果墙上挂了把枪,那么小说结尾的时候枪声定要响。我把这句话就理解为,逻辑要严密。电影里最后战打响前,张贤的地下行动小组分成了两拨人,拨说是自作主张救柳荫了,另拨在魔法馆里和张贤最后起聊了次天,张贤说,戏定要演完。最后柳荫和雷司令起“葬身”火海是出戏,我的理解是,这是留在魔法馆里的那拨人演的,那么问题就是说好救人的那拨人救着救着上哪了?电影没交代啊,就算是后来张贤司令府救人,也没瞅着那群人啊,如果是我看的不仔细,希望看的仔细的朋友告诉我吧。如果真的是没交代,那就是逻辑上不严密了。

  这部电影是最近几年来我在电影院看的最满意的部电影,因为终于聚精会神,不受干扰的在电影院里看电影了。我在电影院看《金陵十三钗》的时候,后座的大妈操着口标准的南京话在打电话;看《龙门飞甲》的时候,那个3D的眼镜弄得我相当不舒服;看《魔法奇幻秀》,因为智力低下,居然下子没看懂,后来请朋友解释了好久;看《失恋33天》,因为之前看过遍了,就光顾着看邻座的同学哭了,这是近的,能想出来为什么没有认真看电影的,远的,包括各种烂片实在是不堪回首。上部这么没走神儿的电影,我觉得是我人生第次在电影院里看的电影——《海底总动员》,小时候老爸带我的,巧了,也是在和平。我觉得无锡的和平弄得挺好的,以至于我南京的时候觉得南京的和平也会挺好的,结果那叫个落差啊.......南京的电影院我还是喜欢UME,椅子有弹性,超Q,还有主题包。

  嘛,不管怎么说,这部电影还是让人看得很开心的。

  致命魔术观后感 篇20

  刚刚在宾馆的数字电视中观看了《超级魔术师》这部2013年的影片,感悟颇多!

  首先,电影的基本信息如下:

  然后,官方的剧情介绍如下:

  电影主要讲述史蒂夫·卡瑞尔与史蒂夫·布西密饰演的两位魔术师搭档在拉斯维加斯叱咤多年,如今时代流转,他俩过气的表演风格已很难吸引观众,而此时由金·凯瑞饰演的新晋魔术师以各种炫目狂野无下限的新奇表演日渐蹿红,这让两位“史蒂夫”心生妒意,彼此间的关系也开始紧张起来。

  有些人觉得这部片子无聊,但其中的许多却实在打动了我!

  No.1 你曾经的激情在哪里?

  在你开始学习魔术的时候是那样的着迷和充满着激情,而在重复了上百遍、当切都变得机械麻木之后,你曾经的激情在哪里? 老代魔术师Rance Holloway在失去激情之后退去了,而波特和安东开始出现分歧、技术不能与时俱进,大家不再喜欢。而现实中那个已经做了10年相同工作的“你”,曾经的激情在哪里?

  无怪乎2年前某次同参与问题解决的外部门的工程师给了个“缺乏激情”的评价,无怪乎领导会觉得“你”似乎在得过且过,无怪乎......

  No.2 你曾经的叱咤风云,如今却是连街头卖艺都不如

  在他的时代,波特可以说是著名人物,所有人都捧他、尊敬他;但是时代变迁,年经人乐于接受新的事物,你原来的那套,不再是赢的模式,而变成了输的套路。不得不感叹世界的变化如此之快,“你”才刚刚努力追赶的学习了前2年最流利的东西,却发现如今的方向又发生了改变;“你”曾经让同行都敬佩甚至崇拜的技术,是的,现在已经没有人记得了,因为它们已经不太适用了,不再受欢迎和追捧了。知道你的过去的老友,或许会给你个安慰,然而你需要的并不是安慰,你需要的仍然是站在他们敬佩甚至崇拜的地方。

  好吧,“你”需要做些什么?

