美术上册教学教案（精选20篇）
作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。来参考自己需要的教案吧！下面是小编收集整理的美术上册教学教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术上册教学教案 1
教学目标：
1、知识与技能：体会画家借物抒情的表达方式。
学习写意画的用笔、用墨、并进行临摹变化，表现荷花的画面。
2、过程与方法：在观察与记忆中，激发表现荷花的兴趣。在观察与比较中，体会画家借物抒情的意境。在临摹与变化中，体验写意画的用笔、用墨。
3、情感：学习大师借物抒情表现荷花。
教学重点：
学习画家写意画的用笔、用墨，表现荷花的画面。
教学难点：
能临摹画家写意画的用笔、用墨、创意表现记忆中的荷花。
教学过程：
（一）课堂导入：
1、创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。
2、让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会中国画写意技法表现大自然的动物、植物。
3、培养学生的想象能力。设问提出要求：
（1）让学生观察生于淤泥沼泽中的荷花，在圆盘似的绿叶衬托下，如出水芙蓉亭亭玉立，而感受“出淤泥而不染”的寓意：。
（2）让学生了解荷花的生长过程，荷花的.作用，开阔视野。
（3）观察荷花的造型、色彩和花、叶、茎的结构，如荷花以红荷花与白荷花为多，花瓣阔大，瓣头带尖，提高学生观察与表现的能力。
4、板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1、观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2、问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的
知道的哪些和这些不同的荷花的艺术作品？
3、小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么去画荷花。
（三）作业布置：
能创造性地运用写意画的用笔、用墨表现记忆中的荷花。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
1、教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。
2、课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
美术上册教学教案 2
课题：
色彩的对比 （小学四年级上册第5课）
课型：
造型、表现，欣赏、评述
课时：
1课时
教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。
2、引导学生正确表达自己的色彩感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
教学重点：
感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。
教学难点：
大胆运用色彩对比知识于创作之中。
教学准备：
教师：
资料图片、课件、画笔、颜料等。
学生：
水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程：
一、组织教学：
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二、复习旧知识、激趣导入
出示冷暖对比色两幅图片，围绕下面问题师生对话交流。
1、请说说你对这两幅画的色彩感受。
2、组织学生用油画棒按色彩推移排列成一个色环。
（课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的`特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色彩推移环来激发学生的学习兴趣。）
三、新课
1、师引出对比色感念。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
2、师出示色彩的对比图片。学生了解色彩知识，直观感悟。
3、欣赏和分析
（1）欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么感受。
（2）绘画中色彩的运用（讲解绘画比对色彩的运用技巧）。
4、生活中色彩对比的运用
师出示课件：让学生为小女孩配裤子、游艇上的救生圈。
运用对比色配色，说说自己的配色习惯？为什么要选择强烈的色彩？
5、师生总结梳理
四、巩固练习：
运用色彩的对比为一幅年画配色。
五、展示与评价
