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公共艺术赏析论文范文
公共艺术空间也称之为公共艺术，主要是指公共空间里的艺术形式，在现代城市当中，公共艺术更多被应用在城市环境美化，人文精神注入，有效提高现代社会文化品质。公共艺术在环境中的载体是公共空间,公共空间是指公共环境空间,是人类可以行使公共权力的地方。
公共艺术赏析论文篇1
浅析城市地铁空间公共艺术
摘要：地铁穿线于城市的跨度与密度代表着城市的发展速度，地铁既是地下交通功能的承载体，也是连接当地历史文化结点的重要脉络，每天成千上万流动的乘客都是地铁供信息的接受者。
城市地铁站为公共艺术提供载体，让乘客最直观地了解这座城市。
纵观世界各大城市的地铁站，无不彰显着各地独特的气质，地铁公共艺术成为了文明与文化之间的纽带。
探究发展地铁空间公共艺术的必要性，要根据现阶段国内外现状出发，分析国内外成功案例，了解城市地铁空间构成因素，分析公共艺术在地铁空间的功能，
根据当地实际情况设计出符合当地需求的地铁公共艺术空间。
关键词：地铁空间 公共艺术 功能
一 地铁公共艺术起源
1.1从单一的交通运输到多元化的艺术长廊
在20世纪的自动化大潮中，汽车已经逐渐成为了城市的主流工具，同时车辆拥堵、环境污染、噪声污染也接踵而来，1856年伦敦开始修建，1863年1月10日正式投入运营。
它长约7.6千米，隧道横断面高5.18米、宽8.69米，为单拱形砖砌结构。
当时是以蒸汽机车牵引列车。
(图1)当时的地铁站依旧是满足最基本的交通运输功能，但随着社会的发展，越来越多的城市开始兴建地铁，以满足城市居民需要。
从2015年7月1日至8月1日，北京地铁官方的网站网站公布数据统计，一个月来地铁公司所辖15条线共运送乘客2.71亿人次，日均846万人次，最高日客运量为7月10日965万人次，北京地铁成为世界上最繁忙的地铁之一，如此巨大的社会使用频率，所能产生的社会效应将是难以估量的。
地铁为公共艺术提供了一个新的社会平台，从地铁空间的室内装饰到公共艺术品的展示，地铁传播着文化、传承历史、展现时代潮流，城市地铁多元化发展就是在这样的历史环境下发展壮大的。
1.2适用于地铁空间属性的公共艺术――交流性和创造性
公共艺术起源于欧洲，在中国还处于发展的初级阶段。
它并不非是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格;它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生了关系的一种思想方式，是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。
因而，地铁公共艺术既不是地铁内部空间附属的简单装饰物，也不是艺术家个人作品在地铁空间的单纯展示，而是包容了更广泛社会意义的、为当下公众而存在的表达形式，成为艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新取向。
在公共艺术的所营造的地铁空间中，地铁站不再是将旅途规范到机械的“买票、等车、上车、下车、出站”这一循环，而是在这一过程中充分地使人们认知所在的城市、促成人与环境互动关系，形成信息的新媒介表现形式。
