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现代工艺美术设计的创造特征
现代工艺美术设计的创造特征【1】
摘 要：我们都知道，艺术原本就涵盖创新思想。
它们间的内在关联是一种互相融汇同时有效补给的关联，创新人不单单是设计者，同时还要担当其生产者。
该项技术在当今背景下体现出的创新思想，关键有三个层面的内容。
针对工艺美术讲，它的这项思想有着独特的性质，文章重点的对其进行了论述。
关键词：工艺美术;创造特征;创新设计;与时俱进
1 针对艺术思维开展的革新
该项内容涉及的关键要素是思维，它在实际的规定当中，论述了我们应该在革新的思想中开展设计工作，在意识里融入合理的审美思想，通过优秀的思想对内容进行必要的处理，这样就可以确保其艺术形式非常的突出，这样我们会发现其设计就是要进行积极地创新。
在其思维中，在具体情况中追求相关要素间的有机统一，进而形成优秀的思想意识。
接下来具体论述如下的要素：
第一，该项设计创新特点有着非常优秀的含义，能够把实际功效和审美等等的要素有机的融汇到一起来分析。
社会当中的艺术家面对思想文化的新方向应当需要进一步的给予关注和了解，只有全面有力的关注了文化的新动向才能够出现更好的以及更新的思想观念，从而针对艺术设计可以进行良好的创新，使得设计能够进入一种全新的境界，全面有力的真正实现工艺创新。
第二，革新的思想关键是体现在设计者层面上，能够体现在设计者的思想中，在开展设计工作的时候要充分的发挥想象，思维不应该和革新分离，不过创新又不能够离开人的思维。
所以，思维对要素间的关联可以很好地察觉，并且有效地评价，而且能够通过一些措施来合理的体现艺术色彩。
对于那些现实中的要素，假如灵活的把它们的内在关联有机的融合，而且在其体现方向上可以更加的精简有效，此时我们就可以认为此作品是非常高超的。
因此，在开展设计的时候要合理的发挥思维的功效，不过在开展思维想象的时候要合理的掌握规模内容，所以，工作者在开展工作的时候，要认真地对相关的行业内容进行累积，而且要适当的提升其内在的素质。
最后，工艺美术设计的整体艺术构思，其主要内容就是花费利用了大量的时间，在调查研究以及反复进行思考上，所以在工艺设计的初期阶段，针对这一个整体过程我们应当掌握大量的相关资料以及综合性的知识内容。
例如国内和国外的商业市场以及社会活动等，在寻求知识的过程当中，不断的积累新的经验以及全新的知识内容，充实自己的知识量，而且还需要不断的总结所得出来的规律，这样在进行创作的时候有着一定的积极的帮助。
2 设计活动应该和时代共发展
现在的社会是一个经济以及各项要素综合前进的环境，所有国家都积极地开展创新活动，以此来获取有利地位，不过细致分析发现，体现在技术层面的创新其实际内容是在革新思想中进行激烈的斗争。
因此，当今的工艺美术在开展设计的时候要能够紧随时代气息，结合以往的经验和内容来开展分析，而且适当的革新，把活动内容和扩散水平有机的提高到一定的层面。
确保当今的设计能够得以有效地发展。
站在艺术的层面上分析，当今的设计工作要与时代背景相融汇，而且要和时代同发展，它自身应该有时代特色，其体现出的特征还应该有诙谐的一面，通过长久的探索，本人认为要做好如下的内容。
第一，现代工艺美术设计与过去传统的模仿以及表现相比较已经有力全面的突破，现代工艺设计使得设计师对世界以及人生的特殊领悟有了进一步的加强，也使得艺术设计更具有全新时代感。
因为现代社会经济不断的快速发展，人们固有的欣赏习惯以及审美情趣在当今世界当中发生了极大的变化，为了能够有效的将现代工艺美术设计的艺术品位置进行有力的加以提高，那么我们就需要在当今工艺艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念;第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来;第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。
通过上面的论述，我们得知当今的社会是一个不断前行的过程，不仅仅经济发展，科技也获取了非常有利的前进，此时时空要素就变得非常的关键，那么现代工艺美术的设计应当将时代性作为主要设计理念，利用抽象性思维作为整体工艺设计的辅助。
针对时间内容的工艺模式我们要合理的掌控。
这主要是由于如果要确保其成就能够顺利的实现，就要通过有效地创新思想来获取，只有这样才可以创造出更多的财富，进而提升创新能力。