作品展示，师生一起评价，评“个性鲜明、色彩运用合理、构思巧妙”之作。
美术上册教学教案 3
一、教学目的：
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
二、教学重点：
培养学生废物再利用的良好品质。
三、教学难点：
做出玩具会跳的'功能。
四、教学准备：
废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
五、教学过程：
1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。
2、谈话：
（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
3、引入课题：《会跳的玩具》（板书）
4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。
5、提出制作要求：
（1） 玩具会跳的功能要体现出来。
（2） 利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
（3）注意保持桌面的整洁卫生。
6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。
7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。
8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
美术上册教学教案 4
一、 教材分析：
本册教材共20课教学内容，教材内容丰富多彩，非常适合一年级小学生的年龄特征和成长需要；形式多样有趣，为学生设置了很有趣味的情境，注重学习过程中对美术活动的多角度的尝试和体验，有利激发学生的学习兴趣，还能让学生开阔视野启迪思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习，充分发挥了美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，关注学生健康成长。为使教学更方便有效，在教学中根据实际情况灵活安排，适当补充利用本地可利用资源充实教学内容。
二、学情分析：
刚进入课堂的小朋友，在情感态度上老师要作很大的努力，而在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，因此要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。
三、学段目标：
1、通过美术教学，培养学生对美术的'兴趣与爱好。
2、认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动。
3、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等
四、教学措施：
1、认真备课，精心准备教具和材料，常和班主任沟通做好课前准备工作。
2、运用讲故事、猜谜等手段，激发学生学习美术的兴趣。
3、多搜集资料，选择适合学生生活环境的形式和材料丰富课堂教学。根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
4、多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。
五、教学进度：
第一周：制定教学计划
第二周：1、大家一起画 2、花花绿绿的糖纸
第三周：3、绕绕涂涂 4、有趣的拓印（一）
第四周：4、有趣的拓印（二） 5、我的太阳
第五周：6、奇妙的撕纸添画（一） 6、奇妙的撕纸添画（二）
第六周：7、做拼音卡片（一） 7、做拼音卡片（一）
第七周：8、小鸟找家（一） 8、小鸟找家（二）
第八周：9鸟语花香（一） 9、鸟语花香（二）
第九周：10、小动物盖房子（一） 10、小动物盖房子（二）
第十周：11、数字变变变 12、会飞的娃娃（一）
第十一周：12、会飞的娃娃（二） 13、猜猜我是谁（一）
美术上册教学教案 5
教学目标：
1、欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情
2、让学生在电脑的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。
3、感受动物的.形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
教学重、难点：
操作电脑，利用电脑画出自己喜欢的作品。
教具学具：
电脑
教学过程：
一、组织教学：按常规进行
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗？
