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大学艺术生毕业论文
随着社会以及经济的飞速发展,人民的生活水平也是在不断地提高,温饱已经远远不能满足当前人们的需求,人们的关注点或者是眼光更加的偏向于精神以及美的的追求,随之而然的带动了我国艺术行业的发展。
大学艺术生毕业论文篇1
浅谈青花斗彩艺术风格及审美特征
1.引言
青花斗彩瓷器造型、装饰工艺以及表现题材等方面都有特殊的艺术风格，是皇家赏玩的陶瓷精品。
所谓“青花斗彩”就是釉下青花与釉上粉彩或新彩相结合的装饰品种，“斗彩”有争奇斗艳之意，也有称之为“逗彩”，指两种色彩“逗趣”之意。
[1]青花斗彩虽然盛行于明代，但在明代的记载中却没有出现“斗彩”一词，最早出现“斗彩”这一词汇的书籍是清代的《南窑笔记》，书中记载：“成正嘉万俱有斗彩、五彩、填彩三种”。
至于“斗彩”这一名词的由来则众说纷纭，把“斗”字解释为“争斗”、“逗趣”和“兜合”之意，清代有人还认为“斗彩”的花纹以豆青色为多，因此“斗”指的是豆的彩色。
[2]
“青花斗彩瓷”一般通过两次炼制而成。
第一次是在坯体是描绘青花部分的纹样，施釉之后经过1300多度的高温进行烧制;第二次是在瓷器的釉面的空白上或在轮廓线内绘釉上彩，再经过一次800度左右的低温烧制而成。
[3]青花斗彩还有“填彩”与“加彩”之分，“填彩”指是指在瓷器上用青花料在瓷器上以白描的方式描绘出图案的轮廓，经过第一次烧制之后，
再施以彩绘颜色进行填充，加强图案的质感与装饰效果;“加彩”就是在一件已经成型的青花瓷器上加釉进行装饰，起到“锦上添花”的作用，使瓷器更具层次感，提高瓷器的艺术表现力。
2.青花斗彩的艺术风格
青花斗彩最早出现于明朝宣德年间，到成化年间达到繁荣。
制作时在青花纹饰留出各种动物的形状，再在留下的地方填矾红彩，来衬托动物形象。
到了成化年间，斗彩开始走向成熟，已经形成了特定的制作工艺。
就拿成化年间最为名贵的鸡缸杯为例，其造型非常独特。
被当时皇家所推崇，是不可多得的艺术精品。
2.1器型小巧精致
青花斗彩瓷器多为小器，样子各式各样，做工精巧。
常见的斗彩瓷器主要有杯、罐、盘、碗、瓶等，其中杯最为普遍。
在杯中又可以为分缸杯、莲子杯与铃铛杯等，缸杯的造型似水缸而得名，在成化年间较为盛行。
这些器物多数都是供皇家进行使用，有的只是供观赏玩味。
从保存下来的成化青花斗彩瓷器中，最高的也不过18厘米左右，直径最宽处也不过23厘米，这也就体现出青花斗彩瓷器的功能最主要是玩赏，而不是使用。
2.2纹饰题材丰富
青花斗彩瓷器造型精巧，而且纹饰选材非常丰富。
在纹饰的选材上多是生活觉的图景，充满了生活情趣。
花草、鸟兽都可以成为瓷器的图案，给人以活泼多变、趣味十足的感觉，让人见了爱不释手。
就拿成化年间的鸡缸杯为例，杯子外壁共绘制大鸡、小鸡6只，周围环绕以山石、花草等饰物，雄鸡昂首高歌、雌鸡则带领四只小鸡觅食玩耍，整个图案看起来非常生动形象，呼之欲出。
杯体轻巧，轮廓线柔韧，曲中带直、直中隐曲，清雅隽秀、甚是可爱。
2.3色彩明丽多变
色彩明丽是斗彩瓷最为主要特点，其询问为青花，素雅清淡，其上填充矾红彩，与青花对比鲜明，相映成趣。
明代成化年间，随着斗彩工艺的不断革新，青花斗彩的色彩也更加丰富起来，画面调色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等色彩，
同时运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等多种着色的方法，鲜红的颜色覆盖花朵、鹅黄填充小鸡、水绿覆盖叶子，色彩处于浓淡之间，鲜艳与素雅共存，整个画面通过丰富的颜色显得更加妙趣横生。
3.青花斗彩的审美特征
青花斗彩制作工艺非常复杂，对制作者的素质要求比较高。