将艺术的表现力进一步加以全面扩大是工艺美术设计的创造特征，针对美感开展的分析，相关的工作者要通过分析所在的环境来认真的探索，这样才可以获取非常美好的要素，进一步得以更好的创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好的相互完美融合在一起。
3 通过当今的高科技提升创新的意义
由于经济高速前进，科学技术也获取了非常显著地成就，在生活以及工作中很多的软件系统为我们贡献了非常显著地力量，而且它们还为该项设计工作注入了全新的活力，不断的用到设计工作中，不断的将工作者的制作步骤精简，确保工作者将非常多的思想融入到革新工作中去。
只有不断的获取相关的信息才可以切实的提升工作者的革新思想。
如果希望作品有非常显著的时代特色，首先就要明确的内容就是电脑知识，不单单要通过电脑在互联网中获取相关信息内容，同时还可以通过当今技术信息做好设计工作，确保工作者可以有效地分析目前的知识来开展创新活动。
电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力，更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品科技含量。
结语
通过上面的论述，我们得知工艺美术在开始出现的时候就和创新思想是密切相连的，分别是艺术思维，融汇时代特色，借鉴先进工艺。
当今时代是经济以技术高速发展的时代，此时该项创造活动不断的发展为崭新的计算机背景中，此时活动者要结合创新思想积极地分析具体要素，只有这样才可以确保文化要素能够有效地反映出来。
我们相信其会在后续的环境中，获取更加优越的发展。
参考文献
[1]孙衡.材料+构成+色彩的综合表现—论艺术设计专业基础色彩教学的理念[J].艺术教育，2010(01).
[2]王佳.设计中视觉传达方向视觉设计思维与设计语言的关系探讨[J].产业与科技论坛，2012(04).
[3]陈叶蕾.从绘画色彩到设计色彩的突破—简论高校设计色彩课程的创新与实践[J].黄石理工学院学报(人文社会科学版)，2012(01).
现代工艺美术设计的创造特征【2】
摘 要：艺术其本身所具有的属性就包含了创造性内容，相对于工艺美术来说，其创造性具有自身的特征，笔者经过分析认为其主要特征概括可以总结为三个方面：首先，在工艺构思方面具有创造性;其次，逻辑思维创新需要具有严谨性以及新颖特征;最后，创新要覆盖整体的工艺形象，也就是在工艺形象上进行有效的创新。
本文便是结合笔者实践工作经验，分别从三个方面主要阐述了工艺美术在具体设计过程当中所应该具有的创造性。
关键词：工艺美术;创造特征;创新设计;与时俱进
现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，工艺美术设计当中最为重要的特点是具有独特的创造性，然而这种创造性的好与坏和艺术创作的成败有着直接的关系。
想要进行更好的艺术创新，那么就需要我们将思想中传统的观念进行有效的更新，将思想进行彻底有效的解放，利用当今社会高速发展的互联网技术收集更多的网络信息，进一步开发出全新的产品，创造出精品工艺。
本文主要针对现代工艺美术设计当中的创造性进行深入的研究分析，与大家共同探讨。
一 艺术构思的创新
工艺美术设计的主要环节是艺术构思，工艺美术设计在具体的要求方面，需要我们在具有明确意义的创新思维模式当中进行更好的工艺设计，在思想当中倾注工艺美术当中的审美感情观念，运用良好的形象思维针对工艺所需要的素菜进行收集和有效的加工，进而有力的使得工工艺美术的艺术结构与众不同，由此我们可以看出工艺美术的设计，其本身就必须要具有创造性思维。
在自身的心智当中，在实际中寻求各事实之间的关系需要养成良好的习惯，在产生创意中成为极为重要之事。
由此笔者分别从以下几点进行详细论述：
首先，工艺美术设计创造特征具有十分丰富的内涵，它有效的将功能以及审美和科学、价值观等诸多因素有效的综合在一起进行把握。
社会当中的艺术家面对思想文化的新方向应当需要进一步的给予关注和了解，只有全面有力的关注了文化的新动向才能够出现更好的以及更新的思想观念，从而针对艺术设计可以进行良好的创新，使得设计能够进入一种全新的境界，全面有力的真正实现工艺创新。
其次，工艺创新的新思维主要是表现在具体设计人员的心理，在设计人员的意念当中得以有效的体现，在工艺美术的设计过程当中应当将自身的丰富的想象力进行有效的充分发挥，艺术构思不能够离开创新而独自存在，然而创新却又无法脱离人的现象力。