同学：我们动物王国的明星正进行时装表演。想邀请××班同学一起欣赏。
（2）欣赏动物世界的录像
小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。瞧,它们的服装每个都各具特色。
2、发展阶段：
（1）赏析艺术家表现动物的美术作品。
引导思考：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？
（2）揭示课题及学习内容：除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢？（今天我们来用电脑表现动物）
（3）利用WINDOWS画图程序中的各种工具设计制作一幅有趣的电脑绘画作品。
美术上册教学教案 6
教学目的：
学习初步的浮雕构成知识，培养学生抽象构成的能力，在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美（统一、变化）的感性认识。
重点：认识设计植物浮雕。
难点：
1、对植物浮雕知识的理解。
2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面，简练夸张地表现植物的主要特征。
教学过程：
第一节
一、欣赏引入新课：
出示课前准备的构成的植物造型及教师的范品，指导学生仔细欣赏。认识这些植物有不同的花、果、叶、茎，它们的形状、颜色各有特色。
板书课题：浮雕(设计)。
二、讲新课：
1、指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简单，色彩也很单纯，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计的'构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的外形，并将它们部分叠合，从它们形状、色彩的变化，说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的植物浮雕。
2、指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品，讲解设计步骤，边讲边演示：
①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。
②在纸上画一个14cmX14cm的方格，把基本形逐个画在格内，使每个基本形之间都有一部分叠合在一起，注意叠合时高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。
③选择同一种植物的三四个不同构图，标在画纸上，然后按稿着色，进行雕塑。
三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业要点，后按要求以泥塑方法设计一幅植物浮雕。
四、讲评：选出优秀作业，从构成的方法与效果作讲评，以加深学生对设计知识的体会。
第二节
一、课业准备：
印有一件线描植物的作业纸，每人一张。
二、教学要求：
继续练习浮雕设计，运用上一节课所学的构成知识，为各式植物设计花纹。
三、教学过程：
1、教师宣布学习要求。
2、出示三种未经装饰的植物的线描图，让学生选择其中一种，用雕塑的构成方法，在上面画上自己设计的花纹，方法与上一节课相同。
3、学生作业：为衣服设计好看的图案。
4、讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学生对设计的原则有明确的感受。
美术上册教学教案 7
教学目标：
认识不同形状的烟花，学习烟花的表现方法。培养学生热爱生活的情趣。
教学重点：
启发学生回忆烟花的形状，学习烟花的表现方法。
教学准备：
有关录象，白纸，彩色水笔，毛线，胶水，彩纸等。
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况。
二、导入新课
1、 春节过得愉快吗？过春节时你最开心的事是什么？（学生回答）
2、过春节时哪些同学放烟花了？（学生举手）哪些同学看见别人放烟花了？（学生举手）哪些同学看见电视里放烟花了？
三、讲授新课：
启发学生回忆烟花的形状
1、你放（见）的烟花美吗？它是什么形状的？（学生一一回答，教师可以根据学生回答简要评说烟花的美感并简笔画出烟花形状。）
2、欣赏录象中放烟花场景，激发学生兴趣，认识不同形状的烟花。
3、烟花的表现方法
（1）教师示范集中不同形状的烟花的表现方法。
（2）总结烟花的表现方法。（用大小不同的彩点直接点出烟花的`形状，由内而外依次点出。一个烟花可以用同一种颜色表现，也可以用多种颜色表现 。
（3）找学生讲讲打算用什么工具来表现美丽的烟花。
四、作业要求
1、用彩色笔直接作画，不必用黑色勾线。
2、可以表现自己见过的烟花形状，也可以自己设计烟花的形状。
