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三蓝绣装饰艺术语言在茶人服上的表达探析论文

时间:2022-10-12 03:31:23 艺术类毕业论文 我要投稿
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三蓝绣装饰艺术语言在茶人服上的表达探析论文

  【摘要】通过分析苏绣之“三蓝绣”装饰艺术语言和茶人服文化,发现二者于外在审美与精神内涵上存在高度契舍的关系。本文大胆将“三蓝绣”与茶人服融合,用刺绣艺术语言满足茶人服的审美诉求,丰富其精神内涵,符合设计发展、非遗传承和民族精神传承的三重需求。

三蓝绣装饰艺术语言在茶人服上的表达探析论文

  【关键词】三蓝绣;茶人服;服装设计;装饰艺术

  引言

  “三蓝绣”,即全三蓝,属苏绣的一种,受青花瓷影响而产生。采用同一种蓝色但深浅度不同的绣线所绣,因其色调和谐、针法一致而显淡雅秀丽。在清代服饰上,“三蓝绣”相较其他刺绣种类使用最为普遍,格调意境也最为突出。茶人服,即茶服,始于汉,是一种有着千年历史,专适于茶事活动的服装。茶人服取茶文化之“静、清、柔、和”的特点,吸收汉服的宽缓、庄静之美与唐装流畅、舒适的特点,并融合现代服饰的简约设计理念,色系清素、式样典雅,既适于茶人们悠游自在的茶事着装风格,也适于现代人自然、素朴的着装。

  茶人服的艺术特征主要表现在内、外两个方面,内在体现在文化美,外在体现在视觉形态美。茶人服的这种秀外慧中的特质与“三蓝绣”装饰艺术语言不谋而合。外在形态方面,“三蓝绣”细腻雅致,茶人服淡雅素净,二者风格都突出了一个“雅”字;内在文化审美方面,“三蓝绣”装饰艺术受到青花瓷艺术的影响,具有道家“虚静”、庄子“天人合一”及儒家的“礼制”和“中和”思想;而茶人服在茶文化的发展过程中,糅合了儒、释、道三家思想,形成了以“和”为核心的审美价值观。“三蓝绣”与茶人服在精神审美和文化内涵上高度契合。

  一、“三蓝绣”装饰艺术语言的文化内涵

  “三蓝绣”是清时期苏绣的配色技法之一,出现于清朝晚期,属于我国优秀的非物质文化遗产的一部分。“三”在古代汉语中是一个虚数词,代表多的意思,是采用多种深浅不同的蓝色绣线来进行刺绣,用现代色彩学解释,就是采用多种色相相同、色度不同的蓝色绣线,按照一定的层次比例搭配,绣成颜色深浅变化的纹样。除蓝色以外,绿色、红色、黄色等其他颜色都可以按照类似方法进行刺绣,形成三绿绣、三红绣、三黄绣等类型,但在数量上,还是以“三蓝绣”为最多。这是因为诸色之中,中国古人特重青色,即所谓的“尚青”传统。古人之“尚青”传统,是受到儒、释、道三种思想的影响,形成了独特的审美情趣,高雅脱俗。

  清代服饰刺绣中的“三蓝绣”题材丰富、内涵深厚、艺术感染力强,与“青花瓷”一样,由于其色彩中的“青”和“蓝”作为一种符号,蕴含了朴实、洁净、高雅、新鲜和朝气等寓意,再配合平针、打籽针、拉锁针等,烘托出服饰的淡雅、秀丽、沉稳。“青出于蓝而胜于蓝”,青色包括黑、白二色,蓝色是对“青”在色彩上最为本质的解释。青色的本质为素色、朴实、洁净、高贵,民间将正直的官员称之为“青天”,将有才华的高士称之为“青云居士”,将史书典籍称为“青史”,青在我国传统无形中属木,代表东方,季节中对应为春天,可延伸理解为新鲜、朝气等。

  二、茶人服种类与审美艺术诉求

  茶人服分四种:一为民间传统茶人服:此类服饰的款式多采用唐装和旗袍元素,结构较简单,线条自然:二为文土茶人服。此类服饰的款式多为古代民间传统服饰,形制古典,体现历史文化特点:三为宫廷茶人服。此类服饰多选用历朝历代的宫廷服装,颜色鲜艳,服饰奢华;四为禅宗茶人服。禅宗茶人追求简单、寂静的生活,强调心灵的境界,服装结构简洁,设计以大自然元素为主。

  如今的茶服设计表达似乎多以“仿古”为主,缺了些“韵”,少了些“味”。目前国内有许多从事茶人服原刨的品牌,如“二喜”“泊园”“沱方圆”等,这些品牌茶人服具有一个共同特点,即品牌缺乏辨识度,界限模糊,细节上无亮点,外在语言无法表达茶人服的装饰诉求和丰富的精神内涵。