  No.3 人们在接受刺激但不正确的流行

  史蒂夫·盖瑞(金.凯瑞 饰),这个剑走偏锋的魔术师自残式的魔术表演很快就吸引走了大量人的目光,女主说:他是个烂人,但我需要份工作;而老魔术师也愤怒地说:你这不是魔术;然而,事实上人们却非常接受他的表演,原因可能是新鲜、刺激,当然还有激情。

  “你”身边的某些人也如此,他们并不是脚踏实地的努力钻研和工作,但是他们的表现在领导的眼中或是不了解内情的人眼中反而是那样的抢眼:充满干劲、主动、进取、积极、乐于沟通,可以说只要不明显的犯史蒂夫·盖瑞那种自己在头上钻孔的错误,没有人会觉得他们不好。

  好吧,是的,在我们的工作中其实也需要这样的.角色,他们的主动积极促成了事情的发展,然而真正关键的脚踏实地的家伙们,还是继续默默无闻的继续吧,我们的工作也需要这些无名英雄。

  No.4 正视你的人生状态

  网上有句话:今天你对我爱答不理,明天我让你高攀不起;现实中对于些老工程师而言的确是这样:个新来的小伙子,毛毛躁躁,怎么都不是做技术的料,很长时间都无法独立解决技术问题,然而他却有年轻人的激情,开朗、好动,乐于表现,过了两年,老工程师不管解决了多少问题,还是原位不动,可这小伙子已经被提拔了,再过两年,老工程师还是老位子,小伙子却已经变成了老工程师的上司。

  你明明觉得不如你的人(只是技术不如罢了),为何偏偏升得比你快?请正视你的人生状态!

  老魔术师Rance Holloway说:因为没有了激情,所以我离开了。

  那么你准备怎样对待你正在做的这份工作呢?没有激情,你不离开,别人也不会再重视你的;领导也是凡人,也是凭主观感受的,也是相信自己认为的,也是容易被良好的外在表现所蒙蔽的。没有人会关注你的内心(除了你自己),没有人在意你的低调(他们会认为你不行),没有人了解你(除非你表现出来)。

  总结

  坚持做你自己认为正确的事! 但是,请让这个世界看到你的热情,请让这个世界见识你真正的风采。

  我知道你是冰山,浮在水面上的比实际拥有的微不足道,但是请把你浮在水面上的冰展示出来,让世界注视到你。

  永远 不要 自怨自艾!永远 勿忘 初心!

  致命魔术观后感 篇21

  今天给大家分享的这部电影《魔术师》讲述的是1900年,魔术师艾森海姆借用魔术与权贵对抗的故事。

  艾森海姆年轻的时候,曾经因为等级门户之故和恋人苏菲被迫分开,所以他最想研究出的魔法就是让人消失,能够带着恋人去往个自由的世界。

  电影的特效和场景我都比较喜欢,故事的的叙事节奏也很好,几个转折点都很牵人心,让人在绝望后又看到希望。

  最近发生了太多不好的事情,也许这部电影能稍稍治愈你。

  时常会对自己所处的这个世界感到失望,想要创造魔法,穿越到个自己所喜欢的世界。青木菩提,皆忘爱欲。来去自在,无等无级。

  不知道你理想中的世界是什么样子的呢?

  这年,社会的大环境里发生了太多的坏事,每件事都超出了普通人对恶的想象。有人说:“是善良限制了我们的想象。”但其实也许本不存在善良这回事,人性本恶,人们就是直在大恶与小恶之间做选择,在成人世界里不断地斟酌通往自己利益的电击点,生怕走错步便草木皆兵。

  但最可怕的点在于,那些不会克制自己内心对恶的欲望的人并不仅仅存在社会阶级链的顶端,而是存在于我们身边的每个角落。人人自危,不敢生存。

  但我们始终还是要去面对这样的事件,并为自己心中热爱的世界发声,因为至少我们在黑匣子里知道有人正拿着刀可能要砍我们的头,这比我们在黑匣子里安睡要好得多。所以我们要呼救,个人的声音不够,就起喊,这样才能降低那把刀掉到自己头上的概率。

  为别人的不幸发声,这是我们保护自己的个可能最微不足道却力所能及的事情。

  然后,我们需要从悲伤里跳出来,好好观察自己的生活,问自己有没有为了自己想要的东西而正在努力。

  陈冠希在纽约大学的'演讲中提到:“有些改变不定会在你的有生之年实现,但是我们正是掀起这个的浪潮里面……也许我们改变不了自己的世界,但可以努力去做自己想要做的事情。”