3、可以多画几个烟花使画面饱满。
4、构图时可以以一种烟花为主，稍加几个其它形状的烟花，做到主次分明。
5、适当添画人物或场景，使画面充实有情节。
五、作业评析
1、作业展示，学生选优并说一说为什么？
2、教师评析。评析标准：构图饱满，色彩鲜艳，烟花的形状优美多姿。
美术上册教学教案 8
教学目标：
1、了解邮票的发展历史、邮票的的组成部分以及他在生活中的应用。
2、利用各种类型的图案设计一枚或一套邮票。
3、通过对邮票的欣赏，了解以及创作，培养学生最邮票的兴趣。
一、导课
同学们，圣诞节马上就要到了，圣诞老人在忙着做什么啊？（送礼物）收到礼物的人可高兴了，可是圣诞老人却遇到了一件非常郁闷的事，他遇到什么事了呢？请看大屏幕！原来是寄给同学们的贺卡被退回来了，退回来的贺卡在我这呢，同学们快帮他找找原因吧！（没贴邮票）
哦，原来是少这个呀！（大屏幕出示）其实他是很小的，却很精美，这节课我们就来学习有关邮票的知识，出示课题！
二、新授
1、同学们，为什么寄信时必须贴邮票呢？
生：其实人类使用邮票已经有一百多年的历史了，关于邮票的诞生流传着这样一个故事：在十九世纪三十年代的一天，英国人罗兰希尔在街上散步，他忽然发现前面有两个人在争执着什么，原来是邮递员给姑娘送来了一封信，并按当时的规定向姑娘收取邮费。可是姑娘只是看了一眼信封，拒绝收信，更别说是交纳邮费了。原来当时是按路程的远近向收信人收取邮费的，所以有很多因为付不起邮费的人拒绝收信。这件事给了罗兰希尔很大的启发，于是他提出了改革邮政的方案，有寄信人在寄信时购买邮票贴在信封上，表明邮资已付。这样就不用想收信人收费了。而且邮费更为的便宜。经过几年的努力，终于在1840年由英国邮政部门发行了世界上第一枚邮票。（大屏幕出示黑便士）这枚邮票选用的是当时的维多利亚女王的侧面头像作为邮票的图案，价格为一便士，约合人民币一毛四分钱，用黑色油墨印制而成，因此又得名“黑便士”。
2、老师这还有一枚邮票，你能知道他是哪个国家发行的吗?(大屏幕出示大龙邮票)
生：中国
师：你为什么会这样认为呢？
生：因为上面有汉字，还有龙
师：汉字是我国特有的，龙又是我们中环民族的.象征，所以我们叫他大龙邮票。它是我国第一枚邮票。
3、除了这些邮票，你还见过什么样的邮票吗？
4、今天老师还给大家带来了许多邮票的图片，请在小组内欣赏一下，看看能不能发现有票的共同特点。
生汇报：中国邮政，面值，图案，齿孔
师：对啊，同学们发现的这些共同点就是邮票的基本组成部分。
5、老师再请同学们欣赏一下邮票，找找他的不同点。
生观察并汇报。形状不同，面值不同，图案不同…………
师：我们再来看一下都有什么图案吗？
生观察：人，植物，动物等……
师：有这么多内容可以做邮票的图案呀！为什么选这些图案呢？请选择一枚你最喜欢的邮票看一下，
生：有代表意义
师：对啊，一般来讲我们我们把邮票分为普通邮票、纪念邮票、普通邮票。
三、欣赏学生作品
师：今天老师还带来了同龄人的作品，你喜欢哪一副？为什么？
四、学生作业
那请同学们看一下作业要求，大屏幕出示！
学生作业，教师指导。
五、作业讲评
请同学们把作业贴到小组内的卡纸上，然后贴到黑板上！同学们你们设计的作品太精彩了，现为自己鼓鼓掌吧！你喜欢谁的作品呢？为什么？咱们请作者来较少一些爱创作思路吧！学生介绍。
六、总结
我们今天学习了邮票的知识，其实有关邮票的知识还有很多，如果同学们感兴趣的话可以在课下继续研究。今天我们就上到这。
最后祝大家圣诞快乐！下课。
美术上册教学教案 9
教学目标：
1、指导学生利用容易找到的材料，设计一个会转动的简易玩具。
2、指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
教学重、难点：
1、启发学生研究、发现玩具会转的原理。
2、鼓励学生制作出有创意的会转的玩具。
教具学具：
纸盒、吸管、小瓶盖等材料及制作工具
教学过程：
一、教授新课：
1、导入：
看书中的作品图片，相互讨论：这些玩具为什么会转动？
2、新授：
师介绍风车及陀螺的'制作方法及步骤。
看一看，找一找：在你带来的材料中，有哪些材料可以用来做风车和陀螺？其它的材料又能做出什么会转的玩具？
作业要求：请用你喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个会转动的小玩具，并用画、剪贴等方法进行简单的装饰。
二、学生作业，教师辅导：
三、小结：
将自己做到的玩具进行实验，比比谁的玩具转得久，转得快，转得稳。
四、拓展：
回家去寻找更多会转的玩具，请家长一起研究玩具会转的原因。
教学反思
教学中，引导学生在玩中学，学中思，思中研。由于像纸风车这样的玩具大多在幼儿园做过，可以让学生间相互学习。不会制作的，可以让学生利用拆解的方法探究制作方法。
美术上册教学教案 10
一、教学目标
学生能够认识线条的多种形态和变化，如直线、曲线、折线等。