艺术从美术馆、博物馆走入地铁站，不仅提升了地铁空间的环境质量，同时也使艺术进一步融入大众的日常生活，公共艺术具有很强的交流性，地铁中的乘客当看见某一件艺术作品的时候，一定会引发对自身的联想和感应，这种自然对美的感应、对创造的感应将引发人对生活的共鸣。
二 国内外地铁空间公共艺术构成元素探析
国内外地铁空间公共艺术发展程度具有极大的差异，这与城市有直接的关系，城市的人文风向、工业发展、自然环境皆影响着城市的大环境，分析归纳构成影响地铁空间公共艺术的元素是地铁内环境对比衍生重要支撑。
2.1历史构成公共艺术元素
俄罗斯莫斯科地铁(图2)它被公认为世界上最漂亮的地铁，地铁站的建筑造型各异、华丽典雅。
每个车站都各有其独特风格，建筑格局也各不相同，多用五颜六色的大理石，花岗岩，陶瓷和五彩玻璃镶嵌除各种浮雕，雕刻和壁画装饰，照明灯具十分别致，好像富丽堂皇的宫殿，享有“地下的艺术殿堂”之美称。
装饰出具有不同艺术风格的大型壁画及各种浮雕、雕刻，再配以各种别致的灯饰，这些艺术风格传承百年之间，形成了规模宏大的宫廷艺术风格，与俄罗斯的现代化社会形成了鲜明的对比，地铁站除根据华丽典雅的特点建造外，还以名人、历史事迹、政治事件为主题而建造。
莫斯科共青团地铁站是到莫斯科和俄罗斯其它地区的枢纽，它的设计主题是展示爱国史，激发激发民族的荣誉感使人们对俄罗斯的未来充满向往。
地铁车厢(图3)内取消了一部分座位，在车厢内部做成作品的展示墙，把公共艺术延伸到地铁空间的每一个角落，乘客在乘车区间内即可赏艺术作品。
2.2创意构成公共艺术元素
位于意大利的那不勒斯，托莱多地铁站(图4)，是一项名为Art Station的项目，项目的宗旨是要将地铁站打造成类似伍德斯托克之于摇滚一样的艺术圣地，无数有名的、
无名的，艺术或者非艺术的工作者通力合作，最终将这个地下50米的地铁站变成了灿烂星空――我们已经不能在城市的夜空看到银河，但是，在那不勒斯，
在地铁站里就可以领略星空之美夜空下平静却光亮的大海(图6)，与之实在是有异曲同工之妙。
车站的主题其实就是水和光，蓝色的是水，是厚重的底座，而白色的是光，是轻盈的穹顶，整个空间都被一种安静的氛围所充斥，不自觉地引导了人们的情绪，舒缓了城市紧张的气氛。
这种自然的艺术形式被灵活的运用在地铁空间的艺术表达上，是地铁空间公共艺术的发展的重要组成内容。
其内容包含对自然领域的模拟，对历史事件场景的带入，对未来的一种想象。
是把时间空间的某一结点进行艺术重现的一种方式。
2.3文化构成公共艺术元素
中国五千年的历史孕育出了深厚的文化底蕴，这些文化在中国人的手中不停的被传递发展，从而衍生了多种表现方式，公共艺术是一种传递文化信息的感性手段，它就像一个目录把一种生活状态编排在一起。
(图7)地铁客运中心站的公共艺术墙长40米、高2.2米，出自中国美院设计艺术学院副院长周刚的手笔。
以江南的民间风情中一群盘着发髻、穿着蓝衣花裤的杭州女子作为壁画主题，她们手持两头串着数个铜钱、扎着彩绸花穗的竹竿花棍，正在跳江干区的传统民间舞蹈“打莲响”，
壁画生动形象的表现了江南的艺术文化风气，这种以人物情节为主题表现当地民俗风情的公共艺术被大量的使用在国内地铁站内，这些民俗文化再此走进人的生活中。
2.4寓意构成公共艺术元素
杭州火车东站的地铁有着明确的地域性，它由车轮作为主体(图8)。
原先设计了4个巨大的火车车轮滚滚前行，杭州城站在那些时代中的不同模样，就像黑白影片一样，在镂空的车轮中间――浮现。
后来通过讨论后认为城站已经迎来了更新、速度更快的“高铁时代”和“地铁时代”，最终方案决定再添加两个车轮：一个是高铁的车轮，一个是地铁的车轮。
