Flash短片《童梦》的艺术表现形式

Flash短片《童梦》的艺术表现形式

　　今天,数字化信息科技高度发达,艺术手段也因为技术的原因变得丰富而多样。数码动画短片正是在这一背景下而发展成为一种新兴的艺术表现形式。其独特的结构方式和有别于其它影像的构成形态值得我们设计研究人员的关注。下面是小编整理的关于Flash短片《童梦》的艺术表现形式的论文，欢迎大家鉴赏。

　　摘要：在科技高速发展的今天，作为新兴文化产业的动画也在飞速发展。当今的动画片不再仅限于单线平涂的手绘形式，也不是单纯供儿童观看的卡通动画，而是一种文化的继承与发展。文章以动画表现元素作为基本的理论基础，阐述表现形式在动画设计中的重要性，并分析比较不同形式的运用对动画艺术风格及动画制作技术的影响。

　　关键词：水墨动画;表现形式;Flash短片

　　中国动画艺术种类繁多，应有尽有，如动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片。中国水墨动画曾以其特殊的艺术表现力在国际上辉煌一时，取得无数骄人荣誉。

　　20世纪末数字技术的发展对艺术创作产生了巨大的影响，一部分艺术创作者开始探索寻求通过计算机操作平台来创作新水墨动画的形式，以此发展本土动画产业，这既可以节约成本，免去了摄影和中间画反复的工作，又可与现代动画技术相结合，可以说是水墨动画在新形势下的一个新的发展趋向。

　　计算机水墨动画创作虽然脱离了传统水墨动画的创作方式，但它的创作形式与目的还是遵循中国传统水墨绘画的特点。首先，画面强调用笔用墨的绘画性;其次，讲究意境之美，传达物象的虚实与气韵;再次，在叙事内容上水墨动画通常结合中国传统文化，融入了中国特有的民族文化，将中国古典艺术所独有的淡雅、深邃的气质发挥得淋漓尽致。本文以flash短片《童梦》为例，阐述了水墨动画的艺术表现形式。

　　一、水墨动画的历史背景

　　水墨动画可以说是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中。上世纪50-60年代的中国水墨动画片是世界动画界的珍宝，是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它将传统的中国水墨画引入动画片制作中。《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，它取材于齐白石国画画册中的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动。这部水墨动画片也获得多项国际殊荣。1962年影片获第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1961年获瑞士第十四届洛家诺国际电影节短片银帆奖。1962年法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖等。而在世界上同样获了很多大奖的《牧笛》以宁静致远的意境宣扬了人与自然的相融相拥的理念，无形中创造了许多诗意的情境，似乎让观者融入了长长的水墨画卷之中。这两部水墨动画片一推出，它的精湛艺术就令国内外观众感受到“一次令人神往的美的享受”。它们的成功再次证明：愈有民族性，便愈有群众性，也就愈有国际性。

　　“水墨动画”这一个创新项目，从1948年起，经过12年的摸索和经验积累，技术上逐步走向成熟，而在艺术风格上1957年便确立的“民族化道路”此时已值初步开花结果的时节。上海美术电影制片厂这时拍摄了一部可以放10分钟的《水墨动画片段》，包括《鱼虾》、《青蛙》、《小鸡》三个小片段，宣告了一个全新的动画片种在中国的诞生。墨分五彩的神奇效果，使之成为中国传统文化的一种代表。一方面传统的中国民族绘画形式受到重视和保护，另一方面新中国改革成功，使这门古老的艺术焕发了青春。

　　二、水墨动画《童梦》的艺术风格

　　中国水墨动画艺术的“意境”与“韵味”是短片《童梦》的创作源泉。短片《童梦》以豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发了作者的情感。在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，画面落笔要准确，要能得心应手。泼墨挥毫之间只求意境、只求神似，这样的作品正好暗合了后现代主义风格。优雅，含蓄，自然符合中国人的审美观，它也不似美国的喧闹和明艳的色彩，只是淡淡的画面，却有深远的意境。这才是最具中国特色的影视动画表现形式。中国水墨动画结合中国的传统文化形成自己特有的艺术风格。