掌握不同线条在美术作品中的表现和运用，能够用线条表达自己的情感和想法。
通过欣赏和创作，培养学生的观察力、想象力和创造力。
二、教学重难点
重点
让学生了解线条的特点和表现力。
引导学生学会用线条进行简单的绘画创作。
难点
如何启发学生运用线条表达独特的.感受和创意。
三、教学方法
讲授法、示范法、讨论法、实践法
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示一些以线条为主的艺术作品，如素描、白描、漫画等，引导学生观察并讨论作品中线条的特点和作用。
提问：这些作品中的线条给你什么样的感受？
知识讲解（10 分钟）
介绍线条的基本类型，如直线（水平、垂直、斜线）、曲线（弧线、波浪线、螺旋线）、折线等，并在黑板上进行简单示范。
讲解不同线条所表达的情感和氛围，如直线的稳定、曲线的优美、折线的紧张等。
作品欣赏（10 分钟）
展示一些著名艺术家运用线条创作的作品，如梵高的《星月夜》、毕加索的《格尔尼卡》等，分析作品中线条的运用以及所传达的情感。
组织学生分组讨论，分享自己对作品中线条的理解和感受。
实践创作（20 分钟）
布置创作任务：让学生用线条创作一幅表达自己心情或某个场景的画。
教师巡回指导，鼓励学生大胆运用不同的线条进行表现。
展示评价（10 分钟）
学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路。
其他同学进行评价，提出优点和建议。
教师进行总结评价，肯定学生的创意和表现，同时针对存在的问题给予指导。
课堂小结（5 分钟）
回顾本节课所学内容，包括线条的类型、特点和表现力。
鼓励学生在今后的美术创作中善于运用线条来表达自己的想法和情感。
五、教学反思
通过本节课的教学，学生对线条有了更深入的认识和理解，并能够运用线条进行简单的创作。在教学过程中，应更加注重引导学生发挥想象力和创造力，不拘泥于传统的表现形式。
美术上册教学教案 11
一、教学目标
学生能够认识三原色、三间色以及常见的色彩术语，如色相、明度、纯度。
掌握色彩的调配方法，能够通过色彩表达情感和氛围。
培养学生对色彩的感知能力和审美能力，提高学生的艺术素养。
二、教学重难点
重点
让学生理解三原色和三间色的关系，掌握色彩的调配规律。
引导学生感受色彩的情感表达，学会用色彩创作。
难点
如何帮助学生理解色彩的明度和纯度变化，并在创作中灵活运用。
三、教学方法
直观演示法、实验法、讨论法、创作法
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示一些色彩鲜艳的.艺术作品，如油画、水彩画等，引导学生观察并感受作品中色彩的魅力。
提问：这些作品中的色彩给你什么样的感受？它们是如何搭配在一起的？
知识讲解（10 分钟）
介绍三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫），通过实验演示三原色相互混合调配出三间色的过程。
讲解色彩的三个属性：色相（颜色的名称）、明度（颜色的明亮程度）、纯度（颜色的鲜艳程度），并通过实例进行说明。
作品欣赏（10 分钟）
展示一些以色彩表现为主的艺术作品，如印象派画家的作品，分析作品中色彩的运用以及所营造的氛围和情感。
组织学生分组讨论，分享自己对作品中色彩的感受和理解。
实践创作（20 分钟）
布置创作任务：让学生根据给定的主题（如春天、秋天、快乐、悲伤等），运用色彩进行绘画创作。
教师巡回指导，提醒学生注意色彩的搭配和情感表达。
展示评价（10 分钟）
学生展示自己的作品，并阐述作品中色彩的运用和所表达的主题。
其他同学进行评价，提出自己的看法和建议。
教师进行总结评价，肯定学生的创意和表现，同时针对色彩运用方面的问题给予指导。
课堂小结（5 分钟）
回顾本节课所学内容，包括色彩的基本概念、调配方法和情感表达。
鼓励学生在生活中多观察、多感受色彩的美，并运用到自己的艺术创作中。
五、教学反思
在教学中，学生对色彩调配实验表现出浓厚的兴趣，但在色彩的情感表达和运用上还需要进一步引导和练习。今后可以增加更多的作品欣赏和分析，提高学生的色彩感知能力。
美术上册教学教案 12
一、教学目标
学生能够认识各种基本形状，如圆形、方形、三角形等，并了解它们的特征。
学会运用形状进行组合和创造，培养学生的空间想象力和创造力。
通过欣赏和创作，提高学生的审美能力和艺术表现力。
二、教学重难点
重点
让学生掌握常见形状的特点和表现方法。
引导学生运用形状进行创意组合。
难点
如何启发学生打破常规，创造出独特的形状组合作品。
三、教学方法
讲授法、示范法、启发法、实践法
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示一些由简单形状构成的有趣图案或艺术作品，如蒙德里安的格子画，引导学生观察并找出其中的基本形状。
提问：这些作品是由哪些形状组成的？