6个车轮卷动着往昔的历史和今日的辉煌，奔向美好的未来。
这种带有含义的公共艺术具有强烈的积极寓意，是希望杭州以滚滚向前的姿态迎向新的辉煌前进。
三 分析适用于地铁空间的公共艺术未来发展的固有属性
3.1地铁空间公共艺术发展的属性分析
3.1.1地铁空间公共艺术的整体性和连续性
公共艺术是作为地铁空间的一部分在设计之初就应该留有余地，国外的大多数公共艺术表现在室内环境设计上，以一种整体美优化地下空间，当这种环境美集群存在时，
公共艺术的群体效应将被极大地发掘，位于意大利的那不勒斯，Toledo地铁站，就是在设计之初就把50米的地铁站规划成了灿烂星空，蓝白相间的马赛克所覆盖的地铁四壁与天棚，
把整个地铁空间包围在夜空星光之下，这种公共艺术的表现不是直接就高潮迭起，而是从进入地铁后点点升华，直至被这种人造环境包围。
是一种整体的规划布局，莫斯科地铁站同样是宫廷风格的室内装饰，配有壁画。
这种整体性可以把地铁站带入专门为公共艺术表现的空间。
国内地铁空间公共艺术主要以壁画、雕刻、金属塑形为主，承载区域小，但内容细腻，做工精美。
但是缺少与地铁整体空间的切合点，显得过于突兀，把地铁空间内人流作为公共艺术覆盖区域，采用统一的风格和主题，让公共艺术在地铁空间具有连续性，把地铁空间的公共艺术变成产生连续效应的整体。
3.1.2地铁空间公共艺术材料具有公益性和环保性
公共艺术作品必须采用环保材料制作，不能回收的作品不提倡进行使用，公共艺术作品必须考虑回收问题和最终流向问题，
需在宣传上得以展示与宣传，公共艺术作品的作用不单单包含在艺术上，同时也需要在科技上，它可以体现现在最主流的材料和最前沿的材料，
并进行解释说明，提高市民对现代生活构成的认知程度，在耳语目染的环境下，人们必然会在这一公共空间内得到文明的升华。
3.1.3地铁空间公共艺术具有社会性与交流性
公共艺术是大众艺术，是多元化艺术变现形式的综合体，它涉及到当地文化，地域属性，历史脉络，生活现状，直观地描述出市民的生活方式。
地铁空间是集散大量城市人员的公共场所，适合公共艺术的传播与发展。
地铁空间公共艺术将是城市市民与社会交流的重要手段。
什么是市民所需要的，什么是商家所需要的，平衡点在可以通过公共艺术的形式在地铁内进行征集，在站内进行宣传，这种社会调查将被体现在公共艺术里面，从商业角度降低了调查成本，从艺术角度，美化了地铁空间的环境，从社会角度，增强了市民与社会的对话。
3.1.4地铁空间公共艺术必须保证可循环性
公共艺术就像水源一样被大众所需要，但单纯的艺术性展示像死水一样渐渐变质，那么如何保证公用艺术的活性，将是地铁公共艺术发展的必然要求，既然像水源一样那么地铁中的公共艺术必须进行流动，并且存在着报废和更新的能力，比如说在一个站点的公共艺术具有可拆分性，在这个站点展示十天以后可以通过地铁进行转移，在下一个站点继续展示。
直到所有的所有的站点展示完毕，期间可以对作品进行出售预定，在展示完毕后可通过网上进行交易回笼资金，以便更新公共艺术作品的内容。
作品的来源可以是民间艺术家，公司作品展示，也可以是儿童作品，学生作品等，这是在社会上给还未成年的人一个展示发言的舞台。
3.2公共艺术将着重地域性文化建设和家乡荣誉感的培养
把生态文明建设放在突出地位，努力建设美丽中国，实现中华民主永续发展，实现“中国梦”是国家对文明建设提出的重点要求。