  三、“三蓝绣”装饰艺术语言在茶人服上的表达

  祈志祥先生认为“美是普遍快感的对象”。而茶人服现有形制及内涵远远不能满足现代社会丰富的茶文化活动。当代茶服设计,应在形、色、韵上引起客体的感官愉悦。基于以上论证,大胆将“三蓝绣”装饰艺术语言在茶人服上进行表达,遵循“以境释道”的理念,针对不同的场合,不同的消费人群以及不同的文化理念,通过对“三蓝”色调的调配,结合相应针法,选取恰当的纹样题材,合理布局,与时尚审美相结合,对茶人服进行创新设计,不仅在外延上美化茶人服,还能将茶文化的内在精神表达得更加贴切与丰富,达到“境由服生”的目的。此外,“三蓝绣”作为我国优秀的非物质文化遗产之一,也亟待传承下去,而茶人服是一个非常合适的载体。因此,“三蓝绣”艺术与茶人服文化相结合设计,符合设计发展、非遗传承和民族精神传承的三重需求。

  清代传统“三蓝绣”题材有吉祥寓意、四季花卉和世俗百景三大类。

  在明清时期,寓意纹样盛行,几乎达到了图必有意、意必吉祥的地步。寓意纹样可分为四个内容,一是贵(权利、功名),二为富(财产),三为寿(平安、长寿),四是喜(婚姻、友情、子孙)。吉祥寓意题材中象征权利与功名的有:龙、凤、蟒、狮、虎;象征财富的有:牡丹、钱眼、金银锭;象征长寿的有:龟、鹤、松柏、桃、石等;象征婚姻的有鸳鸯、并蒂花;象征友情的有“四君子”梅兰竹菊;象征子孙的有“百子图”。

  四季花卉分为缠枝与折枝、团花与樗蒲,独枝花、皮球花、落花流水、杏林春燕等。

  世俗百景包括寿字百变、贺寿、仕女、婴戏、暗八仙、杂宝、八宝、八吉祥、博古纹、五谷丰登、艾虎五毒和西湖十样景等。

  (一)“三蓝绣”艺术语言在民间传统茶人服上的表达

  民间传统茶艺服装结构简洁,线条自然,在选取恰当的“三蓝绣”装饰语言时,可考虑明清时期民间常用的代表“寿”和“喜”的题材,如老年茶人服可选取龟、鹤、松柏、桃、石等,采用较深的蓝色作为刺绣色彩,表现沉稳之气;而青年茶人服可选取鸳鸯、并蒂花等题材,蓝色配色偏亮、偏浅,表现青春与朝气;儿童茶服可选取例如五子登科、百子图的题材,色彩可增加纯度和明度,表现活泼可爱之感。沈寿说:“绣之粗者,但三四色,用齐针已足。渐精则色渐多,须用齐针、单套针二法。”意思是说,粗糙一点的作品,三四种蓝色,针法用齐针就可以了。民间传统茶人服,受经济成本限制,用三四种蓝色和齐针。越是精细的颜色越多,针法用齐针和单套针。“三蓝绣”适合放在服装局部,如肩部、胸部、腹部、背部、衣袖、下摆等,以单独纹样为主。

  (二)“三蓝绣”艺术语言在文土茶人服上的表达

  自古以来,茶与文人就有着不解之缘。饮茶的境界与文人雅土崇尚自然山水、恬然淡泊的生活情趣相对应。以茶雅志、以茶立德,无不体现了中国文士一种内在的道德实践。文士茶的艺术特色是意境高雅,茶服穿着追求气清、心清、境雅、器雅、人雅的儒土境界,凡而不俗,给人以高山流水的艺术享受。

  古人云:“五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。”同理,五彩刺绣之于文±茶人服也过于华丽,“三蓝绣”则正好吻合,可选取“四君子”题材之梅、兰、竹、菊,或“岁寒三友”之松、竹、梅,或“出淤泥而不染”之荷。“三蓝”配色均可偏灰,在蓝色基础上缓慢渐变,配合齐针与少量单套针,显得茶人服清淡雅致,恰如其分烘托“人物之雅”。文士茶人服刺绣可参考2015年春夏阿玛尼高级定制成衣“竹林风”的图案设计,在局部进行“三蓝绣”构图,题材如缠枝与折枝、团花与樗蒲、独枝花、皮球花,甚至落花流水、杏林春燕等,塑造了高雅、清淡与飘逸的中国风文士茶人服。