知识讲解（10 分钟）
介绍常见的基本形状，如圆形（圆润、完整）、方形（稳定、规矩）、三角形（尖锐、动感）等，并用图形进行展示和说明。
讲解形状的组合方式，如重叠、拼接、镶嵌等。
作品欣赏（10 分钟）
展示一些运用形状进行创意设计的作品，如标志设计、插画、建筑等，分析作品中形状的`运用和创新之处。
组织学生分组讨论，启发学生思考形状在不同作品中的作用和意义。
实践创作（20 分钟）
布置创作任务：让学生用给定的形状（如圆形、方形、三角形各若干）进行自由组合，创作一幅有创意的图画。
教师巡回指导，鼓励学生大胆尝试不同的组合方式。
展示评价（10 分钟）
学生展示自己的作品，并介绍自己的创作思路和形状的运用方法。
其他同学进行评价，提出自己的感受和建议。
教师进行总结评价，肯定学生的创意和表现，同时针对作品中的不足之处给予指导。
课堂小结（5 分钟）
回顾本节课所学内容，包括形状的种类、特点和组合方式。
鼓励学生在今后的创作中善于观察和发现生活中的形状之美，并用创意的方式表现出来。
五、教学反思
通过本节课的教学，学生对形状有了更深入的认识，并能积极参与创作。但在作品的创意和细节表现上还有提升空间，后续教学中应提供更多的启发和示范。
美术上册教学教案 13
一、教学目标
学生能够掌握几种常见的手工制作方法，如折纸、剪纸、粘贴等。
培养学生的动手能力和耐心，提高学生的空间思维和创新能力。
让学生体验手工制作的乐趣，增强学生对美术的兴趣和热爱。
二、教学重难点
重点
教会学生几种基本的手工制作技巧和步骤。
引导学生发挥创意，制作出有个性的手工作品。
难点
如何让学生在手工制作中准确把握形状和比例。
三、教学方法
示范法、实践法、讨论法
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示一些精美的手工作品，如纸艺、布艺、泥艺等，引起学生的兴趣。
提问：你们想不想自己动手做出这样漂亮的作品？
技巧讲解（10 分钟）
教师示范并讲解折纸（如千纸鹤、小船）、剪纸（如简单的图案、窗花）、粘贴（如拼贴画）等手工制作的基本方法和步骤。
强调制作过程中的注意事项，如折叠的对齐、剪裁的线条流畅等。
作品欣赏（10 分钟）
展示一些学生的优秀手工作品，引导学生观察作品的创意和制作技巧。
组织学生分组讨论，交流自己对手工作品的看法和想法。
实践创作（20 分钟）
布置创作任务：让学生选择自己喜欢的'手工制作方法，创作一件手工作品。
教师巡回指导，帮助学生解决制作过程中遇到的问题。
展示评价（10 分钟）
学生展示自己的手工作品，并分享制作过程中的心得和体会。
其他同学进行评价，从创意、技巧、美观等方面提出自己的意见和建议。
教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，同时针对作品中的不足之处给予改进的建议。
课堂小结（5 分钟）
回顾本节课所学的手工制作方法和技巧。
鼓励学生在课后继续探索手工制作的乐趣，提高自己的动手能力和创造力。
五、教学反思
在教学中，学生对手工制作表现出了较高的热情，但部分学生在动手操作时还不够熟练，需要更多的练习和指导。今后可以提供更多样化的材料和主题，激发学生的创作灵感。
美术上册教学教案 14
一、教学目标
学生能够了解人物绘画的基本比例和结构，如头部、身体、四肢的比例关系。
掌握人物的面部表情和身体动态的表现方法，能够用线条和色彩描绘出生动的人物形象。
培养学生的观察力和表现力，提高学生对人物绘画的兴趣和能力。
二、教学重难点
重点
让学生掌握人物绘画的基本比例和结构。
引导学生学会观察和表现人物的表情和动态。
难点
如何帮助学生准确把握人物的比例和结构，并在绘画中体现出来。
三、教学方法
观察法、示范法、练习法、讨论法
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示一些人物绘画作品，包括写实、卡通、漫画等不同风格，引导学生观察并讨论人物的特点。
提问：这些作品中的人物有哪些不同？你觉得怎样才能画好人物？
知识讲解（10 分钟）
利用简单的几何图形（如圆形、椭圆形、长方形等）来讲解人物头部、身体、四肢的比例和结构。
介绍人物面部表情的基本类型（如喜怒哀乐）和身体动态的表现方式（如站立、行走、跑步等），通过示范和图片展示进行说明。
作品欣赏（10 分钟）
展示一些著名画家的人物绘画作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、徐悲鸿的《奔马图》等，分析作品中人物的比例、表情和动态的处理方法。
组织学生分组讨论，交流自己对作品中人物绘画的感受和理解。
实践练习（20 分钟）
布置练习任务：让学生根据模特或照片，进行人物轮廓的勾勒，注意比例和结构的把握。
教师巡回指导，纠正学生在绘画过程中出现的比例和结构问题。
展示评价（10 分钟）