那么如何围绕着“中国梦”这一核心进行精神文明建设，地铁在当今社会是大量人流的集散地，通过对地铁空间公共艺术的营造，使之可以成为类似于艺术馆一样的公共艺术空间，通过艺术的表现形式，进一步把地域性特点表现出来，提高地铁使用者对地方特色的熟悉程度，使之归属感随着艺术表现内容的更换增强。
例如收集民间有关家乡主题的摄影作品，或各站之前方圆500米任意的摄影作品。
通过对这些照片的整理把当地的地容地貌充分的展现出来。
把各站的地域性展现得淋漓尽致。
在提供作品的同时运用文字写出名师名家对这些作品的观点看法，第一起到对作品解释说明的作用，第二可以起到对乘客审美的引导，那么随着作品的不停更换，人流量的不停激增，作品所展示的内容，代表的含义将不停地被乘客印象化，最后提高整个地铁使用群体的艺术审美水平。
公共艺术赏析论文篇2
浅析漆艺在现代公共艺术空间中的应用
摘 要：漆艺又称为漆工艺，是种古老年轻及实用装饰性的文化工艺，它所具有独特艺术形式为人们提供了优美公共艺术环境，并体现出了现代城市的文化特色，本文就漆艺在现代公共艺术空间里的应用进行了简略分析。
关键词：漆艺;公共艺术;空间;应用
我国是产漆最多以及用漆最早国家，漆艺是从原始髹漆发展而来，经历了漆器演化变为独立欣赏漆画，在发展过程里，不断继承与拓展，随着现代审美观点发展，漆艺与其相结合，不断活跃在我国艺术领域，原有漆艺单一拘谨形象跟现代人们求新求异心理不相符，这促使漆艺不断朝着新方向新新风格发展。
一 漆艺与公共艺术空间
漆艺可称为漆工艺，也可称为漆艺术，原有漆艺是运用天然大漆，经过制作及装饰让器物变得更为美观，令人赏心悦目的技艺，在古代被称为髹饰，也就是用漆作为媒材对器物进行装饰的技艺。
漆艺主要包含欣赏漆画、漆雕塑、漆的立体艺术以及实用性的漆器、漆屏风、漆家具等，漆艺是种古老艺术，具有深厚文化底蕴，距今已经有7000多年的历史了，通过漫长历史洗礼，漆艺以浑厚、含蓄、雅致及内敛自然美，独有表现形式，以及神秘艺术魅力发展到了现代，与现代审美意识结合后，漆艺又具有了新生命力，继续着它崭新发展。
公共艺术空间也称之为公共艺术，主要是指公共空间里的艺术形式，在现代城市当中，公共艺术更多被应用在城市环境美化，人文精神注入，有效提高现代社会文化品质。
公共艺术空间主要由公共对话所构成，包含着艺术作品、公共建筑及都市景观配合，建筑环境与艺术设计整合，主要强调了艺术向生活回归，给民众带来文化认同及艺术享受，随着社会发展，公共艺术领域不断扩张，亲民意识更为强烈。
原有漆艺给人高贵、雅致及神秘之感，随着现代公共艺术发展，为漆艺发展带来了广阔发展空间，并且使其神秘面纱被揭开，也在向着亲民化发展，现代工艺形式较为多样，像绘画、摄影、雕塑、音乐、表演及工业产品等，而漆艺知识公共艺术空间里的表现形式之一，具有着纯艺术及工艺美两重属性，也就是欣赏、实用及独立审美并存，生活意境及设计创造共存。
漆艺还具有质地坚硬、抗潮防腐、耐酸耐热、表现丰富及手法多样等特点，可很好融入公共空间塑造当中，而漆艺可视艺术形式，能够有力丰富人文精神，并与公共艺术空间进行很好契合。
二 漆艺在公共艺术空间的应用
(1)漆艺实用价值应用
漆艺原来主要应用在器物制作及装饰中，这是由于漆具有质地坚硬、实用轻便、抗腐防潮及耐酸耐热特点，这使得它广泛应用在生活器物上，制作出来的器物也是很理想生活用品，漆还具有较为特殊光彩，可取悦眼睛，给人带来欣赏愉悦感，像楚墓中的漆盾、河姆渡朱漆大碗、古代漆屏风等，不仅具有一定实用性，还具有赏心悦目作用，现代出土一些古代漆器及漆棺都具有很明显装饰性，绘制有乐舞场景、怪兽图画及彩绘等。