因为，想象对于事物之间的联系能够有效的得以发现和进行有力的评估，并且利用联想和比喻以及对比甚至暗示灯光诸多手法进行有效的艺术表现。
在社会当中存在的工艺作品，如果十分巧妙的将事物之间的相互关系进行了有效的揭示或者重新加以组合，并且在表现形式上能够简洁和准确以及有力的加以表现出来，那么这件艺术作品可以算的是一件成功的作品。
所以，在工艺美术的设计过程当中就需要有效的发挥自身丰富的想象力，然而在充分发挥想象力的同时对于所运用的规律更是需要进行自由的掌控，那么这样就直接导致在对设计人员艺术修养进行有效培养的时候，应当不断加强对于专业知识以及向知识的积累，并且对于专业人员的人文精神素养也需要进一步的给予全面提高。
最后，工艺美术设计的整体艺术构思，其主要内容就是花费利用了大量的时间，在调查研究以及反复进行思考上，所以在工艺设计的初期阶段，针对这一个整体过程我们应当掌握大量的相关资料以及综合性的知识内容。
例如国内和国外的商业市场以及社会活动等，在寻求知识的过程当中，不断的积累新的经验以及全新的知识内容，充实自己的知识量，而且还需要不断的总结所得出来的规律，这样在进行创作的时候有着一定的积极向帮助。
二 工艺美术设计要与时俱进
在当今社会全面发展的新时代当中，全球都在进行技术创新竞争，在国际经贸中希望能够抢先更好的国际市场，然而技术创新其本质上就是在创新思维中竞争。
所以，现代工艺美术在设计方面应当有力的跟上新时期时代的变化，针对过去的经验和知识进行有效的分解和总结，进行有效的组合创新，将知识量以及扩散思维的能力进一步加以全面提升，使得现代工艺美术设计能够有力的实现全新的功能。
我们从艺术发展的角度而言，现代工艺美术设计的创造需要与现代社会更好的接轨，更是需要与时俱进，其自身需要具备时代性以及民族性和抽象性特点，所表现出来的特点还需要具有强烈的幽默感以及滑稽可爱和谐趣美观，笔者经过详细的分析研究认为主要做出以下几点阐述：
第一，现代工艺美术设计与过去传统的模仿以及表现相比较已经有力全面的突破，现代工艺设计对于设计师面对世界以及人生的特殊领悟有力进一步的加强，使得设计艺术更加的具有全新的时代感。
因为现代社会经济不断的快速发展，人们固有的欣赏习惯以及审美情趣在当今世界当中发生了极大的变化，为了能够有效的将现代工艺美术设计的艺术品位置进行有力的加以提高，那么我们就需要在当今工艺艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念;第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来;第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。
经过过综合分析认为，当今社会正处于不断高速发展阶段，时代在进步科学也在不断的进行空前的发展，时间因素与空间因素相比较显得更加的尤为重要，那么现代工艺美术的设计应当将时代性作为主要设计理念，利用抽象性思维作为整体工艺设计的辅助。
对于时间因素的工艺思维我们应当进行有力的把握，因为想要工艺美术的效能进行全方面的提高，是无法脱离创新观念得以成功实施，更加的无法创造更大的价值利润以及进一步增强创造的生命力。
将艺术的表现力进一步加以全面扩大是工艺美术设计的创造特征，对于美的形象我们的设计人员应当在宏观以及微观的世界当中进行有效的捕捉，进一步得以更好的创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好的相互完美融合在一起。
三 运用现代信息技术加强创新的效果
随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。
可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。
要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。
电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力， 更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。
四 总结
工艺美术从最初的发展与创造性思维都是相互有效的融合在一起，两者之间的关系是彼此交融且又相互进行更好的补充，创造者不仅是工艺的设计人员，而且也是工艺的制作人员。