3.1充满了日常生活的温情
成化时期每件青花斗彩瓷器都是一个完整的艺术品，其色彩的搭配非常考究，做到了色彩的和谐统一。
在斗彩作品中，色彩的搭配方式主要和图案的题材和瓷器的种类有关，并不是色彩越鲜艳就越能产生好的艺术的效果，而是要合理布局。
在纹饰搭配方面，青花斗彩也同样选取日常生活中最为常见的事物，葡萄、鸳鸯、瓜果、树木、花草、孩童等经常成为斗彩瓷器上的图案，给人以贴近自然、详和温暖之感。
以成化“鸡缸杯”为例，瓷器以不及其余为主要色调，占据了作品面积的大部分，而釉上彩的部分只限于“鸡”和“花草”的一部分，起到画龙点睛的作用，整体上呈现出了清新典雅、明丽素淡的特点，这样一来就不容易产生视觉疲劳，增加了一份庄重大方，少了一些娇柔造作。
“鸡缸杯”上有鸡纹一共有两组，以奇石花草为间隔。
其中一组中，母鸡低头觅食，三小鸡围绕其左右，振翅相奔，好似庆祝母亲捕到猎物;在另一组中，是二老三小的构图方式，母鸡与独特进行搏斗，
一小鸡正欲上前帮忙，这个场面引起了前面公允的注意，它回首张望，带有关切之情;两组画面都构思非常巧妙，通过多种颜色的巧妙结合，呈现出了一幅生动活泼、温馨祥和的生活画面。
3.2蕴含美好的寓意
从传统的青花斗彩中可以看出，大量的纹饰都体现了祈愿的心理，表达了人们对美好生活的向往与追求。
在斗彩纹饰图案中的鸳鸯、花团等都象征着团圆、和美;缠枝莲寓意着绵延万代、生生不息;龙、凤、海兽等更表现出了腾飞、祥瑞之意。
从这些图案中也可以体会出创作者丰富的想象力。
另外，传统的斗彩瓷器中也经常出现与宗教有关的题材，比如莲花、法办、宝瓶等，让瓷器更增添了几分神秘色彩。
3.3体现了传统的艺术内涵
在我国传统的绘画艺术当中，花鸟虫鱼是最为常见的题材，而这些题材同样体现在青花斗彩瓷器当中，这也充分说明斗彩艺术与中国传统的绘画艺术是相通的。
青花斗彩艺术品崇尚自然，每件作品都自然天成，没有刻意与做作之感，非常符合我国传统美的审美理念。
明清时代的青花斗彩做工精细，表现古代瓷器艺术家对作品严谨的构思与灵动的创作风格，也使青花斗彩成为古代瓷器的经典之作，在这些方面都充分体现了传统艺术的精髓。
另外，青花斗彩充满着宫廷气息。
因为斗彩瓷器属于非常珍贵的陶瓷艺术品，寻常百姓根本没有享用的机会。
青花斗彩之所以兴盛于明代成化年间，是由于成佛帝喜欢书画艺术，在他的倡导下，明代的宫廷画苑非常繁盛，景德镇的御窑也得到了快速地发展。
[5]他派遣宫廷画师在斗彩瓷器上绘制精美的图案，其中有最有代表性的就是花鸟小景与高士图，这些纹饰在继承传统的同时又突破了传统的形式，充分表现了当时宫廷画的风韵。
4. 结束语
成化时期的青花斗彩是我国陶瓷工艺达到巅峰时期的产物，无论是在色彩的搭配上，还是造型、选材上都有独到之处，是陶瓷中的精品。
青花斗彩瓷在素雅的青花之上添加色釉，二者形成鲜明的对比，在恬静当中又增添了几分灵动，展示出了独特的艺术特色。
在艺术风格上，青花斗彩瓷器的造型一般都非常小巧，造型柔美、选题丰富。
在审美方面，斗彩瓷充分体现了传统的绘画艺术之美，选材丰富广泛但意蕴深远，极具审美价值。
对成化年间的青花斗彩瓷器进行研究，不但可以了解我瓷器发展的历史，更对了解我国传统的艺术具有非常重要的意义。
大学艺术生毕业论文篇2
浅析室内空间界面及其艺术处理手法
一、室内空间类型
(一)结构空间：结构空间是指通过对结构外露部分的观赏，来领悟结构思路及营造技艺所形成的空间美的环境。
人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解、引起赞赏，从而增强室内空间艺术的表现力和感染力。
(二)开敞空间：开敞空间是外向型的，这种空间视域宽广，与自然紧密融合，强调与空间环境的交流与渗透，讲究对景、借景，它所产生的心理感觉是开朗、博大、奔放的，它多用于郊外别墅、观景台等空间。