随着现代审美艺术发展，以及现代生活变化，漆艺发展着原有漆灯具、漆家具及漆餐具同时，还与木工艺、竹工艺及金属技艺结合发展着，拓展了漆艺发展新领域，这种综合技艺发展，可实行局部施漆，或者少量涂漆，通过各种技巧手法，不仅改变了漆艺原有模式，还能降低成本，增加器具品种形式，有效提升用具文化内涵，广泛适应现代市场发展，拓宽了漆艺发展空间，现代漆艺保留了一定手工作业同时，也正向着机械化、喷涂及批量生产发展，出现了一条现代工业之路。
作为古老漆艺，在传统艺术上具有着无可动摇地位，自然与现代收藏及古董相联系起来，原有漆艺要想不断发展，还应向多元化发展，避免一些漆艺流失，像鲁南地区云肩漆艺就随着人亡艺绝退出了人们的视线，现代漆器有天水漆器、镶嵌漆器、桐木漆器、推光漆器及河姆渡漆器，日本的漆筷、变涂漆器及绳胎漆器等也是很有名的，我国应将古老漆艺与时俱进，把现代审美理念与原有漆艺审美特色进行结合，让中国漆艺走向国际，发挥出现代社会特色风情。
(2)漆艺审美价值应用
漆艺不仅具有着实用价值，还具有审美情趣，人们使用漆器来生活，为了满足人们审美意识需要，漆艺从漆器逐渐向漆画过渡，这种漆画可理解为绘画觉醒，漆画表现手及文化内涵是丰富深厚的，并形成了自己审美意识，随着现代审美发展，现代漆画体现了现代人审美特点。
根伟注重艺术空间张力感，运用多种手法展现其特有艺术性，具有审美价值漆艺，除了漆画外，还有室内的漆装饰、漆壁画及漆屏风等，这些漆艺可用材料优势，将环境进行美化，打破单调噪杂空间形式，活跃空间气氛，通过各城市漆艺我们能够了解此城市文化氛围、艺术空间，像扬州镶嵌漆器、上海漆器及平遥的推光漆器等，均带有当地艺术特色，把漆艺应用到建筑装修当中，不仅能美化居住环境，还能提高居住品位，有效丰富人们精神文化生活。
像室内的外漆装修，不仅能具有保护作用及装饰作用，美化生活环境，还具有特殊的绝缘、保温及导电等作用，让漆艺在公共空间应用更为多元广泛，给人们带来作用更为广泛。
(3)漆艺人文艺术应用
漆艺不仅具有实用、审美特点，还具有人文价值，像漆器、漆壁画、漆首饰及漆屏风等，不仅在家具及建筑等领域发挥了实用装饰作用，还体现了人们精神需求，尤其是视觉及精神上的需求，像漆雕塑、漆画等纯艺术作品，就有效体现了人文艺术追求，更展现了当代文化现象。
漆艺与公共艺术空间结合，不仅仅显现在漆器上，而是体现在人们整个生存空间各个领域，我们在漆器、漆画、漆装饰及漆雕塑等方面，均能看到漆艺的人文特色，当然我们谈漆艺人文精神及意境离不开漆材料及精湛漆工艺，而仅追求漆材料及工艺方法，忽略人文精神，也不是不能达到漆艺要求的。
在现代公共艺术空间里，现代漆艺要想获得良好发展，就需要不断吸取各方面营养元素，朝着多元化、多形式发展，像韩国立体漆艺，就融合了其他领域特色，强调了空间艺术装饰作用，应用丰富漆语言美化人们实际生活空间，并且满足人们精神需求，从而体现出特有人文环境。
三 结束语
随着后现代主义发展，原有审美艺术已从高高在上艺术形式，通过通俗化及形式化等方式让大众所接受，这给漆艺向大众发展提供了良好契机。
同时也促进了漆艺在公共艺术空间应用，现代漆艺应该积极吸取各领域营养元素，不断与时俱进，开拓新发展空间，有效与公共艺术结合，充分展现人文精神。
参考文献
[1]秦春晓,冯艺.漆艺的公共性[J].文艺争鸣,2010(12)。
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