  卢梭认为人的本性并不是自私的,同时每个个人都是独立自足的,本性中并不存在结成社会的必要。但现实是我们需要在这个社会中结成生存,大多数人彼此羁绊,那么要生存地好,就必须不断往上爬,让自己拥有话语权和影响力,在遇到不公的时候你的声音才能被听到,才能去保护自己身边的人。

  这时候热爱生活就是件很重要的事情,是不论受到再多打击也不能放弃的事情。因为有热爱才会有坚持,有坚持才能有创造,有创造才会有影响。比如你从不曾注意夏天被晒干的蚯蚓,而我却愿意为它写首小诗,这首小诗也许不会被注意,但坚持写下去,也许我能为被恶人刺杀的女人写篇血泪,并用自己的影响力最大程度地给她讨回公道。

  我实在不想做这样的比喻,但在这黑匣世界,再颤抖也要训练好自己拿枪的手。

  致命魔术观后感 篇22

  众所周知,要运用魔术记忆记住任何事情只需要三个步奏:

  1.找到放信息的地点---桩子

  2.将信息转换成生动的图像。

  3.用"心灵胶水"把图像与桩子连接起来。

  那么运用到实际记忆当中,我们应该怎么做呢。

  首先-管好你的桩子

  桩子就好比你的容器,好比你的电脑上存放文件的文件夹。比如数字桩,比如人体桩等等。桩子是可以创造的,而且最好是你自己创造的;因为,自己造的东西自己才会容易熟悉不是吗?我们要无限熟悉我们的桩子,道理很简单。比如你把文件放在某个文件夹里了,现在你连文件夹都忘记了,还能想起文件吗?所以不断的练习是很在必要的。熟能生巧。

  其次-丰富你的想像力

  超级记忆的精髓就是想像力;记忆力的好差,其根本差别也是想像力的差别。那么怎么样的想像更容易使人记住东西呢?凯文告诉我们几个要素:疯狂的、无意义的、有趣的、不合常理的。

  举个例子:我们想创造铃和衣(0和1)的图像

  你可以想像这个铃是个法器,法海边揺着它,边念着咒语;只见件衣服从半空中飘起,越来越大,最后把整个天都盖住了。

  最后-心灵胶水

  把我们想要记住的.东西,和我们已经记住的东西(桩子)联系在起!原则就是,可以让自己更容易记住。这里,我们可以用到李博士平时强调的-以熟带新,观后感《魔术记忆观后感》。这时候,我们运用到的还是我们的想像力。我个人有种想法:想像的时候如果能把自己加进去可能会更容易记住。因为,别人搞过什么我不知道,我自己做了什么自己还不知道吗?

  以上所说全是方法论。那么,我们平时要怎么做才能得到好的记忆呢?怎么样才能两分钟内记住副牌,并且倒背如流呢?

  (想想你在帮朋友面前表演这个,让他们目瞪口呆的拉风场面吧)

  还是那句--熟能生巧

  还是那句--只要功夫深,铁杵磨成针

  平时运用软件,和科学的方法不断的锻炼,这就是我们平时应该做的。给自己设下目标,比如36计通关,也许你开始要400-500秒,后来200秒就能解决,再后来150就可以搞定。只到有天,你在点击过关的时候发现自己似乎根本就没有经过思考。那么你离成功就不远了(单指36计过关的成功)。哪天人品爆发,也许你可以超过那个保持记录的小丫姑娘。

  关于桩子:

  为了方便你记忆你想记忆的任何事情,桩子得是你自己的。

  如果是别个创造的,你得把他变成你自己的东西。

  致命魔术观后感 篇23

  舞台上金色的灯光亮,刘谦潇洒地走上前,今天春晚要表演的魔术叫《幻镜》。看到这两个字,我不禁两眼放光。只见舞台上有张桌子,上面摆着杯洁白的冰块,盒五颜六色的小蛋糕,还有面长方形的普通镜子,刘谦和主持人董卿坐在两旁。

