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戏曲音乐常识概述
戏曲音乐是中国民族民间音乐的一种体裁。看看下面的介绍吧!
它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不剧种的重要标志。
它来源于民歌、曲艺、舞蹈、器乐等多种音乐成分，是中国民族民间音乐的重要组成部分。
这种戏剧音乐有白己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族艺术风格。
从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。
它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。
中国戏曲音乐在本质上属于民间音乐。
戏曲音乐的创作，仍然具有民间创作的性质，在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。
第一，戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。
它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。
第二，各个剧种的音乐，都不是由某一作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。
第三，历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。
由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。
这种可变性，可以使得同一支腔调演变为风格或地域语音不同的腔调;同一剧种中的唱腔，又可形成不同特色的流派。
传统的戏曲音乐，便是按照民间音乐的这种衍变方式，不断发展变化。
第四，历史上的戏曲音乐创作，演唱(奏)家同时也就是作曲家，演唱(奏)的过程也即作曲过程。
换句话说，即作曲的过程与演唱(奏)的过程，两者合而为一。
因此，戏曲演唱或演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧，往往包含着作曲法在内。
以上民间性的特点，几乎存在于所有声腔、剧种之中，包括少数民族戏曲剧种。
只有昆腔，这惟一的一个，是出自民间而后过魏良辅(生卒年不详)等革新，以文人清曲唱加以规范化了的，由文人、曲家定腔定谱的剧种。
但它也不同于西方歌剧及其作曲。
在艺人的演唱中，仍然有着一定的灵活性，有着地方化的衍变。
戏曲音乐的另一特征，是它的程式性。
戏曲音乐的程式，大到贯串戏剧演出的音乐结构、唱腔体制(唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体)的形式，小到曲牌、板太唱腔、锣鼓点等的结构、技术及其运用，无所不在，非常丰富。
任何剧目的唱、念、做、打，都离不开音乐程式的组合与运用。
这种创作方式，不是抛开传统，而是在传统表现形式与手段的基础上，实现新的综合、新的创造。
程式的运用有一定的法则。
不同的声腔、剧种，往往有各自不同的音乐程式。
基于音乐的逻辑性，对程式的要求是严格的，但严格规范的程式在具体运用时又可以灵活自由地掌握。
在长期的实践中证明了戏曲音乐程式的表现功能，是进行戏曲舞台形象创造的重要手段。
中国戏曲音乐团其民间性与程式性而表现出自己独特的专业水平、民族特色与美学意义。
这种特点，直至今日，仍然保留在戏曲音乐的创作之中。
戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐部分主要是唱腔和念白，它是戏曲音乐的主体。
在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。
中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。
其原因在于乐器所奏出的音乐，虽然也能传情，却不能表意。
戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。
戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。
抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情;叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合;戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。
这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。
中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
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