现代工艺美术的创造特征，主要是体现在艺术构思以及与时俱进和利用现代技术这三个方面当中。
当今社会二十一世纪，是一个科技信息时代，那么工艺美术在创造的过程中已经逐渐迈向了全新的电脑时代，在实践当中设计创意的灵魂是在设计过程当中的奇思妙想，设计工作人员应当根据具有创造性思维进行有效的认识和思考以及推理、综合等客观事物，这样才能够在一定程度上体现出文化内涵以及精神力量的深刻而独特。
总而言之，在工艺美术在当今社会后期的发展过程当中，具有非常广阔的发展空间。
参考文献：
[1] 孙衡. 材料+构成+色彩的综合表现——论艺术设计专业基础色彩教学的理念[J]. 艺术教育. 2010(01)
[2] 王佳. 设计中视觉传达方向视觉设计思维与设计语言的关系探讨[J]. 产业与科技论坛. 2012(04)
[3] 陈叶蕾. 从绘画色彩到设计色彩的突破——简论高校设计色彩课程的创新与实践[J]. 黄石理工学院学报(人文社会科学版). 2012(01)
[4] 张霖源. 诗意与写实:中国20世纪早期绘画的跨文化研究——以徐悲鸿《田横五百士》为案例反思中国画的改良[J]. 乐山师范学院学报. 2011(06)
[5] 王伟. “天真烂漫是吾师”——解读马蒂斯的艺术本质与绘画符号语言[J]. 文艺争鸣. 2010(01)
[6] 刘春成,韦良中,侯汉坡. 北京市传统工艺美术行业推行经纪人公司商业运作模式设想[J]. 商场现代化. 2008(29)
[7] 张道一. 设计观念——工艺美术教学的一个关键问题[J]. 设计艺术(山东工艺美术学院学报). 2003(02)
[8] 长北. 从中日漆艺的比较论中国大漆髹饰工艺的保护与发展——中国漆艺代表团访日所见所思所感[J]. 东南大学学报(哲学社会科学版). 2009(03)
现代工艺美术设计对传统文化元素的借鉴与创新【3】
摘要：工艺美术艺术设计是当前艺术设计中十分重要的内容。
但是当前工艺美术设计在创意上存在着一定的误区，使得现代工艺美术设计出现了大量的仿造，传统美术设计的发展也遇到了一定的瓶颈。
一些有见解和创意的美术设计师结合传统文化设计出很多现代化的工艺美术设计，传统文化对于现代工艺美术设计有着极为重要的作用。
关键词：现代工艺;美术设计;传统文化元素
在现代工艺美术设计中融入传统文化元素是社会发展的趋势和潮流。
只有积极借鉴和学习传统文化元素才能够设计出更好地工艺美术作品。
工艺美术设计发展至今，不仅是人与人之间的关系，还需要协调人与社会以及人与自然之间的关系。
现代工艺美术设计中，传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂，将传统文化元素融入到现代工艺美术设计中能够保证作品更具内涵和韵味。
一、传统文化与设计分析
我国的传统文化含有丰富的内容和元素，经过历代艺人、画家以及工匠等的创作，积累了丰富的艺术表现形式。
从彩陶到青铜，从器皿帛画活雕塑画像石，再从绘画到瓷器，和剪纸、面具、建筑以及纹饰等都体现出精致、灵巧、简约、奢华等手法，[1]这些丰富的形式给现代工艺美术设计提供了丰富的元素和图式。
我国传统设计元素是文化中的宝贵财富，有着丰富的内涵、多样化的形式和悠久的历史，是其他艺术形式无法代替的。
当前国际化的设计呈现出多元化的趋势，现代工艺美术设计也需要面对新的问题，科学的借鉴传统文化元素，创造出更有特色的现代工艺美术作品。
二、现代工艺美术设计对传统文化元素的借鉴
(一)传统设计理念的应用
我国的传统文化是经过长期历史发展而积累、总结和形成的，这是一种民族文化精神的重要表现，具有很强的凝聚力。
从一万八千年以前，人们就开始认识到了美，山顶洞人的装饰品中在钻孔、着色方面有了原始的认知形态。
到仰韶文化时期，彩陶成为了具有时代特色的艺术品。
人们在夏商使其就能够熟练的冶炼和铸造青铜。
我国的工艺设计经历了商周的青铜、汉代的工艺品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的苏绣以及清代的家具。
[2]中华民族几千年的历史文化从绘画、书法、建筑、民间艺术等得到充分的体现，对于现代工艺美术的设计产生了极为重要的影响。
尤其是我国绘画中的笔墨、结构等技巧应用到了现代化的艺术设计中，凸显绘画中的虚实、曲直、黑白、刚柔以及浓淡等应用，在艺术设计中表现出新的美，并且已经将这些新的设计手法应用到现代工艺美术设计作品中。
我国的传统文化以当时民间流传的艺术作品作为主要的表现形式，这些民间艺术作品呈现出浓厚的民族特点以及时代特征，可以说这是现代工艺美术设计中十分重要的财富，更好地触动设计人员的心灵。