  这时,刘谦神秘地拿出根吸管,又让主持人将杯咖啡倒入装冰块的杯子,然后拿起吸管,轻轻对着镜子里的咖啡吸了起来,渐渐地、渐渐地,杯子里的咖啡越来越少、越来越少……最后只剩下冰块了。我张大了嘴巴,好神奇啊,从镜子里也能喝到咖啡!此时,雷般的掌声骤然响起。

  好戏还在后头呢。刘谦拿出张未印刷的扑克牌,写上了自己的名字,放在镜子前,而镜子的字正好是相反的。这时,阵神秘的音乐响起,让现场内外顿时弥漫起神秘的气息,伴着音乐,刘谦慢慢地转动着牌,30°、60°、180°后,镜中的.字竟然是原原本本的“刘谦”二字!而牌里的字呢,也摇身变,变成了原来镜中反的“刘谦”二字!排山倒海般的掌声经久不息。我不禁欢呼了起来,又恨不得马上找出它的秘密。

  最后个就是最精彩的了,刘谦提出让主持人董卿想种颜色,他就拿出她想要的同颜色的小蛋糕。董卿坐在椅子上想着,刘谦拿出了黄色的小蛋糕,董卿笑,说:“刘谦哪,两年了,我变了,我想要的是红色。”刘谦脸尴尬,难不成表演失败了?观众席传来阵嘘嘘声,有的皱起眉头,有的脸疑惑,现场的气氛也仿佛凝固了。这时,刘谦却变脸,潇洒地将黄色小蛋糕往镜子里拍,不见了。他拿起个小帘子罩住镜子,这时,帘子慢慢突出了,镜子里居然伸出了只真人的手,手里还拿着块红色小蛋糕!舞台上下再次响起阵欢呼声,观众们重新面露微笑。幻镜,幻镜,不愧是幻镜,让我既害怕,又惊奇,看来以后我们都不敢照镜子了。

  今天的魔术真是太精彩了,真可谓是春晚的道“美味佳肴”。

  致命魔术观后感 篇24

  这不是个浪漫故事,它更多是在讲述父亲与女儿的种关系。《魔术师》的故事要从剧 本说起,它由法国喜剧片大师雅克·塔蒂写于上世纪50年代。塔蒂和大女儿关系疏远,他给女儿写了封信,这封信的内容不是别的,就讲述了位孤苦伶仃、四 处飘零的魔术师。通过《魔术师》结尾的火车幕以及最后出现的女儿照片,不难看出影片是父女沟通的努力尝试。这不是大道理,而是种需要领悟的微妙情感。

  征询塔蒂后人关于《魔术师》的改编事宜时,塔蒂小女儿表示,不希望由任何演员来饰演父亲。于是,把塔蒂形象搬上银幕的最好方式就只有动画片 了。塔蒂擅长自编自导自演的默剧哑剧,乔迈的.动画片也几乎不需要台词,简直是天造地设。无独有偶,观看这部独特的《魔术师》,我们可以不需要中文或者是任 何语言的字幕。

  回想《瓦力》那会,前半部分被人惊呼为神作,原因就是无对白,观众用心去感受就可以了。等到话多闹,影片就多了好莱坞烟火气息,不是个味 道。《魔术师》更是如此,它善始善终,像极了部默片,几乎不需要旁白对白,许多对话完全借助肢体和表情来表现。此外像苏格兰的风光、爱丁堡的城市风貌, 出现在画面上简直美得惊人。

  可以从几个不同高度去看待《魔术师》,是作为艺术的电影。上世纪中叶,电影遭遇过困难处境,被电视等新兴媒体所打击,这的确很容易让人想到 片中的魔术师,卖力演出、无人欣赏。要知道,电影最早是魔术杂耍性质的活动影像,剪辑等技术更是将其魔力面发挥得淋漓尽致。类似困惑甚至延续到了现在, 许多电影(尤其是艺术电影)观者寥寥,无法取悦多数世人。你说不清楚它们是在讲什么,拍这样的电影、表演那样的魔术到底有何意义,难道不是骗人、蒙蔽大众 的各种把戏?电影和魔术到底有何意义?