　　短片《童梦》探索了中国水墨动画创作中的意境美，因为它将山水的意境表现到了出神入化的地步。短片主要描述的是一个儿童的梦境，梦里他抱着自己心爱的玩具在一片丛林中，接下来展开的画面是美丽的山水，风吹丛林浪花卷起似乎隐藏着不安。忽然出现一个大野猪，一开始他并不害怕直到野猪发威让他从梦中惊醒的故事。全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美。

　　三、水墨动画短片《童梦》的创作分析

　　1.水墨动画《童梦》的造型语言

　　短片《童梦》片长10分钟，以抒情的笔触，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。传统水墨画元素是构成短片《童梦》的主要元素，因此短片中儿童、野猪、山、水、树的水墨造型策略很重要。短片中背景设计以山水为主，采用中国江南景致，借儿童与野猪，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个短片主要从人物形象、色彩、场景等方面的风格整体上把握中国水墨动画的艺术风格。

　　短片《童梦》的形象不同于西方夸张的动画造型，具有鲜明的中国特色和民族个性风格。短片所用的形象来源于生活中存在的实体，并没有出现体现生活但是高于生活的艺术表现形式。短片《童梦》的色彩内敛，不张扬，不夸张，饱和度不高，感觉不是那么活泼奔放但却很古典。场景上主要选择一些大的风水画风格的布景，讲究意境之美，传达物象的虚实与气韵。儿童的面部、眼神、动作和场景的关系揭示了其心灵轨迹的演变，笔墨和色调的配合拉近了观众和作品的空间距离和心理距离。笔墨把角色形象(人物、动物、自然、环境)表现在宣纸画面空间，水墨画的笔墨在“寓意于象，以象写意”中完成了角色意象造型的追求。角色和场景的水墨画原作简洁而生动，为短片提供了在视觉形式上遵循的水墨画样式，水墨影像的写“意”非常引人入胜。

　　2.水墨动画《童梦》的画面构成

　　准确理解并全面把握水墨动画的画面构成的几个要素，对于宏观上把握中国水墨动画的魅力和意蕴具有重要的作用;同时，在微观上亦有利于水墨动画的制作者在创作实践中能更好地把握水墨动画画面的取景构图及画面结构，对提高其画面的创作水平有着积极的推动作用。短片采用中国水墨画的艺术形式和观念，把人、景、物安排在画面中获得最佳的意象美。山、水、树、人在水墨画面中相映成趣，画面中角色与场景以外的空白在画面构成上成为相辅相成的正反空间，表现了角色的情态和水墨画的精神。短片中倾吐了对祖国大好河山的赞美，同时，丛林、山水、大雁这一意象的出现，将观者引向了更为广阔的、丰富的间接意象，构成了画面的意境，并在意境中产生了一种韵味，一切都在这韵味之中。意境就是如此简单而真实，其中的韵味却是抽象、妙不可言的。

　　短片《童梦》深得电影语言之精髓。那里山峦重叠云雾缭绕。全片皆由水墨色勾画而成，颇得国画写息山水之神韵，意境皆自然流淌而成。一系列镜头所展现的人物行为以及应景的音乐，都可以达到身临其境、情感共鸣、心灵共振的效果。短片中没有情节剧的结构痕迹，分镜头的设计也是平缓、抒情的基调，使得人物、事件、情感，一切仿佛在潜移默化中发展，可见短片《童梦》的画面构成运用电影的时空观念、音画观念、蒙太奇观念、镜头画面设计等动画电影性的语言去演绎中国的水墨画，可以诠释一个耳目一新的水墨动画。短片在进行画面构图时，运用色调、景深来呈现主体，并能拓展画面空间，增加了画面信息量。

　　四、水墨动画的继承与创新

　　1.水墨动画传统与现代的艺术特征

　　水墨动画曾以其特殊的艺术表现力在国际上辉煌一时。这种中国特有的本土动画形式也获得无数的荣誉。但自从中国动画创作走上商业化创作之路，由于传统的水墨动画制作工艺的异常复杂，艺术创作脱离商业市场运作，使传统水墨动画近些年近乎绝迹，中国水墨动画开始走入低谷。