  文士茶人服比民间传统茶人服更精细,如上文所述,“渐精则色渐多,须用齐针、单套针二法。”用齐针和单套针结合,可将题材表达得更精细与层次丰富。参考2015年春夏阿玛尼“竹林风”高级定制成衣中图案的变色规律,蓝色末端可变化出少量灰黄色,这可能是由于流行色变化所致。在蓝色色调变化中微微创新,并不妨碍“三蓝绣”艺术语言在文士茶人服上的意境表达,反而使茶人服饰和时代接轨,雅致与时尚并存互补。

  (三)“三蓝绣”艺术语言在宫廷茶人服上的表达

  宫廷茶人服并不是真正的宫廷着装,而是具有宫廷元素与风格的茶人服,多为演员、模特在大型茶艺活动上表演穿着,此类服饰多选用历朝历代的宫廷服装,颜色鲜艳,服饰奢华,其表达意境与文士茶人服相差很大。在刺绣题材上可选取代表权贵的龙、凤、蟒、狮、虎等。由于选取纹样题材众多,“三蓝绣”的“三蓝”淡雅之气远远不能满足服饰奢华之需求,因此在诸多皇家传世实物中,常见“三蓝绣”之蓝色与其他色彩相互搭配,常见搭配有黄色系和赤色系,如明黄、鹅黄、姜黄、大红、血牙、木红等。在针法上,仅用平针绣并不能充分表达其奢华,往往大量使用拉锁针、打籽针刻画动物、植物及物品,甚至加上平金装饰,不仅雍容华美,而且沉稳、雅健。

  文士茶人服可参考的“三蓝绣”图案设计(2015年春夏阿玛尼“竹林风”高级定制成衣宫廷茶人服鲜艳、奢华,展示型较强,其刺绣艺术语言的表达可参考2015年“中国:镜花水月”服装展上以“青花瓷”为主题的作品,如“迪奥”品牌设计师John Galliano的作品,YSL设计师Tom Ford的作品,Roberto Cavalli的作品,还有许建树的龙袍“东方祥云”等。这些作品具有一些共同的装饰艺术语言,如都以黄色作为底色,衣身进行了大面积的刺绣,局部以“三蓝绣”作为点睛装饰,如Tom Ford在衣身中间部位用蓝色刺绣了团龙纹,主要采用了散点构图和单独纹样构图;许建树在裙摆上设计了海水江崖“三蓝绣”,衣身用散点构图,下摆用四方连续适合纹样构图;而John Galliano也在裙子领口和下半身用“三蓝绣”刺绣了中国传统纹样中的亭台楼阁、龙纹与祥云,采用了自由构图手法。通过刺绣色彩的选配和纹样题材的使用,使服装尽显雍容华贵的皇家气度,又不失优雅、时尚。

  (四)“三蓝绣”艺术语言在禅宗茶人服上的语言表达

  禅、茶天然交融,禅宗茶人追求简单、寂静的生活,强调心灵的境界,追求实事求是,服装结构简洁,重“神”而轻“形”,常见款式为围裹式和披挂式,纹样以大自然元素为主,色彩常用大地色系,变化较少,构图为单独纹样,以单色为主。“三蓝绣”在禅宗茶人服的表现上要尽量朴素、沉稳,可在原有服装基础上,做同色系的单色刺绣,且体量不可过大。能用到的刺绣题材有莲、松、樱花、草木、落叶、山脉、仙鹤等大自然元素,针法为最简单的齐针与抢针,色彩变化避免繁杂,尽可能保持禅宗茶人服的简约禅境。

  结语

  茶圣陆羽“一生为墨客,几世作茶仙”,他不仅接受了儒、道、佛诸家的影响,而且能够将诸家思想融合于茶理之中,把诸家精华与唐代文化的特色结合起来,奠定了中国茶文化的基础,首创中国茶道精神。无论是作为民间草根所穿着的传统茶人服,还是情趣高雅的文士茶人服,或是雍容华贵的宫廷茶人服,还有重“神”轻“形”的禅宗茶人服,其刺绣艺术语言的表达都必须以中国茶道精神为核心,准确描述茶人服品格,即“静、清、柔、和”。而诸多刺绣品种中,唯“三蓝绣”之气质神韵与茶人服品格高度契合。吸收我国刺绣文化丰富的艺术表现手法,融会贯通,将适度的题材、色彩、针法和构图按照不同茶人服的实际需求加以提炼设计,恰如其分地表达茶人服与茶人的品貌与精神内涵,符合设计发展、“非遗”传承和民族精神传承的三重需求。

  注释:

  冰资助项目:常州纺院2016年应用技术类课题《清代服饰“三蓝绣”装饰艺术研究》(项目编号:CFK201608)。

  参考文献:

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