  其次是雅克·塔蒂,动画片的故事是他说与女儿听。由西维亚·乔迈来改编呈现,不说魔术师的形象本身,影片成了种无需避讳的致敬。《魔术师》 里,可以看到《玩乐时光》的饭店之夜,瘦高个子、身西装皮鞋的老头被当做了开门的接待员。为了避开小女孩,魔术师闯进了电影院,推着衣架剪完票,撞见了 银幕上在演《我的舅舅》。

  再有是父女关系以及人人能懂的父爱,这才是《魔术师》的情感内核。电影到最后产生了难以释怀的情感失落,与魔术师对位存在的小丑和腹语人,他 们不仅失意,结局是如此无奈。尤其是腹语人的玩偶化身,被丢在了橱窗里,即便是免费的也没人要。魔术师没有那般凄凉的下场,然而他还是离开了小女孩,不再 表演魔术,走上了流浪的道路。

  片中的魔术师只有名忠实观众,小女孩啥都不懂,她相信魔术的存在。魔术师只会表演老套的变兔子,他好像生都在变这个。他并不成功,但他最 成功的魔术是让女孩顺利成长,拥有了属于自己的人生。后来,女孩看上了商场的东西,然而她没有钱,身边的小伙子也变不了魔术。这时候,她方才慢慢明白,世 间没有万能的魔术,无所不能的魔术师也不存在。

  女友曾跟我说过的则往事,小时候父亲带她去省城,在大饭店里吃东西。她没见着点菜也没见着付钱,就看到盘接盘的菜被端上来,满满大桌子,吃也吃不完。当时,她觉得就像变魔术样,后来回家逢人便说,省城真好。那时候,父亲就是女儿心中的魔术师。

  从小到大,位父亲可以给女儿很多东西,从赞美夸奖到好看鞋子新衣裳,他像魔术师般伟大。但魔术师是不存在的,他更不可能陪着你辈子,变 出如意郎君,变出完美人生。对挑剔和永不满足的孩子来说,随着他们天天不断长大,他会发现父亲技艺退化,表现奇差,好似辈子只在表演礼帽里抓兔子。比 起失败的魔术师,将来某天,他们会发现更残酷的事情,那就是魔术师还要先步离开。那时候,他们方才怀念与魔术师在起的时光。

  雨中的爱丁堡,来来往往的路人,躺在地上打滚的醉鬼,没人会去在意到生活中的大小魔术。灯光暗去,魔术师的表演结束了。当魔术师和女孩都走了 以后,房间空无人。窗外风起,打在墙壁上的影子不断幻化。那刻,哪怕是影子,它也会充满了感情,看得人整颗心都要碎了。那刻,你真的看到了吗?

  致命魔术观后感 篇25

  看完《老友记之魔术人生》后,我感受到了两个朋友之间真诚且可贵的友谊。

  在观看的时候,我看到魔术师的身后有张摩托车的图纸,他手中也直摆弄着个摩托车模型。许多年后,他的搭档早已离去,魔术师伤心地望着他搭档以前穿过的衣服,从口袋里摸到了什么。原来,是张摩托车设计图纸。刹那间,他的身后出现了辆炫酷的摩托车。

  从这个故事里,我知道两个朋友之间真诚可贵的友谊,是金钱买不到的无价之宝。

  在我们日常生活中,也存在着许多这样的友谊:可能是忘带笔盒时,朋友借你的些文具;可能是成绩考差了时,朋友及时给你的鼓励;可能是下雨天忘带雨伞,朋友借你的把雨伞。在个个不经意间,我们就会体会到友谊的可贵。友谊不是亲人之间的亲情,也不是陌生人的声问候,更不是和别人斤斤计较的争吵。友谊永远是束温暖柔和的'阳光,朵盛开在绿野里的铃铛花。它的力量是无穷的,能使冰雪融化,能使黑暗变得灿烂无比。

  看完《老友记之魔术人生》后,我更加珍惜身边真诚的友谊,重视身边真诚的友谊。

  在友谊面前,人与人之间,就像星与星之间,不是彼此妨碍,而是互相照耀。

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