　　计算机三维水墨动画创作虽然脱离了传统水墨动画的创作方式，但它的创作形式与目的还是遵循中国传统水墨绘画的特点。计算机三维水墨动画在继承中国传统的水墨表现力上要弱些，这与其创作者和创作手法不同有关。大多三维水墨动画创作者更多的是懂得计算机软件操作，而相对缺乏对于传统水墨绘画技法与风格的了解，并且整个动画作品的完成也脱离了传统的创作方式。而传统水墨动画是基于艺术家的绘画艺术风格进行创作的，比如《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意，《牧笛》采取的是李可染的笔法，而《雁阵》采取的是贾又福的墨趣。所以三维水墨动画目前只是追求表面的形似，很难达到一种形神兼备的艺术效果。

　　“动”是计算机三维水墨动画表现的一大特性，而“意”是传统水墨动画表现的内涵。而短片《童梦》除了有传统水墨动画的“意”，更具备现代三维水墨动画的“动”。短片《童梦》的创作结合了传统与现代水墨动画的特点，使短片的视觉内涵在动画创作中不停地延伸“意动合一”。不仅突破了中国传统文化中“意”境和图“象”的限制，又在中国动画艺术实践中自觉传承中国的传统文化。目前，运用三维技术手段创作的中国水墨动画有《夏》、《河塘月色》、《气韵生动》等，这类三维水墨动画表现除了借鉴国画的意境外，更重要的是表现了“动”的态势，《气韵生动》设计思路是表现一种写意国画的大气蓬勃，流动的线条，笔意苍劲有力，轻快的旋律，在画面留白之处，运用书法、诗词、印章等来补白，来体现出中国画独特的审美风格，加上晃动的摄象机的运动，产生了新的视觉艺术效果。

　　2.水墨动画在数字时代的发展前景

　　当今有各种各样的水墨动画作品出现，但是大多都只是运用了“水墨”娇小的外壳，水墨艺术的真正美感没有体现在动画作品中。这或许是技术的不成熟，亦或是创作者的忽视。总之，水墨动画没有达到应有的效力。当今面对欧美动画大行其道的严峻挑战，我们应如何继承传统的水墨艺术，发展水墨动画，不仅仅是因为它曾经有过辉煌的历史，更应该看到的是它美好的未来。毕加索提到“真正的艺术在东方”，可见中国水墨画艺术的真谛和魅力有着无可替代的地位。

　　《童梦》采用计算机技术和中国画艺术相互融合、互动的做法，其造型、笔墨、声音、时空、意境等元素给水墨动画的神态增添了许多趣味。这才是中国特色的动画片魅力所在。《童梦》的视觉内涵是抽象的精神空间，并不存在三维动画的视觉质感效果，但是，对角色和场景质感的淡化却创作出令人信服的视觉语言效果。当代电脑动画作品所承载的文化信息已经超越了原来的水墨动画作品存活的国界、文化、种族和社会。在进入21世纪后，科技持续的不断变革给动画艺术带来了深刻的影响，短片《童梦》的数字技术在保持水墨动画传统美学的前提下，运用了新的水墨动画技术、艺术、制作、特技等。电脑为中国水墨动画提供了新的制作形式，水墨动画的作用，题材、价值又有了新的发展。

　　人们掌握数字化策略之时，世界会为之而转变。周围的一切被数字重构，任何事物，都能在数字世界找到其身影。那么我们的水墨艺术，通过水墨动画的艺术形式，首先迈出走向数字化的第一步，这已成为现实，但就是因为人才的紧缺，使得水墨动画徒有其表，艺术的审美性更无从谈起，因此传统国画人才进入该领域，是转变目前状况的当务之急。水墨动画要发展，要前进，必须以电影的创作作为主导，以电影语言为陪衬，在进行画面构图时，运用色调、景深来呈现主体，并能拓展画面空间，增加画面信息量，使中国的水墨动画在世界动画界散发出让人惊叹的魅力。

　　参考文献：

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