我国民间流传的工艺品经过几千年的历史发展总结了丰富的经验，对于现代工艺美术设计而言有着积极的促进作用。
我国传统文化中的造型艺术设计有着重要传承价值和意义，现代艺术设计师积极吸收传统的色彩与造型，并以此作为现代工艺美术设计的重要依据。
现代工艺美术设计中，中国传统文化是取之不尽的资源。
我国传统文化是长期发展中形成的，中国文化的形态更加稳定。
我国传统文化中民族精神、气节、人文关怀、道德修养等是十分丰富的，引导人们更好地发展与进步。
(二)传统装饰纹案的应用
我国的艺术设计分为三个过程，陶器、制造青铜器、使用金银器。
原始社会的艺术设计中陶器是重要的标志。
[3]陶器在制造过程中是有所差异的，不同的陶器在造型、装饰纹路以及色彩等应用上都是不同的。
当前陶器的制作手法逐渐发展起来，其制作的过程和工艺也逐渐复杂，制作过程呈现出多样化的特点。
彩陶是仰韶文化的重要体现，原始社会中，陶器虽然很美，但是它的主要功能要是使用，青铜器的出现是陶器的发展，并且在很多方面都表现出不同，比如工艺手法、造型以及装饰功能等都是存在差异的。
青铜器不仅在使用功能上比较好，而且其造型和装饰也比较独特，这些设计体现出人们当时的精神与物质观念。
上世纪80年代之前，我国的艺术设计沿用了工艺美术和传统的图案。
传统的装饰纹案都与人们的日常生活密切相关。
在现代的工艺美术设计中，古典的装饰纹案起到了良好的艺术设计效果。
我国的古典家住、画像石、剪纸、书法、装饰纹案等传统图饰有一定的代表性，能够更好的表现出我国的艺术形式。
能够体现出我国高品位的文化内涵，并且也凸显时代发展的潮流。
现代工艺美术设计中，我国传统图饰的使用需要与文化艺术相结合。
工艺美术设计人员可以对传统的图饰进行重新设计与研究，将传统文化中的精华吸收，融入到工艺美术设计中从而更好地表达民族文化。
三、现代工艺美术设计与传统文化的融合
(一)现代工艺美术设计与传统文化融合的发展趋势
对于现代工艺美术设计而言，我国的传统文化元素对其发展有着重要的影响，二者是统一的整体。
我国传统文化是宝贵的精神财富，经过几千年的沉淀与积累更是形成了丰富的民族文化内涵，并在汉字、传统的图形、绘画以及工艺等表现出来。
当前尽管我国的艺术设计取得了一定的发展，但是效果却并不理想。
当前世界经济发展呈现出全球化的趋势，我国的现代工艺美术设计不仅需要回归到传统化，也需要与当前的时代发展相适应，与世界接轨，这是我国设计人员对传统文化的总结与反思。
(二)传统文化对现代工艺美术设计的促进
我国的现代工艺美术设计中，是有硬和软两种方法的，这两种方法中的硬其实就是在进行现代工艺美术设计中使用一些外在的工具，进而更好地辅助工艺美术设计，使用的主要工具主要有电脑、笔等，这些是比较常见的。
而软的方法则是思想上的内容，比如新的设计理念等。
在硬和软两种方法中，软是最为重要的，在对现代工艺美术作品欣赏中，人们一般都是被设计理念吸引的，现代工艺美术设计作品中，设计理念是其灵魂与精神。
硬的方法以软的方法为依托，只有实现了软的设计理念与方法，才能够更好地通过硬的方法表达出设计的作品。
鉴别传统文化元素时，需要对创作的内在思维以及方法等进行科学的分析，我国古代作品创作时主要有三种方法，其一是“形”，这是长期的历史发展中一直有存在的创作方法和主题，其二是“意”，这是对图形内在的含义进行分析和研究，并结合这些内涵进行创作。
其三就是“神”，也就是说在设计创作过程中按照传神的方法进行，这在现代工艺美术设计中是比较少见的，因此需要进行更好地学习。
四、结语
将现代工艺美术设计与传统文化元素相结合，充分体现出人们的思维方式与审美，将中国传统文化中的艺术形象以及民族特点凸显出来，从而设计出更多高水准的作品。
现代工艺美术设计师需要保持独特的眼光以及文化功底，从传统的民族文化中吸收灵感，从而创作出更多好的工艺美术作品。
【参考文献】
[1]魏娜.新疆文化产业与民族传统文化――七坊街中的维吾尔族民间工艺美术元素分析[J].现代装饰(理论)，2014(01)：135-136.
[2]邵文红.文化创意产业下的中国传统工艺美术新思维[J].哈尔滨学院学报， 2014(04)：117-120.
[3]蒙明明.传统工艺美术艺术元素对现代展览展示设计的影响分析[J].艺术科技， 2014(06)：413.
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