学生展示自己的绘画作品，并简要介绍自己的绘画思路和遇到的问题。
其他同学进行评价，从比例、表情、动态等方面提出自己的看法和建议。
教师进行总结评价，肯定学生的优点和进步，同时针对存在的问题给予指导和改进的方法。
课堂小结（5 分钟）
回顾本节课所学的人物绘画的`知识和技巧，包括比例、结构、表情和动态的表现方法。
鼓励学生在课后多观察、多练习，不断提高人物绘画的能力。
五、教学反思
通过本节课的教学，学生对人物绘画的基本比例和结构有了一定的了解，但在实际绘画中，部分学生还存在比例失调和动态不自然的问题。在后续教学中，应加强针对性的练习和个别指导，同时引导学生多欣赏优秀的人物绘画作品，提高审美水平。
美术上册教学教案 15
一、教学目标
让学生理解构图的概念和重要性。
掌握常见的构图方法，如对称构图、三角形构图、S 形构图等。
能够运用所学构图知识进行简单的绘画创作。
二、教学重难点
重点
讲解各种构图方法的特点和适用场景。
引导学生分析优秀作品的构图。
难点
帮助学生在实践中灵活运用构图方法。
三、教学方法
讲授法、欣赏法、练习法
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示几幅构图不同的图片，让学生观察并说一说哪幅图片看起来更舒服，为什么。
知识讲解（10 分钟）
介绍构图的定义和作用。
详细讲解对称构图（平衡稳定）、三角形构图（稳定坚实）、S 形构图（优美流畅）等常见构图方法，并通过示例图片进行说明。
作品欣赏（10 分钟）
展示一些著名画作，分析其构图特点。
让学生分组讨论，找出作品中运用的构图方法。
实践练习（20 分钟）
给出几个主题，如“美丽的花园”“热闹的集市”等，让学生选择一个主题，运用所学构图方法进行草图绘制。
教师巡视指导，纠正构图问题。
展示评价（10 分钟）
学生展示自己的草图，阐述构图思路。
其他同学评价，提出改进建议。
教师总结评价，强调构图要点。
课堂小结（5 分钟）
回顾本节课所学的`构图方法和要点。
鼓励学生在今后的绘画中注重构图。
五、教学反思
学生对构图概念有了初步理解，但在实际运用中还需更多练习。后续可增加作品分析和实践的时间。
美术上册教学教案 16
一、教学目标
学生了解民间美术的种类和特点。
感受民间美术所蕴含的文化内涵和艺术价值。
培养学生对民间美术的兴趣和传承意识。
二、教学重难点
重点
介绍民间美术的主要种类，如剪纸、年画、刺绣等。
分析民间美术的艺术特色和文化意义。
难点
如何让学生深刻体会民间美术背后的传统文化。
三、教学方法
讲授法、展示法、讨论法
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示一段民间艺术表演的视频，如舞龙舞狮，引发学生兴趣。
知识讲解（10 分钟）
讲解民间美术的定义和常见种类，包括剪纸、年画、刺绣、皮影等。
分析每种民间美术的制作工艺、造型特点和色彩运用。
作品欣赏（10 分钟）
展示不同地区的民间美术作品图片，如天津杨柳青年画、陕北剪纸等。
讲解作品所反映的'当地民俗文化和生活场景。
小组讨论（10 分钟）
分组讨论民间美术与现代生活的联系。
思考如何传承和发展民间美术。
创意实践（10 分钟）
让学生尝试模仿一种民间美术的简单制作，如剪纸图案。
总结评价（5 分钟）
学生展示自己的作品，分享创作心得。
教师总结，强调民间美术的重要性。
五、教学反思
学生对民间美术表现出较大兴趣，但在文化内涵理解上还需深入引导。今后可增加实践环节，让学生亲身体验制作过程。
美术上册教学教案 17
一、教学目标
学生能够观察和分析不同动物的形态特征。
掌握用线条和色彩表现动物的方法。
培养学生对动物的喜爱和保护意识。
二、教学重难点
重点
指导学生掌握动物的形态结构和比例。
教会学生运用不同的线条和色彩表现动物的质感和神态。
难点
如何引导学生捕捉动物的动态特征。
三、教学方法
观察法、示范法、实践法
四、教学过程
导入（5 分钟）
播放一段动物世界的视频，引导学生观察动物的形态和动作。
知识讲解（10 分钟）
以常见动物为例，讲解动物的'身体结构、比例关系。
介绍用线条表现动物轮廓和毛发的方法，以及色彩的选择和搭配。
作品欣赏（10 分钟）
展示一些动物绘画作品，分析作者的表现手法和技巧。
让学生说说自己喜欢的作品及原因。
实践创作（20 分钟）
让学生选择一种自己喜欢的动物进行绘画。
教师巡视指导，帮助学生解决遇到的问题。
展示评价（10 分钟）
学生展示作品，介绍自己所画的动物。
其他同学评价，提出建议。
教师总结，肯定优点，指出不足。
课堂小结（5 分钟）
回顾本节课所学的动物绘画知识和技巧。
鼓励学生多观察动物，画出更多精彩的作品。
五、教学反思
部分学生在动物形态把握上还不够准确，后续教学中应加强针对性指导，增加动物形态的练习。
美术上册教学教案 18
一、教学目标