(三)封闭空间：封闭空间与开敞空间相反，是内向型的，用限定性较高的围护实体包围起来，在视觉、听觉等方面具有很强的隔离性。
封闭空间给人以领域感、安全感和私密性。
(四)动态空间：动态空间或称为流动空间，具有空间的开敞性和视觉的导向性特点，引导人们以“动”的角度观察周围的事物，所以动态空间是人在空间中视点移位和时间延续形成的“第四度空间”。
(五)静态空间：静态空间一般形式相对稳定，空间环境比较封闭，构成比较单一，视觉多被吸引到一个方位或一个点上，按人动静结合的生理规律和活动规律，在创造动态空间的同时创造出静态空间，以满足人们对动和静的交替追求及心理上的动静平衡。
(六)凹入空间：凹入空间是室内局部退进的一种室内空间形式。
室内某一垂直界面，如墙面或墙角局部凹入形成了空间，这种空间只有一至两个开敞的面，领域感、私密性较强，所以受干扰少，通常作为学习、睡眠休息的空间。
(七)外凸空间：凹入与外凸是一个相对的概念，外凸空间是室内凸出室外的部分，与室外空间联系紧密，视野开阔，结合建筑外部造型，如建筑中的挑阳台、阳光室等都属于外凸空间。
(八)虚拟空间：这种空间限定性弱，没有十分完备的空间隔离形态，但可以用很少的装修，获得理想的空间感。
二、界面及其艺术处理手法
(一)顶棚界面：顶棚作为水平界定空间的实体之一，对于界定、强化空间形态、范围及不封闭空间关系有重要作用。
(1)显露结构式顶棚――近现代建筑所运用的新型结构中，顶棚完全暴露空间结构的任何设备。
(2)半显露结构式――在条件允许的情况下，顶棚设计应当和结构(设备)巧妙地结合，在重点空间上部或需遮挡设备等部位做部分吊顶。
(3)掩盖结构式――采用完全吊顶的顶棚处理方式，吊顶形式丰富多彩。
(二)地面界面：由于地面是需要用来承托家具、设备和人的活动的底界面，因而其显露的程度是有限的。
地面最先被人的视觉所感知，所以它的形态、色彩、质地和图案将直接影响室内的气氛。
(1)地面造型设计。
地面的造型主要是通过地面的凸、凹形成有高差化的空间，而凸出、凹下的地面形态可以是方形、圆形、自由曲线形等;另一种是通过地面图案的处理来进行地面造型设计。
(2)地面色彩设计。
地面色彩设计时，应考虑与墙面、家具的色调相协调一致，通常地面色彩应比墙面稍深一些，可选用低彩度、含灰色成分较高的色彩。
地面常用色彩有：暗红色、褐色、深褐色、米黄色、木色以及各种浅灰色和灰色等。
(3)地面光艺术设计。
地面设计有时可利用光的处理手法来达到独特的艺术效果。
在地面下方设置灯光或配置地灯，既丰富了视觉感受，又可起引导作用。
(三)墙面、隔断界面：
(1)墙面造型设计。
墙面造型设计最重要的是虚实关系的处理，墙面为实，门窗为虚，因此墙面与门窗形状、大小的对比变化往往是决定墙面形态设计成败的关键。
墙面的设计应根据每一面墙的特点，或以虚为主，虚中有实;或以实为主，实中有虚。
(2)墙面光设计。
光与色彩、空间、墙体奇妙地交错在一起形成墙面、空间的虚实、明暗和光影形态的变化，同时与室外空间在视觉上流通，把室外景观引入室内，增加室内空间效果;另外通过墙面人工照明设计，营造空间特有的气氛。
(3)墙面材料选择。
墙面通过运用绒布、木纹、仿古砖等材料的合理使用和搭配，使之富有特点、富于变化如传统天然的材料像木、竹、藤、布艺等给人们以朴素、温暖、亲切感。
三、结语
综上所述，作为材料实体的界面，除了界面的造型、色彩与材质设计外，界面设计还需要与建筑室内的设施、设备予以周密地协调。
例如界面与风管尺寸及出、回风口的位置，界面与嵌入灯具或灯槽的设置，以及界面与消防喷淋、报警、音响、监控等设备的接口关系等。
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