学生学会几种基本的纸艺制作方法，如折纸、纸雕、纸贴画等。
培养学生的动手能力和创新思维。
让学生体验纸艺创作的乐趣，提高审美水平。
二、教学重难点
重点
详细讲解并示范纸艺制作的基本步骤和技巧。
引导学生发挥创意，设计独特的纸艺作品。
难点
如何帮助学生将创意转化为实际的纸艺作品。
三、教学方法
示范法、启发法、实践法
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示一些精美的纸艺作品，如纸雕花朵、折纸动物等，激发学生兴趣。
方法讲解（10 分钟）
分别介绍折纸、纸雕、纸贴画的基本工具和材料。
详细示范一种简单的纸艺作品制作过程，如折纸飞机。
创意启发（10 分钟）
展示更多创意纸艺作品，启发学生的创作灵感。
让学生分组讨论自己想要制作的纸艺作品。
实践操作（20 分钟）
学生动手制作自己的纸艺作品，教师巡回指导。
展示分享（10 分钟）
学生展示自己的.作品，分享创作思路和遇到的问题。
其他同学提出建议和感受。
总结评价（5 分钟）
教师总结本次课程，评价学生的作品和表现。
鼓励学生继续探索纸艺创作。
五、教学反思
学生在创意发挥上表现较好，但部分学生在制作过程中不够细致，需要加强手工技巧的训练。
美术上册教学教案 19
一、教学目标
让学生认识线条的多种变化，理解不同线条所表达的情感。
培养学生的观察能力和线条表现能力。
激发学生对线条绘画的兴趣，提高学生的艺术审美能力。
二、教学重难点
教学重点：认识和掌握不同线条的特点和表现力。
教学难点：能够灵活运用线条表达自己的感受和想法。
三、教学方法
讲授法、示范法、练习法、讨论法
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示一些以线条为主的`艺术作品，如素描、白描等，引导学生观察并讨论作品中线条的特点和给人的感受。
提问学生在生活中还能发现哪些线条。
知识讲解（10 分钟）
介绍线条的基本类型，如直线、曲线、折线等，并通过图片示例讲解每种线条的特点和表现力。
举例说明不同线条组合可以产生不同的效果，如平静、动感、紧张等情感氛围。
示范与练习（20 分钟）
教师在黑板上进行简单的线条示范，如用直线画一个建筑，用曲线画一朵花等。
学生进行线条练习，尝试用不同的线条表现自己喜欢的物体或场景。
教师巡视指导，鼓励学生大胆表现。
作品展示与评价（10 分钟）
学生展示自己的作品，互相欣赏。
教师进行点评，肯定学生的优点，提出改进的建议。
总结与拓展（5 分钟）
总结本节课所学的线条知识和表现方法。
布置课后作业，让学生观察生活中的线条，并用线条记录下来。
五、教学反思
通过本节课的教学，学生对线条有了初步的认识和理解，但在实际运用中还需要更多的练习和指导。在今后的教学中，可以增加更多的实例和练习时间，让学生更好地掌握线条的表现技巧。
美术上册教学教案 20
一、教学目标
学生能够了解色彩的基本属性和常见的色彩搭配原理。
培养学生的色彩感知能力和色彩表现能力。
激发学生对色彩的兴趣，提升学生的审美水平。
二、教学重难点
教学重点：掌握色彩的三要素（色相、明度、纯度）及色彩搭配的方法。
教学难点：能够运用色彩知识创作具有表现力的作品。
三、教学方法
直观演示法、欣赏分析法、实践操作法
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示一组色彩鲜艳的图片，如彩虹、花卉、风景等，让学生感受色彩的美丽和魅力。
提问学生对色彩的初步感受和印象。
知识讲解（10 分钟）
讲解色彩的三要素：色相（颜色的名称）、明度（颜色的明亮程度）、纯度（颜色的鲜艳程度）。
通过实例展示和比较，让学生理解色彩三要素的变化。
介绍常见的色彩搭配方法，如对比色搭配、邻近色搭配等，并分析其效果。
欣赏与分析（10 分钟）
展示一些著名的绘画作品，引导学生分析作品中色彩的运用和表达的情感。
分组讨论，让学生分享自己对作品色彩的理解和感受。
实践创作（20 分钟）
布置创作任务，让学生根据自己的喜好和主题，运用所学的.色彩知识创作一幅绘画作品。
教师巡回指导，提供帮助和建议。
展示与评价（10 分钟）
学生展示自己的作品，阐述创作思路和对色彩的运用。
其他同学进行评价，提出优点和建议。
教师总结评价，肯定学生的创意和努力。
课堂总结与作业布置（5 分钟）
总结本节课的重点内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
布置课后作业，让学生观察生活中的色彩，尝试用文字记录下来。
五、教学反思
在教学过程中，学生对色彩知识表现出了浓厚的兴趣，但在创作过程中，部分学生对色彩的运用还不够大胆和灵活。后续教学中应加强实践练习，提供更多的创作机会，让学生更好地掌握色彩的运用技巧。
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